Taller de escritura: Desmantelar, apropiarse, reiterar

ESCRITURA EN BASE A POÉTICAS SUDAMERICANAS

Lunes 5, 132, 19, 26 de junio de 18:00 a 21:00hs

Precio: 140 euros

Modalidad presencial

En literatura, más importante que lo que un texto dice, es lo que se hace en él con el lenguaje. Durante este taller analizaremos libros de poesía sudamericanos que han propuesto novedosos procedimientos de escritura. Al leerlos veremos las diferentes estrategias formales con las que poetas distorsionan su experiencia para llegar a nuevos lugares de representación. En cada sesión realizaremos ejercicios de escritura para apropiarnos, comprender y variar estos procedimientos con el fin de nutrir nuestros propios procesos creativos.

Para este taller no se necesita experiencia, tanto las lecturas como los ejercicios están enfocados a personas que quieran empezar a escribir, que lo hagan desde hace algún tiempo o que quieran refrescar sus proyectos con nuevas formas, es este multinivel lo que también enriquece el diálogo del grupo. Por eso también, aunque leeremos poesía, los ejercicios se llevarán técnicas que pueden ser extrapolables a los diversos géneros de la literatura.

Primera sesión: Ferreira Gullar, Límites de la expresividad

  • Poema sucio, Ferreira Gullar
  • El entre lugar del discurso latinoamericano, Silvano Santiago
  • Ferreira Gullar en conversación con Ariel Jiménez (Fragmento)

Ejercicio: Exploraremos en la escritura la visualidad como un método expresivo que permite entrar, salir y generar puentes comunicantes entre el espacio colectivo y el autobiográfico.

Segunda sesión: Susana Thenon, Métodos para desconocer la funcionalidad del lenguaje

  • Hola Susana, Gabriela Cabezón Cámara
  • Prólogo de la morada imposible, Ana M. Barrenechea y María Negroni
  • Introducción, variación, repetición y divergencia, Santiago Pintabona
  • Ova Completa, Susana Thenon

Ejercicio: Pondremos a prueba en un texto cómo ciertos recursos retóricos pueden remplazar al «yo» como elemento aglutinador y de coherencia.

Tercera sesión: Rafael Espinoza, Poema carrusel

  • El portapliegos, Rafel Espinoza
  • Lecciones de nomenclatura, Jorge Frisancho
  • La regata de las comisuras, ritmo e imagen, Cristian Gómez Olivares
  • En defensa del poema como aberración significante, Mario Montalbetti

Ejercicio: En el intento por remplazar construcciones culturales por experiencias personales, llevaremos al extremo la no concordancia entre el significado y el significante.

Cuarta sesión: Elvira Hernández, Abrir un archivo sobre un emblema

  • Expediciones, la poesía de Elvira Hernández,Diego Alfaro Hernández
  • La bandera de Chile, Elvira Hernández
  • Hubiese deseado no escribir la bandera de chile, Elvira Hernández [Entrevista]
  • Poesía investigativa, Ed Sanders

Ejercicio: Abriremos un archivo sobre algún emblema presente en la cultura a través de un texto que lo personifica.

Gaspar Peñaloza Avsolomovich (Viña del Mar, 1994) Escritor, editor. Licenciado en lengua y
literatura hispánica por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Diplomado en escritura
creativa por el Instituto de Arte (PUCV). Fue becario de la fundación Pablo Neruda en el 2016,
seleccionado en la residencia del Festival de Poesía de Rosario en 2019. Ha publicado los libros de
poesía Sedimento (Aparte, 2018), Orbificios (Ctenophora, 2021) y la novela El Greco (Cuneta,
2022), organizó el festival de poesía joven Maraña coordinando la publicación con el mismo
nombre. Ha impartido talleres de escritura en diferentes contextos. Editor de la revista
concretoazul.cl y editorial Aparte.

*Todos los materiales están incluidos

**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Encuentro: Tea Rooms, Mujeres obreras

Miércoles 3 de mayo a las 19:00hs en la Biblioteca Vargas Llosa del Instituto Cervantes de Berlín

Volvemos con nuestro encuentro periódico en la biblioteca del Instituto Cervantes para hablar de autoras hispanohablantes o bien olvidadas por la tradición o bien contemporáneas. En este encuentro nos centraremos en la figura de Luisa Carnés, y comentaremos su libro Tea Rooms.

La entrada a estos encuentros es gratuita, aunque se recomienda inscribirse previamente escribiendo un mail al correo bibber2@cervantes.es

Aquí os dejamos la dirección de la biblioteca: Rosenstraße 18, 10178 Berlin

¡Os esperamos!

B&C.

Taller: Pedro Lemebel, resistencias y marginalidades

Miércoles 10, 17, 24 y 31 de mayo de 18:30 a 20:30hs

140 euros

Modalidad presencial

En este taller de lectura y conversación nos aproximaremos a la vida y obra de Pedro Lemebel, uno de los escritores chilenos más transgresores de las últimas dos décadas. De origen humilde, vivió la experiencia de ser homosexual en una sociedad profundamente conservadora marcada, además, por el legado ominoso de la dictadura militar. Fundamentalmente conocido por su faceta de cronista, examinaremos, junto con ella, su incursión en la narrativa y en el arte de la perfomance, aristas menos conocidas -aunque no menos significativas- de su infatigable activismo político y literario queer.

A lo largo de cuatro sesiones, leeremos una selección de sus obras (también visualizaremos algunas películas en torno a él) y ahondaremos en los principales hitos de su trayectoria biográfica, escritural y artística a la luz de su respectivo contexto de producción. También analizaremos algunos de los ejes centrales de su proyecto creador, entre ellos, la visibilización y reivindicación de sujetos marginales, la relevancia que adquiere el cuerpo como herramienta de denuncia política, la representación de la ciudad como un espacio para subvertir y resignificar las dinámicas de vigilancia y control, y la adopción de estéticas y lenguajes heterodoxos que despertaron la censura del establishment literario. 

Para participar de este taller no se necesitan conocimientos previos: está dirigido a todes quienes tengan interés en aprender o profundizar sobre el autor. El objetivo es generar un espacio de diálogo para compartir y nutrir nuestras experiencias de lectura, reflexionando en torno al carácter incendiario y profundamente actual de Lemebel y su obra.

Sesión 1. Lemebel antes de Lemebel. Sus primeros años y su participación en la escena de vanguardia de fines de los 80s

Lecturas: 

– «Zanjón de la Aguada. Crónica en tres actos»

– «Memorias del quiltraje urbano (o El corre que te pillo del tierral)»

– «Los cinco minutos te hacen florecer (Víctor Jara)»

– «El Garage Matucana (La felpa humana de un hangar)»

– «La muerte de la Madonna»

Sesión 2. El surgimiento del cronista. Ciudad, desobediencia, cuerpos y deseos en fuga

Lecturas:

– «Anacondas en el parque» 

– «Escualos en la bruma»

– «La esquina es mi corazón (o los New Kids del Bloque)»

– «Los mil nombres de María Camaleón»

– «El último beso de Loba Lámar»

– «El río Mapocho (o el Sena de Santiago, pero con sauces)»

Sesión 3. Aproximación a la narrativa. La reivindicación de la “loca” como sujeto política y la crítica a las masculinidades hegemónicas

Lecturas:

Tengo miedo torero (fragmento)

– “Hablo por mi diferencia»

– “La ciudad sin ti»

Sesión 4. Otras representaciones subalternas. La actualidad de Pedro Lemebel

Lecturas: 

-«Loco afán» 

– «La enamorada errancia del descontrol» 

– «Los duendes de la noche»

– «La leva» 

– «Las sirenas del café (El sueño top model de la Jacqueline)»

– «Las amazonas de la Colectiva Ayuquelén»

Joyce Contreras Villalobos. Doctora en literatura e investigadora postdoctoral de la Universidad de Chile. Docente universitaria, editora y mediadora de clubes de lectura. Autora de diversos libros y artículos académicos, ha sido becaria del Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD) y actualmente realiza una pasantía de investigación en el Instituto Iberoamericano de Berlín.

*Todos los materiales están incluidos

**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Sant Jordi 2023 en Bartleby & Co.

SÁBADO 22 Y DOMINGO 23 DE ABRIL DE 12:00 A 19:00HS

Amigos y amigas:

Anunciamos un nuevo un Sant Jordi desdoblado y dividido en dos días para evitar aglomeraciones. Libros, rosas, vermut, descuentos del 10% y este año muchos más libros en català para la gente que nos lo pide cada año.

¡Os esperamos!

B&C.

Presentación de El libro de las fuerzas, de Julián Galay

Viernes 14 de abril a las 19:00hs

Entrada gratuita

Queridos amigos y amigas,

El próximo viernes 14 de abril a las 19:00hs tendremos el placer de presentar El libro de las fuerzas, de Julián Galay, en la librería. Acompañará al autor el compositor Oscar Strasnoy.

Dicen que si estamos perdidos en un desierto e intentamos avanzar en línea recta, vamos a tender a caminar en círculos en el sentido opuesto al de las agujas del reloj porque nuestra pierna derecha está más desarrollada. Algo similar podría pasar con la escucha en la vida cotidiana. En el desierto, podríamos ampliar nuestra percepción y buscar algunas señales: una marca en la tierra, una piedra, algún arbusto particular. Si no hay nada, podemos intentar percibir de dónde viene el viento, qué pasa con el sol, escuchar si algo suena a lo lejos, dejar algunas marcas sobre el camino recorrido, como pasa en tantos cuentos populares. Entrar en contexto. Para evitar girar sobre nosotros, en el desierto de la escucha, también podemos seguir algunas huellas; esas marcas podrían ser nuevas obras, sujetos que generan una constelación o un territorio imaginario. Pistas que no sirven para marcar un único sentido sino para desarmarlo. Aparece un mapa, una cartografía: una carta de navegación sonora. Los sujetos, o las obras, no son parecidos o diferentes entre sí, sino que el entorno y la escucha de los visitantes crean las similitudes y las diferencias. Fuerzas y procesos que se contrastan y complementan. ¿Qué es la música hoy? No lo sabemos, pero nada mejor que volver a estar perdidos.

Oscar Strasnoy es un compositor, director de orquesta y pianista
nacido en Buenos Aires. Estudió composición, dirección de orquesta y
piano con Gérard Grisey en el Conservatorio de París y Hans Zender en
la Hochschule für Musik Frankfurt am Main. Ha escrito una docena de
obras escénicas, desde óperas de bolsillo hasta óperas gran-formato,
así como obras orquestales, conciertos, música de cámara, dos cantatas
profanas y varios ciclos de canciones. Sus obras se han representado
en la Staatsoper unter den Linden de Berlín, la Staatsoper de
Hamburgo, la Ópera de Zúrich, el Festival de Aix-en-Provence, la
Opéra-Comique de París, la Ópera de Burdeos, la Philharmonie de
Berlín, la Elbphilharmonie de Hamburgo, el Mozarteum de Salzburgo, el
Teatro Colón de Buenos Aires, la Ópera de Roma entre otros. En 2012,
fue el compositor invitado del Festival Présences de Radio France, una
retrospectiva en catorce conciertos en el Théâtre du Châtelet. Luciano
Berio le concedió el Premio Orfeo 2000 por su ópera de cámara Midea,
producida en el Teatro Caio Melisso de Spoleto en 2000. En 2007
recibió la beca Guggenheim. Ha recibido varios premios, como el Prix
de la Musique Symphonique de la SACEM y el Premio George Enesco. Ha
sido compositor residente en la Akademie Schloß Solitude de Stuttgart
y en la Villa Kujoyama de Kioto, en Japón. Ha dirigido las orquestas
Philharmonique de Radio France, National d’Ile-de-France, la Ópera de
Burdeos, el Ensemble Resonanz de Hamburgo, la Akademie für Alte Musik
de Berlín y otros conjuntos. Actualmente es codirector del Ensemble
SONGS en Suiza. Dirige el Master de composición en el Conservatorio A.
Scarlatti de Palermo, Italia, como profesor invitado. Vive en Berlín.

Julián Galay es un compositor “indisciplinario” que trabaja con el
sonido, las imágenes en movimiento y el lenguaje en diferentes medios
como conciertos, performances, instalaciones, libros y películas.
Desde la fenomenología del sonido, suele explorar el inconsciente de
los espacios arquitectónicos y las instituciones científicas a través
de diarios personales, sueños y archivos. Sus obras fueron presentadas
en ciudades como Amsterdam, Basel, Berlín, Bogotá, Buenos Aires, La
Plata, Lima, Nueva York, Montreal, Río de Janeiro y San Pablo. Obtuvo
premios como “25 años de creación” del Teatro Colón, XI Selección
Nacional FIBA, Beca Williams, Beca Gandini, Beca de Creación del FNA,
Residencia TaMaCo y Premio Gardel. Recibió encargos del Centro de
Experimentación Teatro Colón, Teatro San Martín, Centro Cultural
Kirchner, Gare Du Nord y participó en festivales como Sónar,
FestiFreak, MUTEK, Tsonami, Fase, RUIDO, FIBA. Como diseñador de
sonido suele colaborar con los colectivos Antes Muerto Cine
(Argentina), La Vulcanizadora (Portugal/Colombia) y Forensic
Architecture (UK) participando en festivales y espacios como
Berlinale, Lincoln Center, FIDMarseille, Anthology Film Archives,
Louisiana Museum, Gropius Bau, Museo de Arte Moderno de Bogotá, Museo
de Arte Moderno de Buenos Aires, Visions Du Réel, DocLisboa, Mar del
Plata, entre otros. Es profesor del posgrado de música expandida de la
Universidad Nacional de San Martín (UNSAM) y desde el 2014 coordina el
taller y proyecto editorial FÁBRICA sobre procesos creativos y
composición. Es co-director del sello de música experimental y arte
sonoro Sello Postal. Vive en Berlín.

Annie Ernaux: Un taller de lectura de Alan Pauls

Precio: 110 euros

Modalidad presencial

¿Annie Ernaux autoficcional? Nadie ha hecho tanto contra la autoficción como la autora de El acontecimiento. Nadie ha apostado tanto por los hechos reales, las fechas concretas, los lugares que existen en el mapa, los nombres verdaderos, los gestos que se hicieron, las frases que se dijeron y escucharon en la escena que se intenta reconstruir. Que en Ernaux es siempre una escena de trauma. Una muerte, la irrupción de una enfermedad sin remedio, un aborto. Lejos de la introspección, la autobiografía o la confesión, el modelo de la literatura de Ernaux es la etnografía forense, que mide, diseca y analiza todo lo que toca, especialmente —pero no exclusivamente— eso que a falta de otra palabra seguimos llamando “yo”.

Leeremos y comentaremos extractos de:

Los armarios vacíos (1973)

El lugar (1982)

La vergüenza (1996)

Pura pasión (1990) / Perderse (2000)

Los años (2007)

Alan Pauls es escritor. Enseñó Teoría Literaria en la Universidad de Buenos Aires y fue visiting professor en la Universidad de Princeton. Entre sus libros publicados figuran las novelas El pudor del pornógrafoWasabiEl pasado (premio Herralde 2003), la trilogía Historia del llanto, Historia del pelo e Historia del dinero, y La mitad fantasma, y los ensayos El factor BorgesLa vida descalzoTemas lentos y Trance. Desde 2019 vive en Berlin, donde coordina talleres de escritura.

*Todos los materiales están incluidos

**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Taller de Arte y Feminismo como camino interior

Viernes 17 de marzo de 17:00 a 21:00hs

90 euros

Taller presencial

En este taller vamos a trabajar en torno a la representación de lo femenino y lo sagrado a lo largo de la Historia del Arte. Trabajaremos con la Virgen María como figura de poder, desde el feminismo, más allá del arquetipo de mujer asexuada y madre ideal.

Vamos a deconstruir todas las ideas preconcebidas sobre quiénes eran las Vírgenes (es decir, las Partenos) y sobre el concepto de diosas.


Porque las diosas no existen. Las diosas son personas como tú y como yo, que han elegido trabajar en sí mismas, poner el foco en ellas, en resumidas cuentas: se han elegido a ellas mismas.

Manifiesto de intenciones

María Llopis es escritora, artista, activista y feminista. Desarrolla una visión alternativa propia de la identidad sexual y de género siempre partiendo de un fuerte posicionamiento político feminista. Llopis deconstruye el sujeto sexual del feminismo para así elaborar un discurso más cercano a prácticas en torno al feminismo pro sex o al transfeminismo.
La obra de la artista versa sobre maternidad y sexualidad, sobre orgasmo y violencia, sobre la performatividad de nuestro género, sobre la violencia sexual, sobre el sexo virtual, sobre las maternidades subversivas, sobre los partos orgásmicos. Pero ante todo, el trabajo de María Llopis sitúa la sexualidad / intimidad como poderosa fuerza de creación y como arma política necesaria para cuestionar la sociedad en la que vivimos.

Perfil biográfico

María Llopis, Valencia 1975.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Valencia (1998). Máster en Animación Audiovisual en la Universidad Autónoma de Barcelona (2000) y Máster Universitario en Investigación Aplicada en Estudios Feministas, de Género y Ciudadanía de la Universidad Jaume I de Castellón (2019). Certificado de Aptitud Pedagógica (2000) por la Universitat Politécnica de Valencia.

Su obra forma parte del Patrimonio Artístico Valenciano (Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana). Su trabajo ha formado parte de numerosas exposiciones y festivales de arte tales como el Encuentro Internacional Feminista en Madrid en febrero del 2023, la exposición Maternar en el MUAC Museo Universitario de Arte Contemporáneo de México (2022), Feminismes! Coreografies del génere en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona CCCB (2019-20), The Art of Reproduction in St Polten, Austria (2019), Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010 en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León MUSAC (2013) u otras en el Center for Sex and Culture in San Francisco (2012), la Aubin Gallery en Londres (2012), el Festival Panorama en Rio de Janeiro (2011), la Galería Volte en Bombay (2010) o el Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia Sónar de Barcelona (2004).

Entre su labor profesional destacan numerosos talleres, charlas y conferencias sobre arte y feminismo en centros de arte como la Sala Sant Miquel de la Fundació Caixa Castelló (2020), Museo Nacional Reina Sofia (2019), Centre de Cultura Contemporànea del Carmen en Valencia (2019), Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (2010), Arteleku en Donosti (2009), Artivistic in Montreal (2009), Hangar en Barcelona (2008), Royal Institute of Art en Stockholm (2008), festival City of Women en Ljubljana (2007) o Post Porn Politics Symposium de Berlin (2006).

Del 2004 hasta 2007 formó parte activa del colectivo artístico multidisciplinar «Girlswholikeporno», con gran trayectoria internacional.

Ha publicado los libros El postporno era eso con la editorial Melusina (Barcelona 2010), Maternidades Subversivas (Txalaparta 2015) y La revolución de los cuidados (Txalaparta 2021).


* Ven al taller con libreta, papel, rotuladores, lápices de colores, iPad, cámara fotográfica o plastilina. Lo que tú prefieras. Puedes también venir sin nada. Lo importante es que vengas lo más vacía posible. 

** Todos los materiales están incluidos.

*** Para apuntarte a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

(Crédito de la imagen: Adoration of the yoni, a scene carved below the image of a goddess at the sixty-four Yogini Temple, Bheraghat. Madhya Pradesh, 12th century, stone.)

Nuevas biografías: Un taller de Alan Pauls

MARTES 22 Y 29 DE NOVIEMBRE DE 18:00 A 20:00HS

Precio: 110 euros

Modalidad presencial

Parecía imposible, pero la biografía —el más conservador de los géneros literarios— ha empezado a cambiar. Ya no necesita durar mil páginas, ni alardear de exhaustiva, ni tener la última palabra, ni esconder los métodos (legítimos y/o non sanctos) de que se vale para pasar por «verdadera». Hace más de medio siglo, cuando se le ocurrió pensar que una vida podía no ser un todo sensato, orgánico y consistente, sino una pluralidad errática, un conjunto de particularidades y caprichos, el mapa sin jerarquías ni rumbo de una singularidad, Roland Barthes inauguraba (sin saberlo) la renovación de un género que vivía empantanado en el siglo XIX. De ahí en adelante, la «verdad de una vida» —si es que hay una— habrá que rastrearla en una cicatriz, un tartamudeo, una manía, una enfermedad repetida, una serie de comportamientos idiosincráticos que bien podrían merecer el nombre de obra. Escritores, filósofos, artistas visuales, Severo Sarduy, Félix González-Torres, Emmanuel Carrère, Nathalie Léger y McKenzie Wark son algunos de los neobiógrafos que se abordarán y discutirán en este taller. Nacidos de la semilla Barthes, sus experimentos con la biografía son rigurosos pero libres, morbosos pero autorreflexivos, y hacen de las vidas ajenas menos un objeto que una aventura narrativa o lírica, siempre vertiginosa, cien por ciento contemporánea.

Materiales

Roland Barthes, Sade, Fourier, Loyola

Severo Sarduy, Arqueología de la piel

Félix González-Torres, Frescos

Emmanuel Carrère, Yo estoy vivo y ustedes están muertos. Sobre Philip K. Dick.

Nathalie Léger, Sobre Barbara Loden

McKenzie Wark, Kathy Acker. Philosophy for spiders.

Alan Pauls es escritor. Enseñó Teoría Literaria en la Universidad de Buenos Aires y fue visiting professor en la Universidad de Princeton. Entre sus libros publicados figuran las novelas El pudor del pornógrafo, Wasabi, El pasado (premio Herralde 2003), la trilogía Historia del llanto, Historia del pelo e Historia del dinero, y La mitad fantasma, y los ensayos El factor Borges, La vida descalzo, Temas lentos y Trance. Desde 2019 vive en Berlin, donde coordina talleres de escritura.

*Todos los materiales están incluidos

**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Vermut con Kiko Amat en la librería

Sábado 22 de octubre a las 19:30hs

Os esperamos el próximo sábado en este encuentro con el escritor Kiko Amat. Charlaremos sobre sus libros, sobre la vida y las cosas que le gustan y le molestan. Abriremos el bar para la ocasión, tendremos vermut preparado y también podréis conseguir sus libros y que os los firme si tenéis ganas.

¡Nos vemos en la librería!

B&C.

*Entrada gratuita

1 2 3 4 5 6 8