Taller de escritura: Una pasión, un oficio

LABORATORIO DE ESCRITURA CREATIVA

Cuándo:  Todos los martes desde octubre hasta noviembre de 2026 (ambos meses incluidos) de 18:00 a 21:00hs

    • Martes 8, 15, 22, 29 de septiembre de 18:00 a 21:00hs
    • Martes 6, 13, 20, 27 de octubre de 18:00 a 21:00hs
    • Martes 3, 10, 17, 24 de noviembre de 18:00 a 21:00hs

    Precio: 150 euros por mes 

    Descuento si se hace la matrícula por los 3 meses completos: 420 euros

    UNA PASIÓN, UN OFICIO es un laboratorio de escritura creativa orientado a la narrativa de ficción y no ficción y un espacio de acompañamiento amistoso para quienes quieran empezar a escribir o tengan ya un proyecto de escritura en curso. El objetivo es compartir borradores, leer críticamente y construir conocimiento de manera grupal en base a lecturas, experiencias y la práctica regular de la escritura.

    Durante el taller revisaremos textos teóricos que abordan tanto la historia de la literatura, como sus procesos creativos y aspectos técnicos del oficio. Leeremos también relatos de autores clásicos y contemporáneos. Nuestro objetivo será analizar y comprender los distintos mecanismos y técnicas propios de la narrativa y cómo funcionan.

    En cada sesión habrá un espacio para que los alumnos presenten sus textos y trabajemos en ellos de forma grupal, aplicando los conceptos vistos en clase. Siempre desde el respeto y la generosidad, pero también (muy importante) abiertos a la crítica constructiva  y a escuchar opiniones diversas.

    Este sexto ciclo está considerado en 12 sesiones (3 meses), de septiembre a fines de noviembre, pero también  se puede participar mes a mes. Se trata de un taller para todos quienes quieran escribir, tengan experiencia o no.

    Textos que componen el taller

    Septiembre: Teoría del cuento

    Sesión 1: 

    • Boris Pilniak – Un cuento sobre cómo se escriben los cuentos
    • Hebe Uhart – Escribir es una artesanía extraña

     

    Sesión 2: 

    • Lauro Zavala – Breve historia de la Teoría del cuento
    • O’Henry – El Regalo de los reyes magos

     

    Sesión 3: 

    • David Lodge: La estructura 
    • David Lodge: Lo sobrenatural
    • Mariana Enríquez: La casa de Adela

     

    Sesión 4: 

    • Aimee Bender: El final de la ruta
    • Raymond Carver – Escribir un cuento

     

    Octubre: La visión

    Sesión 1: 

    • Alejandro Zambra: Historia de un computador
    • Mario Vargas Llosa: Cartas a un joven novelista (El Narrador/ El Espacio)

     

    Sesión 2: 

    • Mario Vargas Llosa: Cartas a un joven novelista (El Estilo)
    • María Luisa Bombal: La Amortajada

     

    Sesión 3: 

    • Pedro Mairal: Hoy Temprano
    • Mario Vargas Llosa: Cartas a un joven novelista (El tiempo)

     

    Sesión 4: 

    • Joyce Carol Oates: Dónde estás dónde estuviste
    • Julio Cortázar: Clases de literatura (la fatalidad)

     

    Noviembre: La Novela

    Sesión 1: 

    • Selección de comienzos de novelas contemporáneas
    • David Lodge: El arte de la ficción (Los comienzos)

     

    Sesión 2: 

    • Angel Zapata: Deseo y Narración
    • Otessa Monfred: Mi año de descanso y relajación (selección)

     

    Sesión 3: 

    • Ursula K Le Guin: Una cuestión de confianza
    • Andrea Abreu: Panza de Burro (selección)

     

    Sesión 4: 

    • Karl Ove Knausgård – La Importancia de la Novel

    Carolina Brown @carobrowna es Licenciada en Lengua y Literatura Hispánica de la Universidad de Chile y cursó el Máster de Literatura Creativa de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Ha publicado las novelas Nostalgia del desiertoEl final del sendero y Duncan; y la colección de cuentos Rudas y En el agua. En 2025 ganó el premio a la Mejor Obra Literaria del Ministerio de Cultura de Chile en la categoría cuento. Su libro más reciente es Principio de incertidumbre. Su obra ha sido traducida al inglés, al hindi y al alemán.

    *Todos los materiales están incluidos

    **Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

    Presentación de Parar la oreja, de Gabriel Giorgi

    El próximo viernes 10 de julio a las 19:00hs tendremos el placer de presentar el libro Parar la oreja de Gabriel Giorgi. Contaremos con la presencia del autor, al que acompañarán durante la charla Cecilia Gil Mariño y Verónica Stedile Luna.

    ¿Y si además de alzar la voz paramos la oreja? ¿Y si corremos la percepción de que la potencia política está en la voz y nos entregamos a la potencia política de la escucha? 

    En medio de esta ola de aturdimiento, provocaciones y aceleración, que se sostiene en nuevos silenciamientos y cristaliza nuevas formas de lo indecible y lo inescuchable, nadie como Gabriel Giorgi para reconocer cómo el ejercicio crítico de la escucha puede alimentar y transformar las luchas del presente. Para desentramar los modos en que trabaja la lengua pública y buscar fugas en los subsuelos de la lengua. Para poner el oído en el día a día de la calle y en el tiempo a tiempo de la literatura. Literatura, no como un lugar donde escribimos lo que escuchamos, sino donde aprendemos a escuchar.

    Parar la oreja para activar otras resonancias, para batallar por nuestra atención, para reconocer otras temporalidades, para inventar otros tiempos.

    Dani Zelko

    «Toda crisis de hegemonía es una crisis de escucha. De las formas de interlocución, de interpelación, de las demandas y de los reconocimientos, los silencios y las sorderas: una hegemonía es una distribución de lo audible y de lo inaudible.»

    ¡Nos vemos en la librería!

    B&C.

    Escribir desde afuera: Taller de narrativa con Paulina Flores

    Jueves 9 de julio de 18:30 a 20:30hs y sábado 11 de julio de 11:00 a 14:30hs 
     
    Precio: 100 euros
     

    Este es un taller de escritura intensivo en torno a la migración como experiencia literaria.

    Durante la primera sesión trabajaremos con una selección de textos de Roberto Bolaño, Chimamanda Ngozi Adichie, Vladimir
    Nabokov, Samanta Schweblin, Mariana Enriquez, Ben Lerner y J. M. Coetzee, entre otros, que serán enviados previamente para su lectura. A partir de su lectura, exploraremos cómo la literatura captura lo que la migración hace con el cuerpo, con la lengua y con la identidad: el choque entre lo que se esperaba y lo que hay, la burocracia del desarraigo, la impostura, la incomodidad de habitar un nombre propio que ya no encaja del todo.

    Cada participante desarrollará un texto propio, a partir de una idea previa o un ejercicio guiado. La segunda sesión estará dedicada íntegramente a la práctica: leemos y comentamos en grupo los textos de cada tallerista. Siempre en un espacio de escucha, respeto y generosidad, entendiendo la escritura como un proceso que se nutre del intercambio.

    Paulina Flores (1988) Su libro de cuentos Qué vergüenza fue traducido a más de 7 idiomas, ganó el Premio Roberto Bolaño, el Premio del Círculo de Críticos, el Premio Municipal de Literatura y fue seleccionado como uno de los 10 mejores libros de 2016 por el diario El País de España. En 2021 publicó su primera novela: Isla Decepción y fue seleccionada por Granta como una de las 25 mejores narradoras en español me­nores de treinta y cinco años. En 2025 publicó su tercera novela por la editorial Anagrama: La
    próxima vez que te vea, te mato. Licenciada en Literatura Hispánica. Estudió el Máster en Escritura Creativa de la Universidad Pompeu Fabra, del cual ahora es docente en el Taller de Cuento realista. Actualmente vive en Barcelona.

    *Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

    **Todos los materiales están incluidos

    Alimentar el lago: Las herramientas esenciales de la narración

    Sábado 30 y domingo 31 de mayo de 15:00 a 18:00hs

    Precio: 70 euros

    Modalidad: Presencial

    Este es un taller para quienes desean comenzar a escribir o retomar la escritura. 

    Por un lado probaremos técnicas para iniciarse en la escritura y el desarrollo de un proyecto propio; por el otro, analizaremos algunas herramientas esenciales de la narración para poder dar nuestros primeros pasos con confianza. Trama, conflicto, personaje en el primer encuentro; narrador, descripción y diálogo en el segundo encuentro. ¿Cuáles son las partes de un relato y sus momentos de quiebre? ¿Cómo se construye un punto de vista y qué lo diferencia del resto? ¿Se puede narrar mediante la descripción? ¿Cómo escribir diálogos auténticos y de qué manera se puntúan en el texto? ¿Qué tan extensa debe ser una obra? ¿Hasta dónde se corrige?

    El taller estará acompañado de lecturas optativas para ejemplificar lo visto en autores que queremos. El método: aprender los elementos esenciales detrás de todo texto y aprender a reconocerlos en obras propias y ajenas. El objetivo: encontrar una voz propia entre todas las voces que nos rodean.

    Como lo que escribió Jean Rhys: «Voy a decirles algo muy importante, así que escuchen bien. Todo lo que escribimos es un lago. Hay grandes ríos que alimentan el lago, como Tolstoi o Dostoievski. Y también hay hilos de agua, como Jean Rhys. Lo único que importa es alimentar el lago. Yo no importo. El lago es lo que importa. Seguir alimentando el lago. Siempre. Eso es lo que importa». 

    Martín Felipe Castagnet es doctor en letras, editor y traductor. Publicó las novelas Los cuerpos del verano (2012) y Los mantras modernos (2017) y los ensayos Unos ojos recién inaugurados (2023) y Minotauro, una odisea de Paco Porrúa (2023). Fue seleccionado por el Bogotá39 y la revista Granta como uno de los autores jóvenes más destacados de su generación. 

    *Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

    **Todos los materiales están incluidos

    Escribir desde Berlín: Taller de escritura y desarrollo de ideas creativas

    Martes 2, 9, 16, 23 y 30 de junio de 18:30hs a 21:00hs

    Precio: 150 

    Modalidad: Presencial

    Escribir desde Berlín es una invitación a activar las ideas que esta ciudad nos despierta y a transformarlas en una experiencia creativa. Berlín no se deja atrapar fácilmente: cambia, se disfraza, desaparece y vuelve a aparecer. Se ama y se odia. Es una promesa en construcción eterna, como una novela inacabada. 

    Este taller será un espacio para transformar experiencias, obsesiones y curiosidades de nuestro vínculo con Berlín en escritura con sentido. Nos inspiraremos en la nutrida historia artística de la ciudad que habitamos para estimular nuestros propios impulsos creativos.

    A lo largo de cinco encuentros, combinaremos ejercicios de escritura, lectura colectiva y exploración del entorno urbano. Aprenderemos a pulir una idea desde su primer impulso hasta convertirla en un relato con ritmo, estructura y mirada. Berlín será nuestro archivo vivo, nuestra brújula creativa y nuestro campo de pruebas.

    Este espacio está concebido para escritores novatos y experimentados, y es compatible con la creación de proyectos nuevos o la revisión de ideas previamente concebidas.

    Estructura general

    Sesión 1 – La ciudad y nosotros

    Esta sesión será una forma de conocernos individualmente y de generar una identidad colectiva. Compartiremos aspectos que nos parezcan relevantes de nuestra experiencia en la ciudad, y aprenderemos cómo transformar estos recuerdos en proyectos creativos.

    Sesión 2 – Escribir desde Berlín

    En el marco de un recorrido por la ciudad, dialogaremos en torno a artistas de distintos orígenes, que hicieron de Berlín la fuente de inspiración de obras que sobreviven al paso del tiempo

    Sesión 3 – Anatomía de una historia

    Introduciremos herramientas narrativas como ritmo, tono, estructura y conflicto. Aprenderemos a convertir un concepto en una secuencia narrativa diseñada para generar un impacto emocional. Revisaremos una primera versión de nuestro proyecto de taller.

    Sesión 4 – Primer borrador

    Revisaremos una primera muestra escrita de nuestros proyectos. Reflexionaremos en torno a frustraciones y dificultades que surgen al llevar la idea al papel. Compartiremos herramientas que nos ayudarán a enfrentar desafíos como bloqueos creativos, edición y crítica.

    Sesión 5 – Nace un texto

    En esta última sesión compartiremos el proyecto final del taller en una instancia colectiva de lectura y devolución. Aplicaremos las herramientas compartidas durante el taller para impulsar el desarrollo futuro de nuestras ideas.

    Andrés Santa María es un escritor chileno radicado en Berlín. Ha publicado las colecciones de relatos breves Pelota Cosaca (2018) en La Pollera Ediciones (Chile), y Pelota Sudaca (2025) en Editorial Impedimenta (España). Su obra ha sido reseñada positivamente en medios como Vice Magazine, El País y Radio Nacional de España, y recomendada por autores como Juan Villoro y Fernando Iwasaki. Ha trabajado como guionista y director creativo, y desde hace siete años realiza visitas guiadas sobre la historia y el arte berlinés. Actualmente colabora como mediador cultural con el museo de fotografía C/O Berlin, y trabaja en la finalización de proyectos de novela y teatro.

    Bibliografía (todos los textos están incluidos):

    • Alfred Döblin  – Berlin Alexanderplatz 
    • Christa WolfUnter den Linden
    • Bernard SchlinkEl lector
    • Vladimir NabokovUna guía para Berlín.
    • Emine Sevgi Özdamar – Lengua madre
    • Christopher IsherwoodAdiós a Berlín
    • Julio CortázarDel cuento breve y sus alrededores
    • Juan Villoro La pasión y la condena: viaje en torno a una mesa de trabajo.

     

    *Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

    **Todos los materiales están incluidos

    Querido Diario: Taller de escritura y arte autobiográfico

    Lunes 4, 11, 18 y 25 de mayo y lunes 8, 15, 22 y 29 de junio de 18:30-21:00hs

    Precio: 150 euros cada mes y descuento si te inscribes por los dos meses (280 euros)

    Modalidad: Presencial

    ¡Es primavera y Querido diario lo sabe! Un nuevo ciclo florece para que lxs románticx sigamos descubriendo la escritura y el arte desde este maravilloso subgénero literario de la autobiografía: los diarios.

    Tras cuatro ciclos en los que hemos indagado la intimidad, la extimidad y la transformación de la memoria a través del hackeo del tiempo, ahora se suma la hipertición, concepto filosófico y artístico creado por el colectivo Cybernetic Culture Research en los 90, que describe cómo ciertas ideas se vuelven reales porque se repiten, se crean y se encarnan.

    Desde la no ficción, ya no solo revisaremos nuestros recuerdos y proyecciones, sino que también actuaremos: interviniendo, intensificando, editando, decorando y reconfigurando con el objetivo de resignificar nuestra historia como gesto subversivo, porque “lo personal es político” y lo político es colectivo.

    En esta ocasión, las interrogantes que buscaremos explorar son: ¿Qué sucede cuando dejamos de asumir la memoria como archivo y la tratamos como materia? ¿Cómo se construye una memoria cuando se la interviene? ¿Qué decisiones tomamos al editar nuestra propia historia? ¿Qué formas adquiere una autobiografía cuando se trabaja desde la acción y no solo desde el recuerdo?

    A través de distintos módulos, abordaremos la escritura y el arte como prácticas capaces de reorganizar, reformular y rearticular la experiencia. Trabajaremos con registros, repeticiones, variaciones y acciones concretas sobre nuestros archivos.

    La invitación continúa siendo: observar nuestros procesos y reconocer cómo estos gestan nuestra autobiografía y el mundo que habitamos en conjunto.

    El diario de vida es un espacio íntimo y, a la vez, político, donde la experiencia se registra y se convierte, no solo en vestigio, sino en auténtica génesis de sentido.

    Los diarios de vida nacen con la Modernidad, específicamente en el Romanticismo, cuando

    la humanidad comienza a tomar protagonismo en la Historia. Consisten en textos

    fragmentados que incluyen registros y fechas de ciertos acontecimientos, pensamientos,

    sentimientos y observaciones de sus autores.

    Un diario es un viaje íntimo y privado que explora la mente y el alma, pero a la vez es una

    estrategia narrativa y subjetiva que registra una experiencia reveladora, la cual puede

    incluso servir como testimonio histórico.

     

    Objetivo General:

    • Realizar un workshop sobre diarios de vida que permita profundizar en el subgénero

    autobiográfico a través de la teoría y la práctica de la escritura y las artes.

    Objetivos Específicos:

    • Estudiar el subgénero literario autobiográfico diario y sus más destacados referentes en la historia desde la interseccionalidad.
    • Construir un espacio de confianza para desarrollar distintas técnicas artísticas y de escritura en torno al diario íntimo.
    •  Realizar piezas individuales y colectivas en torno a la temática “diario de vida”.

    Módulo I: Una identidad mutante

    Exploraremos el yo como una construcción en constante transformación a través del concepto de máscara, entendiendo cada dimensión del sí como una operación que simultáneamente revela y resguarda.

    Módulo II: Un error productivo

    Trabajaremos con lo “incorrecto”, sin corregirlo, para convertirlo en una posibilidad, abriendo caminos insospechados y descubriendo capas ocultas de nuestra experiencia.

    Módulo III: Una voz resonante

    Como gesto de desborde identitario, nos acercaremos a la voz personal, atendiendo sus ecos, variaciones, retornos y proyecciones, y cómo estos matices amplían lo que decimos y lo que permanece silencioso.

    Módulo IV: Una lógica flexible

    Crearemos reglas propias, donde la coherencia se desplaza y se reorganiza, generando espacios para la sorpresa, el juego y la metamorfosis.

    Módulo V: Una autobiografía indirecta

    Trasladaremos el foco del yo hacia otros lugares, objetos, espacios y etapas, desarticulando el relato del sí. Observaremos cómo lo que nos rodea puede iluminar lo que permanece invisible.

    Módulo VI : Un loop alterado

    Activaremos repeticiones introduciendo leves modificaciones, produciendo transición y desvío. Cada vuelta permitirá apuntar hacia nuevas interrelaciones, desafiando la linealidad habitual.

    Módulo VII: Un salto arbitrario

    Interrumpiremos las narrativas en puntos inesperados y continuaremos desde allí, dejando que el sentido emerja desde los retazos, potenciando nuestra percepción hacia nuevos recorridos.

    Módulo VIII: Una identidad redecodificada

    Tomaremos imágenes y gestos de la propia historia y los reconfiguraremos, dejando que el yo se deslice, se mezcle y se manifieste de formas sutiles, profundizando la comprensión del propio relato.

    Andrea Córdova Pellicer. Mi nombre es Andrea, vengo del Sur Cono Sur y vivo en Berlín. Nací el 2 de noviembre, Día de todos los Muertos; fecha en que dejó esta dimensión Pasolini y nació María Antonieta, pero a mí nadie me ha cortado la cabeza (aún) aunque la pierdo constantemente. Mis primeros estudios fueron de Licenciatura en Arte, finalmente me gradué de Periodismo. Tengo un postítulo en Crítica y una Maestría en Comunicación y Producción Cultural. También me dedico a la investigación, los temas que trato son el género y las emociones en el mainstream, sobre todo el amor: «Romance is a ticket to paradise». Creo en el poder de la autobiografía como arma poderosa y testimonio histórico/histérico. Sé que los tiempos que corren no dan tregua a la intimidad, pero qué pasaría si nos rendimos a la extimidad y la volvemos nuestra aliada.

    Este taller está dirigido a cualquier persona que tenga ganas de realizar este viaje, individual o colectivo, y despertar su creatividad.

    *Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

    Berlín fin de siglo: de Friedrichshagen a la Neue Gemeinschaft

    Jueves 21 de mayo de 19:00 a 21:00hs

    Entrada gratuita

    A finales del siglo XIX, frente al brillo y las contradicciones del Berlín imperial, un grupo de escritores, artistas e inconformistas decidió alejarse de la gran ciudad y reunirse en Friedrichshagen. Allí, entre lagos y bosques, nombres como Bruno Wille, Gerhart Hauptmann, Gustav Landauer o Peter Hille impulsaron un ambiente de bohemia, crítica social y búsqueda espiritual que atrajo a figuras como Knut Hamsun, August Strindberg, Else Lasker-Schüler o Lou Andreas-Salomé. Durante unos años, aquel enclave fue laboratorio de nuevas formas de vida cuya expresión más ambiciosa sería la Neue Gemeinschaft. Esta charla recorre ese episodio fascinante.

    Pablo G. Cornejo es miembro fundador de Real No Real, plataforma madrileña dedicada a la difusión del arte sonoro y la música experimental. Actualmente reside en Berlín, donde trabaja en la librería Bartleby & Co. y desarrolla la serie de conciertos Beikraut.

    Taller: Universo Aurora Venturini

    UNIVERSO AURORA VENTURINI Gótico rioplatense y genealogías deformes

    Sábado 23 de mayo de 15:00 a 18:00hs

    Precio: 35 euros 

    Modalidad: Presencial

    ¿De qué están hechos los monstruos? En este taller, Liliana Viola, experta en la vida y obra de Aurora Venturini, nos acompañará en un recorrido por una obra total e inclasificable donde la familia, el inconsciente y la fe mueven montañas hasta construir una literatura completamente fuera de toda serie.

    Lecturas, obsesiones, saberes y vivencias que alimentaron la escritura cruel y tierna de Las primas.

    ¿Qué hubo antes? ¿Cómo siguió la escritura después del reconocimiento que llega recién a sus 85 anos? El resentimiento como motor de creación. Analizaremos las distintas caras de Aurora Venturini: poeta, psicóloga y psicómetra, peronista, hermana de los poetas malditos, platense hasta la medula. Se analizaran: Las primas, Nosotros, los Caserta, El marido de mi madrastra,
    Los rieles y Las Marias de los Toldos.

    Liliana Viola es biógrafa, autora de Esta no soy yo (Tusquets) y de La hermana (6.º Premio Anagrama de Crónica), editora y albacea de la obra de Venturini.

    *Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

    **Todos los materiales están incluidos.

    Presentación de Despiece de Vicente Ferrer

    El próximo jueves 7 de mayo a las 19:00hs tendremos el placer de presentar el libro Despiece de Vicente Ferrer de la mano del autor. Le acompañará durante la charla Juan Mut.

    Despiece es una inmersión en la memoria de Vicente, un hombre que sufrió abusos durante años por parte de su profesor de Educación Física cuando era un niño. El agresor fue condenado a casi doscientos años de cárcel por delitos de violencia sexual contra otros alumnos del centro. Entre ellos no estaba él: Vicente tardó más de dos décadas en compartir su experiencia. Para entonces el delito había prescrito.

    Narrada en primera persona, Despiece ahonda en el recuerdo de aquella época en la Valencia de comienzos de los noventa desde el punto de vista de Vicentín: la relación con sus padres carniceros y con su hermana mayor, la vida en el colegio con sus compañeros y profesores, la búsqueda de afecto, el despertar del deseo, la vergüenza y el miedo.

    Pero revisitar el pasado es también una forma de reescribir el presente. Vicente, ya adulto, al fin se atreve a buscar respuestas. ¿Cómo respondió el sistema judicial? ¿Qué responsabilidad tuvo el colegio? ¿Es posible que alguien supiera lo que estaba ocurriendo? En medio de la exploración de la memoria, un dilema: ¿cómo se sobrevive a una carnicería?

    «Con una prosa poética y descarnada, Vicente Ferrer no solo escribe sobre la herida que destrozó su infancia y la de sus compañeros de colegio, sino también sobre la tensión entre la vergüenza y la justicia, la complejidad de la memoria, las paradojas del tiempo. Una novela corta, pero de largo aliento, que tras la lectura se te queda reverberando en las entrañas», Jorge Carrión

    «A Vicente Ferrer no le tiembla el pulso. Escribe como quien despieza el recuerdo: es capaz de transformar la herida abierta en literatura», Belén López Peiró

    ¡Nos vemos en la librería!

    B&C.

    Sant Jordi 2026 en la librería

    Se acerca nuestro día favorito del año y ha llegado el momento de comunicar los dos días de festejos con gran emoción. Anotad en vuestras agendas los dos días del ya mítico Sant Jordi desdoblado en Bartleby & Co., bifurcado en jueves 23 y sábado 25 abril de 12:00hs a 20:00hs para la gente que trabaja el jueves y no puede venir ese día.

    Os esperamos un año más para darlo todo y vivir la Diada con gran ilusión. Todos los libros tendrán un 10% de descuento, tendremos rosas y vermut.

    Y recordad que podéis ir viendo libros aquí para ir preparando vuestro listado de Sant Jordi 🌹💓🌹

    ¡Nos vemos en la librería!

    B&C.

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