Taller de escritura y arte autobiográfico

Lunes 9, 16, 23 y 30 de junio de 18:30 a 21:00hs

Precio: 140 euros

Modalidad: Presencial

Los diarios de vida nacen con la Modernidad, específicamente en el Romanticismo, cuando el individuo comienza a tomar protagonismo en la Historia. Actualmente, el diario de vida se considera un subgénero literario de la autobiografía y consiste en textos fragmentados que incluyen registros y fechas de ciertos acontecimientos, pensamientos, sentimientos y observaciones de sus autores. Un diario es un viaje íntimo y privado que explora la mente y el alma, pero a la vez es una estrategia narrativa y subjetiva que registra una experiencia reveladora, la cual puede incluso servir como testimonio histórico.
Desde la invención del Internet, sobre todo en la Era Web 2.0, un mundo de posibilidades y herramientas se ha abierto. Con el auge de las redes sociales hemos visto cómo la intimidad se ha volcado en lo público, dando lugar a la “extimidad”, concepto que desarrollaremos a lo largo del workshop, intentando responder a estas cuestiones: ¿Qué ocurre con los diarios de vida en este contexto? ¿Cómo se ejecuta el viaje íntimo a través de la interconectividad? ¿Cuáles son nuestras alternativas y herramientas?

OBJETIVOS

General:

Realizar un workshop sobre diarios de vida que permita profundizar en el subgénero autobiográfico a través de la teoría y la práctica de la escritura y las artes.

Específicos:

Estudiar el subgénero literario autobiográfico diario y sus más destacados referentes en la historia desde la interseccionalidad. Construir un espacio de confianza para desarrollar distintas técnicas artísticas y de escritura en torno al diario íntimo. Realizar piezas individuales y colectivas en torno a la temática “diario de vida”.

Módulo Introductorio:

Historia y presentación. Hablaremos sobre el contexto histórico en el cual surge el diario de vida hasta su instauración como subgénero literario de la autobiografía.

Módulo I:

Escritura creativa y técnicas artísticas. Trabajaremos el diario de vida desarrollando diversas técnicas de escritura creativa y artísticas desde una perspectiva individual y colectiva.

Módulo II:

Ideas e imágenes. Indagaremos en las técnicas moodboard y collage desde la Historia del Arte con el propósito de aportar a la construcción de el diario de vida.

Módulo III:

Digitalización y presentación final. Experimentaremos con las actuales herramientas tecnológicas que se han creado en torno a el diario de vida o las que de alguna forma aportan al desarrollo de su creación.

Riot Pens es una dupla creativa conformada por Andrea Córdova Pellicer, periodista especializada en arte y cultura, y María de los Ángeles Scheggia Maillard, diseñadora gráfica y artista.

Nos dedicamos a impulsar la creatividad mediante talleres participativos que integran experiencias literarias y artísticas. Partimos de la convicción de que cada persona posee una voz única y poderosa que merece ser visibilizada y, en ocasiones, desbloqueada. Inspiradas por movimientos de artivismo y educación popular, liberamos la escritura y las artes de concepciones rígidas y disciplinarias. Convocamos a lxs participantes a emprender un viaje íntimo que, simultáneamente, genere un impacto colectivo y transformador.

Nuestros talleres están diseñados como espacios seguros y colaborativos, donde la imaginación y la expresión, tanto personal como colectiva, son protagonistas. Cada instancia es una invitación a explorar, jugar y reconectar con nuestra esencia, fomentando así el espíritu de comunidad.

Andrea Córdova Pellicer

Mi nombre es Andrea Córdova Pellicer, vengo del Cono Sur y actualmente vivo en Berlín. Nací el 2 de noviembre, Día de todos los Muertos; fecha en que dejó esta dimensión Pasolini y nació María Antonieta, pero a mí nadie me ha cortado la cabeza (aún) aunque la pierdo constantemente. Mis primeros estudios fueron de Licenciatura en Arte, finalmente me gradué de Periodismo. Tengo un postítulo en Crítica y una Maestría en Comunicación y Producción Cultural. También me dedico a la investigación, los temas que trato son el género y las emociones en el mainstream, sobre todo el amor: “Romance is a ticket to paradise”. Crecí en los 90 y desde que fui una púber, mi mayor miedo era que alguien leyera mi “Querido diario”: un cuaderno perfumado con candado de corazón que se abría con un trozo de lata fina en forma de llave, en el cual podía vomitar todo lo que se me pasara por la mente y otras partes del cuerpo. Este objeto digno de un rococó “Made in China”, tal como lo dejaba claro su tapa trasera, se convirtió en un oasis que me permitió abstraerme de la realidad de un país que transitaba la postdictadura con las piernas abiertas al neoliberalismo. Creo en el poder del relato autobiográfico como arma poderosa y testimonio histórico/histérico. Sé que los tiempos que corren no dan tregua a la intimidad, pero qué pasaría si nos rendimos a la extimidad y la volvemos nuestra aliada.

María de los Ángeles Scheggia Maillard

De niña he sentido atracción por los diarios como objetos: sus tapas acolchadas, los candados dorados y las hojas de colores me fascinaban. Los coleccioné por mucho tiempo sin saber qué hacer con ellos… siempre he dibujado, pero escribir era distinto, escribir era hablar aunque sea a solas, era perpetuar lo que sentía en un papel. Me causaba terror pensar en la posibilidad de verme expuesta de cualquier modo, era introvertida y guardaba distancia de ellos. Eso cambió recién en la adultez cuando mi psicóloga me recomendó tener un diario como terapia. Comencé a escribir mi diario con entusiasmo sintiéndome una mujer con muchas trabas superadas. Lo conservo hasta hoy y lo hice cruzar un océano para mantenerlo conmigo, porque esta mujer “madura” aún le teme a la exposición, aunque cada vez menos. Actualmente mi diario ha cambiado; se ha multiplicado, diversificado en temáticas, formatos y dimensiones, tal como la vida misma. Soy diseñadora gráfica y pasé primeramente por estudios de Bellas Artes. Mi primera forma de expresión ha sido el uso de colores, las rayas y poco a poco el dibujo, que nace cuando le puedo dar forma a mis pensamientos. Lo que más ha marcado mi trayectoria profesional han sido las colaboraciones con mujeres creadoras, donde he trabajado los aspectos gráficos de sus proyectos, compartiendo motivaciones y transformando el diseño en algo que refleja sus espíritus. En 2023 publiqué el libro “Conectando Microcosmos” en el que mezclé la escritura y el dibujo a través de un viaje que explora el proceso de desbloquear una situación-emoción-etapa en la vida. Actualmente estudio Arte Terapia para profundizar aún más en el desbloqueo creativo y el de las emociones.

Este taller está dirigido a cualquier persona que tenga ganas de realizar este viaje, individual o colectivo, y despertar su creatividad.

*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Sant Jordi 2025 en la librería

Se acerca nuestro día favorito del año y ha llegado el momento de comunicar los dos días de festejos con gran emoción. Anotad en vuestras agendas los dos días del ya mítico Sant Jordi desdoblado en Bartleby & Co., bifurcado en miércoles 23 y sábado 26 abril de 12:00hs a 20:00hs para la gente que trabaja el martes y no puede venir ese día.

Os esperamos un año más para darlo todo y vivir la Diada con gran ilusión. Todos los libros tendrán un 10% de descuento, tendremos rosas y vermut.

Y recordad que podéis ir viendo libros aquí para ir preparando vuestro listado de Sant Jordi 🌹💓🌹

¡Nos vemos en la librería!

B&C.

Presentación y lectura de El buen mal con la presencia de la autora

Viernes 18 de abril a las 19:00hs

Entrada gratuita
 
El viernes 18 de abril a las 19:00hs tendremos el placer de recibir a la escritora argentina Samantha Schweblin en la librería para presentar su nuevo libro libro de relatos El buen mal .


Samanta Schweblin
 (Buenos Aires, 1978) es una escritora argentina. Considerada una de las escritoras contemporáneas más destacadas de la literatura argentina y latinoamericana, ha sido traducida a más de cuarenta idiomas y recibido numerosos premios internacionales.​ Desde el 2012, reside en Berlín, donde escribe y dicta talleres literarios.​

Presentación y lectura de La próxima vez que te vea, te mato con Paulina Flores

Jueves 3 de abril a las 19:00hs

Entrada gratuita
 
El jueves 3 de abril a las 19:00hs tendremos el placer de recibir a Paulina Flores en la librería para presentar su nueva novela La próxima vez que te vea, te mato .

 

Paulina Flores (Santiago, Chile, 1988) es licenciada en Literatura Hispánica por la
Universidad de Chile y tiene un máster en Escritura Creativa por la Universidad Pompeu
Fabra de Barcelona. Su primer libro, un conjunto de nueve relatos publicados bajo el
título Qué vergüenza (Hueders, Santiago, 2015; Seix Barral, Barcelona, 2016), fue traducido
a múltiples idiomas y seleccionado como uno de los diez mejores libros por El País. La obra,
que deslumbró a crítica y público gracias a la solidez, la originalidad y la sorprendente
madurez de su escritura, obtuvo el Premio Roberto Bolaño, el Premio del Círculo de
Críticos, el Premio Municipal de Literatura y en 2019 el Bauer Giovanni, en Venecia. Es
autora también de la novela Isla Decepción (Seix Barral, 2021), con la que obtuvo el Premio
LINC al mejor libro del año en la categoría de ficción, y fue traducida al inglés, japonés y
holandés, entre otros idiomas. Ha sido profesora y conductora del podcast Confieso que he
leído; realiza charlas y talleres sobre procesos creativos de escritura, y colabora como
columnista en El País. Adscrita al grupo de escritores «ochenteros» de la narrativa post-
boom, en 2021 fue seleccionada por Granta como una de las veinticinco mejores narradoras
en español menores de treinta y cinco años. En Anagrama ha publicado La próxima vez
que te vea, te mato (2025).

 

Presentación y lectura de Mantequilla con Aisha Franz

Jueves 27 de marzo a las 19:00hs

Entrada gratuita
 
Desde siempre, nos encantan las historias de madres e hijas en cualquier formato, ya sea en la ficción, en la no ficción o en la vida real, y desde siempre, o desde que la conocimos, nos encanta @aishathesheriff El próximo jueves 27 de marzo a las 19:00hs tendremos el placer de tener a Aisha Franz en la librería presentando y leyendo partes de su cómic Mantequilla (@apa_apa_comics ). Conociendo a Aisha, la presentación non será normal ni aburrida, es muy probable que sea una explosión de imagen y color muy en concordancia con la estación gloriosa que se avecina. Tendremos ejemplares de su cómic, nos reuniremos, charlaremos, lo de siempre. O aún mejor.

Aisha Franz es una dibujante de cómics e ilustradora afincada en Berlín. Su última novela gráfica «Work-Life Balance» (drawn & quarterly) ganó el Premio Max y Moritz al mejor cómic en lengua alemana en 2022 y fue nominada para el premio FIBD Angoulême. Su anterior libro «Shit Is Real» fue nominado al premio L.A. Times Book Award en 2019.
Además de crear ilustraciones y cómics para periódicos y revistas, Aisha también participa activamente en la ejecución del proyecto de residencia CLUBHOUSE junto con el estudio de impresión riso con sede en Berlín, Colorama y la artista Leonie Ott.

Taller de cuento con Paulina Flores

Sábado 5 de abril 14:00 a 17:00 hrs y domingo 6 de abril de 14:00 a 17:00hs
 
Precio: 100 euros
 
TALLER DE CUENTO CON PAULINA FLORES

Este es un taller intensivo, para quienes desean ejercitarse en narrativa por un género tan
preciso como económico: el cuento.

En la primera sesión, trabajaremos con relatos de David Foster Wallace, Samanta
Schweblin, Alejandro Zambra y Richard Ford, que serán enviados previamente para su
lectura. Tomando la acción como impulso central, propondremos una estructura basada en
tres componentes clave. También analizaremos el papel del conflicto interior y exterior, el
uso del contrapunto, las voces narrativas, la focalización, la construcción de una psicología
y las descripciones.

Para cerrar, se propondrá un ejercicio guiado titulado "Accidentes domésticos: narrar la
imperfección", que estimulará la escritura desde lo cotidiano y sus quiebres inesperados.
La segunda sesión estará dedicada íntegramente a la práctica. Los participantes
compartirán sus textos y los comentaremos a partir de los conceptos revisados en la
primera sesión. Se proporcionará una pauta para realizar críticas constructivas, siempre en
un marco de respeto y generosidad, entendiendo la escritura como un proceso que se nutre
del intercambio.

Además de obtener herramientas técnicas “pertinentes”, se propone un espacio donde
compartir lo que nos hace sentir la literatura cuando leemos y que es, en definitiva, la razón
por la que deseamos escribir, o como señaló Richard Ford: “La literatura era hermosa y
buena. Tenía misterio, densidad, autoridad, capacidad de conexión, conclusión, resolución,
percepción, variedad, grandeza, o, en otras palabras, valor en el sentido que Sartre daba a
este término cuando escribía: «La obra de arte es un valor porque es una llamada.» La
literatura me llamaba”. ¿Hola? ¿te llama a ti también?

 

Paulina Flores (Santiago, Chile, 1988) es licenciada en Literatura Hispánica por la
Universidad de Chile y tiene un máster en Escritura Creativa por la Universidad Pompeu
Fabra de Barcelona. Su primer libro, un conjunto de nueve relatos publicados bajo el
título Qué vergüenza (Hueders, Santiago, 2015; Seix Barral, Barcelona, 2016), fue traducido
a múltiples idiomas y seleccionado como uno de los diez mejores libros por El País. La obra,
que deslumbró a crítica y público gracias a la solidez, la originalidad y la sorprendente
madurez de su escritura, obtuvo el Premio Roberto Bolaño, el Premio del Círculo de
Críticos, el Premio Municipal de Literatura y en 2019 el Bauer Giovanni, en Venecia. Es
autora también de la novela Isla Decepción (Seix Barral, 2021), con la que obtuvo el Premio
LINC al mejor libro del año en la categoría de ficción, y fue traducida al inglés, japonés y
holandés, entre otros idiomas. Ha sido profesora y conductora del podcast Confieso que he
leído; realiza charlas y talleres sobre procesos creativos de escritura, y colabora como
columnista en El País. Adscrita al grupo de escritores «ochenteros» de la narrativa post-
boom, en 2021 fue seleccionada por Granta como una de las veinticinco mejores narradoras
en español menores de treinta y cinco años. En Anagrama ha publicado La próxima vez
que te vea, te mato (2025).

*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

 

Lecturas cruzadas + exorcismo sónico con Iosi Havilio y Ariel Farace

Jueves 20 de marzo a las 19:00hs

Entrada gratuita
 
Ariel Farace & Iosi Havilio
Lectura/Recorrido por algunos libros/mundos de los autores + breve sesión de exorcismo sónico
 
Ariel Farace es un artista argentino que trabaja en las áreas del teatro, la literatura y la música. Algunas de sus obras son: Los esclavos atraviesan la noche, lAs ciMAs, Un día El mar, Constanza muere, Ulises no sabe contar y Luisa se estrella contra su casa . Actuó en teatro en proyectos de Analía Couceyro, Eugenia Pérez Tomas, Ignacio Sánchez Mestre, Alejandro Tantanian, Beatriz Catani, Román Caracciolo y Pompeyo Audivert. En cine participa de Bernarda es la patria de Diego Schipani y Resfriada de Gonzalo Castro. Integra el colectivo Paraíso Club. Dirige el proyecto editorial Libros Drama. Enseña Dramaturgia en la Universidad Nacional de las Artes. Publicó obras de teatro, diarios y poemas.
 
Iosi Havilio. Buenos Aires, 1974. Es escritor, artista plástico y docente. Estudió filosofía, música y cine. Publicó las novelas Opendoor (2006, Editorial Entropía, Bs. As.), Estocolmo (2010, Mondadori), Paraísos (2012, Mondadori ), La serenidad (2014, Editorial Entropía, Bs. As.), Pequeña flor (2015, Penguin Random House), adaptada al cine, Jacki o la Internet profunda (2018, Socios Fundadores, Bs As.), Vuelta y Vuelta (2019, PRH) y Buuuh! (Entropía, 2023) Sus libros han sido traducidos al inglés, al italiano y al francés, entre otros idiomas. Misiones (Blatt & Ríos, 2025) es su última novela. Ha participado de numerosas residencias y festivales en distintas partes del mundo, colaborado en varias antologías y en la escritura de guiones cinematográficos. En la actualidad, mientras trabaja en su próxima novela, coordina talleres de escritura en varios ámbitos y anima seminarios en la carrera de Artes de la Escritura de la UNA (Bs As, Argentina), la Maestría de Escritura Creativa de la UNTREF (Bs. As. Argentina) y en la ENSAPC (Paris-Cergy). 

 

Qué? Quién? Cómo? Taller intensivo de escrituras por Iosi Havilio

Una novela en tres días 

Viernes 21, sábado 22 y domingo 23 de marzo de 18:30 a 21:00hs

Precio: 120 euros

Presencial

Este taller de tres encuentros consecutivos propone recorrer desde tres puntos de vista que se
incluyen e interpelan, el abordaje de una novela (léase guion, conjunto de relatos, memorias,
poemario, miscelánea), explorando los muchos (infinitos) modos de novelar que existen más
allá de la instancia en que el proyecto de escritura esté: desde una idea incipiente a una
primera versión con todas las sendas intermedias que se abren y entrelazan de una orilla a
otra. El intercambio pasará por la exposición, discusión, escritura en vivo y lectura de
fragmentos en pos de las posibilidades expansión y organización de cada mundo en particular.


Contenidos:


Día 1: ¿Qué? La pregunta por la historia. Por las historias. Visualización y exploración del
universo en cuestión. De los paisajes, seres, situaciones que lo conforman. Línea de tiempo,
recuerdos, invenciones. Todo cuenta, todo vale: hechos, ideas, recortes, experiencias, basura,
intuiciones. Desovillar mediante la palabra (también con imágenes, sensaciones, sonidos) el
mundo que viene siendo y quiere ser desplegado. Un mundo, como todo mundo, en
permanente composición-descomposición.


Día 2: ¿Quién? La pregunta por el sujeto. ¿Quién dice lo que dice pudiendo callar? ¿Desde
dónde? ¿Quiénes son esos otros? ¿Y quién yo en relación a ellos? Sean personas, cosas,
partículas. La expansión define el espacio, también el habla y la interpretación. El poder de la
escucha: rastrear las singularidades del decir, los usos del lenguaje que asoman en cada voz. En
lo que afirma, en lo que duda, en el dislate, en el tartamudeo. La escritura se pone en marcha
con lo que hay: palabra, ruido, concepto, música, disonancia, certeza y error.


Día 3: ¿Cómo? La pregunta por los modos y la estructura. Eso que pasa, esa historia que
tenemos entre manos, ese universo que nos convoca, las palabras que se dicen y no pueden
dejar de decirse, contienen las pistas de una forma, imprecisa, vaga, en constante mutación
que al mismo tiempo ya es perfecta en acto y en potencia, absoluta definición. La novela (¿qué
viene a ser una novela a esta altura de los acontecimientos?) bascula en su recorrido entre los
límites y los sin límites que el fondo, la forma y las voces ensayan una y otra vez.

Iosi Havilio. Buenos Aires, 1974. Estudió filosofía, música y cine. Publicó las
novelas Opendoor (2006, Editorial Entropía, Bs. As.), Estocolmo (2010, Mondadori), Paraísos
(2012, Mondadori ), La serenidad (2014, Editorial Entropía, Bs. As.), Pequeña flor (2015,
Penguin Random House) adaptada al cine, Jacki o la Internet profunda (2018, Socios
Fundadores, Bs As, Argentina), y Vuelta y Vuelta (2019, PRH). Sus libros han sido traducidos al
inglés, al italiano y al francés, entre otros idiomas. Buuuh! (Entropía, 2023) es su última novela.
Ha participado en varias antologías y colaborado en la escritura de guiones cinematográficos.
En la actualidad, mientras trabaja en su próxima novela, anima talleres de escritura y dicta
cursos en la carrera de Artes de la Escritura de la UNA (Bs As, Argentina) y la Maestría de
Escritura Creativa de la UNTREF (Bs. As. Argentina).

 

*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

 

Taller de cerámica para adultos especial escultura

Sábado 1, domingo 2  y sábado 15 de marzo de 15:00 a 19:00hs

 

Precio: 130 euros


Continuación del Taller de modelado de cerámica sin torno para principiantes


Este taller es ideal para aquellas personas que deseen continuar adentrándose en el mundo del barro, dándole forma y convirtiéndolo en un objeto sólido funcional y/o artístico. Este espacio creativo te permitirá conectar contigo mismo y con los demás en un lugar agradable, permitiéndote explorar el sentido del tacto y desarrollar tu yo más creativo.


El curso está dividido en 3 sesiones de 4 horas cada una.


Primera sesión (4 horas)


Cada participante tendrá a su disposición 1 kilo de barro de su elección: 



  • Arcilla Blanca  PRAF Raku 0.5mm – Alta temperatura 1240º

  • Terracotta – Baja temperatura 1020º


Se aprenderán 2 técnicas y se trabajará con la forma: 



  • Introducción a la arcilla y amasado 

  • Técnica del colombino/construcción con sogas

  • Técnica de la plancha


Segunda sesión (4 horas)


En la segunda sesión se trabajará la superficie de la figura o la continuidad de esta si se ha elegido planchas. La arcilla necesita el reposo de una noche.  



  • Grabados, relieves, incrustaciones, perforaciones

  • Añadir texturas orgánicas o manuales

  • Bruñido – cerrar el poro de la pieza

  • Lijar y darle continuidad a la pieza

  • Decoración de engobes de baja cocción


Tercera sesión (4 horas)*


Las piezas ya habrán sido precocidas a 950º, por ello podemos aplicar técnicas decorativas y aplicación de esmaltes dependiendo de la arcilla trabajada. Se podrán ver una serie de ejemplos de esmaltados, para elegir la opción que más os guste. 


En esta sesión trabajaremos el color, canalizando con diferentes técnicas experimentales la expresión artística para generar piezas únicas. 


Se aprenderán diferentes técnicas de decoración sobrecubierta:



  • Efecto reserva y grabado

  • Aplicación de esmaltes modo uniforme o mezcla de esmaltes y compatibilidad. 

  • Técnica Moka 


Habrá en el ecuador de cada sesión 20 minutos de pausa con té caliente y galletas, requeridos para dejar el barro reposar y para darnos un momento para (des)conectar y reflexionar sobre nuestro proceso creativo. 


Los materiales están incluidos:



  • Barro – 1 kilo por persona a elección 

  • Rodillos de amasar

  • Lonas y telas de arpillera

  • Listones de madera 0.5 mm

  • Estecas de diversas formas para el moldeado/extracción/decoración

  • Cuchillos

  • Papel de embalar y de periódico

  • Pinceles

  • Esmaltes de alta y de baja temperatura 

  • Moka

  • Texturas orgánicas

  • Barbotina 

  • Té caliente y galletas


Las dos cocciones de la pieza (Bizcochado a 950º, cocción de esmalte  a 1200º-1240º) están incluidas dentro del precio total. 

Carlota Pérez Ortiz estudió Diseño Gráfico y Publicidad en el CIC ELISAVA, Barcelona. Actualmente estudia psicología en la Universitat Oberta de Catalunya, para dedicarse en el futuro al arte terapia. Ha trabajado varios años en Berlín en el sector de la publicidad como ilustradora y editora de audiovisuales. Ha cursado paralelamente cursos de ilustración y en el presente está asistiendo a talleres de alfarería en la Volkshochschule, para dominar la esencia del arte de la cerámica dentro de un contexto terapéutico. 

En este link podréis ver parte de su trabajo.

*Por favor, traed delantal o ropa vieja de casa y una toalla pequeña para limpiaros las manos; es opcional traer herramientas de cerámica personales o texturas. 

**Para apuntarte a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Club de lectura de marzo: El Sur, de Adelaida García Morales

Jueves 6 de marzo a las 19:00hs

En enero volvemos con el Club de Lectura Bartleby. En esta ocasión leeremos El Sur seguido de Bene, de Adelaida García Morales. Para participar sólo tenéis que o bien pasar por la librería a por el libro o bien comprarlo en nuestra tienda online y mandarnos un correo a bartlebyberlin@gmail.com para que os apuntemos.

Este volumen incluye dos novelas cortas, la primera de las cuales, El Sur, dio origen al guión de la película del mismo título dirigida por Víctor Erice. Tanto esta historia como la que se cuenta en Bene se caracterizan por su magnetismo narrativo, basado en la especial habilidad de Adelaida García Morales para rodear de un aura de misterio a ciertos personajes masculinos en torno a cuya ausencia teje cada una de las narraciones.

Ausencia física pero presencia de sombra, añorada en un caso, ominosa en el otro, cuyo peso se hace sentir doblemente a causa de su misma realidad fantasmagórica.

Moviéndose en un territorio que bordea las simas del incesto y del mal contempladas desde la pureza amoral de la adolescencia, estos dos relatos adentran al lector en regiones poco transitadas por nuestra literatura, y situaron a su autora en un lugar destacado.

¡Nos vemos en la librería!

B&C

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