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Taller: Poéticas corporales

Sábados: 9, 16 y 23 de octubre de 11:00h a 14:00h

Precio: 90 euros

Taller presencial

El cuerpo en su condición de incompleto, fragmentario, desbordado nos interpela, a la vez que nos inquieta, en la imposibilidad de asir su totalidad. Desde distintos discursos científicos, esotéricos y literarios se reflexiona acerca del cuerpo y se elaboran categorías y teorías para aquello que se nos hace indomesticable, rebelde. Se ha teorizado, se ha dicho y se sigue pensando sobre el cuerpo, ¿para qué seguir haciéndolo?

Cada cuerpo tiene su propio lenguaje y comunica su propio sufrimiento, sus propios placeres, y es en esas marcas particulares de lenguaje, donde aparece y acontece la singularidad de cada sujeto. Permitir a cada cuerpo desplegar sus sentidos, sus sinsentidos y sus nombres es una forma de abrir espacio para que cada sujeto emerja en lo que le es propio. Por ello, en este taller nos proponemos desarrollar un espacio experiencial para poner en palabras los fenómenos corporales que experimentamos como una forma de evocar la emergencia de la poética corporal de cada cual.

Objetivo y metodología de trabajo

A partir de ejercicios corporales, pies forzados, escritura automática y ejercicios escriturales nos proponemos dar lugar a los fenómenos corporales que acontezcan a cada participante y asistir a su proceso de escritura. Exploraremos sensaciones, texturas y metáforas para dar lugar a la elaboración de las poéticas corporales singulares de cada participante.

El programa se estructura en 3 sesiones de 3 horas cada una, en las cuales haremos ejercicios vivenciales que incluirán la conciencia corporal, el movimiento y la escritura. Las sesiones se distribuirán así:

  1. Observación, contemplación y reconocimiento del propio cuerpo. Formas de aproximación a nombrarlo.
  2. Bord(e)ar el cuerpo con palabras. Decir el cuerpo a través de distintos métodos de aproximación a la palabra.
  3. Decir el cuerpo e integración final.

Lecturas:

Elogio al riesgo, Dufourmantelle, Anne.

Notas sobre el cuerpo, Kohan, Alexandra.

La teoría de la bolsa como origen de la ficción, Leguin, Ursula K.

Manifiesto por un partido del ritmo, Meschonnich, Henri.

A la escucha, Nancy, Jean-Luc.

Yo soy el monstruo que os habla, Preciado, Paul B.

*

Operación al cuerpo enfermo, Loo, Sergio.

Selección de poemas, Álvarez, María A.

Phantasmagoria, Torres, Sara.

Selección de poemas, Cociña, Carlos.

Regina Riveros. Psicoanalista y psicóloga social por la Universidad Central de Venezuela. Diplomada en terapia psicocorporal. Certificada en terapia a través de las artes expresivas. Escribe poesía y ha sido publicada en diversas revistas. Dedica su investigación actual a los fenómenos corporales y su expresión artística, performática y escrita. Atiende su práctica privada desde hace cinco años en Berlín.

*No son necesarios conocimientos previos.

**Todos los materiales están incluidos

***Para apuntarte a este taller puedes mandar un mail a bartlebyberlin@gmail.com

Latinofuturismo: Taller de lectura y escritura

Sábado 25 y domingo 26 de septiembre de 11:00 a 14:00hs

Precio 70 euros

Taller presencial

El Latinofuturismo se resiste a la delineación de una cronología clara. Incluye prácticas artísticas tan similares como diversas, diseminadas entre diferentes localidades de América Latina o producidas por artistas latinxs exiliadxs voluntaria o involuntariamente en otros continentes. A modo de continuación del legado Afrofuturista, y como despliegue de los diferentes movimientos contranarrativos, el Latinofutirsmo propone una reorientación de las temporalidades hegemónicas que limitan las proyecciones de futuro en un presente en crisis.

Este taller tiene como objetivo discutir y trazar colectivamente las características de un movimiento imaginario. Nos centraremos en la imaginación del futuro representada en la dramaturgia teatral contemporánea latinoamericana, pero también nos fijaremos en otros lenguajes (como la literatura, las artes visuales y el cine). Serán dos encuentros dedicados a la lectura de textos de referencia, haciendo especial hincapié en el desarrollo de consignas de escritura a partir de los ejes temáticos del taller: la especulación de futuros (im)posibles, la exploración de las ideas de fin del mundo y la indagación de un teatro no antropocéntrico. El taller está dirigido a personas interesadas en el teatro y la performance latinoamericanos, con o sin experiencia previa en el ámbito de la escritura.  

Sesión 1 – Mundos (im)posibles

La creación de ficciones especulativas como ejercicio de extrañamiento del presente / Lectura e intervención colectiva sobre el Manifiesto del Teatro Latinofuturista / Un teatro no antropocéntrico /  Fragmentos de dramaturgias (lecturas) / Derivas en el entorno de la librería y apuntes para la imaginación de futuros (im)posibles.

Sesión 2 – El fin del mundo

El Latinofuturismo como catalizador del fin del mundo como lo conocemos / Devenires apocalípticos en Latinoamérica (lecturas) /  Ejercicios de escritura performativa a partir de los apuntes de la sesión anterior y de las ideas de fin / Lecturas y devoluciones de los textos escritos por lxs participantes.

André Felipe (Brasil, 1987) es dramaturgo, actor y director teatral. Creador del podcast Latinofuturismo. Actualmente finaliza su doctorado en Artes Escénicas en la Universidade de São Paulo con estancia de investigación en la Goethe-Universität de Frankfurt, donde desarrolla un proyecto teórico-práctico sobre las temporalidades latinoamericanas en la dramaturgia contemporánea con subsidio de DAAD. Es también egresado del Máster en Dramaturgia de la Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires. Es miembro del colectivo nómada A Ursa de Araque y se dedica a proyectos interdisciplinares entre teatro, performance y literatura. Escribió diversas obras estrenadas como Ensayos para el fin del mundo (2018), Mansa (2018) y A distancia (2013). En 2012 publicó el libro Suéter laranja em dia de luto seguido de Não sempre con sus dos piezas vencedoras del Premio Rogério Sganzerla de la Editora UFSC. Coordinó diversos cursos y talleres de escritura teatral en Latinoamérica y Europa.

Algunas referencias:

CALDERÓN, Guillermo. Diciembre. [Obra tearal]. Santiago de Chile, 2009.

CUSICANQUI, Silvia Rivera. Un mundo ch’ixi es posible: ensayos desde un presente en crisis. Buenos Aires: Tinta Limón, 2018.

INFANTE, Manuela. Estado Vegetal. [Obra teatral]. Santiago de Chile, 2018.

LAGARTIJAS TIRADAS AL SOL. El pasado nunca se muere, ni siquiera es pasado. [Instalación performativa]. Ciudad de México/Bruselas, 2020.

PENSOTTI, Mariano. Los años. [Obra teatral]. Buenos Aires/Bochum, 2021.

MOMBAÇA, Jota. Não vão nos matar agora. Rio de Janeiro, Cobogó, 2021.

KOPENAWA, David. A queda do céu: palavras de um xamã yanomami. São Paulo: Companhia das Letras, 2015.

PARIKKA, Jussi. Middle East and other futurisms: imaginary temporalities in contemporary art and visual culture. Culture, Theory and Critique, vol. 59, n. 1, pp. 40-58. RHO, 2017.

BOLAÑO, Roberto. La literatura nazi en América. Barcelona: Seix Barral, 1996.

*Todos los materiales de lectura están incluidos.

**La obra que ilustra este taller es una creación de Paula Duró.

***Para apuntarte al taller o recibir más información puedes escribir a bartlebyberlin@gmail.com

Taller de autoedición experimental

Técnicas simples para armar tus libros y fanzines

Precio 45 euros

Taller presencial

Sábado 4 de septiembre de 10:00 a 14:00hs

Este taller se plantea como un laboratorio donde transformar ideas en materia. 

Trabajaremos a partir de la inquietud, el instinto y la intuición para crear una publicación conjunta por medio de disparadores y consignas.

Utilizaremos herramientas manuales, scanner y fotocopiadora.

Analizaremos diferentes libros y fanzines para atender formatos, materialidades, conceptos y posibilidades.

¿Cómo está hecho? ¿Cómo se hace? 

Contenidos

el libro como objeto / los sentidos / concepto / proceso creativo / atlas / intuición / materialidad / imagen y palabra / consignas / archivo / acumulación / azar / hallazgo / basura / referentes / estímulos / expresión / resignificación / juego

Orientado a cualquier persona interesada en la imagen, la palabra, la edición y los libros como forma de expresarse.

No se requieren conocimientos previos ni tener un proyecto específico.

Renata Gelosi a.k.a. Ninja Papel Editora / @ninja.papel (Buenos Aires, 1985) es editora, poeta y artista multidisciplinaria de formación principalmente autodidacta. Se formó en fotografía, animación, serigrafía, restauración de libros, encuadernación, impresión tipográfica, escritura, y composición. En 2016 funda Ninja Papel Editora, editorial donde publica material propio y de otrxs artistas. Trabaja en gestión cultural y dando talleres de encuadernación y consultorías editoriales. Desde 2010 forma parte del colectivo artístico performático Las Panteras, con quienes viajó por Sudamérica y Europa. También forma parte de la colectiva activista feminista Nuez Igual y de Ningunas, dúo de música y arte electro-experimental. Es miembro creador de Funcionamiento Nocturno, ciclo de lecturas en espacios públicos y proyecto editorial que vincula arquitectura con poesía y lingüística. Realizó residencias artísticas en Mundo Dios (Mar del Plata) y en Palau Zuriaga (Barcelona).  En la actualidad reside en Barcelona, donde es co-creadora de LADEMO-club, espacio emergente que organiza encuentros culturales, workshops y comunidad, y como miembro de la colectiva L’automàtica, imprenta analógica. También es co-fundadora de Jaquer Matter, ciclo enfocado en la escucha atenta y el baile como búsqueda para ampliar y experimentar nuevas formas de hacer y usar las tecnologías.

*Materiales necesarios: Sólo tienes que traer unas tijeras o cutter y una cartulina de un color claro que te guste.

**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Taller de nuevas masculinidades

Hombres en una época pandémica y (post)trumpeana

Miércoles 9, 16, 23, 30 de diciembre de  19:00 a 21:30hs

Precio: 90 euros

Taller vía Zoom

Santiago, París, Nueva Delhi, Madrid. Grupos de mujeres toman las calles al grito de «el violador eres tú».  Como hombre, puedes o bien asumir que ese dedo acusador recae también sobre ti, o bien perpetuar la actitud cómplice que la canción denuncia. «Pero si yo no he hecho nada» es la primera reacción, que poco a poco asciende hasta las formas de violencia más extrema.  Ahí radica la diferencia entre las nuevas masculinidades y la otra, la antigua: a través de los planteamientos de estas nuevas masculinidades intentaremos reconocer el machismo e identificar cómo el patriarcado y las ideas hegemónicas de hombría también nos afectan, nos limitan, nos coartan, nos violentan, partiendo de la asunción de que el feminismo es la única fuerza capaz de desmontar ese complejo entramado.

Si los mandatos de la masculinidad son «No seas mujer, no seas marica», las nuevas masculinidades son ese espacio aliado en el que uno debe mantenerse siempre alerta para que la cacareada «deconstrucción» no se quede sólo en un lavado de cara para volver a disputarse la centralidad de los espacios.

El objetivo de este taller es juntarnos a debatir sobre los hombres, las masculinidades y las relaciones de género, y contextualizarlas en el tiempo presente. ¿Qué hay de nuevo, qué sigue igual?  Reunámonos y revisemos qué somos y por qué, una crítica anclada en el feminismo desde y para la masculinidad, en tiempos pandémicos, virales y posttrumpeanos.

Primer encuentro: Toxicidad a flor de piel

Comenzamos por lo micro, lo más pequeño y por ende lo más difícil de ver. Pero también por lo más cercano y cotidiano. Los comentarios, las reflexiones, los giros de un machismo capilar y ubicuo que determinan las relaciones de género en el día a día, entre gritos y susurros.

Segundo encuentro: Los Angry White Men

Ante el avance de la 4ta ola del feminismo, las reacciones son muchas y muy virulentas. El último gran grito de la masculinidad tóxica gobierna el país más poderoso del mundo. Su modelo de atesorar capital político a fuerza de troleos, mentiras y acusaciones se replica por todo el planeta. Pero, ¿no es acaso la figura del Donald Trump, perdedor, caprichoso, pataleando por una derrota que no puede aceptar, la metáfora perfecta de una masculinidad disminuida y vetusta que se ve sin más recursos que el ensimismamiento en sus convicciones y sin más argumentos que el berrinche vía Twitter?

¿Por qué en el país más rico del mundo triunfa un hombre gracias a su masculinidad violenta?

Tercer encuentro: Masculinidad y pandemia

Hace pocos días, Jair Bolsonaro afirmó: «Tenemos que dejar de ser un país de maricas». En medio de una pandemia que ha hecho tambalear todas las estructuras de la sociedad, ¿qué habrá pasado con la masculinidad y las relaciones de género ahora que quedarse en casa y cuidarnos se volvió un deber y salir a hacer la compra un privilegio?

Cuarto encuentro: Hombres que menstruan, hombres embarazados

Si el fundamento tradicional de la sexualidad más reaccionaria se ampara en la biología que equipara los genitales con el género, hablar de hombres que se embarazan es hacer volar por los aires todo el andamiaje de lo que significa la masculinidad. Tomando como punto de partida la flexibilidad del género para transgredir, nos proponemos hablar de las relaciones entre masculinidad que se deconstruye y masculinidad que se destruye. ¿Se puede hacer una decodificción de lo masculino sin recurrir a lo transgénero?

Lecturas:

– Antonio J. Rodriguez, La nueva masculinidad de siempre, Anagrama, 2020.

– Michael Kimmel, Hombres blancos cabreados, Genérico, 2019.

– Laura Bates, Sexismo cotidiano, Capitán Swing, 2017.

– Coral Herrera, Hombres que ya no hacen sufrir por amor, Editorial Catarata, 2019.

– Rebecca Solnit, Los hombres me explican cosas, Capitán Swing, 2016.

– Carolina León, Trincheras permanentes, Pepitas de Calabaza, 2017.

– C. J. Pascoe, «Who is a Real Man? The Gender of Trumpism», en Masculinities and Social Change, 2017.

Ignacio F. Regueira (Buenos Aires, 1984). Licenciado en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra y Magister en Antropología por la Universidad Autónoma de Barcelona, trabaja desde hace años como docente. Se ha desempeñado en ámbitos educativos y de acogida para adolescentes inmigrantes y como profesor en bachilleratos populares. Ha trabajado también para editoriales de Argentina y España. En la actualidad es profesor de español en Berlín.

*Todos los materiales están incluidos

**Para apuntarte a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

 

¡Club de lectura en zoom Bartleby & Co! La pista de hielo (Bolaño)

¡Vuelve el mítico Club de Lectura Bartleby! Pero esta vez adaptado a zoom.

¿Qué leeremos? Una novelita lumpen, de Roberto Bolaño.

¿Qué día nos reuniremos vía zoom para charlar del libro? El viernes 20 de noviembre a las 19hs

¿Cómo podéis apuntaros al club? O bien pasando por la librería, comprando el libro y apuntándoos, o bien haciendo la compra del libro a través de nuestra tienda virtual y mandándonos un correo para que os apuntemos.

¡Un abrazo y nos vemos en la librería!

B&C.

Taller: Hablar el cuerpo: Diálogos entre cuerpo, filosofía y lenguaje

Taller teórico de 4 sesiones en formato Zoom

Sábados 14, 21 y 28 de noviembre y sábado 5 de diciembre de 11:00 a 14:00hs

Precio: 110 euros

Presentación:

Este taller se plantea como una reflexión en conjunto cuyo objetivo será dialogar sobre los cruces entre filosofía y literatura teniendo como eje el cuerpo como herramienta de la fenomenología. El centro de nuestra reflexión literario-filosófica será la posibilidad de pensar una poética del cuerpo que nos permita renovar nuestra relación con nuestra corporalidad. Así, el cuerpo será el sujeto de narración y el objeto de indagación y, asimismo, nuestra experiencia en primera persona servirá de hilo conductor. Exploraremos, en particular, la experiencia del cuerpo migrante y qué nos dice esta de nuestra forma de significar el mundo.

 

Los participantes, guiados por la facilitadora, explorarán la dimensión expresiva y significante del cuerpo en 4 sesiones de 3 horas: cuerpo significante, los sentidos del cuerpo, cuerpo y lenguaje y cuerpo y prácticas artísticas.

 

Algunas de los interrogantes que se abordarán en el taller son: ¿Cómo es que nuestra experiencia del mundo es significativa?, ¿qué relación hay entre experiencia, cuerpo y significación?, ¿por qué urge re-conciliarse con el cuerpo?, ¿de qué manera la expresión nos permite re-conectarnos con nuestra corporalidad?

 

 

Objetivos:

 

Objetivo general: comprender cómo el cuerpo opera para hacer significativa nuestra experiencia en el mundo y con los demás, de qué forma el lenguaje tiene su origen en el cuerpo y qué implica un retorno a la corporalidad desde las artes expresivas.

  • Rastrear cómo es que el cuerpo ha sido relegado de la historia del pensamiento y problematizar de qué manera podemos pensar filosóficamente el cuerpo (¿hablar del cuerpo o desde el cuerpo?)
  • Explorar el rol productor de sentido del cuerpo y como es que éste está constantemente haciéndose, hilando su vida como narrativa significativa
  • Presentar la fenomenología como fórmula nueva de aproximarnos al cuerpo y a la vida y utilizar sus herramientas como rehabilitación del relato de primera persona (testimonio)
  • Indagar en el proceso de autoconstitución del yo a partir de las narrativas de la corporalidad, la estesiología, la descripción de la experiencia ambigua y descentrada de la hegemonía visual
  • Rastrear el origen corpóreo del lenguaje y la expresión en contraste con las teorías representacionales y analizar la dimensión viva y colectiva del lenguaje
  • Explorar el potencial de las dinámicas expresivas de la literatura, la pintura y la música

PROGRAMA:

SESIÓN 1: Cuerpo y filosofía, introducción a fenomenología

  • El prejuicio filosófico (occidental) contra el cuerpo
  • La fenomenología como ciencia renovada (vuelta a las cosas mismas)
  • Cómo esto nos permite ver más allá o más acá de la antinomia (actividad-pasividad, mente-cuerpo, silencio-lenguaje, naturaleza-cultura, sujeto-objeto)
  • 2 metodologías descriptivas de aproximación al propio cuerpo
  • Intencionalidad y poder de significar
  • El cuerpo y el sentido
    • Dinámica de expresión: ser-al-mundo (no en el mundo), condena al sentido
    • Instituido-instituyente (temporalidad, historia y nosotros)
    • El lenguaje se habla a través del cuerpo
      • Paréntesis y diálogo: ¿cómo producir sentido en la crisis de sentido?
      • Existencialismo en momentos de Corona
Textos:

v  Borges, Del rigor de la ciencia

v  Fragmentos: Husserl, La Crisis de las ciencias europeas

v  Merleau-Ponty, El mundo de la percepción

 

 

SESIÓN 2: Cuerpo como imagen y cuerpo como cuerpo

  • El problema de la representación del cuerpo
    • Diálogo sobre representación en las redes – los selfies, filtros, etc.
  • Ocularcentrismo (el cuerpo como imagen)
  • Fenomenología de los sentidos (un museo sensorial)
  • El cuerpo y las sensaciones
    • Cuerpo actual vs cuerpo habitual (incorporación)
    • La particularidad del cuerpo (ubiestesias)
  • El lenguaje de cada sentido como una vía de acceso al mismo mundo
    • Ejemplos literarios de exploración estesiológica
    • Dinámica: cada uno elige un sentido y hace descripción fenomenológica desde aquel
  • El cuerpo sutil: la cultura (El medio es el mensaje)
    • Un guiño al posthumanismo

 

Textos:

v  Segura, El cuerpo agujereado

v  Nancy, Indicios sobre el cuerpo

v  Jay, Downcast eyes, The Denigration of Vision in Twentieth-Century French Thought

v  Braidotti, Lo posthumano

 

 

SESIÓN 3: Cuerpo y lenguaje

  • Lenguaje ocularcéntrico (círculo vicioso -> motiva formas de aproximarnos al mundo)
  • Lenguaje y formas de vida
    • Formas de vida
    • Juegos de lenguaje
    • Parecidos de familia
  • Comunidad de sentido – memes (que cada uno haya traído 2 memes de su país/nicho/etc.)
  • El origen corpóreo del lenguaje
  • La palabra hablante y palabra hablada
  • El círculo de la institución y la responsabilidad del lenguaje (ética del nombre)
  • El negativo del lenguaje: el silencio
    • Reflexiones sobre el silencio
    • El origen corpóreo del lenguaje
    • Cage y 4’33”
Textos:

v  Wittgenstein, Investigaciones filosóficas

v  Krebs, “El cuerpo sutil del lenguaje”

v  Merleau-Ponty, “El lenguaje indirecto y las voces del silencio”

 

 

SESIÓN 4: Las voces del silencio: pintura, poesía, música

  • ¿Cómo hacer hablar al cuerpo desde el cuerpo?
  • Ejercicios de autoconstitución (enlace yo-cuerpo-mundo)
  • El búho de Minerva: “La filosofía llega tarde”. La paradoja de la reflexión: ¿Cómo tematizar el punto de partida desde el final?
  • El estilo y los sistemas de equivalencias
  • El poder de la resignificación y de la transformación de los modos de percepción
  • La pintura moderna, la música de vanguardia del siglo XX y el giro fenomenológico
  • La narración como bucle y no como espejo
    • No disolver las paradojas del cuerpo
    • ¿Reconciliación que acepta la distancia?

 

Textos:

v  Merleau-Ponty, El ojo y el espíritu

v  Merleau-Ponty, La prosa del mundo

v  Pessoa, “El misterio de las cosas”

v  Cage, “Silencio”

 

 

Alejandra Borea es licenciada en Filosofía por la Pontificia Universidad Católica del Perú y se encuentra finalizando su maestría en Filosofía en la misma casa de estudios. Forma parte de los grupos de investigación Hermes (grupo de investigación en filosofía contemporánea) y el CIphER (Círculo peruano de fenomenología y hermenéutica). Sus áreas de interés son la epistemología, la fenomenología, la filosofía de la expresión (arte, música y literatura), el arte sonoro y las artes plásticas. Asimismo, Alejandra es profesora de yoga desde el año 2016 y ha dictado diversos talleres teóricos y prácticos de asanas, filosofía y yoga. También es percusionista de la banda Búho Ermitaño y ha participado en diversos proyectos musicales en la escena musical experimental de Lima.

*Cupo máximo de asistentes: 6 (Siguiendo todas las recomendaciones de higiene del Senado de Berlín, distancia de seguridad de 1.5m, uso de mascarilla durante la totalidad de la duración del taller, ventilación y uso de gel desinfectante.)

*Todos los textos y materiales están incluidos

*Para apuntarte a este taller puedes mandar a un mail a bartlebyberlin@gmail.com

**Ilustración: Miro Denck: http://www.mirodenck.com/

Taller: La fermentación como metáfora

Taller de escritura y fermentación

Rebeca Pérez Gerónimo @edicionesconcordia

Domingos 4, 11, 18 y 25 de julio de 11:00 a 14:00hs

Precio del taller: 130 euros

La fermentación como metáfora busca enunciar una forma distinta de entender el mundo a través de resistencias pacíficas. La frase está inspirada en Sandor Ellix Katz, un gran precursor en el mundo de la fermentación.

Estas resistencias tienen que ver con los conceptos de tiempo, transformación, comunidad, reproducción, bacterias y cómo podemos emplearlos en acciones cotidianas. La idea principal del taller es ampliar el concepto de fermentación, y no tan solo estudiarlo desde un punto de vista químico, sino también desde un punto de vista metafórico.

A lo largo de las cuatro sesiones del taller haremos lecturas previamente seleccionadas y en cada sesión plantearemos un ejercicio práctico. En todas las clases habrá una pequeña degustación de productos fermentados.

Misión y visión: ¡transformación a través de la fermentación!

PRIMERA SESIÓN: CONTAMINACIÓN

Lecturas:

– An Everlasting Meal. Cooking with Economy and Grace, Tamar Adler.

– «Contamination as collaboration», The Mushroom at the End of the World, Anna Tsing

Ejercicio: Escritura de un texto libre a partir de un ejercicio propuesto durante la sesión. Lo escrito durante la sesión lo dejaremos fermentar y lo traeremos de vuelta al taller para la última clase.

SEGUNDA SESIÓN: TIEMPO E INTUICIÓN

Lecturas:

– «Tierra», Cocinar, de Michael Pollan.

–  Selecciones de El arte de la fermentación, de Sandor Ellix Katz.

– Fragmentos de The Missing Ingredient: The Curious Role of Time in Food and Flavor, Jenny Linford

Ejercicio: Fermentación de sauerkraut / Dependiendo del clima y condiciones, exploraremos los alrededores para recolectar hierbas que usaremos en nuestro fermento. En caso de no ser posible, tendremos disponibles hierbas para que puedan usar.

TERCERA SESIÓN: INTENCIÓN

Lecturas:

– Manifiesto ferviente, de Mercedes Villalba.

– «Como etiquetar un fermento», Revolt fermentations, Calipso Press.

Ejercicio: Ejercicio de escritura enfocado en la construcción de personaje, inspirado en el fermento preparado en la segunda sesión.

CUARTA SESIÓN: RESISTENCIA

Sesión de preguntas y respuestas sobre el Sauerkraut.

Lecturas y devolución de los cuentos escritos el primer día.

Los textos que leeremos están escritos en español e inglés. Si fuera necesario, se pueden ofrecer traducciones al español de los textos en inglés (por favor, avisad de la necesidad de traducciones en el momento de la inscripción para poder preparar los materiales). Todos los textos serán enviados previamente vía email.

*Materiales otorgados a los participantes: col (kraut para la fermentación), sal, vegetales de temporada para añadir al kraut, hierbas.

**Materiales que deben traer los participantes: cualquier medio para escribir (cuaderno, laptop, etc) y para la segunda sesión deberán traer un recipiente de vidrio de 500ml, tabla para picar, cuchillo y un bowl.

***Para acudir a las sesiones del taller será necesario traer un test rápido negativo hecho en las 24 horas previas a la hora de inicio de cada encuentro y vuestra mascarilla 🙂

Rebeca Pérez Gerónimo estudió Literatura en la Universidad Central
de Venezuela. Actualmente estudia la Maestría de Estudios Latinoamericanos en la Freie
Universität. Ha cursado talleres intensivos de escritura con Samanta Schweblin y Vera
Giaconi. Se ha dedicado a hacer redes alrededor del libro en trabajos de gestión cultural
y edición, tanto en Caracas como en Berlín. Sus intereses se cruzan en su práctica como
editora y fundadora en jefe de Ediciones Concordia, laboratorio editorial que busca hacer
un cruce entre literatura, hierbas y fermentación.

Si tenéis cualquier duda o queréis apuntaros a este taller, podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Taller de edición y corrección de estilo

Sábados: 1, 8, 15 y 22 de febrero de 11:00h a 14:00h

Precio: 130 euros

¿Te gusta escribir? ¿Te gustaría sacar a tus textos el mayor partido posible?

En este taller vamos a trabajar la edición de textos y la corrección de estilo, parte imprescindible del proceso de escritura. Al fin y al cabo, escribir no es sino reescribir, trabajar y pulir un texto hasta que surja la historia que queremos contar, utilizando un lenguaje propio y, además, disfrutando del proceso. El objetivo final de este taller es identificar los problemas y fallos que se cometen al redactar (falta de ritmo, narración confusa, anacronismos, divagación, ambientación pobre, mal uso de la gramática, etc.), así como corregirlos y aprender a evitarlos, y desarrollar nuestra capacidad crítica. A ello dedicaremos cuatro sesiones que contarán con una parte teórica y una parte práctica, en la que trabajaremos diferentes tipos de textos y haremos una puesta en común con todos los asistentes.

Izaskun Gracia Quintana es escritora. Ha publicado el libro de relatos Crónicas del encierro (2016, candidato al Premio Euskadi de Literatura) y los poemarios Ohe hutsetan (2018), despertar lloviendo (2017), vacuus (2016), ártica/artikoa (2012), saco de humos (XIX Premio de Poesía Villa de Aranda, 2010), eleak eta beleak (XVII Premio de Poesía Ernestina de Champourcín, 2007) y fuegos fatuos (2003).

Sus textos han sido traducidos al francés, inglés, alemán y griego, y han aparecido en numerosas antologías y revistas. En la actualidad trabaja como traductora, correctora y diseñadora editorial, escribe artículos y crítica literaria para diferentes medios y coordina talleres de escritura.

*Para apuntarte en este taller puedes mandar un mail a bartlebyberlin@gmail.com

Todos los materiales necesarios están incluidos.

Curso práctico: Cómo escribir reseñas de libros

Lunes 3, 10, 17 y 24 de febrero de 19:00 a 21:00hs

Precio: 130 euros

¿Te encanta leer? ¿Lees reseñas sobre libros habitualmente? ¿Te gustaría compartir tus lecturas pero no sabes cómo empezar? A través de este curso práctico ofreceremos una serie de actividades que permitan practicar el comentario, el análisis, el desmontaje y la cocina de la escritura de textos sobre otros textos, ya sean literarios o de no ficción. El taller consistirá en una sesión semanal, con una introducción teórica breve seguida por la propuesta de una serie de consignas y ejercicios prácticos. Una vez realizados, se compartirán y analizarán con el resto de los asistentes a la clase.

Ana Llurba es escritora. Ha publicado Este es el momento exacto en que el tiempo empieza a correr (Primer premio de poesía Joven Antonio Colinas, 2015), y su primera novela, La puerta del cielo, ha sido publicada en España, Argentina, Chile y próximamente en Italia. Además, trabaja en el mundo editorial, escribe sobre literatura y arte en varios medios (El País, Letras libres, Cactus magazine, A *Desk y varios más), y coordina cursos de lectura y escritura. Es licenciada en Letras Modernas por la UNC (Argentina) y Máster en Teoría literaria y, también, en Edición, por la Universidad Autónoma de Barcelona.

http://www.anallurba.net

Taller de microrrelato

Lunes 4, 11, 18, 25 de noviembre y 2 de diciembre de 19:00h a 21:00h en Bartleby & Co.

Precio: 120 euros

¿Te interesa la escritura hiperbreve? ¿Te gustaría expresar lo máximo escribiendo lo mínimo?

En este taller vamos a trabajar la escritura de microrrelato, uno de los géneros más interesantes e incomprendidos de la literatura. Al contrario de lo que solemos creer, para escribir microficción ser breve no es suficiente, y escribir un buen microrrelato no es fácil. Así, el objetivo final de este taller es profundizar en el conocimiento de este género, iniciarse en la escritura y potenciar nuestra creatividad. A ello dedicaremos cinco sesiones, en cuya parte teórica leeremos y comentaremos textos clave del género y en cuya parte práctica escribiremos nuestros propios textos, utilizando para ello diferentes técnicas narrativas y ejercicios, y haremos una puesta en común con todos los asistentes.

Sobre la coordinadora: Izaskun Gracia Quintana es escritora. Ha publicado el libro de relatos Crónicas del encierro (2016, candidato al Premio Euskadi de Literatura) y los poemarios Ohe hutsetan (2018), despertar lloviendo (2017), vacuus (2016), ártica/artikoa (2012), saco de humos (XIX Premio de Poesía Villa de Aranda, 2010), eleak eta beleak (XVII Premio de Poesía Ernestina de Champourcín, 2007) y fuegos fatuos (2003).

Sus textos han sido traducidos al francés, inglés, alemán y griego, y han aparecido en numerosas antologías y revistas. En la actualidad trabaja en el medio editorial como traductora y diseñadora editorial, además de escribir artículos y crítica literaria para diferentes medios, organizar eventos y coordinar talleres de escritura.

*Todos los materiales necesarios están incluidos
Plazas limitadas
Para apuntarte a este taller solo tienes que mandar un mail a bartlebyberlin@gmail.com

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