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Taller de encuadernación para principiantes

Viernes 13, 20 y 27 de junio de 18:30 a 21:00hs (3 sesiones)

Precio: 85 euros

TALLER DE ENCUADERNACIÓN PARA PRINCIPIANTES

ENCUADERNACIÓN PARA LA VIDA COTIDIANA

En este taller de introducción a la encuadernación aprenderemos a hacer nuestras propias libretas desde cero con tres técnicas diferentes: Singer, japonesa y francesa. En cada sesión realizaremos una técnica de encuadernación diferente, comenzando de menor a mayor dificultad. No os asustéis, iremos paso a paso y os podréis llevar vuestros cuadernos a casa.

El enfoque de este taller es poder confeccionar nuestros cuadernos de manera independiente, utilizando (y reutilizando) materiales cotidianos y accesibles que podamos encontrar a nuestro alrededor, como cartón, revistas, hilo, velas, agujas de coser… sin que suponga un coste muy elevado y también podamos dar una segunda vida a algunos materiales de los que normalmente prescindimos.

El taller estará dividido en 3 sesiones de 3 horas cada una:

1ª sesión (3 horas): Haremos una introducción a los materiales que deberemos utilizar y aprenderemos 2 técnicas básicas complementarias, trabajando con el formato y tamaño que cada persona desee, con un tamaño máximo de A4:

– Introducción al cosido Singer.
– Introducción al forrado de tapas de cartón y creación de una carpeta con cerradura de gomas.


2ª sesión (3 horas): Pondremos en práctica las bases aprendidas en la sesión anterior y añadiremos un punto más de dificultad, aprenderemos como realizar la encuadernación japonesa utilizando diferentes patrones.
Para introducir esta de encuadernación, haremos un breve recorrido por su historia y usos, posteriormente nos adentraremos de lleno en la técnica, de nuevo, paso a paso y utilizando los formatos y formas que cada persona desee.

 

3ª sesión (3 horas): Por último, llegaremos al nivel más alto de complejidad, haremos un libro con encuadernación francesa con lomo visto, después de una breve introducción aprenderemos:
–Distribución y división del libro por cuadernillos.
–Preparación de los cuadernillos para el cosido
–Costura francesa.
–Creación de guardas.

 

Materiales (todos están incluidos):
– Papeles
–Cartulinas
–Cartones
–Hilo
–Agujas
–Punzones
–Plegaderas
–Cinta de doble cara/ cola blanca/ papel encolado
–Cutters
–Reglas
–Tela de encuadernación

Sara Marzo Corachán estudió Bellas Artes en la Universidad Politécnica de València, especializándose en diseño gráfico y en fotografía durante su beca erasmus en la Fakulta Umení a Designu en la República Checa. Recientemente acaba de graduarse en el máster de publicaciones analógicas y digitales en la Escola d’Art i Superior de Disseny de València para dedicarse al diseño editorial, enfocado al libro de artista y a la experimentación de la narrativa fotográfica aplicada al fotolibro.

En este link podréis ver su portfolio.

* Todos los materiales están incluidos, pero invitamos a que cada alumno/asistente traiga algún papel o material de su agrado para confeccionar sus cuadernos y libretas.

**Para apuntarte a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Taller de escritura y arte autobiográfico

Lunes 9, 16, 23 y 30 de junio de 18:30 a 21:00hs

Precio: 140 euros

Modalidad: Presencial

Los diarios de vida nacen con la Modernidad, específicamente en el Romanticismo, cuando el individuo comienza a tomar protagonismo en la Historia. Actualmente, el diario de vida se considera un subgénero literario de la autobiografía y consiste en textos fragmentados que incluyen registros y fechas de ciertos acontecimientos, pensamientos, sentimientos y observaciones de sus autores. Un diario es un viaje íntimo y privado que explora la mente y el alma, pero a la vez es una estrategia narrativa y subjetiva que registra una experiencia reveladora, la cual puede incluso servir como testimonio histórico.
Desde la invención del Internet, sobre todo en la Era Web 2.0, un mundo de posibilidades y herramientas se ha abierto. Con el auge de las redes sociales hemos visto cómo la intimidad se ha volcado en lo público, dando lugar a la “extimidad”, concepto que desarrollaremos a lo largo del workshop, intentando responder a estas cuestiones: ¿Qué ocurre con los diarios de vida en este contexto? ¿Cómo se ejecuta el viaje íntimo a través de la interconectividad? ¿Cuáles son nuestras alternativas y herramientas?

OBJETIVOS

General:

Realizar un workshop sobre diarios de vida que permita profundizar en el subgénero autobiográfico a través de la teoría y la práctica de la escritura y las artes.

Específicos:

Estudiar el subgénero literario autobiográfico diario y sus más destacados referentes en la historia desde la interseccionalidad. Construir un espacio de confianza para desarrollar distintas técnicas artísticas y de escritura en torno al diario íntimo. Realizar piezas individuales y colectivas en torno a la temática “diario de vida”.

Módulo Introductorio:

Historia y presentación. Hablaremos sobre el contexto histórico en el cual surge el diario de vida hasta su instauración como subgénero literario de la autobiografía.

Módulo I:

Escritura creativa y técnicas artísticas. Trabajaremos el diario de vida desarrollando diversas técnicas de escritura creativa y artísticas desde una perspectiva individual y colectiva.

Módulo II:

Ideas e imágenes. Indagaremos en las técnicas moodboard y collage desde la Historia del Arte con el propósito de aportar a la construcción de el diario de vida.

Módulo III:

Digitalización y presentación final. Experimentaremos con las actuales herramientas tecnológicas que se han creado en torno a el diario de vida o las que de alguna forma aportan al desarrollo de su creación.

Riot Pens es una dupla creativa conformada por Andrea Córdova Pellicer, periodista especializada en arte y cultura, y María de los Ángeles Scheggia Maillard, diseñadora gráfica y artista.

Nos dedicamos a impulsar la creatividad mediante talleres participativos que integran experiencias literarias y artísticas. Partimos de la convicción de que cada persona posee una voz única y poderosa que merece ser visibilizada y, en ocasiones, desbloqueada. Inspiradas por movimientos de artivismo y educación popular, liberamos la escritura y las artes de concepciones rígidas y disciplinarias. Convocamos a lxs participantes a emprender un viaje íntimo que, simultáneamente, genere un impacto colectivo y transformador.

Nuestros talleres están diseñados como espacios seguros y colaborativos, donde la imaginación y la expresión, tanto personal como colectiva, son protagonistas. Cada instancia es una invitación a explorar, jugar y reconectar con nuestra esencia, fomentando así el espíritu de comunidad.

Andrea Córdova Pellicer

Mi nombre es Andrea Córdova Pellicer, vengo del Cono Sur y actualmente vivo en Berlín. Nací el 2 de noviembre, Día de todos los Muertos; fecha en que dejó esta dimensión Pasolini y nació María Antonieta, pero a mí nadie me ha cortado la cabeza (aún) aunque la pierdo constantemente. Mis primeros estudios fueron de Licenciatura en Arte, finalmente me gradué de Periodismo. Tengo un postítulo en Crítica y una Maestría en Comunicación y Producción Cultural. También me dedico a la investigación, los temas que trato son el género y las emociones en el mainstream, sobre todo el amor: “Romance is a ticket to paradise”. Crecí en los 90 y desde que fui una púber, mi mayor miedo era que alguien leyera mi “Querido diario”: un cuaderno perfumado con candado de corazón que se abría con un trozo de lata fina en forma de llave, en el cual podía vomitar todo lo que se me pasara por la mente y otras partes del cuerpo. Este objeto digno de un rococó “Made in China”, tal como lo dejaba claro su tapa trasera, se convirtió en un oasis que me permitió abstraerme de la realidad de un país que transitaba la postdictadura con las piernas abiertas al neoliberalismo. Creo en el poder del relato autobiográfico como arma poderosa y testimonio histórico/histérico. Sé que los tiempos que corren no dan tregua a la intimidad, pero qué pasaría si nos rendimos a la extimidad y la volvemos nuestra aliada.

María de los Ángeles Scheggia Maillard

De niña he sentido atracción por los diarios como objetos: sus tapas acolchadas, los candados dorados y las hojas de colores me fascinaban. Los coleccioné por mucho tiempo sin saber qué hacer con ellos… siempre he dibujado, pero escribir era distinto, escribir era hablar aunque sea a solas, era perpetuar lo que sentía en un papel. Me causaba terror pensar en la posibilidad de verme expuesta de cualquier modo, era introvertida y guardaba distancia de ellos. Eso cambió recién en la adultez cuando mi psicóloga me recomendó tener un diario como terapia. Comencé a escribir mi diario con entusiasmo sintiéndome una mujer con muchas trabas superadas. Lo conservo hasta hoy y lo hice cruzar un océano para mantenerlo conmigo, porque esta mujer “madura” aún le teme a la exposición, aunque cada vez menos. Actualmente mi diario ha cambiado; se ha multiplicado, diversificado en temáticas, formatos y dimensiones, tal como la vida misma. Soy diseñadora gráfica y pasé primeramente por estudios de Bellas Artes. Mi primera forma de expresión ha sido el uso de colores, las rayas y poco a poco el dibujo, que nace cuando le puedo dar forma a mis pensamientos. Lo que más ha marcado mi trayectoria profesional han sido las colaboraciones con mujeres creadoras, donde he trabajado los aspectos gráficos de sus proyectos, compartiendo motivaciones y transformando el diseño en algo que refleja sus espíritus. En 2023 publiqué el libro “Conectando Microcosmos” en el que mezclé la escritura y el dibujo a través de un viaje que explora el proceso de desbloquear una situación-emoción-etapa en la vida. Actualmente estudio Arte Terapia para profundizar aún más en el desbloqueo creativo y el de las emociones.

Este taller está dirigido a cualquier persona que tenga ganas de realizar este viaje, individual o colectivo, y despertar su creatividad.

*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Presentación y lectura de El buen mal con la presencia de la autora

Viernes 18 de abril a las 19:00hs

Entrada gratuita
 
El viernes 18 de abril a las 19:00hs tendremos el placer de recibir a la escritora argentina Samantha Schweblin en la librería para presentar su nuevo libro libro de relatos El buen mal .


Samanta Schweblin (Buenos Aires, 1978) es una escritora argentina. Considerada una de las escritoras contemporáneas más destacadas de la literatura argentina y latinoamericana, ha sido traducida a más de cuarenta idiomas y recibido numerosos premios internacionales.​ Desde el 2012, reside en Berlín, donde escribe y dicta talleres literarios.​

Presentación y lectura de La próxima vez que te vea, te mato con Paulina Flores

Jueves 3 de abril a las 19:00hs

Entrada gratuita
 
El jueves 3 de abril a las 19:00hs tendremos el placer de recibir a Paulina Flores en la librería para presentar su nueva novela La próxima vez que te vea, te mato .

 

Paulina Flores (Santiago, Chile, 1988) es licenciada en Literatura Hispánica por la
Universidad de Chile y tiene un máster en Escritura Creativa por la Universidad Pompeu
Fabra de Barcelona. Su primer libro, un conjunto de nueve relatos publicados bajo el
título Qué vergüenza (Hueders, Santiago, 2015; Seix Barral, Barcelona, 2016), fue traducido
a múltiples idiomas y seleccionado como uno de los diez mejores libros por El País. La obra,
que deslumbró a crítica y público gracias a la solidez, la originalidad y la sorprendente
madurez de su escritura, obtuvo el Premio Roberto Bolaño, el Premio del Círculo de
Críticos, el Premio Municipal de Literatura y en 2019 el Bauer Giovanni, en Venecia. Es
autora también de la novela Isla Decepción (Seix Barral, 2021), con la que obtuvo el Premio
LINC al mejor libro del año en la categoría de ficción, y fue traducida al inglés, japonés y
holandés, entre otros idiomas. Ha sido profesora y conductora del podcast Confieso que he
leído; realiza charlas y talleres sobre procesos creativos de escritura, y colabora como
columnista en El País. Adscrita al grupo de escritores «ochenteros» de la narrativa post-
boom, en 2021 fue seleccionada por Granta como una de las veinticinco mejores narradoras
en español menores de treinta y cinco años. En Anagrama ha publicado La próxima vez
que te vea, te mato (2025).

 

Presentación y lectura de Mantequilla con Aisha Franz

Jueves 27 de marzo a las 19:00hs

Entrada gratuita
 
Desde siempre, nos encantan las historias de madres e hijas en cualquier formato, ya sea en la ficción, en la no ficción o en la vida real, y desde siempre, o desde que la conocimos, nos encanta @aishathesheriff El próximo jueves 27 de marzo a las 19:00hs tendremos el placer de tener a Aisha Franz en la librería presentando y leyendo partes de su cómic Mantequilla (@apa_apa_comics ). Conociendo a Aisha, la presentación non será normal ni aburrida, es muy probable que sea una explosión de imagen y color muy en concordancia con la estación gloriosa que se avecina. Tendremos ejemplares de su cómic, nos reuniremos, charlaremos, lo de siempre. O aún mejor.

Aisha Franz es una dibujante de cómics e ilustradora afincada en Berlín. Su última novela gráfica «Work-Life Balance» (drawn & quarterly) ganó el Premio Max y Moritz al mejor cómic en lengua alemana en 2022 y fue nominada para el premio FIBD Angoulême. Su anterior libro «Shit Is Real» fue nominado al premio L.A. Times Book Award en 2019.
Además de crear ilustraciones y cómics para periódicos y revistas, Aisha también participa activamente en la ejecución del proyecto de residencia CLUBHOUSE junto con el estudio de impresión riso con sede en Berlín, Colorama y la artista Leonie Ott.

Taller de cuento con Paulina Flores

Sábado 5 de abril 14:00 a 17:00 hrs y domingo 6 de abril de 14:00 a 17:00hs
 
Precio: 100 euros
 
TALLER DE CUENTO CON PAULINA FLORES

Este es un taller intensivo, para quienes desean ejercitarse en narrativa por un género tan
preciso como económico: el cuento.

En la primera sesión, trabajaremos con relatos de David Foster Wallace, Samanta
Schweblin, Alejandro Zambra y Richard Ford, que serán enviados previamente para su
lectura. Tomando la acción como impulso central, propondremos una estructura basada en
tres componentes clave. También analizaremos el papel del conflicto interior y exterior, el
uso del contrapunto, las voces narrativas, la focalización, la construcción de una psicología
y las descripciones.

Para cerrar, se propondrá un ejercicio guiado titulado "Accidentes domésticos: narrar la
imperfección", que estimulará la escritura desde lo cotidiano y sus quiebres inesperados.
La segunda sesión estará dedicada íntegramente a la práctica. Los participantes
compartirán sus textos y los comentaremos a partir de los conceptos revisados en la
primera sesión. Se proporcionará una pauta para realizar críticas constructivas, siempre en
un marco de respeto y generosidad, entendiendo la escritura como un proceso que se nutre
del intercambio.

Además de obtener herramientas técnicas “pertinentes”, se propone un espacio donde
compartir lo que nos hace sentir la literatura cuando leemos y que es, en definitiva, la razón
por la que deseamos escribir, o como señaló Richard Ford: “La literatura era hermosa y
buena. Tenía misterio, densidad, autoridad, capacidad de conexión, conclusión, resolución,
percepción, variedad, grandeza, o, en otras palabras, valor en el sentido que Sartre daba a
este término cuando escribía: «La obra de arte es un valor porque es una llamada.» La
literatura me llamaba”. ¿Hola? ¿te llama a ti también?

 

Paulina Flores (Santiago, Chile, 1988) es licenciada en Literatura Hispánica por la
Universidad de Chile y tiene un máster en Escritura Creativa por la Universidad Pompeu
Fabra de Barcelona. Su primer libro, un conjunto de nueve relatos publicados bajo el
título Qué vergüenza (Hueders, Santiago, 2015; Seix Barral, Barcelona, 2016), fue traducido
a múltiples idiomas y seleccionado como uno de los diez mejores libros por El País. La obra,
que deslumbró a crítica y público gracias a la solidez, la originalidad y la sorprendente
madurez de su escritura, obtuvo el Premio Roberto Bolaño, el Premio del Círculo de
Críticos, el Premio Municipal de Literatura y en 2019 el Bauer Giovanni, en Venecia. Es
autora también de la novela Isla Decepción (Seix Barral, 2021), con la que obtuvo el Premio
LINC al mejor libro del año en la categoría de ficción, y fue traducida al inglés, japonés y
holandés, entre otros idiomas. Ha sido profesora y conductora del podcast Confieso que he
leído; realiza charlas y talleres sobre procesos creativos de escritura, y colabora como
columnista en El País. Adscrita al grupo de escritores «ochenteros» de la narrativa post-
boom, en 2021 fue seleccionada por Granta como una de las veinticinco mejores narradoras
en español menores de treinta y cinco años. En Anagrama ha publicado La próxima vez
que te vea, te mato (2025).

*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

 

Lecturas cruzadas + exorcismo sónico con Iosi Havilio y Ariel Farace

Jueves 20 de marzo a las 19:00hs

Entrada gratuita
 
Ariel Farace & Iosi Havilio
Lectura/Recorrido por algunos libros/mundos de los autores + breve sesión de exorcismo sónico
 
Ariel Farace es un artista argentino que trabaja en las áreas del teatro, la literatura y la música. Algunas de sus obras son: Los esclavos atraviesan la noche, lAs ciMAs, Un día El mar, Constanza muere, Ulises no sabe contar y Luisa se estrella contra su casa . Actuó en teatro en proyectos de Analía Couceyro, Eugenia Pérez Tomas, Ignacio Sánchez Mestre, Alejandro Tantanian, Beatriz Catani, Román Caracciolo y Pompeyo Audivert. En cine participa de Bernarda es la patria de Diego Schipani y Resfriada de Gonzalo Castro. Integra el colectivo Paraíso Club. Dirige el proyecto editorial Libros Drama. Enseña Dramaturgia en la Universidad Nacional de las Artes. Publicó obras de teatro, diarios y poemas.
 
Iosi Havilio. Buenos Aires, 1974. Es escritor, artista plástico y docente. Estudió filosofía, música y cine. Publicó las novelas Opendoor (2006, Editorial Entropía, Bs. As.), Estocolmo (2010, Mondadori), Paraísos (2012, Mondadori ), La serenidad (2014, Editorial Entropía, Bs. As.), Pequeña flor (2015, Penguin Random House), adaptada al cine, Jacki o la Internet profunda (2018, Socios Fundadores, Bs As.), Vuelta y Vuelta (2019, PRH) y Buuuh! (Entropía, 2023) Sus libros han sido traducidos al inglés, al italiano y al francés, entre otros idiomas. Misiones (Blatt & Ríos, 2025) es su última novela. Ha participado de numerosas residencias y festivales en distintas partes del mundo, colaborado en varias antologías y en la escritura de guiones cinematográficos. En la actualidad, mientras trabaja en su próxima novela, coordina talleres de escritura en varios ámbitos y anima seminarios en la carrera de Artes de la Escritura de la UNA (Bs As, Argentina), la Maestría de Escritura Creativa de la UNTREF (Bs. As. Argentina) y en la ENSAPC (Paris-Cergy). 

 

Qué? Quién? Cómo? Taller intensivo de escrituras por Iosi Havilio

Una novela en tres días 

Viernes 21, sábado 22 y domingo 23 de marzo de 18:30 a 21:00hs

Precio: 120 euros

Presencial

Este taller de tres encuentros consecutivos propone recorrer desde tres puntos de vista que se
incluyen e interpelan, el abordaje de una novela (léase guion, conjunto de relatos, memorias,
poemario, miscelánea), explorando los muchos (infinitos) modos de novelar que existen más
allá de la instancia en que el proyecto de escritura esté: desde una idea incipiente a una
primera versión con todas las sendas intermedias que se abren y entrelazan de una orilla a
otra. El intercambio pasará por la exposición, discusión, escritura en vivo y lectura de
fragmentos en pos de las posibilidades expansión y organización de cada mundo en particular.


Contenidos:


Día 1: ¿Qué? La pregunta por la historia. Por las historias. Visualización y exploración del
universo en cuestión. De los paisajes, seres, situaciones que lo conforman. Línea de tiempo,
recuerdos, invenciones. Todo cuenta, todo vale: hechos, ideas, recortes, experiencias, basura,
intuiciones. Desovillar mediante la palabra (también con imágenes, sensaciones, sonidos) el
mundo que viene siendo y quiere ser desplegado. Un mundo, como todo mundo, en
permanente composición-descomposición.


Día 2: ¿Quién? La pregunta por el sujeto. ¿Quién dice lo que dice pudiendo callar? ¿Desde
dónde? ¿Quiénes son esos otros? ¿Y quién yo en relación a ellos? Sean personas, cosas,
partículas. La expansión define el espacio, también el habla y la interpretación. El poder de la
escucha: rastrear las singularidades del decir, los usos del lenguaje que asoman en cada voz. En
lo que afirma, en lo que duda, en el dislate, en el tartamudeo. La escritura se pone en marcha
con lo que hay: palabra, ruido, concepto, música, disonancia, certeza y error.


Día 3: ¿Cómo? La pregunta por los modos y la estructura. Eso que pasa, esa historia que
tenemos entre manos, ese universo que nos convoca, las palabras que se dicen y no pueden
dejar de decirse, contienen las pistas de una forma, imprecisa, vaga, en constante mutación
que al mismo tiempo ya es perfecta en acto y en potencia, absoluta definición. La novela (¿qué
viene a ser una novela a esta altura de los acontecimientos?) bascula en su recorrido entre los
límites y los sin límites que el fondo, la forma y las voces ensayan una y otra vez.

Iosi Havilio. Buenos Aires, 1974. Estudió filosofía, música y cine. Publicó las
novelas Opendoor (2006, Editorial Entropía, Bs. As.), Estocolmo (2010, Mondadori), Paraísos
(2012, Mondadori ), La serenidad (2014, Editorial Entropía, Bs. As.), Pequeña flor (2015,
Penguin Random House) adaptada al cine, Jacki o la Internet profunda (2018, Socios
Fundadores, Bs As, Argentina), y Vuelta y Vuelta (2019, PRH). Sus libros han sido traducidos al
inglés, al italiano y al francés, entre otros idiomas. Buuuh! (Entropía, 2023) es su última novela.
Ha participado en varias antologías y colaborado en la escritura de guiones cinematográficos.
En la actualidad, mientras trabaja en su próxima novela, anima talleres de escritura y dicta
cursos en la carrera de Artes de la Escritura de la UNA (Bs As, Argentina) y la Maestría de
Escritura Creativa de la UNTREF (Bs. As. Argentina).

 

*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

 

Taller de cerámica para adultos especial escultura

Sábado 1, domingo 2  y sábado 15 de marzo de 15:00 a 19:00hs

 

Precio: 130 euros


Continuación del Taller de modelado de cerámica sin torno para principiantes


Este taller es ideal para aquellas personas que deseen continuar adentrándose en el mundo del barro, dándole forma y convirtiéndolo en un objeto sólido funcional y/o artístico. Este espacio creativo te permitirá conectar contigo mismo y con los demás en un lugar agradable, permitiéndote explorar el sentido del tacto y desarrollar tu yo más creativo.


El curso está dividido en 3 sesiones de 4 horas cada una.


Primera sesión (4 horas)


Cada participante tendrá a su disposición 1 kilo de barro de su elección: 



  • Arcilla Blanca  PRAF Raku 0.5mm – Alta temperatura 1240º

  • Terracotta – Baja temperatura 1020º


Se aprenderán 2 técnicas y se trabajará con la forma: 



  • Introducción a la arcilla y amasado 

  • Técnica del colombino/construcción con sogas

  • Técnica de la plancha


Segunda sesión (4 horas)


En la segunda sesión se trabajará la superficie de la figura o la continuidad de esta si se ha elegido planchas. La arcilla necesita el reposo de una noche.  



  • Grabados, relieves, incrustaciones, perforaciones

  • Añadir texturas orgánicas o manuales

  • Bruñido – cerrar el poro de la pieza

  • Lijar y darle continuidad a la pieza

  • Decoración de engobes de baja cocción


Tercera sesión (4 horas)*


Las piezas ya habrán sido precocidas a 950º, por ello podemos aplicar técnicas decorativas y aplicación de esmaltes dependiendo de la arcilla trabajada. Se podrán ver una serie de ejemplos de esmaltados, para elegir la opción que más os guste. 


En esta sesión trabajaremos el color, canalizando con diferentes técnicas experimentales la expresión artística para generar piezas únicas. 


Se aprenderán diferentes técnicas de decoración sobrecubierta:



  • Efecto reserva y grabado

  • Aplicación de esmaltes modo uniforme o mezcla de esmaltes y compatibilidad. 

  • Técnica Moka 


Habrá en el ecuador de cada sesión 20 minutos de pausa con té caliente y galletas, requeridos para dejar el barro reposar y para darnos un momento para (des)conectar y reflexionar sobre nuestro proceso creativo. 


Los materiales están incluidos:



  • Barro – 1 kilo por persona a elección 

  • Rodillos de amasar

  • Lonas y telas de arpillera

  • Listones de madera 0.5 mm

  • Estecas de diversas formas para el moldeado/extracción/decoración

  • Cuchillos

  • Papel de embalar y de periódico

  • Pinceles

  • Esmaltes de alta y de baja temperatura 

  • Moka

  • Texturas orgánicas

  • Barbotina 

  • Té caliente y galletas


Las dos cocciones de la pieza (Bizcochado a 950º, cocción de esmalte  a 1200º-1240º) están incluidas dentro del precio total. 

Carlota Pérez Ortiz estudió Diseño Gráfico y Publicidad en el CIC ELISAVA, Barcelona. Actualmente estudia psicología en la Universitat Oberta de Catalunya, para dedicarse en el futuro al arte terapia. Ha trabajado varios años en Berlín en el sector de la publicidad como ilustradora y editora de audiovisuales. Ha cursado paralelamente cursos de ilustración y en el presente está asistiendo a talleres de alfarería en la Volkshochschule, para dominar la esencia del arte de la cerámica dentro de un contexto terapéutico. 

En este link podréis ver parte de su trabajo.

*Por favor, traed delantal o ropa vieja de casa y una toalla pequeña para limpiaros las manos; es opcional traer herramientas de cerámica personales o texturas. 

**Para apuntarte a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Taller de poesía y escucha: El oído y sus satélites

Taller relámpago de audioperceptiva poética a cargo de Ezequiel Zaidenwerg-Dib

Domingo 26 de enero de 12:00 a 15:00pm

Precio: 35 euros

El curso no requiere conocimientos previos y está dirigido a entusiastas de la palabra de
distintas disciplinas, desde la literatura hasta el psicoanálisis.

Presencial

El oído y sus satélites es una invitación a detenernos a escuchar el latido rítmico en el
corazón de ese misterio convencionalmente llamado «poesía», y que en verdad trasciende los
géneros y las instituciones literarias. Luego de un recorrido veloz por la historia del ritmo
asociado a la palabra, con particular atención a los conceptos, más móviles de lo que se suele
creer, de métrica y rima, practicaremos la escucha profunda con materiales tradicionalmente
«poéticos», pero también a partir del hip-hop, la novela y hasta la retórica política y la
publicidad.

Ezequiel Zaidenwerg-Dib es un escritor, traductor y fotógrafo argentino que reside en Nueva
York. Sus publicaciones más recientes son la antología novelada de poesía estadounidense
imaginaria 50 estados: 13 poetas contemporáneos de Estados Unidos, publicada en Europa
por Kriller y Fulgencio Pimentel en 2022; y El camino, sus versiones del Tao Te Ching. Su tesis
doctoral, El verso desregulado: verso libre y neoliberalismo, una historia cultural del verso libre
en relación con la subjetividad neoliberal, será publicada en 2025. Es miembro fundador del
colectivo Como un lugar, que tiene base en Nueva York y publica en Buenos Aires. Envía por
email sus traducciones diarias de poemas a través de su newsletter El poema de hoy

*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

**Fotografía cortesía de Timo Berger

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