Taller de cine: Caminos del found-footage

LA FUERZA DE LO REAL

Caminos del found-footage

Jueves 7, 14, 21 y 28 de enero de 19:00 a 21:00hs

Precio: 80 euros

Taller vía Google Meet

En 1927 la cineasta soviética Esfir Schub realizó la primera película hecha íntegramente con material de archivo. Su quijotesco trabajo de búsqueda, restauración y montaje no se había producido aisladamente, sino que fue una la reformulación de toda una serie de ideas en torno al cine producidas por las primeras vanguardias, llevadas a un nuevo nivel por ella. Desde aquel entonces, materiales tan diversos como noticieros hasta películas hogareñas encontraron un lugar nuevo bajo las hábiles manos de cineastas que se propusieron trabajar con ellas. Dándole una vida nueva a materiales olvidados, al borde de la desaparición, esxs pionerxs crearon sin proponérselo un nuevo gesto cinematográfico.

El found-footage antes que un género o movimiento, es la acción de encontrar y re-significar archivos de cualquier clase. En este gesto convergen la voluntad del archivista, el historiador, el artista y hasta del ecologista. Se trata de rescatar una pluralidad de materiales del olvido y el borramiento, pero también de proponer para ellos una lectura inédita. A través de un programa que recorre toda la historia del cine, veremos distintos usos del material de archivo. El recorrido que haremos pasará por cuatro formas centrales del found-footage: El archivo familiar o las home-movies, los contra-discursos políticos en sus tendencias experimentales y documentales, la imagen fotográfica en el cine, el collage abstracto y sus tendencias satíricas.

 

Sesión 1 – Orígenes, tendencias y problemas de los archivos audiovisuales

De discursos y contra-discursos, antes de la institucionalización del documental.

Desacato, apropiación e injuria. Películas a partir de descartes. El cine como materia prima.

Esfir Schub, pionera del found-footage + los primeros collagistas: Joseph Cornell, Bruce Conner y Len Lye.

 

Sesión 2 – Detención y movimiento, la fotografía en el cine

Una forma que piensa. El fotograma como unidad mínima. Distintos modos de abordar la fotografía, distintos modos reflexivos del cine.

Películas de Lipsett, Varda, Alvarez, Jacobs y Godard

 

Sesión 3 – Contra-discursos contemporáneos

El cine, ¿es un arma? Contra-etnografía, contra-pornografía y otras variables de oposición a los regímenes estéticos en la era del vídeo.

Películas de cineastas contemporánexs: Peirot, Steyerl, Uman, Farocki.

 

Sesión 4 – Home-movies

El lugar del archivo familiar, apropiaciones y usos. Desplazamiento de los puntos de vista por narrativas de transformación. La potencia de la memoria versus la voluntad de verdad. El lugar del cineasta, la articulación de una subjetividad.
Películas de Alan Berliner, Michelle Citron, Gastón Solnicki, entre otrxs.

 

*No son necesarios conocimientos previos.

**Todos los materiales están incluidos. Se brindará una carpeta de drive con los textos de referencia y documentos visuales a todos los participantes.

***Para apuntarte a este taller puedes mandar un mail a bartlebyberlin@gmail.com

 

 Azul Aizenberg (Buenos Aires, Argentina) es realizadora cinematográfica egresada de la Universidad del Cine (FUC). Trabajó en áreas de dirección, producción y montaje en películas de numerosos realizadores. Ofició como programadora en la 10ma edición del Festival Internacional de CineMigrante.

Desde 2017 se desempeña como docente, crea y coordina los talleres «Ver y poder» impartidos en numerosos espacios como el Museo del cine Pablo Duckrós Dickens, Osmiornica Biblioteca, Librería La Libre, entre otros. Como guionista y directora realizó el cortometraje La última tierra (2015) y las obras teatrales Valkyria y Mano de obra (2017). Su video Amiga (2019), realizado con imágenes de archivo, fue proyectado en la muestra The People’s Revolt en Anthology Film Archives. Su cortometraje Las picapedreras (2020) se encuentra en etapa de distribución. Actualmente se encuentra produciendo su primer largometraje documental.

www.instagram.com/verypoder

www.la-espigadora.blogspot.com

 

 

 

 

Taller: Un acercamiento a la aventura documental

LA FUERZA DE LO REAL

Un acercamiento a la aventura documental 

Lunes 7, 14, 21 y 28 de diciembre de 19:00 a 21:00hs

Precio: 80 euros

Taller vía Zoom

Desde su nacimiento, la cámara de cine supo ser un dispositivo de vigilancia y dominación sobre los cuerpos, «cronofotografías étnicas» de colonizadores europeos en territorio africano dan cuenta de este principio que se extiende hasta nuestros días, creando un sentido común visual en donde el sujeto filmado no devuelve la mirada ni se despliega su voz. Pero con el tiempo emergieron otras condiciones de producción que posibilitaron nuevas narrativas, en donde la cámara pasa a ser un medio para producir el encuentro entre dos sujetos o dos mundos, y la película se convierte a la vez en testigo y motor de aquella relación. Desde la experiencia de la «cámara participante» de Robert Flaherty hasta las docu-ficciones de Jean Rouch, y desde ahí hasta algunos casos de nuestro cine contemporáneo, se producen aventuras documentales que apuestan por abrirse al encuentro de lo real, exponerse a su riesgo, aceptar no disciplinar ni al mundo ni a las personas, poniendo en duda incluso el estatuto de documental.

 

Sesión 1- Colonizadores y vigilantes

Cronofotografía, cinematógrafo, kinetógrafo: la cámara como dispositivo de vigilancia, las imágenes en movimiento como dispositivos de medición del rendimiento del cuerpo humano y como herramientas para la colonización.
Desarmamos a Muybridge, Marey, Regnault, hermanos Lumière y Edison.

 

Sesión 2- Filmar con, filmar cerca

Las condiciones de producción y el valor de la experiencia compartida. El tiempo de la filmación. El auténtico viaje contra el itinerario planificado. Distintos modos de estar en terreno ajeno. Robert Flaherty. Cinema-verité y amigxs: Jean Rouch, Frederick Wiseman, Shirley Clarke.

 

Sesión 3- El auténtico viaje o la aventura documental

¿Desde dónde? ¿Para quién? El lugar del documentalista. La experiencia sensible. El despliegue de la ficción a partir de lo real.

Agnès Varda, Pedro Costa, Sylvain Georges, Eduardo Coutinho.

 

Sesión 4- Ausencia y representación

El dolor de lxs demás. Lo irrepresentable. Un pacto con la ficción. Transmutaciones.

Werner Herzog, Tatiana Huezo y Travis Wilkerson

 

Con textos de: Jean-Louis Comolli, Jacques Rancière, Susan Sontag, Trinh T-Min-Ha, entre otrxs.

 

*No son necesarios conocimientos previos.

**Todos los materiales están incluidos. Se brindará una carpeta de drive con los textos de referencia y documentos visuales a todos los participantes.

***Para apuntarte a este taller puedes mandar un mail a bartlebyberlin@gmail.com

 

 Azul Aizenberg (Buenos Aires, Argentina) es realizadora cinematográfica egresada de la Universidad del Cine (FUC). Trabajó en áreas de dirección, producción y montaje en películas de numerosos realizadores. Ofició como programadora en la 10ma edición del Festival Internacional de CineMigrante.

Desde 2017 se desempeña como docente, crea y coordina los talleres «Ver y poder» impartidos en numerosos espacios como el Museo del cine Pablo Duckrós Dickens, Osmiornica Biblioteca, Librería La Libre, entre otros. Como guionista y directora realizó el cortometraje La última tierra (2015) y las obras teatrales Valkyria y Mano de obra (2017). Su video Amiga (2019), realizado con imágenes de archivo, fue proyectado en la muestra The People’s Revolt en Anthology Film Archives. Su cortometraje Las picapedreras (2020) se encuentra en etapa de distribución. Actualmente se encuentra produciendo su primer largometraje documental.

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Sant Jordi 2020!

El jueves 23 de abril celebraremos Sant Jordi / Día del Libro en el horario normal de la librería, de 13:00 a 19:00hs. Tendremos 10% de descuento en todos libros y regalaremos una rosa por cada compra. Tendremos que ser pacientes para entrar como máximo de 2 en 2. Y no podremos servir vermuts a lo loco como siempre. Pero no podemos dejar de celebrar el día más bonito del año. Ese día también tendremos descuento del 10% en compras de la web para la gente que prefiera quedarse en casa. Mandaremos el código de descuento en nuestro mailing mañana miércoles.

 

Un abrazo a todos y todas!!! ❤️🌹 

Curso práctico: Cómo escribir reseñas de libros

Lunes 3, 10, 17 y 24 de febrero de 19:00 a 21:00hs

Precio: 130 euros

¿Te encanta leer? ¿Lees reseñas sobre libros habitualmente? ¿Te gustaría compartir tus lecturas pero no sabes cómo empezar? A través de este curso práctico ofreceremos una serie de actividades que permitan practicar el comentario, el análisis, el desmontaje y la cocina de la escritura de textos sobre otros textos, ya sean literarios o de no ficción. El taller consistirá en una sesión semanal, con una introducción teórica breve seguida por la propuesta de una serie de consignas y ejercicios prácticos. Una vez realizados, se compartirán y analizarán con el resto de los asistentes a la clase.

Ana Llurba es escritora. Ha publicado Este es el momento exacto en que el tiempo empieza a correr (Primer premio de poesía Joven Antonio Colinas, 2015), y su primera novela, La puerta del cielo, ha sido publicada en España, Argentina, Chile y próximamente en Italia. Además, trabaja en el mundo editorial, escribe sobre literatura y arte en varios medios (El País, Letras libres, Cactus magazine, A *Desk y varios más), y coordina cursos de lectura y escritura. Es licenciada en Letras Modernas por la UNC (Argentina) y Máster en Teoría literaria y, también, en Edición, por la Universidad Autónoma de Barcelona.

http://www.anallurba.net

Taller infantil: Postales desde Berlín

Sábado 18 de enero 2019 de 11:00 a 13:00
Orientado a niñas y niños de 8 a 11 años
Precio: 20 €

¿Qué relación tenemos con nuestra ciudad? ¿Cómo sería el mapa de mi experiencia de Berlín? Vamos a dibujar a partir de nuestra experiencia personal y las sensaciones que nos producen los lugares que componen nuestro mapa de Berlín. Experimentaremos con la representación cartográfica como herramienta de aproximación a la ciudad y como vehículo para compartirla con nuestras personas favoritas. 

María Castelló es ilustradora y vive entre Berlín y Madrid. Trabaja fundamentalmente para prensa (YorokobuLing MagazineLa MareaEldiario.esEl SaltoM21 MagazinePrincipiaEl País Semanal…) pero le gusta dibujar en cualquier ámbito. Ha colaborado con editoriales, agencias de publicidad, estudios de diseño, discográficas, instituciones públicas y colectivos culturales. Combina su trabajo comercial con proyectos personales y colaboraciones con comisarias de arte, investigadoras editoriales, artistas y escritoras. Es una enamorada de los mapas, los diagramas y los florilegios.
www.castellosolbes.com

*Las plazas de este taller son limitadas.
Para apuntaros solo tenéis que mandar un mail a bartlebyberlin@gmail.com
Todos los materiales están incluidos

Cuentacuentos: Sonrisa de sandía

Sábado 14 de diciembre a las 12:00hs

¿Te imaginas que un día te despiertas y al subir la persiana de tu habitación, miras por la ventana y la ciudad se ha quedado sin colores? Pues eso es lo que le pasa una mañana a Violeta, cuando descubre cómo la ciudad en la que vive se ha quedado sin colores. Con la ayuda de su abuelo Filomeno y de su maravillosa sonrisa de sandía, Violeta conseguirá que los colores regresen a su ciudad. ¿Pero cómo? Para averiguarlo tendrás que bajar las escaleras de Bartleby el próximo sábado 14 de diciembre y sentarte a escuchar…

María Bautista es escritora y cuentacuentos. Como escritora de literatura infantil ha publicado dos álbumes ilustrados (Las ciudades de colores y Moussa sueña) y tres libros de relatos (Palabra de árbol, Cuentos diferentes para niños diferentes y Cuentos para leer con los abuelos y las abuelas). A este último pertenece el cuento «Sonrisa de sandía».  


Actividad para niños a partir de 3 años. Tras el cuentacuentos, se desarrollará una manualidad.

*Entrada gratuita

Presentación: El amor por la literatura en tiempos de algoritmos

Jueves 28 de noviembre a las 19:00hs

El próximo jueves 28 de noviembre tendremos el placer de recibir la visita del escritor y editor argentino Hernán Vanoli. Conversaremos con él sobre su último ensayo: El amor por la literatura en tiempos de algoritmos. Podréis charlar con él, tendremos ejemplares del libro disponibles y tomaremos algo en su honor. Os esperamos.

¿Qué fue del escritor comprometido y de lo que antes se llamaba la función social de la literatura? ¿Qué del escritor vanguardista, absorto en la experimentación con las palabras y en tensión con el mercado? En un mundo hegemonizado por las corporaciones de extracción de datos, con una esfera pública atravesada por discursos políticos pobres que a lo sumo enuncian buenas intenciones, ¿cuáles son las posibilidades de la literatura si no quiere convertirse en un ritual anacrónico de huida del mundo? En once poderosas hipótesis, Hernán Vanoli busca entender las condiciones de producción y circulación cultural hoy, sustrayéndose a la euforia tecnológica y a la nostalgia de un campo literario que tal vez nunca existió.

Hernán Vanoli tiene 39 años. Es escritor, guionista y editor en la Revista Crisis y Momofuku Libros. Sus últimos libros son la novela Cataratas y el libro de relatos Pyongyang, ambos publicados por Literatura Random House, más el libro de ensayo El amor por la literatura en tiempos de algoritmos, de 2019, por Siglo XXI Editores. En 2019 también hizo el guión de la película Fondo, junto a Alejandro Bercovich. Trabaja en investigación de mercado. 

*Entrada gratuita

Taller de ilustración para niños y niñas: En compañía de las palabras

Sábado 23 de noviembre 2019 de 11:30 a 13:30hs
Enfocado niñas y niños de 8 a 11 años
30 €

Ilustrar consiste a menudo en acompañar palabras en imágenes. Ese acompañamiento puede hacerse desde distintos lugares. A partir de juegos con textos vamos a experimentar condensando ideas en imágenes. Dibujaremos a partir de relatos y fragmentos intentando exprimir la esencia de las palabras a partir de sensaciones, ideas, asociaciones y emociones.

María Castelló es ilustradora y vive entre Berlín y Madrid. Trabaja fundamentalmente para prensa (YorokobuLing MagazineLa MareaEldiario.esEl SaltoM21 MagazinePrincipiaEl País Semanal…) pero le gusta dibujar en cualquier ámbito. Ha colaborado con editoriales, agencias de publicidad, estudios de diseño, discográficas, instituciones públicas y colectivos culturales. Combina su trabajo comercial con proyectos personales y colaboraciones con comisarias de arte, investigadoras editoriales, artistas y escritoras. Es una enamorada de los mapas, los diagramas y los florilegios.

www.castellosolbes.com

Presentación de Bajo la higuera

Viernes 15 de noviembre a las 19:00hs

ATENCIÓN: Esto NO es solo una presentación de un libro. Es una fiesta. Una celebración. Un encuentro bajo la higuera con María Bautista, autora de literatura infantil que ha cogido carrerilla, ha tomado impulso y nos presenta su primera novela. 

Bajo la higuera es la historia de Clara, una migrante como nosotras que un día vuelve a casa, o eso dicen todos, aunque, ¿a dónde regresamos los que hace mucho que nos fuimos del hogar? También es la historia de Inés, una abuela de 93 años que espera en un pueblo perdido de la meseta española a que le venga a visitar la Parca.

Bajo la higuera es una novela acerca de la maternidad, pero desde el punto de vista de las mujeres que nunca quisieron ser madres pero que acabaron siéndolo. Con el mundo rural de la España vacía como telón de fondo, encontramos a dos mujeres que intentan reconciliarse con ellas mismas y aceptar las consecuencias de sus propias decisiones.

María Bautista (Salamanca, 1982)  creó en 2011 el proyecto editorial Cuento a la vista, con el que publicó Cuentos diferentes para niños diferentesLas ciudades de colores, Cuentos para leer con los abuelos y Palabra de árbol (Accésit en la modalidad infantil de la XIII Edición de los Premios de Cuentos Ilustrados de la Diputación de Badajoz). En 2018 aparece su última publicación infantil hasta el momento: Moussa sueña (Bookolia). Desde 2013 vive en Berlín. Bajo la higuera es su primera novela. 

Acompañando a la autora, tendremos el placer de contar con Diana Plaza Ortiz, escritora y viajera, autora del proyecto Fractura Transversal y el colectivo «Mujeres Improvisadas», que traerá una pizca de teatro a esta fiesta. 

*Entrada gratuita

¡No os lo perdáis!

Taller de collage para niños y niñas

Sábado 26 octubre 2019 de 11:00 A 13:00
Enfocado a niñas y niños de 8 a 11 años
Precio: 30 €

¿Y si viajaras a otro planeta? ¿No intentarías documentar todos los aspectos de ese nuevo mundo? Sus plantas, sus animales, sus habitantes, su tecnología… Como exploradores espaciales, vamos a viajar a un planeta lejano y vamos a plasmar en papel, con nuestras tijeras y nuestros lápices, todas las maravillas de ese mundo inexplorado utilizando la técnica de collage. 

María Castelló es ilustradora y vive entre Berlín y Madrid. Trabaja fundamentalmente para prensa (YorokobuLing MagazineLa MareaEldiario.esEl SaltoM21 MagazinePrincipiaEl País Semanal…) pero le gusta dibujar en cualquier ámbito. Ha colaborado con editoriales, agencias de publicidad, estudios de diseño, discográficas, instituciones públicas y colectivos culturales. Combina su trabajo comercial con proyectos personales y colaboraciones con comisarias de arte, investigadoras editoriales, artistas y escritoras. Es una enamorada de los mapas, los diagramas y los florilegios.
www.castellosolbes.com

*Las plazas de este taller son limitadas.
Para apuntaros solo tenéis que mandar un mail a bartlebyberlin@gmail.com
Todos los materiales están incluidos

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