Jardín secreto: Taller de libro de artista

Martes 2, 9, 16 y 23 de julio de 18:00 a 21:00hs

Modalidad presencial

Precio: 120 euros

En este taller exploraremos las posibilidades creativas de los libros de artistas a través de un proyecto personal y mediante el estudio y la experimentación con materiales, lenguajes y soportes. A lo largo de 4 encuentros trabajaremos en la confección de una pieza única realizada a mano de principio a fin, incluida su encuadernación. 

Objetivos:


– Acercarnos a los aspectos conceptuales y prácticos de la confección de un libro de artista.
– Involucrarnos en el proceso de creación de un libro, desde el concepto inicial hasta el desarrollo de su estructura y su narrativa.
– Explorar técnicas y lenguajes con el fin de elegir lo más adecuado para cada proyecto.
– Compartir procesos de trabajos personales en un contexto grupal.

Metodología:


El taller tendrá un modelo de práctica basado en la investigación y cada proyecto tendrá un seguimiento personalizado. Los temas a desarrollar en cada pieza serán libres y las técnicas a trabajar se adaptarán a los deseos y habilidades de cada participante. Pondremos foco en las relaciones entre contenido, lenguaje y estructura para desarrollar una narrativa.

Las técnicas de encuadernación que estudiaremos y utilizaremos serán la copta y/o la grapada y contaremos con diversos papeles y todos los materiales necesarios para ensamblar, pegar y coser nuestros ejemplares.

Ya que los libros de artista existen en las intersecciones de varias actividades creativas, fomentaremos un enfoque interdisciplinario e incluiremos en nuestra práctica la posibilidad de trabajar con técnicas y materiales diversos como dibujo, pintura, collage, escritura, fotografía y grabado. Los participantes deberán traer las herramientas y materiales con los que deseen desarrollar su proyecto como por ejemplo lápices, marcadores, acuarela, acrílico, recortes, impresiones fotográficas. Al finalizar el taller cada participante se llevará a casa su libro terminado.

Ana Carucci es una artista argentina que vive actualmente en Europa. Trabaja con diversas disciplinas a través de instalaciones, sonido y piezas editoriales. Desde 2005 se desempeña como ilustradora independiente. Sus trabajos han sido publicados en revistas, periódicos y libros de Argentina, Brasil, Italia y Alemania. Desde 2012 forma parte del equipo editorial de Tenemos las Máquinas como ilustradora y directora de arte. Su obra Cuaderno I fue seleccionada en 2017 por el Fondo Nacional de las Artes de Argentina para su Concurso Nacional de Artes Visuales. Da clases de dibujo en su taller Una Montaña de Madera desde 2009. Durante 2016 colaboró como docente en la materia Morfología 2 de Enrique Longinotti en la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires. Dictó talleres en diversas instituciones de su ciudad como el Museo de Arte Moderno, Museo Sívori, y la escuela de ilustración Roseti. En 2023 creó en el pueblo español de Blanca el Taller Rural de Estampación un proyecto de prácticas colectivas en torno a la gráfica y el grabado para trabajar de manera itinerante con comunidades pequeñas.

*Para apuntarte a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Cómo no saber nada: Un taller de escritura con Pablo Katchadjian

Sábado 18 y domingo 19 de mayo de 12:00 a 16:00hs

120 euros

La idea de este taller es pasar dos tardes intensas tratando de entender cómo no entender y no
saber nada al momento de escribir. Pero no como vía al inconsciente ni al delirio sino como forma
de aproximarse con apertura y pasión a lo que pueda haber de verdadero en lo que sea que nos
interesa.


Cada uno de los dos encuentros estará dividido en tres momentos: una exposición, una discusión
sobre la exposición y sobre el material de lectura y una propuesta de escritura para realizar en el
momento. La idea no es que salgan textos geniales sino que el cuerpo y el cerebro recuerden una
experiencia a la que se pueda querer volver en soledad para escribir textos geniales.


Querer volver en soledad a que escribir sea una forma de entender que no sabemos escribir para
que durante un rato sepamos qué escribir. Vamos a trabajar, sobre todo, con textos místicos y
absurdos (Lorenzo García Vega, Kafka, Daniil Jarms, Leonora Carrington, Lao Tse, Santa Teresa),
con la idea de que en ambos tipos de texto se ve lo mismo: que hay un centro que no se puede
nombrar (dios, el sentido) y que la pérdida de la razón es un procedimiento para rodear ese centro
sin tener que dejar de temblar.

Pablo Katchadjian nació en Buenos Aires en 1977. Publicó las novelas Una oportunidad (2022), Amado Señor (2020), En cualquier lado (2017), La libertad total (2013) y Qué hacer (2010); los libros de relatos Tres cuentos espirituales (2019) y El caballo y el gaucho (2016) y otros libros de género más dudoso como La cadena del desánimo (2012), Mucho trabajo (2011), El Aleph engordado (2009) y El Martín Fierro ordenado alfabéticamente (2007); y cuatro libros de poesía: el cam del alch (2005), dp canta el alma (2004) y, en colaboración con Marcelo Galindo y Santiago Pintabona, La Gioconda (2016) y los albañiles (2005). Es profesor en la Universidad de Buenos Aires y la Universidad Nacional de las Artes; dicta talleres y clínicas de escritura.
Su obra fue traducida al inglés, francés, portugués, armenio, hebreo y neerlandés.

Taller de escritura: Una pasión, un oficio

LABORATORIO DE ESCRITURA CREATIVA

Todos los miércoles a partir de marzo de 18:00 a 21:00hs

  • Miércoles 6, 13, 20, 27 de marzo
  • Miércoles 3, 10, 17, 24 de abril
  • Miércoles 8, 15, 22, 29 de mayo
  • Miércoles 5, 12, 19, 26 de junio

Precio: 140 euros por mes / 470 euros por los 4 meses

Modalidad presencial

UNA PASIÓN, UN OFICIO es un laboratorio de escritura creativa con el que nos proponemos dar un espacio de acompañamiento y crear una pequeña comunidad para quienes quieran escribir o tengan ya un proyecto de escritura en curso y necesiten apoyo para seguir avanzando. Orientado hacia la narrativa de ficción y no ficción (cuento, crónica, novela, narrativas del yo…) el objetivo será compartir borradores, analizar los textos de autores ya consagrados y construir conocimiento de manera grupal en base a lecturas, experiencias y la práctica regular de la escritura.

Durante el taller revisaremos textos teóricos que abordan los procesos creativos, técnicas de escritura y la comprensión que los autores tienen de su labor. Por otro lado, leeremos relatos de autores modernos y contemporáneos. Nuestro objetivo será leer conscientemente para analizar y comprender los distintos mecanismos y técnicas propios de la escritura narrativa y cómo operan.

En cada sesión también habrá un espacio para que los alumnos presenten sus textos y trabajemos en ellos de forma grupal, aplicando los conceptos vistos en clase. Siempre desde el respeto y la generosidad, pero también (y muy importante) abiertos a la crítica constructiva.

El ciclo completo está dividido en 16 sesiones (4 meses), pero se puede participar mes a mes.

Se trata de un taller para quienes ya tengan un proyecto de escritura en curso o para quienes se animen a intentarlo con todas las ganas.

Textos que componen el taller

MES 1

Sesión 1: Introducción

  • Cristina Rivera Garza – Seguir escribiendo
  • Ursula K Le Guin – Orgullos
  • Natalia Ginzburg – Mi oficio

Sesión 2: Estructuras Narrativas

  • Lauro Zavala – Breve historia de la Teoría del cuento
  • O’Henry – El Regalo de los reyes magos
  • María Gainza – El ciervo de Dreux

Sesión 3: Realismo Social

  • Kate Chopin – Las medias de seda
  • Yukio Mishima – La perla
  • Liliana Heker – La fiesta ajena

Sesión 4: Lo ominoso.

  • Shirley Jackson La lotería
  • Samanta Schweblin – Pájaros en la boca
  • Sigmund Freud – Lo siniestro

MES 2

Sesión 1: El punto de vista

  • Ray Bradbury – Vendrán lluvias suaves
  • Silvina Ocampo – El vestido de terciopelo
  • Terry Eagleton – El Punto de vista

Sesión 2: Comienzos de un texto

  • Fernanda Melchor – Temporada de Huracanes (selección)
  • Herman Melville – Moby Dick (selección)

Sesión 3: Progresión dramática

  • Katherine Mansfield – Felicidad
  • María Fernanda Ampuero – Subasta

Sesión 4:  En la mente de Cortázar

  • Julio Cortázar – Clases de literatura (selección)
  • Julio Cortázar – Las Babas del diablo

MES 3:

Sesión 1: Narradores Onmicientes

  • Terry Eagleton – El autor omnisciente
  • Gustave Flaubert – Un corazón sencillo

Sesión 2:  Narrador poco fiable

  • Terry Eagleton – El narrador poco fiable
  • Aurora Venturini – Las Primas (selección)

Sesión 3: Narradores en segunda persona

  • Lorrie Moore – Cómo convertirse en escritora
  • Carlos Fuentes – Aura (selección)

Sesión 4: Voz narrativa en la crónica

  • Daniel Alarcón – La vida entre piratas
  • Leila Guerriero – El rastro de los huesos

MES 4:

Sesión 1: Narrar lo personal

  • Emily Pine – Notas de la Embriaguez (selección)
  • Rachel Cusk – Un trabajo para toda la vida (selección)

Sesión 2:  Narrar en el vacío

  • James Joyce – Las Hermanas
  • Mónica Ojeda – Las Voladoras

Sesión 3: Progresión dramática

  • Marta Brunet – La piedra callada
  • Flannery O’Connor – Todo lo que asciende tiene que converger

Sesión 4: El naufragio personal

  • Fernanda Trías – No soñarás flores

Carolina Brown @carobrowna es licenciada en Lengua y Literatura Hispánica de la Universidad de Chile y cursó el Máster de Literatura Creativa de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Ha publicado las novelas Nostalgia del desiertoEl final del sendero y Duncan; y la colección de cuentos Rudas, publicada en Chile y también en España. Su obra ha sido traducida al inglés y al alemán.

*Todos los materiales están incluidos

**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

De ida y vuelta: Taller de narrativas audiovisuales

DÓNDE ESTÁN LAS HISTORIAS Y CÓMO CONTARLAS

Miércoles 21 y 28 de febrero y miércoles 6 y 13 de marzo de 18:30 a 21:30hs

140 euros

Presencial

Nuestra presencia, hoy, se constituye audiovisualmente. Las configuraciones espacio-temporales
se encuentran en permanente mutación y eso no solo influye en nuestras vidas, sino también en la
forma en que percibimos el entorno en que nos movemos y en cómo lo contamos a otros.
En este taller nos propondremos abordar desde la sensibilidad el camino que va de la idea hasta
que esta se convierte una historia uniendo imágenes con relatos, creando así la propia narrativa. Trabajaremos la relación entre el afuera y el adentro para encontrar en las limitaciones los desafíos que darán lugar a la construcción de un universo y un sentido, priorizando la sensibilidad, la emoción y la intuición.
Para esto exploraremos los diferentes estilos de los recursos narrativos en piezas audiovisuales y
relatos visuales, destacando la vital importancia de quien lo cuenta y quien lo escucha. Trazar ese vínculo con quienes nos rodean o con aquellos a quienes queremos llegar es imprescindible para que nuestro relato trascienda, que nuestra voz se escuche y se enriquezca con quienes están del otro lado.

El recorrido que haremos trazará los siguientes ejes:

  • Construcción de sentido: La imaginación, la verdad, la mentira, lo real
  • Conflicto: Qué, por qué y para qué
  • El archivo: Los objetos, los recuerdos, la colección, el rejunte
  • Punto de vista: Quién y cómo
  • Lo personal es político: De lo pequeño a lo grande
  • El diálogo: La charla y el silencio
  • Relatar: Contar y contarnos

Bibliografía

La teoría de la Bolsa de la ficción – Ursula K Leguin
El giro afectivo – Alí Lara y Giazú Enciso Domínguez
Plagie, copie, manipule, robe, reescriba, este libro – Valeria Mata
Gramática de la fantasía. Introducción al arte de inventar historias – Gianni Rodari
La narración en el cine de ficción – Bordwell
Imágenes del silencio, los motivos visuales en el cine – Jordi Balló y Xavier Pérez
El consumo de la utopía romántica – Eva Illouz
Una guía sobre el arte de perderse – Rebecca Solnit

Modalidad

Cuatro clases presenciales teórico prácticas donde a partir del la escritura, el intercambio, la lectura y visualización, generaremos narraciones y/o piezas audiovisuales cortas (videominuto/foto) para vincular los contenidos.


No es necesario contar con experiencia o conocimientos previos.
Tampoco es imprescindible contar con cámara fotográfica, con el celular o cualquier dispositivo que se tenga alcanza.


Renata Tealdi (1991, Buenos Aires) es diseñadora de imagen y sonido (UBA) y productora
audiovisual. Trabajó durante 10 años acompañando el proceso creativo de grandes directores y guionistas latinoamericanos coordinando y planificando tanto la escritura como la producción de películas, series, cortos y comerciales para grandes plataformas. Fue docente en la Facultad de Diseño de la Universidad de Buenos Aires en las materias de Guión y Prod Audiovisual en el Sector Público.
Actualmente acompaña el desarrollo de proyectos audiovisuales en la búsqueda de referencias
estéticas y creación de universo visual, como también en tutorías creativas y de pitching.
Llegó a Berlín hace 6 meses para integrar y profundizar todos sus conocimientos prácticos y
académicos mientras desarrolla su primer proyecto audiovisual de fotografía e intimidad.

*Todos los materiales están incluidos

**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Taller de edición: Cómo construir un refugio, lado B

Miércoles 10, 17 y 24 y martes 30 de enero de 18:00 a 21hs

140 euros

Presencial

«Los fanzines son: refugios construidos desde adentro por sus habitantes, nodos en una red de personas, armas contra alienígenas malvados, bombas de papel y tinta, vías y túneles de escape, el mejor panfleto de ideas, parte de nuestro sistema inmunológico, una ventana abierta en la cabeza, la forma en que luchamos desde nuestras piezas, una educación emocional para los niños, la sentencia de muerte a los intermediarios.» Festival Ctrl-P, Córdoba, Argentina

Cómo construir un refugio, lado B es una aproximación al mundo de la materialización manual de nuestras publicaciones. La idea principal del taller es poder hacer accesibles herramientas de materialización tales como: maquetación, impresión y encuadernación. Bajo la lógica del «Do it yourself o Hazlo tu mismx», nos interesa enseñar/aprender colectivamente cómo manufacturar publicaciones de manera creativa y reflexiva desde nuestros refugios.

Aplicaremos una lógica colectiva de trabajo donde se pueda trabajar individualmente dentro de una experimentación en grupo. Durante el primer encuentro debatiremos alrededor del concepto de refugio. Tomaremos un momento para reflexionar y luego pasaremos a una serie de ejercicios prácticos que desemboquen en una maquetación analógica y grupal de nuestra publicación. Los participantes deberán traer materiales visuales tanto fotografías, ilustraciones, texturas, collages, escritos, para compartir y generar una respuesta grupal visual. Los siguientes tres encuentros estarán destinados a la parte más material de nuestro workshop. Primero, pasaremos nuestra publicación a un formato reproducible/imprimible, convirtiendo nuestro archivo analógico en un archivo digital. Tendremos a nuestra disposición un escáner y una impresora inkjet. Por último, veremos 3 técnicas de encuadernación: encadenado básico para un cuadernillo, encuadernación compleja básica para varios cuadernillos y encuadernación japonesa.  

Materiales (todos incluidos en el taller):

-papeles variados 

-tijeras-más lindo

-agujas

-pegamento

-hilos

-impresora + tintas

-regla

Los participantes sólo tendrán que traer materiales visuales: tanto fotografías, ilustraciones, texturas, collages, escritos, para compartir y generar una respuesta grupal.

Destinatarios: Todas aquellas personas que tengan ganas de investigar alrededor de las publicaciones visuales, el mundillo editorial, lo virtual pasado a papel y diversos formatos y soportes. No es necesario tener experiencia previa.

Requerimientos para les participantes: 

-Tener imágenes, textos o ilustraciones con las que se quiera trabajar

-Instalar programa Adobe InDesing + Adobe Acrobat Pro con el plugin Quite Imposing Plus

Rocío en las Inmensidades, @inmensidadesfotografia, 1992, Partido de La Matanza, Buenos Aires. Fotógrafa y artista audiovisual, amante de la fotografía documental, analógica y de las metodologías económicas del arte. Su práctica artística está especialmente motivada por la reflexión sobre las políticas de disidencia sexual y corporal. Su trabajo pone en tensión y resiste al feminismo cishegemónico, a la vez que ofrece una mirada cercana, cotidiana y en primera persona de los territorios de los que forma parte. La amistad, el erotismo, la marginalidad, las redes afectivas, el cuerpo y la clase social habitan sus imágenes. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Argentina, Chile, Francia y España. Fue directora de fotografía en Bitches Producciones, (productora audiovisual transfeminista ubicada en el conurbano bonaerense) y cofundadora del Archivo de Culturas Subterráneas junto a Nicolás Cuello y Pat Pietrafesa, (archivo de culturas underground de Argentina y Latinoamérica). Creadora de Profundo, proyecto editorial transfeminista que apuesta a la producción y circulación de saberes y conocimientos interseccionales. Participó activamente durante varios años del taller “Hacer la Vista Gorda”, espacio colectivo de acción y reflexión sobre políticas gordas. Fue docente en Suki Fotografía y también en el Centro de Formación Profesional N° 24 de Flores, Buenos Aires, Argentina. Actualmente vive en Berlin, continua en la investigación editorial desde Profundo ediciones participando de ferias internacionales y actividades micropolíticas junto con dar talleres de autopublicación para personas hispanohablantes. 

*Todos los materiales están incluidos

**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Taller de lectura y conversación: Ideas para reencantar el mundo

Sábado 20 de enero de 12:00 a 16:30hs (con un break de media hora para comer)

60 euros

Presencial

«Señor: es hora. Largo fue el verano.» Rainer Maria Rilke

El diagnóstico de Max Weber acerca del estado del mundo, el «desencantamiento» (Entzauberung), se deja sentir cada vez con más fuerza. Vivimos en un tiempo hiperintelectualizado y tecnologizado que desvía nuestra atención hacia lo banal, lo mesurable y lo inmediato, privándonos del tiempo necesario para percatarnos de sensaciones, dimensiones, lugares y personas mágicas que contribuirían a resacralizar el mundo y nuestras vidas. La propia contemplación ha sido instrumentalizada y confinada a una app. En las grandes ciudades como Berlín este desencantamiento se deja sentir con más fuerza todavía.

En este taller nos aventuraremos en un viaje interior y exterior con ayuda de los textos de algunos iniciados en estos aspectos: poetas, filósofos y otros artistas. A través de la lectura y la conversación trataremos de reavivar esta dimensión humana tan necesaria para disfrutar de una vida plena.

«Quien habló de victoria, sobreponerse es todo», escribió Rilke. Vamos a sobreponernos al invierno y al mundo apoyándonos en la lectura de textos de otros que pasaron por aquí y reflexionaron sobre el tema.

Listado de lecturas (todos los materiales están incluidos):

«Canción de la infancia», Peter Handke

«Teléfono», Walter Benjamin

«El autómata», E.T.A. Hoffman

«Hyperion en Alemania», Hölderlin

«Sobre el teatro de las marionetas», Heinrich von Kleist

La agonía del eros, «Melancolía» (fragmento), Byun Chul Han

«Canción de medianoche», Nietzsche

Georgia Ribes nació en 1977 en Miltenberg (Baviera). De padre español y madre alemana, creció y se socializó en España, pero desde muy pequeña pasó largas temporadas en Alemania. Estudió Psicología en la Universidad de Valencia, se especializó en neuropsicología y, gracias a una beca DAAD-La Caixa, se trasladó a Berlín con el objetivo de continuar su especialización.
Ha trabajado en diversas clínicas neurológicas y geriátricas. El contacto con los pacientes desvió su interés, de los cerebros hacia las biografías de estos. Esto provocó un giro en su trayectoria. Desde 2012 es psicoterapeuta (sistémica y traumaterapeuta). Actualmente trabaja en su consulta en el barrio de Kreuzberg, lo cual le ha permitido acercarse al fenómeno de la emigración en primera persona.

Taller de escritura: Trátame suavemente

AMOR, SEXO Y LITERATURA

Miércoles 10, 17, 24, 31 de enero de 18:00 a 21:00hs

140 euros

Presencial

¿Qué tiene el amor y el enamoramiento que lo hace el sentimiento más persistente en la creación artística? Incontables escritores, músicos, pintores y todo tipo de artistas han dedicado largas horas de sus vidas a pensar y representar el amor en todas sus versiones. Desde el romanticismo al despecho, desde la melancolía al enculamiento, los celos y el éxtasis, el amor se presenta en muchas formas y colores. A veces se siente como una siesta en el campo en un día soleado, otras como si una aplanadora te pasara por encima con el conductor escuchando heavy metal a tope.

Trátame suavemente es un taller de lectura y escritura que pone su foco en las representaciones del amor y el sexo en la literatura, revisando cómo diversos autores han trabajado el tema desde la antigüedad hasta nuestros días. Leeremos una selección de textos muy diversos, desde el primer poema de amor (escrito hace ya 4,000 años), pasando por un manual de amor cortés del siglo XII a la tragedia de dos fatídicos amantes; textos que hablan sobre un affaire, la separación de un matrimonio o la posibilidad de hacer un trío, así como cuentos eróticos escritos con 200 años de diferencia entre sí.

En cada sesión discutiremos los textos abordando aspectos formales y temáticos; reflexionaremos sobre qué herramientas utilizan los autores para retratar no sólo la emocionalidad de los personajes, sino los sentidos, los cuerpos y lo material de la experiencia amatoria. Veremos qué estrategias se utilizan para despertar efectos específicos en el lector. Además, clase tras clase realizaremos ejercicios prácticos que permitirán a los participantes desarrollar creativamente su propia escritura.

Este es un taller tanto para quienes estén comenzando a escribir, como para quienes ya tengan un proyecto de escritura en curso y también para todos aquellos que desean ser tratados suavemente (o no).

Carolina Brown @carobrowna es licenciada en Lengua y Literatura Hispánica de la Universidad de Chile y cursó el Máster de Literatura Creativa de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Ha publicado las novelas Nostalgia del desiertoEl final del sendero y Duncan; y la colección de cuentos Rudas, publicada en Chile y también en España. Su obra ha sido parcialmente traducida al inglés.

Textos que componen el taller

Primera sesión: El amor romántico

  • El amor en la antigüedad: Poesía Safo y Estambul #2461
  • El amor cortés: Las reglas del amor según “De arte honeste amandi”
  • El amor trágico: Tristán e Isolda (fragmentos)
  • Amor. Antología colectiva de poesía
  • Helen Fisher: Love is Like Cocaine (material complementario)
  • Ejercicio de escritura: la importancia de los sentidos en la creación literaria

Segunda sesión: Deseo

  • Pedro Mairal, La fuerza
  • Angela Carter, En compañía de Lobos
  • Ejercicio de escritura: Escritura automática

Tercera sesión: Porno y kinks

  • Anais Nin, El delta de Venus (Fragmento)
  • Almudena Grandes, Las edades de Lulú (Fragmento)
  • Gabriela Wiener: Consejos de una Ama inflexible a su discípula turbada
  • Ejercicio de escritura: Estructura narrativa del cuento

Cuarta sesión: Despechados y desenamor

  • Arelis Uribe, Italia
  • Joyce Carol Oates, Amante
  • Alejandro Zambra, Historia de un computador
  • Ejercicio de escritura: creación de cuento erótico

*Todos los materiales están incluidos

**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Club de lectura de enero

Miércoles 31 de enero a las 19:00hs

En enero volvemos con el Club de Lectura Bartleby. En esta ocasión leeremos Las perfecciones, de Vincenzo Latronico. Para participar sólo tenéis que o bien pasar por la librería a por el libro o bien comprarlo en nuestra tienda online y mandarnos un correo para que os apuntemos.

Anna y Tom son una pareja de jóvenes que trabajan como diseñadores gráficos desde casa. Aprovechando la flexibilidad de movimientos que les proporciona su profesión, deciden instalarse en un luminoso apartamento en Berlín, capital cosmopolita por antonomasia, donde creen que podrán hacer realidad sus sueños.

Sin embargo, el tiempo pasa, la monotonía empieza a asomar, los amigos regresan a casa y tienen hijos, el trabajo creativo deviene rutinario y los ideales que parecían al alcance de la mano se muestran esquivos… Anna y Tom se sienten atrapados, empeñados en encontrar algo puro y verdadero. Pero ¿realmente existe?

¡Nos vemos en la librería!

B&C

Poéticas corporales: Taller de escritura y cuerpo

Lunes 20, 27 de noviembre, 4 y 11 de diciembre de 18:00 a 21:00hs

Precio: 140 euros

El cuerpo, en su condición de incompleto, fragmentario, desbordado, nos inquieta a la vez que nos interpela. Desde distintos discursos científicos, esotéricos, literarios, se piensa el cuerpo y se elaboran categorías y teorías para aquello que se nos hace indomesticable, rebelde. Se ha teorizado, se ha dicho y se sigue pensando en el cuerpo.

Cada cuerpo tiene su propio lenguaje, habla de su propio sufrimiento y sus propios placeres, y es en esas marcas particulares de lenguaje donde aparece y acontece la singularidad de cada sujeto. Permitir a cada cuerpo desplegar sus sentidos, sus sinsentidos y sus nombres es una forma de abrir un espacio para que cada sujeto emerja en lo que le es propio. Con este taller nos proponemos desarrollar un espacio experiencial para poner en palabras los fenómenos corporales que nos acontecen, como una forma de evocar la emergencia de la poética corporal de cada uno y cada una.

Objetivo y metodología de trabajo:

A partir de ejercicios corporales, pies forzados, escritura automática y ejercicios escriturales, nos proponemos crear un espacio para los fenómenos corporales de cada participante y asistir a su proceso de escritura. Exploraremos sensaciones, texturas y metáforas para dar lugar a la elaboración de las poéticas corporales singulares de cada participante.

El programa se estructura en 4 sesiones de 3 horas cada una, en las que haremos ejercicios vivenciales que incluirán conciencia corporal, movimiento y escritura. Las sesiones se distribuirán del siguiente modo:

  1. Observación, contemplación y reconocimiento del propio cuerpo. Formas de aproximación a nombrarlo.

2 y 3. Bord(e)ar el cuerpo con palabras. Decir el cuerpo a través de distintos métodos de aproximación a la palabra.

4. Integración y presentación final.

Bibliografía:

Dufourmantelle, Anne. Elogio al riesgo

Kohan, Alexandra. Notas sobre el cuerpo

Leguin, Ursula K. La teoría de la bolsa como orígen de la ficción

Meschonnich, Henri. Manifiesto por un partido del ritmo

Nancy, Jean-Luc. A la escucha

Preciado, Paul B. Yo soy el monstruo que os habla

Loo, Sergio. Operación al cuerpo enfermo

Alvarez, María A. Selección de poemas

Torres, Sara. Phantasmagoria

Cociña, Carlos. Selección de poemas

Regina Riveros. Psicoanalista y psicóloga social por la Universidad Central de Venezuela. Diplomada en terapia psicocorporal. Certificada en terapia a través de las artes expresivas. Escribe poesía y dedica su investigación actual a los fenómenos corporales y su expresión artística, performática y escrita. Atiende su práctica privada desde hace 7 años en Berlín.

*Todos los materiales están incluidos

**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Club de lectura de otoño

Miércoles 29 de noviembre a las 19:00hs

Nos hace ilusión anunciar que vuelve el Club de Lectura Bartleby. En esta ocasión leeremos Manual para mujeres de la limpieza, de Lucia Berlin. Para participar sólo tenéis que o bien pasar por la librería a por el libro o bien comprarlo en nuestra tienda online y mandarnos un correo para que os apuntemos.

Ahora que ha pasado un poco el furor Lucia Berlin tenemos ganas de recuperar este clásico moderno y conversar sobre la autora en la librería. Con su inigualable toque de humor y melancolía, Berlin se hace eco de su vida, asombrosa y convulsa, para crear verdaderos milagros literarios con episodios del día a día. Las mujeres de sus relatos están desorientadas, pero al mismo tiempo son fuertes, inteligentes y, sobre todo, extraordinariamente reales. Ríen, lloran, aman, beben: sobreviven.

Ojalá os animéis a participar.

¡Nos vemos en la librería!

B&C

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