Annie Ernaux: Un taller de lectura de Alan Pauls

Precio: 110 euros

Modalidad presencial

¿Annie Ernaux autoficcional? Nadie ha hecho tanto contra la autoficción como la autora de El acontecimiento. Nadie ha apostado tanto por los hechos reales, las fechas concretas, los lugares que existen en el mapa, los nombres verdaderos, los gestos que se hicieron, las frases que se dijeron y escucharon en la escena que se intenta reconstruir. Que en Ernaux es siempre una escena de trauma. Una muerte, la irrupción de una enfermedad sin remedio, un aborto. Lejos de la introspección, la autobiografía o la confesión, el modelo de la literatura de Ernaux es la etnografía forense, que mide, diseca y analiza todo lo que toca, especialmente —pero no exclusivamente— eso que a falta de otra palabra seguimos llamando “yo”.

Leeremos y comentaremos extractos de:

Los armarios vacíos (1973)

El lugar (1982)

La vergüenza (1996)

Pura pasión (1990) / Perderse (2000)

Los años (2007)

Alan Pauls es escritor. Enseñó Teoría Literaria en la Universidad de Buenos Aires y fue visiting professor en la Universidad de Princeton. Entre sus libros publicados figuran las novelas El pudor del pornógrafoWasabiEl pasado (premio Herralde 2003), la trilogía Historia del llanto, Historia del pelo e Historia del dinero, y La mitad fantasma, y los ensayos El factor BorgesLa vida descalzoTemas lentos y Trance. Desde 2019 vive en Berlin, donde coordina talleres de escritura.

*Todos los materiales están incluidos

**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Taller de Arte y Feminismo como camino interior

Viernes 17 de marzo de 17:00 a 21:00hs

90 euros

Taller presencial

En este taller vamos a trabajar en torno a la representación de lo femenino y lo sagrado a lo largo de la Historia del Arte. Trabajaremos con la Virgen María como figura de poder, desde el feminismo, más allá del arquetipo de mujer asexuada y madre ideal.

Vamos a deconstruir todas las ideas preconcebidas sobre quiénes eran las Vírgenes (es decir, las Partenos) y sobre el concepto de diosas.


Porque las diosas no existen. Las diosas son personas como tú y como yo, que han elegido trabajar en sí mismas, poner el foco en ellas, en resumidas cuentas: se han elegido a ellas mismas.

Manifiesto de intenciones

María Llopis es escritora, artista, activista y feminista. Desarrolla una visión alternativa propia de la identidad sexual y de género siempre partiendo de un fuerte posicionamiento político feminista. Llopis deconstruye el sujeto sexual del feminismo para así elaborar un discurso más cercano a prácticas en torno al feminismo pro sex o al transfeminismo.
La obra de la artista versa sobre maternidad y sexualidad, sobre orgasmo y violencia, sobre la performatividad de nuestro género, sobre la violencia sexual, sobre el sexo virtual, sobre las maternidades subversivas, sobre los partos orgásmicos. Pero ante todo, el trabajo de María Llopis sitúa la sexualidad / intimidad como poderosa fuerza de creación y como arma política necesaria para cuestionar la sociedad en la que vivimos.

Perfil biográfico

María Llopis, Valencia 1975.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Valencia (1998). Máster en Animación Audiovisual en la Universidad Autónoma de Barcelona (2000) y Máster Universitario en Investigación Aplicada en Estudios Feministas, de Género y Ciudadanía de la Universidad Jaume I de Castellón (2019). Certificado de Aptitud Pedagógica (2000) por la Universitat Politécnica de Valencia.

Su obra forma parte del Patrimonio Artístico Valenciano (Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana). Su trabajo ha formado parte de numerosas exposiciones y festivales de arte tales como el Encuentro Internacional Feminista en Madrid en febrero del 2023, la exposición Maternar en el MUAC Museo Universitario de Arte Contemporáneo de México (2022), Feminismes! Coreografies del génere en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona CCCB (2019-20), The Art of Reproduction in St Polten, Austria (2019), Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010 en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León MUSAC (2013) u otras en el Center for Sex and Culture in San Francisco (2012), la Aubin Gallery en Londres (2012), el Festival Panorama en Rio de Janeiro (2011), la Galería Volte en Bombay (2010) o el Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia Sónar de Barcelona (2004).

Entre su labor profesional destacan numerosos talleres, charlas y conferencias sobre arte y feminismo en centros de arte como la Sala Sant Miquel de la Fundació Caixa Castelló (2020), Museo Nacional Reina Sofia (2019), Centre de Cultura Contemporànea del Carmen en Valencia (2019), Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (2010), Arteleku en Donosti (2009), Artivistic in Montreal (2009), Hangar en Barcelona (2008), Royal Institute of Art en Stockholm (2008), festival City of Women en Ljubljana (2007) o Post Porn Politics Symposium de Berlin (2006).

Del 2004 hasta 2007 formó parte activa del colectivo artístico multidisciplinar «Girlswholikeporno», con gran trayectoria internacional.

Ha publicado los libros El postporno era eso con la editorial Melusina (Barcelona 2010), Maternidades Subversivas (Txalaparta 2015) y La revolución de los cuidados (Txalaparta 2021).


* Ven al taller con libreta, papel, rotuladores, lápices de colores, iPad, cámara fotográfica o plastilina. Lo que tú prefieras. Puedes también venir sin nada. Lo importante es que vengas lo más vacía posible. 

** Todos los materiales están incluidos.

*** Para apuntarte a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

(Crédito de la imagen: Adoration of the yoni, a scene carved below the image of a goddess at the sixty-four Yogini Temple, Bheraghat. Madhya Pradesh, 12th century, stone.)

Taller: Trátame suavemente

AMOR, SEXO Y LITERATURA

Martes 9, 16, 23 y 30 de mayo de 18:00 a 21:00hs

140 euros

Presencial

¿Qué tiene el amor y el enamoramiento que lo hace el sentimiento más persistente en la creación artística? Incontables escritores, músicos, pintores y todo tipo de artistas han dedicado largas horas de sus vidas a pensar y representar el amor en todas sus versiones. Desde el romanticismo al despecho, desde la melancolía al enculamiento, los celos y el éxtasis, el amor se presenta en muchas formas y colores. A veces se siente como una siesta en el campo en un día soleado, otras como si una aplanadora te pasara por encima con el conductor escuchando heavy metal a tope.

Trátame suavemente es un taller de lectura y escritura que pone su foco en las representaciones del amor y el sexo en la literatura, revisando cómo diversos autores han trabajado el tema desde la antigüedad hasta nuestros días. Leeremos una selección de textos muy diversos, desde el primer poema de amor (escrito hace ya 4,000 años), pasando por un manual de amor cortés del siglo XII a la tragedia de dos fatídicos amantes; textos que hablan sobre un affaire, la separación de un matrimonio o la posibilidad de hacer un trío, así como cuentos eróticos escritos con 200 años de diferencia entre sí.

En cada sesión discutiremos los textos abordando aspectos formales y temáticos; reflexionaremos sobre qué herramientas utilizan los autores para retratar no sólo la emocionalidad de los personajes, sino los sentidos, los cuerpos y lo material de la experiencia amatoria. Veremos qué estrategias se utilizan para despertar efectos específicos en el lector. Además, clase tras clase realizaremos ejercicios prácticos que permitirán a los participantes desarrollar creativamente su propia escritura.

Este es un taller tanto para quienes estén comenzando a escribir, como para quienes ya tengan un proyecto de escritura en curso y también para todos aquellos que desean ser tratados suavemente (o no).

Carolina Brown @carobrowna es licenciada en Lengua y Literatura Hispánica de la Universidad de Chile y cursó el Máster de Literatura Creativa de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Ha publicado las novelas Nostalgia del desiertoEl final del sendero y Duncan; y la colección de cuentos Rudas, publicada en Chile y también en España. Su obra ha sido parcialmente traducida al inglés.

Textos que componen el taller

Primera sesión: El amor romántico

  • El amor en la antigüedad: Poesía Safo y Estambul #2461
  • El amor cortés: Las reglas del amor según “De arte honeste amandi”
  • El amor trágico: Tristán e Isolda (fragmentos)
  • Amor. Antología colectiva de poesía
  • Helen Fisher: Love is Like Cocaine (material complementario)
  • Ejercicio de escritura: la importancia de los sentidos en la creación literaria

Segunda sesión: Esa cosa llamada enculamiento

  • Annie Ernaux: Pura Pasión
  • Ejercicio de escritura: la importancia del detalle en la creación de una escena

Tercera sesión: Literatura del porno

  • Marqués de Sade (Fragmento)
  • Anais Nin, El delta de Venus (Fragmento)
  • Georges Bataille, Historia de un ojo (Fragmento)
  • Ejercicio de escritura: creación de cuento erótico

Cuarta sesión: It must have been love

  • Gabriela Wiener, Tres
  • Anne Carson, La belleza del marido
  • Ejercicio de escritura: creación de cuento erótico

*Todos los materiales están incluidos

**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Taller: El gótico andino y sus alrededores

Martes 3, 10, 17  y 24 de enero de 18:00 a 21:00hs

140 euros

Terrores nocturnos, seres sobrenaturales, pasiones que nos empujan a la locura. ¿Qué tiene el gótico que captura nuestra imaginación y resurge cada cierto tiempo en distintos lugares del planeta? ¿Cómo se entremezcla lo sublime y lo grotesco? ¿La violencia, la pasión y el poder? ¿Qué lecturas podemos hacer desde nuestro inquietante presente post Covid sobre estos temas?

EL GÓTICO ANDINO Y SUS ALREDEDORES es un taller de lectura y escritura que pone su foco en este género literario, en particular en lo que se conoce como el «Gótico Andino», como una fuente de inspiración y clave simbólica para construir un universo literario que hable de nuestro tiempo. Aquí exploraremos las características formales de este género, sus temas y personajes, y analizaremos cómo estos han sido reelaborados por autoras y autores contemporáneos para hablar del presente de América Latina.

En cada sesión discutiremos textos que abordarán aspectos formales y temáticos; reflexionaremos sobre cómo el Gótico puede ser una potente herramienta para retratar la realidad y elaboraremos ejercicios prácticos que permitirán a los participantes desarrollar creativamente su propia escritura.

Se trata de un taller para quienes estén comenzando a escribir, para quienes ya tengan un proyecto de escritura en curso y para todos y todas las que disfrutan con un buen cuento de terror.

Textos que componen el taller

Primera sesión: Qué es esto del gótico

  • Charlotte Perkins Gilman: El tapiz amarillo 
  • Mary Wilkins Freemann: Luella Miller
  • Edgar Allan Poe: Filosofía de composición
  • Ejercicio de Escritura: creación de microrrelato

Segunda sesión: Entre la violencia y la locura

  • Flannery O’Connor: Un hombre bueno es difícil de encontrar
  • Fernanda Ampuero: Subasta
  • Giovana Riveiro: Los dos nombres de Saulo
  • Ejercicio de Escritura: creación de personajes

Tercera sesión: Entre lo sublime y lo ominoso 

  • María Luisa Bombal: Las Islas nuevas
  • Karina Pacheco – El Violinista de las Montañas
  • Mónica Ojeda: Las Voladoras
  • Ejercicio de Escritura: creación de ambientes

Cuarta sesión: Encuentros con presencias Inquietantes

  • Mariana Enríquez: La Casa de Adela
  • Cristián Geisse: Ver a un Dios morir
  • Liliana Colanzi: Chaco
  • Ejercicio de Escritura: el punto de vista

Carolina Brown @carobrowna es licenciada en Lengua y Literatura Hispánica de la Universidad de Chile y cursó el Máster de Literatura Creativa de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Ha publicado las novelas Nostalgia del desierto, El final del sendero y Duncan; y la colección de cuentos Rudas, publicada en Chile y también en España. Su obra ha sido parcialmente traducida al inglés.

*Todos los materiales están incluidos

**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Nuevas biografías: Un taller de Alan Pauls

MARTES 22 Y 29 DE NOVIEMBRE DE 18:00 A 20:00HS

Precio: 110 euros

Modalidad presencial

Parecía imposible, pero la biografía —el más conservador de los géneros literarios— ha empezado a cambiar. Ya no necesita durar mil páginas, ni alardear de exhaustiva, ni tener la última palabra, ni esconder los métodos (legítimos y/o non sanctos) de que se vale para pasar por «verdadera». Hace más de medio siglo, cuando se le ocurrió pensar que una vida podía no ser un todo sensato, orgánico y consistente, sino una pluralidad errática, un conjunto de particularidades y caprichos, el mapa sin jerarquías ni rumbo de una singularidad, Roland Barthes inauguraba (sin saberlo) la renovación de un género que vivía empantanado en el siglo XIX. De ahí en adelante, la «verdad de una vida» —si es que hay una— habrá que rastrearla en una cicatriz, un tartamudeo, una manía, una enfermedad repetida, una serie de comportamientos idiosincráticos que bien podrían merecer el nombre de obra. Escritores, filósofos, artistas visuales, Severo Sarduy, Félix González-Torres, Emmanuel Carrère, Nathalie Léger y McKenzie Wark son algunos de los neobiógrafos que se abordarán y discutirán en este taller. Nacidos de la semilla Barthes, sus experimentos con la biografía son rigurosos pero libres, morbosos pero autorreflexivos, y hacen de las vidas ajenas menos un objeto que una aventura narrativa o lírica, siempre vertiginosa, cien por ciento contemporánea.

Materiales

Roland Barthes, Sade, Fourier, Loyola

Severo Sarduy, Arqueología de la piel

Félix González-Torres, Frescos

Emmanuel Carrère, Yo estoy vivo y ustedes están muertos. Sobre Philip K. Dick.

Nathalie Léger, Sobre Barbara Loden

McKenzie Wark, Kathy Acker. Philosophy for spiders.

Alan Pauls es escritor. Enseñó Teoría Literaria en la Universidad de Buenos Aires y fue visiting professor en la Universidad de Princeton. Entre sus libros publicados figuran las novelas El pudor del pornógrafo, Wasabi, El pasado (premio Herralde 2003), la trilogía Historia del llanto, Historia del pelo e Historia del dinero, y La mitad fantasma, y los ensayos El factor Borges, La vida descalzo, Temas lentos y Trance. Desde 2019 vive en Berlin, donde coordina talleres de escritura.

*Todos los materiales están incluidos

**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Salvo el crepúsculo: Taller de lectura, escritura y comprensión del haikú

Sábados 8, 15, 22 y 29 de octubre de 11:00 a 14:00hs

Precio: 140 euros

Desde el siglo pasado el haikú ha sido una de las formas poéticas más
populares y, sin embargo, peor entendidas por occidente. Su apropiación e
imitación se ha ceñido a sus elementos formales (17 sílabas distribuidas en 3
versos de 5-7-5) y a una incorporación irreflexiva de la naturaleza como
motivo poético. En el actual siglo, y gracias a nuevas traducciones y a una
mayor comprensión de sus fundamentos, el haikú comienza a liberarse de
sus estereotipos y a convertirse en un complejo arte de percepción.


Este taller es una introducción a la lectura, escritura y comprensión del haikú.
Más allá de ser una forma poética, el haikú es un ejercicio personal y
perceptivo. Al decir de Basho, el haikú es lo que está sucediendo en este
lugar, en este momento. En este taller estudiaremos sus fundamentos, su
historia y leeremos una amplia selección de poemas, no sólo en busca de sus
principios literarios. Más que un tipo de poema, el haikú es una forma de
poner atención a nuestra vida y al mundo que nos rodea.

La dinámica del taller propone 4 encuentros expositivos y de ejercicios
prácticos de escritura. El objetivo, junto con el estudio y lectura del haikú, es
desarrollar estrategias personales para detenernos en el presente y
registrarlo.

Programa del taller:

  1. El haikú en Japón. Historia, forma, técnica. Aporte de Basho al haikú.
    Autores clásicos (Buson, Issa, Shiki). Wabi – sabi: indeterminación e
    imperfección como cima del arte japonés.
  2. El haikú en occidente. El carácter intraducible del haikú. Las primeras
    traducciones al francés. Pound y Japón. Vida y obra de José Juan Tablada.
    La lírica como síntesis. La liberación de la imagen.
  3. Lo que occidente olvidó del haikú. El haikú en español. ¿El haikú como
    epigrama? Tablada y la experiencia vivida del poeta. Importancia del Kigo en
    el haikú. Más allá de la metáfora y del símbolo: prestar atención al mundo.
  4. Mirar la nada. El haikú como ejercicio personal. Decir el aquí y el ahora.
    Vagar, vagabundear, peregrinar: el paseo como arte. El bosquejo y el
    concepto de disociación lírica. Eventos exteriores y estados interiores. La
    relación entre naturaleza y ciudad.

Bibliografía:

Octavio Paz – “La tradición del haiku”
Luis Sagasti –  “Bellas artes”
Paulo Leminski – “Basho. A lágrima do peixe”.
Seiko Ota – “José Juan Tablada: su haiku y su japonismo”
Seiko Ota – “Una sugerencia para el desarrollo del haiku en español”.
Alan Watts – “Haiku” (audio)
Leonard Koren – “Wabi–Sabi (for artists, designers, poets & philosophers)”
Alberto Silva – “El libro del Haiku”
José Juan Tablada – Los ojos de la máscara. Antología poética
Antonio Cabezas – Jaikus inmortales


Felipe Saez Riquelme (1986). Poeta, artista de performance, escritor. En su
obra aborda la literatura desde una perspectiva interdisciplinar. Junto a la
escritura, su obra literaria es de carácter sonora y performática. En 2021
presentó la instalación literaria Destrucción de la constitución de la
República de Chile
en el Museo Sonoro de la Revuelta (Valparaíso, Chile) y
recibió la Beca de investigación literaria en lengua no alemana, otorgada por
el senado de Berlín (Alemania). Este año aparecerá en Argentina su primer
libro de poesía: Un año en trece lunas.

*Todos los materiales están incluidos

**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Lo más cercano a la vida: Taller de escritura autobiográfica

Martes 4, 11, 18 y 25 de octubre de 18:00 a 21:00hs

Precio: 140 euros

¿Hasta dónde podemos confiar en nuestra memoria? ¿Qué tanto se parecen nuestras vidas a las historias que nos contamos sobre ella? ¿Qué cosas inventa la escritura de un recuerdo?

LO MÁS CERCANO A LA VIDA es un taller de escritura que pone su foco en la propia vida como fuente de creación literaria. En él exploraremos la distancia que existe entre los hechos reales y la escritura de estos hechos, jugando con los conceptos de realidad/ficción y con los extraños mecanismos que ocupa nuestra memoria para generar literatura.

En cada sesión discutiremos textos que representan distintas formas en que la propia vida puede expresarse en la literatura. A través de la no ficción, la ficción, el ensayo y la poesía reflexionaremos acerca de las distintas maneras en que el impulso vital se convierte en escritura.

Cada sesión incluirá el desarrollo de una tarea que le entregará a los asistentes herramientas útiles para el desarrollo de su propia escritura. Este es un taller para quienes quieran comenzar a escribir o ya se encuentren escribiendo.

Yuan Silva @attackdecay

Fue becario del Máster de Escritura Creativa de la Universidad de Nueva York. Ha recibido los premios Roberto Bolaño y Gabriela Mistral, y su novela Casa volada fue reconocida como la mejor novela publicada entre los años 2013 y 2014 por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Ha sido traducido al italiano y al finlandés. 

Textos que componen el taller

Primera sesión: Empezar

Natalia Berbelagua  – Primer ensayo // Manual de escritura autobiográfica

Daniel Schachter – Los siete pecados de la memoria/ fragmento

Mark Oliver Everett – Cosas que los nietos deberían saber/ fragmento

Trevor Noah – Prohibido nacer/ fragmento

Segunda sesión: Perder

Elizabeth Bishop . Un arte

Anne Carson – Nox/ fragmento

Calvino – Levedad

Alexander Chee – Cómo escribir una novela autobiográfica // fragmento

Carmen Maria Machado – En la casa de los sueños / fragmento

Maggie Nelson – Bluets/ fragmento

Tercera sesión: Escritura, vida

Calvino – Rapidez

Patty Smith – Éramos unos niños / fragmento

Eugenia Almeida – Inundación / fragmento

Murakami – De que hablo cuando hablo de correr / fragmento

Cuarta sesión: Mi otro yo

Natalia Berbelagua  – Segundo ensayo // Manual de escritura autobiográfica

Deleuze – La literatura y la vida

Mario Levrero –  Burdeos 1962 / fragmento

César Aira – Cómo me hice monja / fragmento

Kathy Acker – Aborto en la escuela / fragmento

*Todos los materiales están incluidos

**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Taller de libros desplegables

Sábado 1 y domingo 2 de octubre de 15:00 a 18:00hs

Precio: 90 euros

Este taller de libros desplegables o pop-up tiene como objetivo que aprendáis a incorporar una tercera dimensión a los libros mediante el manejo de planos de papel, añadiendo otra forma de expresión artística a la narración.

Objetivos:

El taller tiene como objetivo enseñar el arte y técnica del pop-up. Para esto se enseñarán los rudimentos de la técnica así como los

principios geométricos esenciales. Se busca así despertar la creatividad de los alumnos a medida que avance el taller y deban ellos

desarrollar sus propios proyectos pop-up.

Contenidos:

En el curso se desarrollan las dos principales técnicas de pop-up y sus variaciones: de una pieza (90°, página abierta en ángulo

recto) y múltiples piezas (180°, página abierta por completo). En 8 ejercicios aproximadamente, se construyen volúmenes de

geometría básica por medio de cortes, pliegues y pegado de papel.

Metodología:

La instrucción está dividida en 2 sesiones de 3 horas cada una, siendo la primera de desarrollo mediante ejercicios de diseño y

construcción de figuras volumétricas sencillas. Se enseñarán además los principios mecánicos y cinéticos del pop-up, siempre

desde un enfoque práctico.

En la segunda sesión, los ejercicios están enfocados a desarrollar volúmenes complejos. Y según el interés de cada participante, se

podrá desarrollar un proyecto personal, aplicando las técnicas enseñadas durante el taller.

* Todos los materiales están incluidos.

** Para apuntarte a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Historias sobre plantas salvajes

TALLER DE ESCRITURA Y BOTÁNICA AMATEUR

Sábados 3, 10, 17 y 27 de septiembre de 14:00 a 17:00hs

Precio: 140 euros

Taller de escritura experimental inspirado en el mundo plantae. Leeremos sobre algunos
conceptos básicos de la herbolaria y la botánica. Aprenderemos a poner en práctica el
uso medicinal de las plantas. Escribiremos a partir de ejercicios que estarán inspirados
en especies salvajes que podemos encontrar en el territorio que habitamos durante la
temporada en la que ocurrirán los encuentros. A través del reconocimiento e interacción
con las plantas, trataremos de establecer un vínculo simbiótico que usará la literatura y la
escritura como enlace principal.


Primera sesión: Simbiosis

Lecturas

  • “What a Plant Sees” & “What a Plant Feels”, What a Plant Knows, Daniel Chamovitz.
    Scientific American / Farrar, Straus and Giroux, 2017.
  • Introducción y reconocimiento de una selección limitada de plantas para estudiar y usar
    de inspiración en el ejercicio de escritura de la segunda sesión.

Segunda sesión: Correspondencias

Lecturas

  • “Writing as a transformative practice”, developed with Federica Bueti. To Become Two,
    Propositions for Feminist Collective Practice, Alex Martinis Roe. Archive Books, 2018.
  • “Named After Men”, Tai Linhares: https://futuress.org/stories/named-after-men/
  • Ejercicio de escritura a partir de una planta propuesta en el taller.

Tercera sesión: Transformación

Lecturas

  • Enjoying Wild Herbs, Nat Mady & Catmouse. Rough Trade Books x Garden Museum,
    2021.
  • “Symbiosis Everywhere”, Symbiotic Planet, Lynn Margulis. Basic Books, 1998.
    Programa
  • Introducción a conocimientos básicos de tinturas y mieles herbales.
  • Preparación de oxymel.
  • Lectura de los textos que estén desarrollando lxs participantxs.

Cuarta sesión: Compost


Lecturas

  • “Carrier Bags for Staying with the Trouble Together”, Donna Haraway. Ignota, 2019.
    Programa
  • Entrega final y devolución de los textos que han escrito lxs participantxs.

*

Materiales: para cada sesión lxs participantxs deben traer algo con que escribir. Para la tercera sesión deberán traer un frasco de vidrio (500 ml aprox), vinagre de manzana, hierbas (se indicará cuáles durante la sesión y serán sencillas de conseguir) y miel.

Conceptos claves del taller: conocimientos situados, otras formas de conocimiento,
narración vegetal, reconocimiento del territorio, herencia, memoria, ecología ficcional,
feminismo.

*

Gracias al destierro conocimos la tierra

María Zambrano

*

Rebeca Pérez Gerónimo (Caracas, 1989) Editora y fermentista. Estudió Literatura en la
Universidad Central de Venezuela. Actualmente estudia en la maestría de Estudios
latinoamericanos de la Freie Universität Berlin, con enfoque en Estudios de género. Ha
cursado talleres intensivos de escritura con Samanta Schweblin, Vera Giaconi y Federico
Falco. Fue directora creativa de la Librería Lugar Común en Caracas, donde dirigió
proyectos editoriales y curatoriales. Fundadora y editora en jefe del laboratorio editorial
Ediciones Concordia, donde trabaja desde la intersección entre hierbas, fermentación y
literatura. Co-fundadora de la editorial flores degeneradas. Como editora, también trabaja
con colectivos interesados en ecología, feminismo, alimentación, publicaciones de arte y
escritura creativa. Su práctica se centra en los procesos y en la contaminación como
colaboración.

*Para anotarte a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Usarlo todo: Taller de escritura autobiográfica

Martes 6, 13, 20 y 27 de septiembre de 18:00 a 21:00hs

Precio: 140 euros

¿Podemos dibujar una línea que divida lo ficcional de lo real? ¿Una que divida nuestras vidas de lo que contamos de nuestras vidas? ¿Importa acaso? 

USARLO TODO es un taller de escritura que explorará las distintas maneras en que el concepto de yo se presenta en la literatura, desdibujándose, ampliándose hasta reventar, desapareciendo o falseándose. 

A través de la revisión colectiva de textos que abordan memoria, ensayo, diarios y (auto)ficción, descubriremos cómo la propia vida alimenta y se confunde con la literatura, empujando las fronteras de sus géneros.

Cada sesión incluirá el desarrollo de una tarea que ofrecerá a los asistentes herramientas útiles para el desarrollo de su propia escritura. Este es un taller para quienes quieran comenzar a escribir o ya se encuentren escribiendo.

Sesión 1. Los materiales del yo: autodocumentación, autoficción y escritura

James Wood: Usarlo todo

Alexander Chee: Cómo escribir una novela autobiográfica (fragmento)

Julian Barnes: Niveles de vida (fragmento)

Jennifer Clement: La viuda Basquiat (fragmento)

Sesión 2. Escritura como tanteo: los diarios

Silvia Plath

Al Alvarez: El gran dios Salvaje (fragmento)

Ricardo Piglia

Italo Calvino

Natalia Berbelagua

Sesión 3. Lo más cercano a la vida: fuerza vital como impulso de escritura

Camila Gutierrez: No te ama (fragmento)

Maggy Nelson: Bluets (fragmento)

Guadalupe Santacruz: Esta parcela (fragmento)

Sesión 4.   Los límites del yo: exponer(se) y traicionar(se)

Carmen Maria Machado: En la casa de los sueños (fragmento)

Mario Bellatin: Lecciones para una liebre muerta (fragmento)

Levrero: El discurso vacío (fragmento)

Yuan Silva @attackdecay

Fue becario del Máster de Escritura Creativa de la Universidad de Nueva York. Ha recibido los premios Roberto Bolaño y Gabriela Mistral, y su novela Casa volada fue reconocida como la mejor novela publicada entre los años 2013 y 2014 por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Ha sido traducido al italiano y al finlandés. 

*Todos los materiales están incluidos

**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

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