Club de lectura de marzo: El Sur, de Adelaida García Morales

Jueves 6 de marzo a las 19:00hs

En enero volvemos con el Club de Lectura Bartleby. En esta ocasión leeremos El Sur seguido de Bene, de Adelaida García Morales. Para participar sólo tenéis que o bien pasar por la librería a por el libro o bien comprarlo en nuestra tienda online y mandarnos un correo a bartlebyberlin@gmail.com para que os apuntemos.

Este volumen incluye dos novelas cortas, la primera de las cuales, El Sur, dio origen al guión de la película del mismo título dirigida por Víctor Erice. Tanto esta historia como la que se cuenta en Bene se caracterizan por su magnetismo narrativo, basado en la especial habilidad de Adelaida García Morales para rodear de un aura de misterio a ciertos personajes masculinos en torno a cuya ausencia teje cada una de las narraciones.

Ausencia física pero presencia de sombra, añorada en un caso, ominosa en el otro, cuyo peso se hace sentir doblemente a causa de su misma realidad fantasmagórica.

Moviéndose en un territorio que bordea las simas del incesto y del mal contempladas desde la pureza amoral de la adolescencia, estos dos relatos adentran al lector en regiones poco transitadas por nuestra literatura, y situaron a su autora en un lugar destacado.

¡Nos vemos en la librería!

B&C

Taller de poesía y escucha: El oído y sus satélites

Taller relámpago de audioperceptiva poética a cargo de Ezequiel Zaidenwerg-Dib

Domingo 26 de enero de 12:00 a 15:00pm

Precio: 35 euros

El curso no requiere conocimientos previos y está dirigido a entusiastas de la palabra de
distintas disciplinas, desde la literatura hasta el psicoanálisis.

Presencial

El oído y sus satélites es una invitación a detenernos a escuchar el latido rítmico en el
corazón de ese misterio convencionalmente llamado «poesía», y que en verdad trasciende los
géneros y las instituciones literarias. Luego de un recorrido veloz por la historia del ritmo
asociado a la palabra, con particular atención a los conceptos, más móviles de lo que se suele
creer, de métrica y rima, practicaremos la escucha profunda con materiales tradicionalmente
«poéticos», pero también a partir del hip-hop, la novela y hasta la retórica política y la
publicidad.

Ezequiel Zaidenwerg-Dib es un escritor, traductor y fotógrafo argentino que reside en Nueva
York. Sus publicaciones más recientes son la antología novelada de poesía estadounidense
imaginaria 50 estados: 13 poetas contemporáneos de Estados Unidos, publicada en Europa
por Kriller y Fulgencio Pimentel en 2022; y El camino, sus versiones del Tao Te Ching. Su tesis
doctoral, El verso desregulado: verso libre y neoliberalismo, una historia cultural del verso libre
en relación con la subjetividad neoliberal, será publicada en 2025. Es miembro fundador del
colectivo Como un lugar, que tiene base en Nueva York y publica en Buenos Aires. Envía por
email sus traducciones diarias de poemas a través de su newsletter El poema de hoy

*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

**Fotografía cortesía de Timo Berger

Taller de modelado de cerámica sin torno para principiantes

Sábado 1 y 15 de febrero de 15:00 a 18:30pm

Precio: 95 euros

No es necesaria experiencia previa

Este taller es ideal para aquellas personas que deseen dar sus primeros pasos con el barro, dándole forma y convirtiéndolo en un objeto sólido funcional y/o artístico; conectar con uno mismo y con los demás en un espacio agradable, permitiéndote explorar el sentido del tacto y desarrollar tu yo más creativo.

Está dividido en 2 sesiones de 3 horas cada una.

Primera sesión (3 horas y media)

Cada participante tendrá a su disposición 1 kilo de barro de su elección: 

  • Arcilla Blanca  PRAF Raku 0.5mm – Alta temperatura 1240º
  • Terracotta – Baja temperatura 1100º

Se aprenderán 3 técnicas en la primera sesión: 

  • Introducción a la arcilla y a los procesos de secado 
  • Técnica del pellizco 
  • Técnica japonesa Kurinuki 
  • Cilindro (con/sin textura o/y movimiento)

En la última hora se dará libertad (con el resto del material) para crear una pieza aplicando cualquier técnica aprendida o la opción de la extensión de una de las piezas ya confeccionadas: 

  • Añadir una asa 
  • Grabados, relieves, incrustaciones
  • Texturas

Segunda sesión (3 horas y media)

Las piezas ya habrán sido precocidas a 950º, por ello podemos aplicar técnicas decorativas y aplicación de esmaltes (dependiendo de la arcilla trabajada). Se podrán ver una serie de ejemplos de esmaltados, para elegir la opción que más os guste. 

En esta sesión trabajaremos el color, canalizando con diferentes técnicas la expresión artística para generar piezas únicas. 

Se aprenderán diferentes técnicas de decoración sobrecubierta:

  • Aplicación de cera – efecto resistencia 
  • Esmalte – uniformidad o mezcla de esmaltes
  • Acuarelas (quien desee dibujar)

Habrá en el ecuador en cada sesión de 20 minutos de pausa con té caliente y galletas, requeridos para dejar el barro secarse para aplicar la técnica del Kurinuki (1a sesión), y para darnos un momento para (des)conectar y reflexionar sobre nuestro proceso creativo (2a sesión). 

Los materiales están incluidos:

  • Barro – 1 kilo por persona a elección 
  • Rodillos de amasar
  • Lonas y telas de arpillera
  • Listones de madera 0.5 mm
  • Estecas de diversas formas para el moldeado/extracción/decoración
  • Cuchillos
  • Cilindros
  • Papel de embalar y de periódico
  • Pinceles
  • Acuarelas esmaltadas
  • Esmaltes de alta y de baja temperatura 
  • Cera resistente
  • Texturas orgánicas
  • Barbotina 
  • Té caliente y galletas

Por favor, traed delantal o ropa vieja de casa y una toalla pequeña para limpiaros las manos; es opcional traer herramientas de cerámica personales o texturas.  

Carlota Pérez Ortiz estudió Diseño Gráfico y Publicidad en el CIC ELISAVA, Barcelona. Actualmente estudia psicología en la Universitat Oberta de Catalunya, para dedicarse en el futuro al arte terapia. Ha trabajado varios años en Berlín en el sector de la publicidad como ilustradora y editora de audiovisuales. Ha cursado paralelamente cursos de ilustración y en el presente está asistiendo a talleres de alfarería en la Volkshochschule, para dominar la esencia del arte de la cerámica dentro de un contexto terapéutico. 

En este link podréis ver parte de su trabajo. 

*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

**Todos los materiales están incluidos

Taller de escritura: Una pasión, un oficio

LABORATORIO DE ESCRITURA CREATIVA

Cuándo: Todos los miércoles desde febrero hasta junio (ambos meses incluidos) de 18:00 a 21:00hs

  • Miércoles 5, 12, 19, 26 de febrero de 18:00 a 21:00hs
  • Miércoles 5, 12, 19, 26 de marzo de 18:00 a 21:00hs
  • Miércoles 2, 9, 16, 30 de abril de 18:00 a 21:00hs
  • Miércoles 7, 14, 21, 28 de mayo de 18:00 a 21:00hs
  • Miércoles 4, 11, 18, 25 de junio de 18:00 a 21:00hs

Precio: 140 euros por mes 

Descuento del 10% si se hace la matrícula por los 5 meses completos: 630 euros

UNA PASIÓN, UN OFICIO es un laboratorio de escritura creativa y un espacio de acompañamiento amistoso para quienes quieran comenzar a escribir o tengan ya un proyecto de escritura en curso y requieran apoyo para seguir avanzando. Orientado hacia la narrativa de ficción y no ficción (cuento, crónica, novela, narrativas del yo, etc) el objetivo será compartir borradores, analizar los textos de autores ya consagrados y construir conocimiento de manera grupal en base a lecturas, experiencias y la práctica regular de la escritura.

Durante el taller revisaremos textos teóricos que abordan tanto la historia de la literatura, como sus procesos creativos y análisis de las técnicas de escritura. Leeremos relatos de autores clásicos y contemporáneos. Nuestro objetivo será analizar y comprender los distintos mecanismos y técnicas propios de la escritura narrativa y cómo funcionan.

En cada sesión habrá un espacio para que los alumnos presenten sus textos y trabajemos en ellos de forma grupal, aplicando los conceptos vistos en clase. Siempre desde el respeto y la generosidad, pero también (muy importante) abiertos a la crítica constructiva.

El ciclo completo está considerado en 20 sesiones (5 meses), de septiembre a noviembre, pero también  se puede participar mes a mes. Se trata de un taller para quienes ya tengan un proyecto de escritura en curso o para quienes se animen a intentarlo con todas las ganas.

Textos que componen el taller

Febrero: 

Sesión 1: 

  • Javier Gomá: Raptado por las musas
  • Boris Pilniak: Un cuento sobre cómo se escriben los cuentos

Sesión 2: 

  • Úrsula K. Le Guin: La bolsa de hacer ficción
  • Úrsula K. Le Guin: Los que dejan Omelas

Sesión 3: 

  • Virginia Woolf: Una habitación propia (capítulos 1, 2 y 3)

Sesión 4: 

  • Haruki Murakami: I want to open a window in their souls
  • Haruki Murakami: 1Q84 (selección)

Marzo: 

Sesión 1: 

  • Hebe Uhart: Clases de Literatura (selección)
  • Manuel Mujica: El hombrecito del azulejo

Sesión 2: 

  • Alejo Carpentier: De lo real maravilloso latinoamericano
  • Alejo Carpentier: Viaje a la semilla

Sesión 3: 

  • Elena Garro: La culpa es de los tlaxcaltecas
  • María Luisa Bombal: Las islas nuevas

Sesión 4: 

  • Ariana Harkwicks: Mátate Amor (selección)

Abril 

Sesión 1: 

  • Charles Perrault: Barba Azul
  • Angela Carter: la cámara sangrienta

Sesión 2: 

  • Martin Caparrós: Por el estilo
  • Gabriela Wiener: Huaco retrato (selección)

Sesión 3: 

  • James Wood: Los mecanismos de la ficción
  • Cynthia Ozick: El chal

Sesión 4: 

  • León Tolstoi: La muerte de Ivan Ilich

Mayo 

Sesión 1: 

  • Julio Cortázar: Aspectos del Cuento
  • Julio Cortázar: La noche boca arriba

Sesión 2: 

  • Virginia Woolf:  How Should One Read a Book
  • Virginia Woolf: La señora Dalloway (selección)

Sesión 3: 

  • Jorge Luis Borges: Emma Zuns
  • Jorge Luis Borges: La casa de Asterión

Sesión 4: 

  • Mijaíl Bulgákov: Corazón de Perro

Junio 

  • Susan Sontag: Contra la interpretación
  • Bernardita Bravo: Estampida

Sesión 2:

  • Úrsula K. Le Guin: Introducing Myself
  • Magali Etch: Piedras que usan las mujeres

Sesión 3: 

  • Roberto Bolaño: Estrella Distante 

Sesión 4: 

  • Felisberto Hernández: La casa inundada

 

Carolina Brown @carobrowna es Licenciada en Lengua y Literatura Hispánica de la Universidad de Chile y cursó el Máster de Literatura Creativa de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Ha publicado las novelas Nostalgia del desiertoEl final del sendero y Duncan; y la colección de cuentos Rudas y En el agua. Su libro más reciente es Principio de incertidumbre. Su obra ha sido traducida al inglés y al alemán.

Instagram: @carobrowna

*Todos los materiales están incluidos

**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Reunión Kleine Bartleby para pensar ideas para 2025

Lunes 2 de diciembre de 16:30 a 18:30hs

Kleine Bartleby, nuestro espacio de talleres para niños y niñas hispanohablantes en Berlín, ya lleva un año de vida. El balance no puede ser más positivo, decenas de talleristas y cientos de niños y familias han pasado por nuestro nuevo espacio durante este tiempo. Hemos realizado todo tipo de talleres y actividades, centradas en el arte, la electrónica, vídeo, música, danza, idiomas, poesía y literatura, ciencia y hasta hemos creado una escuela de detectives ¡con la ayuda de una auténtica criminóloga!

No podemos estar más felices con el resultado de esta aventura, pero ahora queremos mejorar y ampliar nuestra oferta, y para hacerlo, necesitamos vuestra ayuda: Padres, madres, educadores, niños y niñas os convocamos el próximo lunes 2 de diciembre a las 16:30hs en la librería para recibiros con vuestra propuestas e ideas para que en 2025 Kleine Bartleby sea todavía más divertido, creativo y genial que en 2024.

¡Nos vemos en la librería!

B&C

Presentación del libro La idea natural

Martes 26 de noviembre a las 19:00hs

Entrada gratuita, no es necesaria inscripción

Nos alegra mucho anunciar la presentación de La idea natural, de María Negroni. La presentación estará conducida por Martí Costa Prat, que hablará con María sobre su libro, habrá ronda de preguntas del público y firma de ejemplares al final.

El célebre naturalista francés Buffon señaló en su día que «el discurso de la naturaleza no es más que la naturaleza transformada en discurso». María Negroni se propone rastrear las representaciones de la naturaleza—o sumergirse en la naturaleza escrita—en las que la unión de lo visible con lo enunciable produce un conjunto dotado de sentido. Así, recrea con inmenso lirismo los sueños de los clásicos griegos o medievales, el fervor naturalista que atestiguan los viajes de exploración y «descubrimiento» del Renacimiento, y la fascinación que, durante el Siglo de las Luces, culminó con la Enciclopedia. Un viaje sugestivo y cautivador, desde los tiempos de Lucrecio hasta la actualidad, y un homenaje a la naturaleza como una de las creaciones literarias más fabulosas.

María Negroni nació en Rosario, Argentina. Es autora de numerosos libros: Elegía Joseph Cornell, Objeto Satie, Pequeño mundo ilustrado, Ciudad gótica, Museo negro, El testigo lúcido, Galería fantástica, El arte del error y La noche tiene mil ojos, Archivo Dickinson (Premio Municipal 2022), Exilium, Arte y fuga, Cantar la nada, Oratorio, Islandia (Premio al Mejor Libro de Poesía en Traducción del año del PEN American Center por su versión en inglés) y La utilidad de las estrellas (Premio Internacional de Poesía Margarita Hierro 2023), y de las novelas El sueño de Úrsula, La Anunciación y El corazón del daño. La idea natural es su último ensayo. Su obra ha sido traducida al inglés, francés, italiano, sueco y portugués. Ha recibido la beca Guggenheim en poesía y el Premio Internacional de Ensayo Siglo XXI. Actualmente reside en Berlín, invitada por el Programa de Artistas del DAAD.

Martí Costa Prat es Licenciado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universitat de Barcelona.

Taller de modelado de cerámica sin torno para principiantes

Sábado 23 de noviembre y sábado 7 de diciembre de 15:30 a 18:30pm

Precio: 95 euros

No es necesaria experiencia previa

Este taller es ideal para aquellas personas que deseen dar sus primeros pasos con el barro, dándole forma y convirtiéndolo en un objeto sólido funcional y/o artístico; conectar con uno mismo y con los demás en un espacio agradable, permitiéndote explorar el sentido del tacto y desarrollar tu yo más creativo.

Está dividido en 2 sesiones de 3 horas cada una.

Primera sesión (3 horas)

Cada participante tendrá a su disposición 1 kilo de barro de su elección: 

  • Arcilla Blanca  PRAF Raku 0.5mm – Alta temperatura 1240º
  • Terracotta – Baja temperatura 1100º

Se aprenderán 3 técnicas en la primera sesión: 

  • Introducción a la arcilla y a los procesos de secado 
  • Técnica del pellizco 
  • Técnica japonesa Kurinuki 
  • Cilindro (con/sin textura o/y movimiento)

En la última hora se dará libertad (con el resto del material) para crear una pieza aplicando cualquier técnica aprendida o la opción de la extensión de una de las piezas ya confeccionadas: 

  • Añadir una asa 
  • Grabados, relieves, incrustaciones
  • Texturas

Segunda sesión (3 horas)

Las piezas ya habrán sido precocidas a 950º, por ello podemos aplicar técnicas decorativas y aplicación de esmaltes (dependiendo de la arcilla trabajada). Se podrán ver una serie de ejemplos de esmaltados, para elegir la opción que más os guste. 

En esta sesión trabajaremos el color, canalizando con diferentes técnicas la expresión artística para generar piezas únicas. 

Se aprenderán diferentes técnicas de decoración sobrecubierta:

  • Aplicación de cera – efecto resistencia 
  • Esmalte – uniformidad o mezcla de esmaltes
  • Acuarelas (quien desee dibujar)

Habrá en el ecuador en cada sesión de 20 minutos de pausa con té caliente y galletas, requeridos para dejar el barro secarse para aplicar la técnica del Kurinuki (1a sesión), y para darnos un momento para (des)conectar y reflexionar sobre nuestro proceso creativo (2a sesión). 

Los materiales están incluidos:

  • Barro – 1 kilo por persona a elección 
  • Rodillos de amasar
  • Lonas y telas de arpillera
  • Listones de madera 0.5 mm
  • Estecas de diversas formas para el moldeado/extracción/decoración
  • Cuchillos
  • Cilindros
  • Papel de embalar y de periódico
  • Pinceles
  • Acuarelas esmaltadas
  • Esmaltes de alta y de baja temperatura 
  • Cera resistente
  • Texturas orgánicas
  • Barbotina 
  • Té caliente y galletas

Por favor, traed delantal o ropa vieja de casa y una toalla pequeña para limpiaros las manos; es opcional traer herramientas de cerámica personales o texturas.  

Carlota Pérez Ortiz estudió Diseño Gráfico y Publicidad en el CIC ELISAVA, Barcelona. Actualmente estudia psicología en la Universitat Oberta de Catalunya, para dedicarse en el futuro al arte terapia. Ha trabajado varios años en Berlín en el sector de la publicidad como ilustradora y editora de audiovisuales. Ha cursado paralelamente cursos de ilustración y en el presente está asistiendo a talleres de alfarería en la Volkshochschule, para dominar la esencia del arte de la cerámica dentro de un contexto terapéutico. 

En este link podréis ver parte de su trabajo. 

*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com.

 

**Todos los materiales están incluidos

Presentación del libro Hay un monstruo en el lago

 

Jueves 7 de noviembre a las 19:00hs

Entrada gratuita, no es necesaria inscripción

Nos alegra mucho anunciar la presentación de Hay un monstruo en el lago, de Laura Fernández. La presentación estará conducida por Toni García, que hablará con Laura sobre su libro, habrá ronda de preguntas del público y firma de ejemplares al final.

El sábado 9 y domingo 10 de noviembre Laura Fernández impartirá el taller de escritura «¿Es un cuento fantástico o es un cuento posmoderno?» en la librería. Podéis escribir un correo a bartlebyberlin@gmail.com para recibir toda la información sobre este taller 🙂

Laura Fernández(Terrassa, 1981)
Es autora de seis novelas: Bienvenidos a Welcome (Elipsis 2008 /Literatura Random
House, 2019), Wendolin Kramer (Seix Barral, 2011), La Chica Zombie (Seix Barral, 2013),
El Show de Grossman (Aristas Martínez, 2013), Connerland (Literatura Random House,
2017) y La señora Potter no es exactamente Santa Claus (Literatura Random House,
2021). Ésta, su última novela, fue distinguida con el Premio Ojo Crítico de Narrativa 2021,
el Premio Finestres de Narrativa en Castellano 2021, el Premio Las librerías Recomiendan
a mejor libro de ficción de 2021, y el Premio Kelvin 505, además de con una Mención
Especial de los Premios Ciutat de Barcelona. Su obra ha sido traducida al francés, al
italiano, al inglés y al japonés, y sus cuentos han sido incluidos en numerosas antologías, y
reunidos finalmente en un volumen de relatos escogidos titulado Damas, caballeros y
planetas
 (Random, 2023). Su obra más reciente es un pequeño ensayo sobre el mundo
como lugar fantástico, una misteriosa crónica desde el aún más misterioso Lago Ness,
titulado Hay un monstruo en el lago (Debate, 2024). Sus historias tienen el punch de un
Douglas Adams que hubiera leído más de la cuenta a Stella Gibbons, y la ambición de
complejo mundo aparte de un Thomas Pynchon fan de Stephen King. También es
periodista y crítica literaria y musical, y una apasionada entrevistadora de escritores.
Actualmente escribe principalmente para El País, aunque ha colaborado en una infinidad
de medios en el pasado. En el pasado también trabajó en un videoclub y montó una banda.
Tiene dos hijos y un montón de libros de Philip K. Dick.

Toni García (Madrid, 1988) vive en Berlin desde hace 10 años. Lee muchísimos cómics, juega a muchos juegos de rol y no cambiaría por nada del mundo sus libros de fantasía, ciencia ficción y terror. Tiene una perrita llamada Maja.

Taller de cine y archivo: Toda la memoria del mundo

Sábado 16 y domingo 17 de noviembre de 15:00 a 19:00hs

Presencial

Precio: 95 euros

Un taller para activar archivos o desarchivar memorias a través del cine

por Azul Aizenberg

¿Qué es un archivo? ¿Qué puede decir aquello que no estaba destinado a ser vuelto a ver, vuelto a escuchar o tocar? ¿Cómo sacudir las imágenes y los sonidos de los claustros de la historia? ¿Cómo volver propio lo ajeno, y extrañar lo familiar? ¿Cómo narrar cuando la imagen falta? ¿Con qué materialidades se compone aquello que fue arrancado de la historia oficial, aquello que fue censurado o nunca existió? En esta versión presencial y situada del taller de archivo Ver y poder, extendemos la pregunta por los archivos hacia la migración: ¿qué es un archivo para alguien que ha migrado? ¿pueden migrar los archivos? 

Toda la memoria del mundo es un filme de Alain Resnais sobre la Biblioteca Nacional de París que nos encanta, pero al mismo tiempo nos empuja a pensar en la emergencia de otras bibliotecas y memorias posibles: archivos migrantes hechos de materialidades efímeras y soportes precarios, compuestos por objetos perdidos y encontrados, abordados a través de otras estrategias de búsqueda y catalogación para afrontar la memoria y el olvido, y componer con ello. Espíritu amateur, mirada iconoclasta y corazón de pirata: los ingredientes fundamentales para la cocina de un cine de archivo o found-footage, que podemos practicar a muy bajo costo. 

En este taller ofreceremos una caja de herramientas teóricas y prácticas para abordar los archivos a través del cine desde la perspectiva de la realización de un cine artesanal, entre lo documental y lo experimental. Veremos fragmentos de films que trabajaron desde estas perspectivas y leeremos una serie de textos que nos permitirán pensar en el archivo como superficie de experimentación y fabulación de la historia. Lxs participantes serán incentivadxs a traer alguna pieza o fragmento de su archivo personal, encontrado o robado para realizar un ejercicio explorando los materiales a través de la imagen, el sonido, la palabra y el tiempo. Los ejercicios serán presentados y conversados por el grupo. 

Con filmes de Esfir Shub, Agnes Varda, Santiago Álvarez, Harun Farocki, Filipa César, Basma Al Sharif, Paz Encina, Tiziana Panizza e inspirado en textos de Achille Mbembe, Andrea Soto Calderón, Valeria Mata, Silvia Rivera Cusicanqui y Ariella Azoulay. 

Es posible venir con alguna investigación o proyecto en curso en torno a archivos.
No es necesario tener experiencia previa en cine ni archivística. 

*

Azul Aizenberg (Buenos Aires, 1993) es cineasta y docente. Su trabajo explora el archivo desde una perspectiva iconoclasta, la historia potencial y la fabulación de la memoria, las huellas de la lucha de clases y los feminismos en las imágenes pobres. Realizó sus estudios en la Universidad del Cine. Es fundadora y coordinadora de Ver y poder, plataforma online de formación independiente y amateur desde 2017. Impartió talleres y tutorías en muestras y festivales como Cortópolis, Residencia Otro Norte, Programa Archivos y Activaciones, Muestra Estéticas de las memorias, Festival aTemporal y FICUNAM (Festival Internacional de Cine de la UNAM). 

Como guionista, directora y montajista realizó el videominuto Amiga (2019) exhibido en Anthology Film Archives, el corto Las Picapedreras (2021) exhibido en más de 50 festivales internacionales entre los que se destacan Jihlava, Semana de la Crítica de Berlín, Hamburg IFF. Escribió y dirigió Amor descartable, ópera prima con apoyo del INCAA y Mecenazgo, pronta a estrenarse. Actualmente se encuentra produciendo La cumbre de los crotos, documental dirigido por Magalí Flaks y desarrollando su siguiente proyecto como directora, Los grandes ausentes, seleccionado en Talents BA y Arché (Porto/Post/Doc). Cursa el programa de Preservación fílmica impartido por el Museo del Cine y la Universidad del Cine.

*Para apuntarte a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

**Todos los materiales están incluidos.

Taller de escritura: ¿Es un cuento fantástico o es un cuento posmoderno?

Sábado 9 y domingo 10 de noviembre de 12:00 a 15:00hs

Presencial

Precio: 120 euros

Nada es nunca una sola cosa, o la teoría del género cuántico en toda literatura honestamente libre.

He aquí un taller en el que la página en blanco no existe. O, mejor, es tu vieja, nueva y
única mejor amiga. Porque ante la página en blanco, todo es posible, y así debe ser. ¿Y
cómo, diréis, puede vivirse tranquilamente algo así? Yo os explicaré cómo. Primero os
contaré la diferencia entre un cuento fantástico y un cuento posmoderno, y os daré un
puñado de claves, (TODAS LAS PISTAS) (HASTA LA ÚLTIMA PISTA), de cómo puede
generarse una historia como las que yo genero constantemente. Parece complicado, o
simplemente chiflado a simple vista, pero veréis que tiene sentido.


A menudo, mi obra no se ha tomado en serio, como no se tomó en serio la de Kurt
Vonnegut, o Richard Brautigan, ¿y sabéis por qué? Porque no es estrictamente (GÉNERO),
es simplemente, y quizá por eso algo extremadamente complejo, (LITERATURA), un tipo
de literatura que ha perdido el miedo a ser considerada un (ARTEFACTO), un tipo de
literatura que piensa a través de la propia literatura, sobre lo que significa ser humano, o
más bien, sobre el absurdo de nuestra especie, y su terriblemente engreído encanto. En
tanto que literatura que (PIENSA) a través de la literatura utiliza inevitablemente el
(GÉNERO), no uno, sino (CUALQUIER GÉNERO) para abrirse camino a través de sí
misma. Y esa literatura tiene un nombre.
Se la ha llamado (LITERATURA POSMODERNA).


La literatura posmoderna nació, supuestamente, oficialmente, el año 1955, con Los
reconocimientos
, de William Gaddis, una novela sobre un pintor convencido de que la idea
del arte es más necesaria que nunca, en una sociedad que ha empezado a dejarla atrás,
pero que sin embargo es incapaz, él, como pintor, de pintar nada que no haya sido pintado
ya, es incapaz de ser (ORIGINAL) y (ÚNICO), sin darse cuenta de que, así, también está
siendo (ORIGINAL) y (ÚNICO).


Tal vez no estéis familiarizados con ella. Pero después de este taller, lo estaréis.
Correreis a las estanterías de la librería a buscar libros de Thomas Pynchon, de Ann Quin,
de Donald Barthelme, ¡de Robert Coover! La literatura posmoderna tiene que ver con, a la
vez, un respeto máximo por cualquier forma de contar, y un desprecio absoluto por toda
forma de contar (CONVENCIONAL), lo que supone un desprecio absoluto por toda
(AUTORIDAD), y por extensión, por la idea misma de (REALIDAD). Si a menudo se
considera a un escritor posmoderno escritor de ciencia ficción, o fantástico, como ocurrió
con Kurt Vonnegut, es porque no se detienen ante nada, y en la creación de su literatura ÚNICA no distinguen entre aquello que proviene de lo real, y aquello que proviene de la
ficción, porque todo, en realidad, es FICCIÓN. La propia realidad no es más que, como
decía, Nabokov, «realidad», es decir, realidad entre comillas, algo tampoco real, o realista,
pero aceptado como real, o realista. ¿Y por qué íbamos también a tener que plegarnos a
ella, a esa (REALIDAD) pactada dentro de nuestra propia cabeza, donde el mundo es
(ÚNICO) e (IMPREDECIBLE)?


Otro elemento fundamental de lo posmoderno es el (ABSURDO), el humor, lo
grotesco, el sinsentido. Puesto que todo lo que se nos aparece es sólo eso (APARIENCIA),
¿qué sentido tiene? ¿Por qué habríamos de tomárnoslo en serio? ¿No resulta cualquier
comportamiento que se tenga por aceptado del todo inaceptable, o ridículo? ¿Qué somos?
¿Acaso lo sabemos? ¿Y entonces por qué creemos saber cómo debemos comportarnos? Sí,
vamos a aprender un poco sobre todo eso, pero también vamos a escribir un cuento como
cualquiera de los cuentos que aparecen en Damas, caballeros y planetas, en los que la
trama es, fundamentalmente, el estilo.

EL EJERCICIO

He llamado a este ejercicio: VAMOS A SER KURT VONNEGUT. Aunque debería llamarse
(VAMOS A SER KURT VONNEGUT Y A LA VEZ LAURA FERNÁNDEZ)
Porque la idea es adoptar el punto de vista VONNEGUT, pero tomar como punto de
partida el título de uno de mis cuentos para escribir vuestro propio cuento.


Decía Vonnegut que el estilo es fruto de tus limitaciones, y estoy completamente de
acuerdo. Hasta que yo misma no abracé mis limitaciones, no nació mi literatura centrada
en personajes que viven dentro de otros personajes fingiendo ser lo que los demás esperan
o creen que son. Ahora os toca a vosotros. Yo os daré pistas para detectar esas limitaciones,
y os animaré a convertirlas en (PODER ABSOLUTO) sobre vuestra futura (OBRA).
Y os presentaré a la idea del (ABSURDO), tan útil para que nada de lo que escribas
se parezca a nada más que a sí mismo.


Sé cómo invocarla.
Kurt Vonnegut va a echarme una mano.
Desde allá donde esté.
Desde allá donde está, en realidad.
Sus libros.

Laura Fernández(Terrassa, 1981)
Es autora de seis novelas: Bienvenidos a Welcome (Elipsis 2008 /Literatura Random
House, 2019), Wendolin Kramer (Seix Barral, 2011), La Chica Zombie (Seix Barral, 2013),
El Show de Grossman (Aristas Martínez, 2013), Connerland (Literatura Random House,
2017) y La señora Potter no es exactamente Santa Claus (Literatura Random House,
2021). Ésta, su última novela, fue distinguida con el Premio Ojo Crítico de Narrativa 2021,
el Premio Finestres de Narrativa en Castellano 2021, el Premio Las librerías Recomiendan
a mejor libro de ficción de 2021, y el Premio Kelvin 505, además de con una Mención
Especial de los Premios Ciutat de Barcelona. Su obra ha sido traducida al francés, al
italiano, al inglés y al japonés, y sus cuentos han sido incluidos en numerosas antologías, y
reunidos finalmente en un volumen de relatos escogidos titulado Damas, caballeros y
planetas
(Random, 2023). Su obra más reciente es un pequeño ensayo sobre el mundo
como lugar fantástico, una misteriosa crónica desde el aún más misterioso Lago Ness,
titulado Hay un monstruo en el lago (Debate, 2024). Sus historias tienen el punch de un
Douglas Adams que hubiera leído más de la cuenta a Stella Gibbons, y la ambición de
complejo mundo aparte de un Thomas Pynchon fan de Stephen King. También es
periodista y crítica literaria y musical, y una apasionada entrevistadora de escritores.
Actualmente escribe principalmente para El País, aunque ha colaborado en una infinidad
de medios en el pasado. En el pasado también trabajó en un videoclub y montó una banda.
Tiene dos hijos y un montón de libros de Philip K. Dick.

*Para apuntarte a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

**Todos los materiales están incluidos.

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