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Ignacio Echevarría, librero por un día

Sábado 21 de septiembre de 16:00 a 19:00hs

Entrada gratuita previa inscripción

Hemos convencido al gran e inigualable Ignacio Echevarría para que venga a la librería a ponerse el uniforme de librero y a trabajar una tarde con nosotros recomendando libros. No sólo nos explicará con detalle lo que atesoran las estanterías de la librería, sino que hará un recorrido por su canon personal, sus lecturas esenciales, lo que él considera que hay que leer. Habrá vermut, diversión y charla asegurada.

¡Nos vemos en la librería!

B&C

Licenciado en Filología Hispánica en 1982, Ignacio Echevarría trabajó como editor para Círculo de Lectores en sus colecciones Biblioteca Universal, Biblioteca Clásica de la RAE u Ópera Mundi. Desde 1990 trabaja como crítico literario, conferenciante y articulista. Su trabajo como crítico comenzó en la revista Babelia, el suplemento literario de El País, que abandonó en 2004 tras quince años de colaboración. Sus críticas, reseñas y opiniones de esta época han quedado recogidas en los volúmenes Trayecto. Un recorrido crítico por la reciente narrativa española (2005) y Desvíos. Un recorrido crítico por la reciente narrativa latinoamericana (2006). Echevarría ha colaborado en ediciones importantes, como la de Franz Kafka realizada por Galaxia Gutemberg. Ha divulgado a escritores como Juan Villoro, Mario Levrero, César Aira, Sergio Chejfec y Fogwill. Ha estado al cuidado de la edición póstuma de algunas obras de Roberto Bolaño (Entre paréntesis, 2666 y El secreto del mal). Ha publicado dos amplias antologías de la obra ensayística de Rafael Sánchez Ferlosio —Carácter y destino. Ensayos y artículos escogidos, Santiago de Chile, Ediciones Universidad Diego Portales, 2011— y de Juan Benet, Ensayos de incertidumbre (Barcelona, Lumen, 2011). Asimismo ha sido responsable de la edición del poeta chileno Nicanor Parra. Escribe regularmente columnas de crítica literaria en la ‘Revista de Libros’ de El Mercurio (Santiago de Chile) y en ‘El Cultural’ de El Mundo. Entre sus publicaciones están: Trayecto. Un recorrido crítico por la reciente narrativa española, Editorial Debate, 2005, Desvíos. Un recorrido crítico por la reciente narrativa latinoamericana, Universidad Diego Portales, 2007, Roberto Bolaño: la escritura como tauromaquia 2002, The Paris Review. Entrevistas: el arte de la ficción, Barcelona, El Aleph, 2007, compilador e introductor, “Epílogo” para Pablo Silva Olazábal, Conversaciones con Mario Levrero, Montevideo, Trilce, 2008, “Prólogo” a Mario Levrero, La ciudad, Barcelona, DeBolsillo, 2008

*Inscripciones: bartlebyberlin@gmail.com

Taller: Paisajes sonoros eléctroacústicos autogenerativos

Viernes 20 de septiembre a las 18:00hs a 20:20hs

Presencial

Precio: 65 euros

Un taller para explorar las posibilidades creativas y técnicas de los sintetizadores y sistemas modulares como electro-organismos

Paisajes sonoros eléctroacústicos autogenerativos: probabilistica, aleatoriedad, generación arbitraria de funciones, retroalimentación e incertidumbre en sintetizadores y sistemas modulares vistos como electro-organismos sónicos autónomos. 

Charla demostrativa con orientación a las posibilidades, los conceptos y las aplicaciones de las funciones de generación de control secuencial, probabilistico y aleatorio en entornos autogenerativos, armónico-melódicos y texturales y en paisajes sonicos electroacústicos a partir del uso de diferentes módulos combinados aplicados a sistemas modulares y sintetizadores en general orientados a procesos compositivos en tiempo real.

A lo largo de dos horas y media de trabajo sobre diversos tipos de sintetizadores, sistemas modulares, procesadores, etc. exploraremos de forma clara, conceptual e intuitiva, las tecnicas y recursos que permiten dinamizar paramétricamente al control por voltaje y digital en diferentes formas de música electrónica incluyendo el uso de fuentes de incertidumbre, generadores rítmicos polimétricos, randomizadores, modulación múltiple en frecuencias de audio, alternadores secuenciales, etc. con sistemas Moog, Buchla, EMS, 2600, Eurorack, Roland, etc. tanto clasicos como contemporáneos. 

Se darán una serie de artículos y apuntes para el estudio previo del contexto del surgimiento del arte sonoro electroacústico y la música electrónica y de la naturaleza modular de los sintetizadores y muy completos apuntes sobre los elementos fundamentales de la síntesis de forma tal que todo lo que se tratará en la charla orientada a lo autogenerativo/autoevolutivo pueda aplicarse a cualquier uso general de los sintetizadores.

Ernesto Romeo. 1968, Buenos Aires, Argentina.

Compositor, tecladista y especialista en sintetizadores estudió piano, armonía, síntesis, tecnología musical, teoría, práxis y estética de las artes electrónicas y filosofía. 

Fundó en 1988 la agrupación de música electrónica Klauss (considerada un referente mundial en su campo), integra los proyectos electroacústicos Romeo-Erbes y TriØN y el grupo tecno-pop Seiko y fue miembro de bandas como Espíritu, Pez, Cinerama, etc. y de conjuntos de música experimental, rock progresivo, pop electrónico y tango contemporáneo. Con sus grupos y con otros artistas como Babasónicos, Carl Craig, Bajofondo, Julieta Venegas, Juana Molina, Lito Vitale, Maxi Trusso, Abel Pintos, Medeski Martin & Wood, DJ Hell, Laurie Spiegel, Chano, Mini Maura, Surfistas Del Sistema, No Lo Soporto, NDI, Natas, Poseidótica, Sergio Rotman, Estupendo, Shiitake, Leopoldo Federico o Néstor Marconi ha grabado innumerable cantidad de álbumes y temas y realizó gran cantidad de conciertos en muchos de los mas prestigiosos escenarios y espacios culturales de la ciudad de Buenos Aires (Teatro y CC San Martín, CC Recoleta, Gran Rex, N/D Ateneo, Niceto, CCK (La Ballena Azul, Sala Argentina, La Cúpula, etc.), The Bow, CC De La Cooperación, Ciudad Cultural Konex, Museo de Arte Moderno, ArtLab, Palacio Alsina, Espacio Cultural Babilonia, Tecnopolis, La Cigale, Centro Cultural de España en Buenos Aires, Vorterix, estadios de River y Ferro, Centro Municipal de Exposiciones, Dune Park, Tower Records, Centro Costa Salguero, Teatro El Cubo, Parakultural, Bahrein, Crobar, La Trastienda, etc.), en gran cantidad de ciudades de Argentina y también en Inglaterra, España, EEUU, Japón, Chile, Uruguay, Sudáfrica, Colombia, Ecuador, Mexico y Brasil. 
Participó en festivales como Mutek, Sónar+D, CMMR-2012 (Londres, UK), Modular Sessions & Habitats Festival (Nueva York, EE.UU.), Buenos Aires Hot Festival, Creamfields, Festival Sonido y Movimiento (Teatro ESPOL, Guayaquil, Ecuador), PUMA Urban Festival, Quilmes Rock, Cosquín Rock, Unlock ArtLab, Panorámica, Trance To Help, Búsquedas Sonoras, BAFIM, Festival Tsonami, Festival Bipolar (Madrid, España), South American Music Conference-Buenos Aires, Código País, Primer Encuentro Latinoamericano de Sonidos Electrónicos e Industriales (Bogotá, Colombia), Fuga Jurásica, Buenos Aires-Ciudad Abierta, Festival de Electromúsicos del Río de la Plata (Montevideo, Uruguay), Pulso, Buenos Aires No Duerme, Festival Internacional de Video y Artes Electrónicas F.I.V.´96, Voltajes aleatorios (Santiago de Chile), etc.

Ganó el Premio Gardel por el disco en vivo en Tokio “La Vida y La Tempestad” con el quinteto Carla Pugliese.

Reconocido nacional e internacionalmente como conferencista en síntesis sonora y tecnología musical también es catedrático y miembro del Consejo Académico de Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, tiene a su cargo los seminarios sobre síntesis sonora en Arjaus e Insound Academy BCN, dictó cursos en EMBA, InArTec, Insound Academy BA y Reset y fue docente y coordinador en las Escuelas e Instituto de Tecnología ORT. 

Compuso música para cine, televisión, obras teatrales, videos, lecturas, exposiciones, acciones multimedia e instalaciones en galerías y espacios de arte y es director del Festival Pulso-UNTreF (junto a Santiago Villa) y del Festival Pleamar (junto a Luciana Aldegani).

Luego de mas de 20 años de experimentación con sintetizadores e instrumentos electrónicos en sus diferentes laboratorios creo en 2011, junto con el ingeniero en sonido Pablo Gil, el estudio La Siesta Del Fauno, uno de los mas importantes laboratorios de artes electroacústicas del mundo.

*Para apuntarte a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Cómo crear una piscina, un vermut con Marina de Cabo

Sábado 7 de septiembre a las 12:00hs

Nadar es una forma de volar. Desde la inmersión, la piscina se convierte en un medio para observar el
propio cuerpo –que gana en liviandad y confunde sus contornos– y reflexionar acerca de la
identidad y la existencia. Eso ha hecho Marina de Cabo en su poemario Deixar de fer peu / No
hacer pie, ganador del último Premio Joan Alcover Ciutat de Palma de poesía.

En esta charla, la autora se zambullirá en sus piscinas preferidas del ámbito del cine, la literatura y las
artes visuales. De las brazadas de Jane Birkin a los lienzos de David Hockney, pasando por la
reproducción de los Gremlins o por los ensayos de Joan Didion, con esta selección personal buceará
en algunas de las piscinas del mundo de la cultura popular. También leerá alguno de sus poemas. Charlaremos, tomaremos un vermut.

Os esperamos,

B&C


Marina de Cabo (Palma, 1979) ha trabajado como librera durante la mayor parte de su vida laboral. De
manera paralela, ha conducido clubes de lectura y ha organizado talleres de escritura y eventos
literarios. Sus textos han sido incluidos en diversas publicaciones como Quimera, La bolsa de
pipas, Mercurio, Pliego Suelto, Agitadoras o Granite & Rainbow. Formó parte de la junta de
redacción de 40PUTES. Ha realizado labores de corrección y traducción de textos y libros. Ha
colaborado con la empresa Fonart, dedicada a la gestión musical. Ha trabajado de periodista cultural
en el diario Ara Balears. La versión en catalán de su poemario No hacer pie ha ganado el Premi Joan Alcover en el marco de los Premis Ciutat de Palma 2023.

*Entrada gratuita

Eloy Fernández Porta presenta Medianenas & milhombres

No sabéis la ilusión que nos hace esto. Eloy Fernández Porta en Berlín, en la librería, hablando de su último libro de crónicas, Medianenas & milhombres.

Medianenas & milhombres reúne los textos sobre género que Eloy Fernández Porta fue publicando a lo largo de doce años. Con una mirada aguda, que bebe de la crítica artística y los estudios culturales, incide en algunas cuestiones que han estado y están de actualidad –como el debate sobre las estrategias de protesta de Femen o el machismo en las industrias culturales– y rastrea las transformaciones del género y las huellas de la política sexual en la música, las series, la literatura, el cómic, el arte contemporáneo y la publicidad.

Eloy Fernández Porta (Barcelona, 1974) es doctor en Humanidades por la Universitat Pompeu Fabra, con Premio Extraordinario de Doctorado. Ha publicado trece libros de «crítica mutante cuyas ideas se metamorfosean en estilo y forma narrativas» (Christine Henseler). En Anagrama han aparecido Afterpop, Homo Sampler, €RO$ (Premio Anagrama de Ensayo), Emociónese así (Premi Ciutat de Barcelona), En la confidencia, Las aventuras de Genitalia y Normativa, Los brotes negros y, en catalán, L’art de fer-ne un gra massa. Pionero en las modalidades expandidas de la teoría, ha trasladado sus textos al spoken word en los grupos Afterpop Fernández & Fernández (con Agustín Fernández Mallo) y Mainstream (con Jose Roselló) y ha realizado el monólogo teatral Granito del Nuevo Mundo. Sus ensayos han sido adaptados al cómic (por Carlos Maiques y Marcos Prior) y a la videocreación (por Carles Congost y Natxo Medina). Ha sido traducido al inglés, francés y portugués. Su último libro en Anagrama es Medianenas & Milhombres

*Entrada gratuita

Lucía Lijtmaer, librera por un día

Sábado 17 de agosto de 15:00 a 19:00hs

Hemos convencido a la gran e inigualable Lucía Lijtmaer para que venga a la librería a ponerse el uniforme de librera y a trabajar una tarde con nosotros recomendando libros. No sólo nos explicará con detalle lo que atesoran las estanterías de su sección Deforme Semanal en la librería sino que hará un recorrido personal y sentimental por sus lecturas de ayer y hoy. Luego, si nos compráis muchos libros, igual se anima a firmaros alguno. Habrá vermut, diversión y charla asegurada.

¡Nos vemos en la librería!

B&C

Lucía Lijtmaer (Buenos Aires, 1977) creció en Barcelona. Es escritora y crítica cultural. Colabora habitualmente en El País. Es autora de la crónica híbrida Casi nada que ponerte; de los ensayos Yo también soy una chica lista y Ofendiditos. Sobre la criminalización de la protesta y de la novela Cauterio, traducida al inglés, francés, alemán e italiano, entre otras lenguas. Codirige junto con Isa Calderón el late night y podcast cultural Deforme Semanal, merecedor de dos Premios Ondas.

*Inscripciones: bartlebyberlin@gmail.com

Taller de escritura: Una pasión, un oficio

LABORATORIO DE ESCRITURA CREATIVA

Todos los miércoles a partir de septiembre de 18:00 a 21:00hs

  • Miércoles 4, 11, 18, 25 de septiembre
  • Miércoles 9, 16, 23, 30 de octubre
  • Miércoles 6, 13, 20, 27 de noviembre

Precio: 140 euros por mes / 378 euros por los 3 meses (10% de descuento)

Modalidad presencial

UNA PASIÓN, UN OFICIO es un laboratorio de escritura creativa con el que nos proponemos dar un espacio de acompañamiento y crear una pequeña comunidad para quienes quieran escribir o tengan ya un proyecto de escritura en curso y necesiten apoyo para seguir avanzando. Orientado hacia la narrativa de ficción y no ficción (cuento, crónica, novela, narrativas del yo…) el objetivo será compartir borradores, analizar los textos de autores ya consagrados y construir conocimiento de manera grupal en base a lecturas, experiencias y la práctica regular de la escritura.

Durante el taller revisaremos textos teóricos que abordan los procesos creativos, técnicas de escritura y la comprensión que los autores tienen de su labor. Por otro lado, leeremos relatos de autores modernos y contemporáneos. Nuestro objetivo será leer conscientemente para analizar y comprender los distintos mecanismos y técnicas propios de la escritura narrativa y cómo operan.

En cada sesión también habrá un espacio para que los alumnos presenten sus textos y trabajemos en ellos de forma grupal, aplicando los conceptos vistos en clase. Siempre desde el respeto y la generosidad, pero también (y muy importante) abiertos a la crítica constructiva.

El ciclo completo está dividido en 12 sesiones (3 meses), pero se puede participar mes a mes.

Se trata de un taller para quienes ya tengan un proyecto de escritura en curso o para quienes se animen a intentarlo con todas las ganas.

Textos que componen el taller

Septiembre: Referentes

Sesión 1: 

  • Horacio Quiroga: Manual del Perfecto Cuentista
  • Horacio Quiroga: El Almohadón de Plumas

Sesión 2: 

  • Flannery O’Connor: Un hombre bueno es difícil de encontrar
  • Flannery O’Connor: El arte del cuento

Sesión 3: 

  • Raymond Carver: Escribir un cuento
  • Raymond Carver: Catedral

Sesión 4: 

  • Hebe Uhart: Clases de Literatura (selección)
  • Hebe Uhart: Selección de cuentos cortos

Octubre: Tesis sobre el cuento

Sesión 1: 

  • Pedro Mairal: La Fuerza
  • Angel Zapata: Deseo y Narración

Sesión 2: 

  • Guy de Maupassant: El collar
  • David Lodge: La estructura clásica del relato

Sesión 3: 

  • Franz Kafka: El artista del hambre
  • Ricardo Piglia: Tesis sobre el cuento

Sesión 4: La historia oculta

  • J. D. Salinger: Un día perfecto para el Pez Plátano
  • Ricardo Piglia: Tesis sobre el cuento

Noviembre Recursos técnicos

Sesión 1: Lo Sobrenatural

  • Samantha Schweblin: Conservas
  • David Lodge: Lo sobrenatural

Sesión 2: Mostrar y decir

  • Liliana Colanzi: Chaco
  • Isabel Calvo: Mostrar y decir

Sesión 3: Diálogos

  • Jhumpa Lahiri – Una anomalía temporal
  • Matías Candeira: Los buenos diálogos

Sesión 4: Intertextualidad

  • Rodrigo Fresán: El día en que casi mato a Borges
  • David Lodge: La intertextualidad

Carolina Brown @carobrowna es licenciada en Lengua y Literatura Hispánica de la Universidad de Chile y cursó el Máster de Literatura Creativa de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Ha publicado las novelas Nostalgia del desierto, El final del sendero y Duncan; y la colección de cuentos Rudas, publicada en Chile y también en España. Su libro más reciente es Principio de incertidumbre. Su obra ha sido traducida al inglés y al alemán.

*Todos los materiales están incluidos

**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Presentación del libro Torpedos, de Yanko González

Jueves 25 de julio a las 19:00hs

Os esperamos el próximo jueves 25 de julio para disfrutar de la presencia del poeta Yanko González, que se trae en la maleta hasta Berlín Torpedos, su libro más reciente. Nos contará todo acerca del proceso de creación de esta obra fascinante, leerá poemas, responderá a nuestras preguntas. Le acompañará durante la charla Ana Carucci.

Aquí un vídeo sobre Torpedos que puede servir de introducción a la conversación.

¡Nos vemos en la librería!

B&C

Yanko González Cangas (Buin, 1971) es un poeta y antropólogo chileno. Su obra poética— experimental y heterodoxa— se ha centrado en las fricciones culturales de la exclusión juvenil, territorial y racial (Metales Pesados, Alto Volta) y la muerte por mano propia (Elábuga). Una de sus últimas obras (Torpedos) es un singular libro de poesía documental, objetual, visual y textual que aborda las arbitrariedades y absurdos de los sistemas educativos. Junto a ello, ha publicado reconocidos libros en el ámbito de la antropología histórica y los estudios culturales, como Los más ordenaditos. Fascismo y juventud en la dictadura de Pinochet y El agua verde del idiota. Erratas: cultura e historia.

Ana Carucci es una artista argentina que vive actualmente en Europa. Trabaja con diversas disciplinas a través de instalaciones, sonido y piezas editoriales. Desde 2005 se desempeña como ilustradora independiente. Sus trabajos han sido publicados en revistas, periódicos y libros de Argentina, Brasil, Italia y Alemania. Desde 2012 forma parte del equipo editorial de Tenemos las Máquinas como ilustradora y directora de arte. Su obra Cuaderno I fue seleccionada en 2017 por el Fondo Nacional de las Artes de Argentina para su Concurso Nacional de Artes Visuales. Da clases de dibujo en su taller Una Montaña de Madera desde 2009. Durante 2016 colaboró como docente en la materia Morfología 2 de Enrique Longinotti en la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires. Dictó talleres en diversas instituciones de su ciudad como el Museo de Arte Moderno, Museo Sívori, y la escuela de ilustración Roseti. En 2023 creó en el pueblo español de Blanca el Taller Rural de Estampación un proyecto de prácticas colectivas en torno a la gráfica y el grabado para trabajar de manera itinerante con comunidades pequeñas.

*Entrada gratuita. No es necesaria inscripción.

Escuchá esta canción: Un taller coordinado por Paula Trama

Sábado 3 de agosto de 16:00 a 19:00hs

Precio: 60 euros

Modalidad presencial

Escuchá esta canción es un taller de canciones grupal y presencial, coordinado por Paula Trama, que se enfoca en la escucha musical, el pensamiento y la búsqueda de herramientas para la escritura y composición de canciones. En un recorrido por la música pop contemporánea, se visitarán algunos ejes compositivos de la canción, desde perspectivas musicales, poéticas y literarias, y se propondrá un ejercicio de escritura para poner en práctica el trabajo conjunto. La duración del encuentro es de 3hs, con un pequeño intervalo intermedio de 15 minutos. La docente proveerá material de escucha y lectura. No se requieren conocimientos musicales previos, el taller está pensado para mayores de 18 años, sin límite de edad.

Paula Trama es poeta, música, compositora de canciones y docente de Buenos Aires, Argentina. Ha lanzado numerosos discos de estudio como solista y junto a sus bandas Los Besos y Susi Pireli: “AAAAAAAAAAAA” (2010), “Un disco de Los Besos” (2015), “Helados verdes” (2017), “Copia viva” (2018), “Susi” (2018), “Matemática sentimental” (2019), “En vivo en el Xirgu” (2020). Lleva publicados varios libros de poesía y coordina talleres de composición e investigación musical.

En su música habita una lírica contemporánea particular donde conviven la reflexión y la psicodelia, las frases que son hallazgos de la poesía y del gesto. En su letrística se construye un universo poético sentimental enrarecido, moldeado al calor de la contracultura lesbo-queer de los pequeños escenarios y las vidas intensas, donde siempre se agitaron y entrelazaron libros y discos, melodías y pensamiento.

En 2022 produjo y dirigió el concierto “Me nació este amor” en la Sala Sinfónica del Centro Cultural Kirchner en conmemoración del 7M, día de la visibilidad lésbica, del cual participaron grandes figuras de la música, la literatura y la militancia feminista argentina.

También en 2022 lanzó su último libro de poemas ilustrados por la artista visual Constanza Giuliani, intitulado Canción, contá conmigo (Ediciones Danke).

Es Licenciada en Letras y desde hace quince años se desempeña como docente. Creó y coordina el espacio grupal de formación poética y musical: “Escuchá esta canción“, que viene dictando de manera virtual y presencial en varias instituciones como en Centro Cultural Kirchner, el MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) y Centro Cultural España Córdoba, entre otros.

*Todos los materiales están incluidos

**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Jardín secreto: Taller de libro de artista

Martes 2, 9, 16 y 23 de julio de 18:00 a 21:00hs

Modalidad presencial

Precio: 120 euros

En este taller exploraremos las posibilidades creativas de los libros de artistas a través de un proyecto personal y mediante el estudio y la experimentación con materiales, lenguajes y soportes. A lo largo de 4 encuentros trabajaremos en la confección de una pieza única realizada a mano de principio a fin, incluida su encuadernación. 

Objetivos:


– Acercarnos a los aspectos conceptuales y prácticos de la confección de un libro de artista.
– Involucrarnos en el proceso de creación de un libro, desde el concepto inicial hasta el desarrollo de su estructura y su narrativa.
– Explorar técnicas y lenguajes con el fin de elegir lo más adecuado para cada proyecto.
– Compartir procesos de trabajos personales en un contexto grupal.

Metodología:


El taller tendrá un modelo de práctica basado en la investigación y cada proyecto tendrá un seguimiento personalizado. Los temas a desarrollar en cada pieza serán libres y las técnicas a trabajar se adaptarán a los deseos y habilidades de cada participante. Pondremos foco en las relaciones entre contenido, lenguaje y estructura para desarrollar una narrativa.

Las técnicas de encuadernación que estudiaremos y utilizaremos serán la copta y/o la grapada y contaremos con diversos papeles y todos los materiales necesarios para ensamblar, pegar y coser nuestros ejemplares.

Ya que los libros de artista existen en las intersecciones de varias actividades creativas, fomentaremos un enfoque interdisciplinario e incluiremos en nuestra práctica la posibilidad de trabajar con técnicas y materiales diversos como dibujo, pintura, collage, escritura, fotografía y grabado. Los participantes deberán traer las herramientas y materiales con los que deseen desarrollar su proyecto como por ejemplo lápices, marcadores, acuarela, acrílico, recortes, impresiones fotográficas. Al finalizar el taller cada participante se llevará a casa su libro terminado.

Ana Carucci es una artista argentina que vive actualmente en Europa. Trabaja con diversas disciplinas a través de instalaciones, sonido y piezas editoriales. Desde 2005 se desempeña como ilustradora independiente. Sus trabajos han sido publicados en revistas, periódicos y libros de Argentina, Brasil, Italia y Alemania. Desde 2012 forma parte del equipo editorial de Tenemos las Máquinas como ilustradora y directora de arte. Su obra Cuaderno I fue seleccionada en 2017 por el Fondo Nacional de las Artes de Argentina para su Concurso Nacional de Artes Visuales. Da clases de dibujo en su taller Una Montaña de Madera desde 2009. Durante 2016 colaboró como docente en la materia Morfología 2 de Enrique Longinotti en la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires. Dictó talleres en diversas instituciones de su ciudad como el Museo de Arte Moderno, Museo Sívori, y la escuela de ilustración Roseti. En 2023 creó en el pueblo español de Blanca el Taller Rural de Estampación un proyecto de prácticas colectivas en torno a la gráfica y el grabado para trabajar de manera itinerante con comunidades pequeñas.

*Para apuntarte a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

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