Taller: Poéticas corporales

Sábados: 9, 16 y 23 de octubre de 11:00h a 14:00h

Precio: 90 euros

Taller presencial

El cuerpo en su condición de incompleto, fragmentario, desbordado nos interpela, a la vez que nos inquieta, en la imposibilidad de asir su totalidad. Desde distintos discursos científicos, esotéricos y literarios se reflexiona acerca del cuerpo y se elaboran categorías y teorías para aquello que se nos hace indomesticable, rebelde. Se ha teorizado, se ha dicho y se sigue pensando sobre el cuerpo, ¿para qué seguir haciéndolo?

Cada cuerpo tiene su propio lenguaje y comunica su propio sufrimiento, sus propios placeres, y es en esas marcas particulares de lenguaje, donde aparece y acontece la singularidad de cada sujeto. Permitir a cada cuerpo desplegar sus sentidos, sus sinsentidos y sus nombres es una forma de abrir espacio para que cada sujeto emerja en lo que le es propio. Por ello, en este taller nos proponemos desarrollar un espacio experiencial para poner en palabras los fenómenos corporales que experimentamos como una forma de evocar la emergencia de la poética corporal de cada cual.

Objetivo y metodología de trabajo

A partir de ejercicios corporales, pies forzados, escritura automática y ejercicios escriturales nos proponemos dar lugar a los fenómenos corporales que acontezcan a cada participante y asistir a su proceso de escritura. Exploraremos sensaciones, texturas y metáforas para dar lugar a la elaboración de las poéticas corporales singulares de cada participante.

El programa se estructura en 3 sesiones de 3 horas cada una, en las cuales haremos ejercicios vivenciales que incluirán la conciencia corporal, el movimiento y la escritura. Las sesiones se distribuirán así:

  1. Observación, contemplación y reconocimiento del propio cuerpo. Formas de aproximación a nombrarlo.
  2. Bord(e)ar el cuerpo con palabras. Decir el cuerpo a través de distintos métodos de aproximación a la palabra.
  3. Decir el cuerpo e integración final.

Lecturas:

Elogio al riesgo, Dufourmantelle, Anne.

Notas sobre el cuerpo, Kohan, Alexandra.

La teoría de la bolsa como origen de la ficción, Leguin, Ursula K.

Manifiesto por un partido del ritmo, Meschonnich, Henri.

A la escucha, Nancy, Jean-Luc.

Yo soy el monstruo que os habla, Preciado, Paul B.

*

Operación al cuerpo enfermo, Loo, Sergio.

Selección de poemas, Álvarez, María A.

Phantasmagoria, Torres, Sara.

Selección de poemas, Cociña, Carlos.

Regina Riveros. Psicoanalista y psicóloga social por la Universidad Central de Venezuela. Diplomada en terapia psicocorporal. Certificada en terapia a través de las artes expresivas. Escribe poesía y ha sido publicada en diversas revistas. Dedica su investigación actual a los fenómenos corporales y su expresión artística, performática y escrita. Atiende su práctica privada desde hace cinco años en Berlín.

*No son necesarios conocimientos previos.

**Todos los materiales están incluidos

***Para apuntarte a este taller puedes mandar un mail a bartlebyberlin@gmail.com

Presentación de Retratos ciegos, Albertina Carri y Juliana Laffitte

Viernes 17 de septiembre a las 19:00hs en la librería 

Volvemos con la presentación de Retratos ciegos. Este libro se fraguó entre junio y diciembre de 2020, en plena pandemia. Dos amigas, solas, cada una en su casa, no se acostumbran a la distancia física que las separa e inician este juego de intercambio epistolar a partir de cartas que incluyen dibujos de Juliana y textos y poemas de Albertina. La editorial Malsalva publicó el libro, y el resultado final fue un hallazgo. La cineasta y escritora argentina Albertina Carri conversará con las editoras Rebeca Pérez Gerónimo y  Noraedén Mora Méndez en la librería.

Para asistir a esta presentación tendréis que presentar un certificado de vacunación con una antigüedad que supere los 15 días o una prueba rápida negativa realizada dentro de las 24 horas previas a la presentación. El aforo será limitado y se irá completando por orden de llegada.

¡Nos vemos en la librería! 

B&C

Latinofuturismo: Taller de lectura y escritura

Sábado 25 y domingo 26 de septiembre de 11:00 a 14:00hs

Precio 70 euros

Taller presencial

El Latinofuturismo se resiste a la delineación de una cronología clara. Incluye prácticas artísticas tan similares como diversas, diseminadas entre diferentes localidades de América Latina o producidas por artistas latinxs exiliadxs voluntaria o involuntariamente en otros continentes. A modo de continuación del legado Afrofuturista, y como despliegue de los diferentes movimientos contranarrativos, el Latinofutirsmo propone una reorientación de las temporalidades hegemónicas que limitan las proyecciones de futuro en un presente en crisis.

Este taller tiene como objetivo discutir y trazar colectivamente las características de un movimiento imaginario. Nos centraremos en la imaginación del futuro representada en la dramaturgia teatral contemporánea latinoamericana, pero también nos fijaremos en otros lenguajes (como la literatura, las artes visuales y el cine). Serán dos encuentros dedicados a la lectura de textos de referencia, haciendo especial hincapié en el desarrollo de consignas de escritura a partir de los ejes temáticos del taller: la especulación de futuros (im)posibles, la exploración de las ideas de fin del mundo y la indagación de un teatro no antropocéntrico. El taller está dirigido a personas interesadas en el teatro y la performance latinoamericanos, con o sin experiencia previa en el ámbito de la escritura.  

Sesión 1 – Mundos (im)posibles

La creación de ficciones especulativas como ejercicio de extrañamiento del presente / Lectura e intervención colectiva sobre el Manifiesto del Teatro Latinofuturista / Un teatro no antropocéntrico /  Fragmentos de dramaturgias (lecturas) / Derivas en el entorno de la librería y apuntes para la imaginación de futuros (im)posibles.

Sesión 2 – El fin del mundo

El Latinofuturismo como catalizador del fin del mundo como lo conocemos / Devenires apocalípticos en Latinoamérica (lecturas) /  Ejercicios de escritura performativa a partir de los apuntes de la sesión anterior y de las ideas de fin / Lecturas y devoluciones de los textos escritos por lxs participantes.

André Felipe (Brasil, 1987) es dramaturgo, actor y director teatral. Creador del podcast Latinofuturismo. Actualmente finaliza su doctorado en Artes Escénicas en la Universidade de São Paulo con estancia de investigación en la Goethe-Universität de Frankfurt, donde desarrolla un proyecto teórico-práctico sobre las temporalidades latinoamericanas en la dramaturgia contemporánea con subsidio de DAAD. Es también egresado del Máster en Dramaturgia de la Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires. Es miembro del colectivo nómada A Ursa de Araque y se dedica a proyectos interdisciplinares entre teatro, performance y literatura. Escribió diversas obras estrenadas como Ensayos para el fin del mundo (2018), Mansa (2018) y A distancia (2013). En 2012 publicó el libro Suéter laranja em dia de luto seguido de Não sempre con sus dos piezas vencedoras del Premio Rogério Sganzerla de la Editora UFSC. Coordinó diversos cursos y talleres de escritura teatral en Latinoamérica y Europa.

Algunas referencias:

CALDERÓN, Guillermo. Diciembre. [Obra tearal]. Santiago de Chile, 2009.

CUSICANQUI, Silvia Rivera. Un mundo ch’ixi es posible: ensayos desde un presente en crisis. Buenos Aires: Tinta Limón, 2018.

INFANTE, Manuela. Estado Vegetal. [Obra teatral]. Santiago de Chile, 2018.

LAGARTIJAS TIRADAS AL SOL. El pasado nunca se muere, ni siquiera es pasado. [Instalación performativa]. Ciudad de México/Bruselas, 2020.

PENSOTTI, Mariano. Los años. [Obra teatral]. Buenos Aires/Bochum, 2021.

MOMBAÇA, Jota. Não vão nos matar agora. Rio de Janeiro, Cobogó, 2021.

KOPENAWA, David. A queda do céu: palavras de um xamã yanomami. São Paulo: Companhia das Letras, 2015.

PARIKKA, Jussi. Middle East and other futurisms: imaginary temporalities in contemporary art and visual culture. Culture, Theory and Critique, vol. 59, n. 1, pp. 40-58. RHO, 2017.

BOLAÑO, Roberto. La literatura nazi en América. Barcelona: Seix Barral, 1996.

*Todos los materiales de lectura están incluidos.

**La obra que ilustra este taller es una creación de Paula Duró.

***Para apuntarte al taller o recibir más información puedes escribir a bartlebyberlin@gmail.com

Taller de autoedición experimental

Técnicas simples para armar tus libros y fanzines

Precio 45 euros

Taller presencial

Sábado 4 de septiembre de 10:00 a 14:00hs

Este taller se plantea como un laboratorio donde transformar ideas en materia. 

Trabajaremos a partir de la inquietud, el instinto y la intuición para crear una publicación conjunta por medio de disparadores y consignas.

Utilizaremos herramientas manuales, scanner y fotocopiadora.

Analizaremos diferentes libros y fanzines para atender formatos, materialidades, conceptos y posibilidades.

¿Cómo está hecho? ¿Cómo se hace? 

Contenidos

el libro como objeto / los sentidos / concepto / proceso creativo / atlas / intuición / materialidad / imagen y palabra / consignas / archivo / acumulación / azar / hallazgo / basura / referentes / estímulos / expresión / resignificación / juego

Orientado a cualquier persona interesada en la imagen, la palabra, la edición y los libros como forma de expresarse.

No se requieren conocimientos previos ni tener un proyecto específico.

Renata Gelosi a.k.a. Ninja Papel Editora / @ninja.papel (Buenos Aires, 1985) es editora, poeta y artista multidisciplinaria de formación principalmente autodidacta. Se formó en fotografía, animación, serigrafía, restauración de libros, encuadernación, impresión tipográfica, escritura, y composición. En 2016 funda Ninja Papel Editora, editorial donde publica material propio y de otrxs artistas. Trabaja en gestión cultural y dando talleres de encuadernación y consultorías editoriales. Desde 2010 forma parte del colectivo artístico performático Las Panteras, con quienes viajó por Sudamérica y Europa. También forma parte de la colectiva activista feminista Nuez Igual y de Ningunas, dúo de música y arte electro-experimental. Es miembro creador de Funcionamiento Nocturno, ciclo de lecturas en espacios públicos y proyecto editorial que vincula arquitectura con poesía y lingüística. Realizó residencias artísticas en Mundo Dios (Mar del Plata) y en Palau Zuriaga (Barcelona).  En la actualidad reside en Barcelona, donde es co-creadora de LADEMO-club, espacio emergente que organiza encuentros culturales, workshops y comunidad, y como miembro de la colectiva L’automàtica, imprenta analógica. También es co-fundadora de Jaquer Matter, ciclo enfocado en la escucha atenta y el baile como búsqueda para ampliar y experimentar nuevas formas de hacer y usar las tecnologías.

*Materiales necesarios: Sólo tienes que traer unas tijeras o cutter y una cartulina de un color claro que te guste.

**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Taller de escritura: Relato breve

Taller de escritura de relato

Precio 120 euros

Taller presencial

¿Quieres dar vida a esas historias que te rondan la cabeza, pero no sabes cómo convertirlas en literatura? ¿Quieres comunicar por medio de la escritura, pero no sabes por dónde empezar? En este taller nos proponemos trabajar la escritura de relato, uno de los géneros más dinámicos de la literatura. El objetivo final de este taller es potenciar nuestra creatividad y desarrollar herramientas críticas, además de crear un espacio de diálogo en el que trabajar y mejorar nuestros textos. Para ello, dedicaremos cuatro sesiones a conocer las características de este género (tramas, puntos de vista, diálogos, creación de personajes, etc.) y a aprender diferentes técnicas narrativas que nos permitan perderle el miedo a la página en blanco y dar forma a nuestras historias. Cada sesión constará de una parte teórica y una práctica, en la que trabajaremos diferentes estímulos y ejercicios, además de hacer una puesta en común con todos los asistentes.

Izaskun Gracia Quintana es escritora. Ha publicado el libro de relatos Crónicas del encierro (2016, candidato al Premio Euskadi de Literatura) y los poemarios Ohe hutsetan (2018), despertar lloviendo (2017), vacuus (2016), ártica/artikoa (2012), saco de humos (XIX Premio de Poesía Villa de Aranda, 2010), eleak eta beleak (XVII Premio de Poesía Ernestina de Champourcín, 2007) y fuegos fatuos (2003). Sus textos han sido traducidos al francés, inglés, alemán y griego, y han aparecido en numerosas antologías y revistas. En la actualidad trabaja en el medio editorial como traductora, correctora y diseñadora editorial, además de escribir artículos y crítica literaria para diferentes medios, organizar eventos y coordinar talleres de escritura.

*No son necesarios conocimientos previos.

**Todos los materiales están incluidos

***Para apuntarte a este taller puedes mandar un mail a bartlebyberlin@gmail.com 

Todo tuyo: Taller online de creación de historietas y cómics


Sábados 5, 12, 19 y 26 de junio de 11:00 a 14:00hs

Precio: 130 euros

Taller vía Google Meet

Un taller online en el que adquirir recursos y herramientas para crear nuestro propio cómic. 

A través de amplio material gráfico y divertidos ejercicios, reflexionaremos sobre los elementos necesarios para abordar la creación de una historieta gráfica: personajes, escenario, guión, recursos gráficos…  con el objetivo de que cada participante encuentre su propia voz, tanto a nivel estético, como narrativo.

Cada semana combinaremos la creación del proyecto personal con prácticas colectivas y puestas en común de los resultados obtenidos con la intención de conocernos y crear sinergias, aprendiendo los unos de los otros.

Para participar en el taller no es necesaria experiencia previa con el dibujo o el cómic, tan solo entusiasmo, ganas de dibujar y sentido del humor.

Javier Lozano

Ha publicado dos libros de cómic: Welcome (Belleza Infinita, 2016) y Ser Amado (Fulgencio Pimentel, 2019) ganador este último de una mención de honor en el Puchi Award, certamen para publicaciones de La Casa Encendida. Merecedor de una de las Residencias para artistas visuales de Matadero-Madrid en 2020 para realizar un nuevo libro de cómic, ha producido infinidad de fanzines, autopublicados o con editoriales como Pogobooks, Ediciones Puré o Frac de Medusas. Ha sido profesor de Dibujo y representación y Dibujo y comunicación durante los últimos 4 años en el Instituto Europeo di Design (IED).

www.javierlozanozines.tumblr.com

@javier_lozano_jaen

*Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Taller: Carla Lonzi en tres rupturas

Miércoles: 2, 9 y 16 de 19:00h a 21:30h.

Precio: 90 euros

Taller vía Zoom

Este curso se propone analizar la trayectoria de la escritora italiana Carla Lonzi, quien abandonó su carrera como crítica de arte para fundar el colectivo Rivolta Femminile, junto a Carla Accardi y Elvira Banotti, convirtiéndose en una de las impulsoras de los grupos de autoconciencia, muy en boga en la Italia de los años 60/70. Cada sesión se articulará en torno a la idea de ruptura, pues Lonzi rompió con el arte, el marxismo y con su pareja, dejando un documento escrito en cada caso, a cual más fascinante. 

En una primera sesión se introducirá a la autora y hablaremos de su faceta como crítica de arte y de su primer libro, Autoritratto, ensayo en el que Lonzi reproduce una serie de charlas con destacados artistas (Lucio Fontana, Janis Kounellis, Cy Twombly…) realizadas entre 1965 y 1969, que fueron primero grabadas, luego transcritas y finalmente recompuestas en un montaje textual, para recrear un encuentro a varias voces que en realidad nunca sucedió o solo parcialmente y con el que ella se despidió del arte. En este sentido su libro viene a ser una defensa de la palabra oral y de la libertad creadora frente a lo que Lonzi llamaba el hostigamiento de la crítica.

En una segunda sesión hablaremos de los escritos que figuran compilados en su famoso libro Escupamos sobre Hegel, que publicó a través de la editorial de Rivolta Femminile, que ella misma fundó. También se analizará el escupitajo como metáfora con la que alcanzar la autonomía y la autoconciencia como herramienta para generar nuevas alianzas y superar el dualismo que ha imperado en nuestra cultura. Así mismo, se hará un apunte sobre el papel de las mujeres en los grupos revolucionarios, a partir del visionado de SCUM Manifesto 1976 del colectivo de vídeo Les Insoumuses, donde escenifica la transcripción del famoso texto de Valerie Solanas.

En una tercera y última sesión nos centraremos en Vai Pure, que es la transcripción de una disputa de cuatro días que mantuvo con su pareja, el escultor Pietro Consagra, justo antes de separarse. En ella ambos exponen su visión del mundo con una crudeza y sinceridad inéditas, mientras discuten el reparto de roles en el ámbito privado, en el que Lonzi proyectó varios cambios, siendo leal a su evolución personal. El hecho de que se animara a expresarlos fue su modo de romper la omertá que suele rodear a los artistas de quien Lonzi se acabó desencantando, lo que explicaría su mudanza definitiva hacia el feminismo y esta última ruptura, de la que comentaremos algunos fragmentos.

Programa


1. Primera ruptura con el arte. Autoritratto

2. Segunda ruptura con el pensamiento hegemónico. Escupamos sobre Hegel

3. Tercera ruptura con su pareja. Vai Pure: Diálogo con Pietro Consagra.

Bibliografía

Carla Lonzi. Escupamos sobre Hegel y otros escritos, Traficantes de Sueños, 2018

Carla Lonzi. Autoritratto,  Abscondita, 2019

Carla Lonzi. Vai Pure: Dialogo con Pietro Consagra

V.V.A.A.  Musas Insumisas, Museo Reina Sofía, 2019

V.V.A.A. Amor y revolución: Kollontai, Et. Alt & Arcadia, 2020.

Andrea Valdés

Licenciada en Ciencias Políticas (UPF) y librera, práctica que hasta hace muy poco ha ido compaginando con la escritura. Es autora del ensayo Distraídos venceremos. Usos y derivas en la escritura autobiográfica (Jekyll & Jill, 2019) y coautora de una obra de teatro (Astronaut, Theatre O). Suele colaborar con artistas en catálogos y exposiciones y ha publicado en varios medios, entre los que destacan el suplemento Babelia de El País, el Cultura/s de La Vanguardia y las revistas Les Inrockuptibles, Contexto (CTXT) y El Estado Mental.

*Todos los materiales está incluidos

**No son necesarios conocimientos previos para participar en este taller

***Para inscribirte, envía un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Sant Jordi 2021

Os extendemos esta invitación para que vengáis a celebrar Sant Jordi (también conocido como el Día Internacional del Libro) con nosotros un año más. En esta ocasión dividiremos los fastos en dos días para evitar aglomeraciones, todos los libros tendrán un 10% de descuento y contaremos con otra novedad: en lugar de la clásica rosa de regalo que os damos cada año, este año os regalaremos una antología maravillosa de poesía mexicana en una edición bilingüe alemán/español titulada Natur Poesie/No contiene armonías que ha editado el Instituto Cultural de México en Alemania.

Queremos volver a recordaros que no es necesario ningún test negativo para entrar en Bartleby, las librerías están consideradas negocios esenciales en Berlín, así que con la mascarilla FFP2 es suficiente.

Y además, os contamos que todavía quedan plazas para nuestros talleres de mayo y que si en esta festividad del libro preferís quedaros en casa, encontraréis aquí nuestro catálogo online para que podáis seguir disfrutando de todos los libros de nuestro fondo.

Que llegue por fin el calor y que paséis una buena semana.

¡Nos vemos en la librería!

B&C.

Taller de creación Fábrica

Taller de 8 sesiones: Miércoles 5, 12, 19 y 26 de mayo y 2, 9, 16 y 23 de junio de 19:00 a 22:00hs

Precio: 190 euros

Taller vía Zoom

FÁBRICA es un taller sobre los procesos de creación. ¿Cómo está construida una obra y cómo es su proceso de creación? Coordinado por Julián Galay, está dividido en ocho encuentros, cada uno centrado en un tema: la hoja en blanco, el desecho, el accidente, la materia prima, la estructura, el silencio y el ruido, el robo y el final. Dirigido tanto a creadores de cualquier disciplina como a curiosos. Cada encuentro está dividido en dos partes: una teórica y otra práctica. A partir de disparadores concretos se trabajará con el eje propuesto de encuentro a encuentro. Es posible traer un proyecto personal para desarrollar en el marco del taller. 

No hace falta tener un proyecto personal en curso ni ningún conocimiento previo particular. 

El taller existe desde el año 2012 y cuenta con 23 ediciones realizadas en distintos formatos. Tanto de forma independiente como dentro de instituciones culturales y educativas como Centro Cultural Kirchner, Posgrado Música Expandida Universidad Nacional de San Martín, Facultad de Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, Universidad Nacional de Artes sede Dramáticas, entre otras. 

Julián Galay (Buenos Aires, Argentina) es compositor y artista sonoro, trabaja con el sonido, la imagen en movimiento y el lenguaje a través de la instalación, la performance y el cine experimental. Ganó premios del Teatro Colón, Premio Gardel, Selección Nacional del XI FIBA, Beca Williams, Beca Gandini, Beca Creación FNA, Residencia TaMaCo, entre otros. Sus obras fueron presentadas en Argentina en espacios como el Centro de Experimentación del Teatro Colón, Teatro San Martín, Centro Cultural Kirchner, Cultural San Martín, Bienal de Performance BP.17, FIBA, Festivales Tsonami y Sónar. También en Suiza, Alemania, Brasil y Uruguay. Forma parte del dúo Bustos+Galay junto a Javier Bustos. Durante 14 años formó parte del Ensamble Chancho a Cuerda. Es co-director y curador del sello de música experimental y arte sonoro Sello Postal. Desde el 2009 dicta clases de forma universitaria e independiente. Actualmente se encuentra trabajando dentro del ámbito del cine documental experimental. Vive entre Buenos Aires y Berlín. 

www.instagram.com/taller.fabrica

www.instagram.com/juliangalay

www.facebook.com/tallerfabrica 

www.juliangalay.com/taller_fabrica

*No es necesario tener experiencia previa.

**Para inscribirte en este taller puedes mandar un mail a bartlebyberlin@gmail.com

Taller de cine: Retrato(s) fílmicos

Martes: 4, 11, 18 y 25 de mayo de 19:00h a 21:00h.

Precio: 90 euros

Taller vía Google Meet

«Un tipo va a ver a un pintor para que le haga un cuadro. El artista le dice “mire, hay dos

tipos de cuadros: retratos o paisajes:”. Él le pregunta “¿cuál es el más barato?”. El artista

contesta: “el paisaje”. Él le dice “bueno, haga un paisaje de mí”.»

Nobody’s Business, Alan Berliner

El retrato pintado, gesto de memoria, nace antiguamente para mantener viva la imagen de los muertos. La fotografía, por su condición indicial, amplifica este efecto. Da cuenta de un haber-estado-ahí, embalsama los gestos en un instante. Los retratos, pintados o fotografiados, nos miran, nos interpelan, nos recuerdan que nosotrxs también nos iremos algún día. Pero el cine le supone al retrato un desafío mayor, transforma su propósito: «por primera vez, la imagen de las cosas es también la de su duración: algo así como la momificación del cambio», dirá André Bazin. ¿Qué es capaz de darnos a conocer el cine sobre lxs otrxs? Intuimos que no es el individuo lo que se retrata, sino nuestra experiencia frente a él.

Haremos un recorrido en torno a los retratos en el cine a partir de cuatro ejes, en diálogo con la pintura y la fotografía: Retratos-invocación, retratos familiares, retratos de otrxs y auto-retratos.


Programa general

1- Etimología del retrato

Del retrato pintado a la fotografía fija. El retrato como un gesto de memoria. Retratos de El Fayum. Pinturas de Membling, Van Eyck, Robert Campin, Durero. Primeros retratos en el cine: la representación del cuerpo y el primer plano.

Filmes de Alice Guy Blanché, Edwin S. Porter, Sacha Guitry, entre otros.

2 – Retratos-invocación

¿Cómo representar a lxs muertxs? Retratos post-mortem. De la memoria a la imaginación. Distintas materialidades del archivo.

Filmes de John Gianvito, James Benning, Renate Costa, Mariana Manuela Bellone y Juan Manuel Varela.

3 – Retratos familiares y autorretratos

La cámara en la intimidad del hogar. La idea de home-movie. Los padres, los más íntimos desconocidos. Memoria individual e historia colectiva.

Filmes de Naomi Kawase, Mary Jiménez, Michelle Citron y Albertina Carri.

4 – Retratos de otrxs, retratos de grupos

Del «yo es otro» al «yo puedo ser muchxs otrxs». Identidades en tránsito: discas, mujeres, lesbianas, excéntricas.

Filmes de Johan Van Der Keuken, Marie Loisier, Barbara Hammer, Su Friderich.

Azul Aizenberg (Buenos Aires, Argentina) es Realizadora cinematográfica egresada de la Universidad del Cine (FUC). Trabajó en áreas de dirección, producción y montaje en películas de numerosos realizadores. Ofició como programadora en la 10a edición del Festival Internacional de CineMigrante. Desde 2017 se desempeña como docente, crea y coordina los talleres “Ver y Poder” impartidos en numerosos espacios como el Museo del cine Pablo Duckrós Dickens, Osmiornica Biblioteca, Librería La libre, entre otros. Como guionista y directora realizó e cortometraje La última tierra (2015) y las obras teatrales Valkyria Mano de obra (2017). Su vídeo Amiga (2019), realizado con imágenes de archivo, fue proyectado en la muestra The people’s revolt; en Anthology Film Archives. Su cortometraje Las picapedreras (2020) se encuentra en etapa de distribución. Actualmente se encuentra produciendo su primer largometraje documental.

www.instagram.com/verypoder

www.la-espigadora.blogspot.com


*No es necesario tener experiencia previa.

**Para inscribirte en este taller puedes mandar un mail a bartlebyberlin@gmail.com

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