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Fechas: Lunes 9, 16, 23 y 30 de noviembre, de 16:30 a 18:00hs.
Edad: de 7 a 10 años
Precio: 85 € · Todos los materiales incluidos. No hace falta experiencia previa
Este taller para pequeños creadores es una invitación a imaginar, diseñar y crear sus propias joyas en un espacio creativo y divertido.
En este taller de 4 encuentros, vamos a trabajar con FIMO, una pasta de modelar de colores que se endurece al hornearse y permite crear pequeñas piezas resistentes, livianas y coloridas.
A lo largo de las sesiones, cada participante aprenderá técnicas simples de modelado, combinación de colores, texturas y terminaciones para transformar pequeñas formas en accesorios para usar, regalar o coleccionar. Habrá distintas opciones para elegir en cada sesion y algunas sorpresas durante el taller.
El taller incluye:
El taller:
Lunes 9 de noviembre: Aros de clip (pendientes a presión)
Vamos a modelar pequeñas frutas, como cerezas, frutillas y otras formas libres y divertidas.
Lunes 16 de noviembre: Anillos
Crearemos pequeñas flores, hojas y otras mini-formas naturales para montar sobre bases de anillo. Decoraremos las piezas con marcadores acrílicos
Lunes 23 de noviembre: Accesorios para el pelo
Vamos a modelar pequeños animales y figuras para convertirlos en broches o clips para el pelo. Decoraremos las piezas con marcadores acrílicos
Lunes 30 de noviembre: Collares y charms
Diseñaremos pequeñas piezas colgantes para combinar con cordones, cadenas y accesorios. Decoraremos las piezas con marcadores acrílicos
*Al final de cada encuentro, las piezas de FIMO se quedarán conmigo para ser horneadas y montadas en sus accesorios de joyería. En la siguiente sesión, cada participante recibirá sus piezas ya terminadas y listas para usar!
Rosario (Rosi) Diaz Roigt es una artista argentina, ilustradora y diseñadora gráfica para cine. Su trabajo explora la naturaleza, la imaginación y los materiales sustentables a través de la ilustración, la escultura y las técnicas mixtas. Coordina talleres creativos para peques y adultos, acompañando a cada participante a explorar sus propias ideas y formas de expresión.
*Para anotaros a este taller o recibir más información podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com
**Todos los materiales están incluidos.
Jueves 12 de noviembre a las 19:00hs
En noviembre volvemos con el Club de Lectura Bartleby. En esta ocasión leeremos Malina, de Ingeborg Bachmann. Para participar sólo tenéis que o bien pasar por la librería a por el libro o bien comprarlo en nuestra tienda online y mandarnos un correo a bartlebyberlin@gmail.com para que os apuntemos. Leéis el libro con calma y el jueves 12 de noviembre nos vemos en la librería para comentarlo.
Malina es un retrato asombroso de una escritora que intenta contar su propia historia en un mundo dominado por hombres. Una mujer en la Viena de posguerra camina por la cuerda floja entre los dos hombres de su vida. Está su amante, Ivan, hermoso e inaccesible, que la obsesiona. Y está Malina, el funcionario con el que comparte apartamento: reservado, quisquilloso, exigente, de una calma escalofriante. A medida que el equilibrio de poder entre ellos comienza a cambiar, siente cómo su frágil identidad se desmorona, revelando gradualmente el oscuro y herido corazón de su pasado.
Esta novela es una obra maestra de la literatura europea; un retrato psicológico feminista de la conciencia de la mujer que explora las raíces de la violencia sistémica, las estructuras patriarcales y la naturaleza de la identidad femenina.
¡Nos vemos en la librería!
B&C
Lunes 12 de octubre a las 19:00hs
¿Cómo se escribe cuando el cuerpo, la política y la vida están en movimiento? ¿Cómo se sostiene una voz propia cuando el espacio público se vuelve hostil? ¿Qué puede hacer todavía la escritura?
En el marco del Festival Barrio Berlín, tendremos el enorme placer de conversar con Luciana Peker, una de las voces más singulares e influyentes del periodismo y el pensamiento feminista latinoamericano contemporáneo. Periodista, escritora y activista argentina, Peker ha dedicado décadas a narrar aquello que durante demasiado tiempo permaneció fuera del centro: las vidas de las mujeres, el deseo, el cuidado, la violencia, las transformaciones sociales y las nuevas formas de imaginar libertad.
En esta conversación hablaremos de trayectorias que cruzan escritura y activismo, del feminismo como práctica de imaginación política, de lo que significa convertirse en una voz pública y del precio -a veces muy alto- que puede tener hacerlo. También hablaremos de migración: de abandonar lugares, reinventar lenguajes, construir comunidad lejos de casa y seguir escribiendo desde el desplazamiento y la incertidumbre. Peker ha reflexionado recientemente sobre cómo el contexto político argentino y el aumento de la hostilidad hacia el feminismo han transformado también su propia experiencia vital. Esta será una conversación sobre libros, periodismo, deseo, exilio, maternidades, libertad y futuro. Sobre cómo contar el presente sin renunciar a imaginar otros mundos posibles.
Moderación: Ana S. Pareja
Lugar: Bartleby & Co.
Entrada libre
Evento curado por Bartleby & Co. en marco del festival Barrio | Bairro Berlin. Con el apoyo del Hauptstadtkulturfonds.
Luciana Peker es periodista y escritora argentina. Es la autora de los libros Putita Golosa, por un feminismo del goce (Editorial Galerna); Sexteame, amor y sexo en la era de las mujeres deseantes, (Editorial Planeta); La Revolución de las hijas, publicado en Francia (Ediciones Des Femmes) y ¿El Amor es o se hace?, editado, en Perú (Antártica) y traducido al francés L´Amour, inné ou construit?. También escribió La revolución de las mujeres no era solo una píldora y Mujeres ferroviarias, experiencia de vida sobre rieles. En febrero de 2026 publicó La odiocracia. Al fondo a la derecha, de Libros del K.O., en España.
Fue considerada entre las 30 personas defensoras de los derechos de las mujeres y el colectivo LGTTBQ más importantes del mundo, en 2024, por la CNN y distinguida por Amnistía Internacional por su “rol destacado como periodista” en la consagración del derecho al aborto en Argentina. Recibió el premio Lola Mora a la “trayectoria periodística” y a “mejor programa de radio”, de la Dirección de la Mujer de la Ciudad de Buenos Aires; el premio Juana Manso, de la Municipalidad de Rosario, por “prensa gráfica” y “conducción en contenido en redes sociales”; la Mención de Honor, como “egresada destacada”, en los Premios Estímulo del Taller Escuela Agencia (TEA); el Premio de Prensa Escrita “Por la vida de las mujeres, ni una muerte más”, entregado por ISIS Internacional y auspiciado por ONU MUJERES y elegida como parte de “Mujeres que inspiran”, de la Fundación Avon.
Actualmente es redactora de género en Infobae y de la sección Las Bravas, de La Diaria, de Uruguay. Escribió durante veinte años en el suplemento feminista Las/12, de Página 12. Fue columnista en The New York Times, Washington Post, (Estados Unidos); The Guardian, The Prospect (Reino Unido) El País, ElDiario.Es, Pikara, 5W, Por Causa, Público, Infolibre, Fundación Carolina, Somos Iberoamérica (SEGIB), La Marea, Yo Donna (España); Agencia Ocote (Guatemala), Anfibia, El Ciudadano, Nueva Sociedad, El Dipló, Veintitrés y Crítica (Argentina). Fue seleccionada por el “compromiso y dedicación a la promoción de los derechos humanos y la justicia social”, por el programa “Illes Defensores”, del Govern de les Illes Balears, en Mallorca, España, con la Iniciativa Mesoamericana de Defensoras (IM – Defensoras) y la Universitat de les Illes Balears (UIB). Fue invitada al programa de “periodistas extranjeros”, centrado en la igualdad entre mujeres y hombres; organizado por la Dirección de Comunicación del Ministerio de Europa y Asuntos exteriores de Francia (MEAE) y obtuvo la beca “Jóvenes periodistas latinoamericanos”, del Instituto Goethe, de Alemania.
Dio charlas en el Festival de Periodismo de Perugia, Italia; el Festival de ElDiario.Es, en Valencia, España; el Congreso de Periodismo de Huesca, España; el Festival Gabo, en Medellín y Bogotá, Colombia; el Foro de Periodismo Centroamericano (ForoCap), en San Salvador, El Salvador; el Encuentro de Periodismo por la Transformación, organizado por
Oxfam, en Bogotá, Colombia, el Congreso de Periodismo Feminista de Pikara, en Bilbao, País Vasco y el Congreso de Periodismo Migrante, en Mérida, España.
Participó como autora en las Ferias del Libro de Buenos Aires, Rosario, Córdoba, Santa Fe, Mendoza, Comodoro Rivadavia, Puerto Madryn, Neuquén, Cutral Co, Zapala, Río Grande, Resistencia, La Rioja, Santiago del Estero (Argentina); Blois (Francia); Lima (Perú); Montevideo (Uruguay) y Bucaramanga (Colombia), entre otras. Fue columnista en “Pasaron cosas”, en Radio con Vos, en Radio Nacional y Diputados TV y realizó el ciclo de charlas, junto al filósofo Darío Sztajnszrajber, “Deconstruir el amor”, en el Centro Cultural Konex.
Todos los lunes desde septiembre hasta noviembre de 2026 de 18:30 a 21:00 hrs
○ Lunes 7, 14, 21, 28 de septiembre de 18:30 a 21:00 hrs
○ Lunes 5, 12, 19, 26 de octubre de 18:30 a 21:00 hrs
○ Lunes 9, 16, 23, 30 de noviembre de 18.30 a 21.00 hrs.
Precio: 150 euros por mes
Descuento si se hace la matrícula por los 3 meses completos: 420 euros
Modalidad presencial
El año aún no acaba y es tiempo de transición: momento perfecto para detenerse y pensar en aquello que aún puede desplegarse. Desde ese umbral, Querido diario se abre hacia la fabulación, entendida como una práctica que concibe la imaginación como una fuerza capaz de crear nuevas formas de percibir, narrar y habitar el mundo.
Cada módulo de este taller está compuesto por una instancia teórica, un ejercicio de escritura y una práctica artística, desarrollados desde experiencias individuales y compartidas. A través de estos procesos, los conceptos trabajados se aplican a la autobiografía, explorando sus formas narrativas y materiales junto con referentes artísticos y literarios que amplían las
posibilidades de pensar y elaborar el relato propio y el colectivo.
Inspiradxs en la noción de fabulación de Gilles Deleuze, exploraremos el diario como un campo donde memoria, imaginación y porvenir se entrelazan. Desde la no ficción, abordaremos la autobiografía como un archivo vivo: un espacio donde lo imaginado, lo deseado y lo proyectado no se oponen a lo fáctico, sino que también forman parte de aquello que somos.
Un diario no es únicamente un lugar donde la vida queda registrada; es también un territorio donde la vida puede comenzar a inventarse.
Objetivo General:
● Realizar un workshop sobre diarios de vida que permita profundizar en el subgénero
autobiográfico a través de la teoría y la práctica de la escritura y el arte.
Objetivos Específicos:
● Estudiar el subgénero literario autobiográfico diario y sus más destacados referentes
en la historia desde la interseccionalidad.
● Construir un espacio de confianza para desarrollar distintas técnicas artísticas y de
escritura en torno al diario íntimo.
● Realizar piezas individuales y colectivas en torno a la temática “diario de vida”.
MÓDULOS
SEPTIEMBRE
Módulo I: Identidades polimorfas
Exploraremos el yo como una materia capaz de desplazarse, transformarse y adoptar distintas configuraciones.
Módulo II: Habitaciones quiméricas
Indagaremos los espacios íntimos como territorios híbridos donde conviven recuerdos, deseos y especulaciones.
Módulo III: Utopías del presente
Trabajaremos la utopía concreta como una fuerza que ya habita el presente a través de asociaciones y prácticas emergentes.
Módulo IV: Nuevos ensamblajes
Experimentaremos la creación de otros órdenes de relación entre cuerpos, objetos, lenguajes y territorios.
OCTUBRE
Módulo I: Autobiografías simbióticas
Pensaremos la autobiografía como una trama de relaciones donde el yo se compone a partir de otros cuerpos, memorias, territorios y presencias.
Módulo II: Conversaciones fuera del yo
Abriremos el relato hacia encuentros con voces y sensibilidades que desbordan los límites de la experiencia individual.
Módulo III: Rastros resurgentes
Recorreremos las huellas de lo vivido para activar nuevas posibilidades de relato.
Módulo IV: Cosmologías entrelazadas
Habitaremos la intersección para adquirir nuevos saberes y producir otros modos de habitarnos.
NOVIEMBRE
Módulo I: Diarios apócrifos
Abordaremos el yo como un archivo abierto donde memoria e invención se mezclan para gestar otras versiones de la propia historia.
Módulo II: Líneas de fuga
Identificaremos desvíos, quiebres y desplazamientos en las narrativas personales para configurar nuevos relatos.
Módulo III: Pliegues fértiles
Reuniremos fragmentos de memoria e imaginarios para generar un puente entre la experiencia y el provenir.
Módulo IV: Paisajes coevolutivos
Compondremos entornos donde singularidades y colectividades gestan otras formas de coexistencia.
Bibliografía
● Lacan Jacques, Seminario 16: De un Otro al otro (1968-1969)
● Miller Jacques-Alain, Extimidad (2010)
● Deleuze Guille, La imagen-tiempo (1985)
● Bloch Ernst, El principio esperanza (1954)
● Boym Svetlana, El futuro de la nostalgia (2001)
● Cybernetic Culture Research Unit (CCRU), Escritos 1997-2003
● Butler Judith, Vida precaria el poder del duelo y la violencia (2004)
● Le Guin, Ursula K., El eterno regreso a casa (1985)
● Piercy Margue, Mujer al borde del tiempo (2020)
● Pizarnik Alejandra, Diarios (2003)
● Nin Anaïs, Diarios (1931–1974)
● Plath Sylvia, Diarios completos (2016)
● Kafka Franz, Diarios (1910 -1923)
● Woolf Virginia, Diario de una escritora (1953)
● Highsmith Patricia, Diarios y cuadernos (2021)
● Dear diary, Arfin Lesley (2008)
Andrea Córdova Pellicer. Mi nombre es Andrea, vengo del Sur Cono Sur y vivo en Berlín. Nací el 2 de noviembre, Día de todos los Muertos; fecha en que dejó esta dimensión Pasolini y nació María Antonieta, pero a mí nadie me ha cortado la cabeza (aún) aunque la pierdo constantemente. Mis primeros estudios fueron de Licenciatura en Arte, finalmente me gradué de Periodismo. Tengo un postítulo en Crítica y una Maestría en Comunicación y Producción Cultural. También me dedico a la investigación, los temas que trato son el género y las emociones en el mainstream, sobre todo el amor: «Romance is a ticket to paradise». Creo en el poder de la autobiografía como herramienta de resistencia y testimonio histórico/histérico. Sé que los tiempos que corren no dan tregua a la intimidad, pero qué pasaría si nos rendimos a la extimidad y la volvemos nuestra aliada.
Este taller está dirigido a cualquier persona que tenga ganas de realizar este viaje, individual y colectivo.
*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com
**Todos los materiales están incluidos.
LABORATORIO DE ESCRITURA CREATIVA
Cuándo: Todos los martes desde octubre hasta noviembre de 2026 (ambos meses incluidos) de 18:00 a 21:00hs
Precio: 150 euros por mes
Descuento si se hace la matrícula por los 3 meses completos: 420 euros
UNA PASIÓN, UN OFICIO es un laboratorio de escritura creativa orientado a la narrativa de ficción y no ficción y un espacio de acompañamiento amistoso para quienes quieran empezar a escribir o tengan ya un proyecto de escritura en curso. El objetivo es compartir borradores, leer críticamente y construir conocimiento de manera grupal en base a lecturas, experiencias y la práctica regular de la escritura.
Durante el taller revisaremos textos teóricos que abordan tanto la historia de la literatura, como sus procesos creativos y aspectos técnicos del oficio. Leeremos también relatos de autores clásicos y contemporáneos. Nuestro objetivo será analizar y comprender los distintos mecanismos y técnicas propios de la narrativa y cómo funcionan.
En cada sesión habrá un espacio para que los alumnos presenten sus textos y trabajemos en ellos de forma grupal, aplicando los conceptos vistos en clase. Siempre desde el respeto y la generosidad, pero también (muy importante) abiertos a la crítica constructiva y a escuchar opiniones diversas.
Este sexto ciclo está considerado en 12 sesiones (3 meses), de septiembre a fines de noviembre, pero también se puede participar mes a mes. Se trata de un taller para todos quienes quieran escribir, tengan experiencia o no.
Textos que componen el taller
Septiembre: Teoría del cuento
Sesión 1:
Sesión 2:
Sesión 3:
Sesión 4:
Octubre: La visión
Sesión 1:
Sesión 2:
Sesión 3:
Sesión 4:
Noviembre: La Novela
Sesión 1:
Sesión 2:
Sesión 3:
Sesión 4:
Carolina Brown @carobrowna es Licenciada en Lengua y Literatura Hispánica de la Universidad de Chile y cursó el Máster de Literatura Creativa de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Ha publicado las novelas Nostalgia del desierto, El final del sendero y Duncan; y la colección de cuentos Rudas y En el agua. En 2025 ganó el premio a la Mejor Obra Literaria del Ministerio de Cultura de Chile en la categoría cuento. Su libro más reciente es Principio de incertidumbre. Su obra ha sido traducida al inglés, al hindi y al alemán.
*Todos los materiales están incluidos
**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com
El próximo viernes 10 de julio a las 19:00hs tendremos el placer de presentar el libro Parar la oreja de Gabriel Giorgi. Contaremos con la presencia del autor, al que acompañarán durante la charla Cecilia Gil Mariño y Verónica Stedile Luna.
¿Y si además de alzar la voz paramos la oreja? ¿Y si corremos la percepción de que la potencia política está en la voz y nos entregamos a la potencia política de la escucha?
En medio de esta ola de aturdimiento, provocaciones y aceleración, que se sostiene en nuevos silenciamientos y cristaliza nuevas formas de lo indecible y lo inescuchable, nadie como Gabriel Giorgi para reconocer cómo el ejercicio crítico de la escucha puede alimentar y transformar las luchas del presente. Para desentramar los modos en que trabaja la lengua pública y buscar fugas en los subsuelos de la lengua. Para poner el oído en el día a día de la calle y en el tiempo a tiempo de la literatura. Literatura, no como un lugar donde escribimos lo que escuchamos, sino donde aprendemos a escuchar.
Parar la oreja para activar otras resonancias, para batallar por nuestra atención, para reconocer otras temporalidades, para inventar otros tiempos.
Dani Zelko
«Toda crisis de hegemonía es una crisis de escucha. De las formas de interlocución, de interpelación, de las demandas y de los reconocimientos, los silencios y las sorderas: una hegemonía es una distribución de lo audible y de lo inaudible.»
¡Nos vemos en la librería!
B&C.
Este es un taller de escritura intensivo en torno a la migración como experiencia literaria.
Durante la primera sesión trabajaremos con una selección de textos de Roberto Bolaño, Chimamanda Ngozi Adichie, Vladimir
Nabokov, Samanta Schweblin, Mariana Enriquez, Ben Lerner y J. M. Coetzee, entre otros, que serán enviados previamente para su lectura. A partir de su lectura, exploraremos cómo la literatura captura lo que la migración hace con el cuerpo, con la lengua y con la identidad: el choque entre lo que se esperaba y lo que hay, la burocracia del desarraigo, la impostura, la incomodidad de habitar un nombre propio que ya no encaja del todo.
Cada participante desarrollará un texto propio, a partir de una idea previa o un ejercicio guiado. La segunda sesión estará dedicada íntegramente a la práctica: leemos y comentamos en grupo los textos de cada tallerista. Siempre en un espacio de escucha, respeto y generosidad, entendiendo la escritura como un proceso que se nutre del intercambio.
Paulina Flores (1988) Su libro de cuentos Qué vergüenza fue traducido a más de 7 idiomas, ganó el Premio Roberto Bolaño, el Premio del Círculo de Críticos, el Premio Municipal de Literatura y fue seleccionado como uno de los 10 mejores libros de 2016 por el diario El País de España. En 2021 publicó su primera novela: Isla Decepción y fue seleccionada por Granta como una de las 25 mejores narradoras en español menores de treinta y cinco años. En 2025 publicó su tercera novela por la editorial Anagrama: La
próxima vez que te vea, te mato. Licenciada en Literatura Hispánica. Estudió el Máster en Escritura Creativa de la Universidad Pompeu Fabra, del cual ahora es docente en el Taller de Cuento realista. Actualmente vive en Barcelona.
*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com
**Todos los materiales están incluidos
Sábado 30 y domingo 31 de mayo de 15:00 a 18:00hs
Precio: 70 euros
Modalidad: Presencial
Este es un taller para quienes desean comenzar a escribir o retomar la escritura.
Por un lado probaremos técnicas para iniciarse en la escritura y el desarrollo de un proyecto propio; por el otro, analizaremos algunas herramientas esenciales de la narración para poder dar nuestros primeros pasos con confianza. Trama, conflicto, personaje en el primer encuentro; narrador, descripción y diálogo en el segundo encuentro. ¿Cuáles son las partes de un relato y sus momentos de quiebre? ¿Cómo se construye un punto de vista y qué lo diferencia del resto? ¿Se puede narrar mediante la descripción? ¿Cómo escribir diálogos auténticos y de qué manera se puntúan en el texto? ¿Qué tan extensa debe ser una obra? ¿Hasta dónde se corrige?
El taller estará acompañado de lecturas optativas para ejemplificar lo visto en autores que queremos. El método: aprender los elementos esenciales detrás de todo texto y aprender a reconocerlos en obras propias y ajenas. El objetivo: encontrar una voz propia entre todas las voces que nos rodean.
Como lo que escribió Jean Rhys: “Voy a decirles algo muy importante, así que escuchen bien. Todo lo que escribimos es un lago. Hay grandes ríos que alimentan el lago, como Tolstoi o Dostoievski. Y también hay hilos de agua, como Jean Rhys. Lo único que importa es alimentar el lago. Yo no importo. El lago es lo que importa. Seguir alimentando el lago. Siempre. Eso es lo que importa”.
Martín Felipe Castagnet es doctor en letras, editor y traductor. Publicó las novelas Los cuerpos del verano (2012) y Los mantras modernos (2017) y los ensayos Unos ojos recién inaugurados (2023) y Minotauro, una odisea de Paco Porrúa (2023). Fue seleccionado por el Bogotá39 y la revista Granta como uno de los autores jóvenes más destacados de su generación.
*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com
**Todos los materiales están incluidos
Martes 2, 9, 16, 23 y 30 de junio de 18:30hs a 21:00hs
Precio: 150
Modalidad: Presencial
Escribir desde Berlín es una invitación a activar las ideas que esta ciudad nos despierta y a transformarlas en una experiencia creativa. Berlín no se deja atrapar fácilmente: cambia, se disfraza, desaparece y vuelve a aparecer. Se ama y se odia. Es una promesa en construcción eterna, como una novela inacabada.
Este taller será un espacio para transformar experiencias, obsesiones y curiosidades de nuestro vínculo con Berlín en escritura con sentido. Nos inspiraremos en la nutrida historia artística de la ciudad que habitamos para estimular nuestros propios impulsos creativos.
A lo largo de cinco encuentros, combinaremos ejercicios de escritura, lectura colectiva y exploración del entorno urbano. Aprenderemos a pulir una idea desde su primer impulso hasta convertirla en un relato con ritmo, estructura y mirada. Berlín será nuestro archivo vivo, nuestra brújula creativa y nuestro campo de pruebas.
Este espacio está concebido para escritores novatos y experimentados, y es compatible con la creación de proyectos nuevos o la revisión de ideas previamente concebidas.
Estructura general
Sesión 1 – La ciudad y nosotros
Esta sesión será una forma de conocernos individualmente y de generar una identidad colectiva. Compartiremos aspectos que nos parezcan relevantes de nuestra experiencia en la ciudad, y aprenderemos cómo transformar estos recuerdos en proyectos creativos.
Sesión 2 – Escribir desde Berlín
En el marco de un recorrido por la ciudad, dialogaremos en torno a artistas de distintos orígenes, que hicieron de Berlín la fuente de inspiración de obras que sobreviven al paso del tiempo
Sesión 3 – Anatomía de una historia
Introduciremos herramientas narrativas como ritmo, tono, estructura y conflicto. Aprenderemos a convertir un concepto en una secuencia narrativa diseñada para generar un impacto emocional. Revisaremos una primera versión de nuestro proyecto de taller.
Sesión 4 – Primer borrador
Revisaremos una primera muestra escrita de nuestros proyectos. Reflexionaremos en torno a frustraciones y dificultades que surgen al llevar la idea al papel. Compartiremos herramientas que nos ayudarán a enfrentar desafíos como bloqueos creativos, edición y crítica.
Sesión 5 – Nace un texto
En esta última sesión compartiremos el proyecto final del taller en una instancia colectiva de lectura y devolución. Aplicaremos las herramientas compartidas durante el taller para impulsar el desarrollo futuro de nuestras ideas.
Andrés Santa María es un escritor chileno radicado en Berlín. Ha publicado las colecciones de relatos breves Pelota Cosaca (2018) en La Pollera Ediciones (Chile), y Pelota Sudaca (2025) en Editorial Impedimenta (España). Su obra ha sido reseñada positivamente en medios como Vice Magazine, El País y Radio Nacional de España, y recomendada por autores como Juan Villoro y Fernando Iwasaki. Ha trabajado como guionista y director creativo, y desde hace siete años realiza visitas guiadas sobre la historia y el arte berlinés. Actualmente colabora como mediador cultural con el museo de fotografía C/O Berlin, y trabaja en la finalización de proyectos de novela y teatro.
Bibliografía (todos los textos están incluidos):
*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com
**Todos los materiales están incluidos
