Taller de escritura: Una pasión, un oficio

LABORATORIO DE ESCRITURA CREATIVA

Todos los miércoles a partir de marzo de 18:00 a 21:00hs

  • Miércoles 6, 13, 20, 27 de marzo
  • Miércoles 3, 10, 17, 24 de abril
  • Miércoles 8, 15, 22, 29 de mayo
  • Miércoles 5, 12, 19, 26 de junio

Precio: 140 euros por mes / 470 euros por los 4 meses

Modalidad presencial

UNA PASIÓN, UN OFICIO es un laboratorio de escritura creativa con el que nos proponemos dar un espacio de acompañamiento y crear una pequeña comunidad para quienes quieran escribir o tengan ya un proyecto de escritura en curso y necesiten apoyo para seguir avanzando. Orientado hacia la narrativa de ficción y no ficción (cuento, crónica, novela, narrativas del yo…) el objetivo será compartir borradores, analizar los textos de autores ya consagrados y construir conocimiento de manera grupal en base a lecturas, experiencias y la práctica regular de la escritura.

Durante el taller revisaremos textos teóricos que abordan los procesos creativos, técnicas de escritura y la comprensión que los autores tienen de su labor. Por otro lado, leeremos relatos de autores modernos y contemporáneos. Nuestro objetivo será leer conscientemente para analizar y comprender los distintos mecanismos y técnicas propios de la escritura narrativa y cómo operan.

En cada sesión también habrá un espacio para que los alumnos presenten sus textos y trabajemos en ellos de forma grupal, aplicando los conceptos vistos en clase. Siempre desde el respeto y la generosidad, pero también (y muy importante) abiertos a la crítica constructiva.

El ciclo completo está dividido en 16 sesiones (4 meses), pero se puede participar mes a mes.

Se trata de un taller para quienes ya tengan un proyecto de escritura en curso o para quienes se animen a intentarlo con todas las ganas.

Textos que componen el taller

MES 1

Sesión 1: Introducción

  • Cristina Rivera Garza – Seguir escribiendo
  • Ursula K Le Guin – Orgullos
  • Natalia Ginzburg – Mi oficio

Sesión 2: Estructuras Narrativas

  • Lauro Zavala – Breve historia de la Teoría del cuento
  • O’Henry – El Regalo de los reyes magos
  • María Gainza – El ciervo de Dreux

Sesión 3: Realismo Social

  • Kate Chopin – Las medias de seda
  • Yukio Mishima – La perla
  • Liliana Heker – La fiesta ajena

Sesión 4: Lo ominoso.

  • Shirley Jackson La lotería
  • Samanta Schweblin – Pájaros en la boca
  • Sigmund Freud – Lo siniestro

MES 2

Sesión 1: El punto de vista

  • Ray Bradbury – Vendrán lluvias suaves
  • Silvina Ocampo – El vestido de terciopelo
  • Terry Eagleton – El Punto de vista

Sesión 2: Comienzos de un texto

  • Fernanda Melchor – Temporada de Huracanes (selección)
  • Herman Melville – Moby Dick (selección)

Sesión 3: Progresión dramática

  • Katherine Mansfield – Felicidad
  • María Fernanda Ampuero – Subasta

Sesión 4:  En la mente de Cortázar

  • Julio Cortázar – Clases de literatura (selección)
  • Julio Cortázar – Las Babas del diablo

MES 3:

Sesión 1: Narradores Onmicientes

  • Terry Eagleton – El autor omnisciente
  • Gustave Flaubert – Un corazón sencillo

Sesión 2:  Narrador poco fiable

  • Terry Eagleton – El narrador poco fiable
  • Aurora Venturini – Las Primas (selección)

Sesión 3: Narradores en segunda persona

  • Lorrie Moore – Cómo convertirse en escritora
  • Carlos Fuentes – Aura (selección)

Sesión 4: Voz narrativa en la crónica

  • Daniel Alarcón – La vida entre piratas
  • Leila Guerriero – El rastro de los huesos

MES 4:

Sesión 1: Narrar lo personal

  • Emily Pine – Notas de la Embriaguez (selección)
  • Rachel Cusk – Un trabajo para toda la vida (selección)

Sesión 2:  Narrar en el vacío

  • James Joyce – Las Hermanas
  • Mónica Ojeda – Las Voladoras

Sesión 3: Progresión dramática

  • Marta Brunet – La piedra callada
  • Flannery O’Connor – Todo lo que asciende tiene que converger

Sesión 4: El naufragio personal

  • Fernanda Trías – No soñarás flores

Carolina Brown @carobrowna es licenciada en Lengua y Literatura Hispánica de la Universidad de Chile y cursó el Máster de Literatura Creativa de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Ha publicado las novelas Nostalgia del desierto, El final del sendero y Duncan; y la colección de cuentos Rudas, publicada en Chile y también en España. Su obra ha sido traducida al inglés y al alemán.

*Todos los materiales están incluidos

**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

De ida y vuelta: Taller de narrativas audiovisuales

DÓNDE ESTÁN LAS HISTORIAS Y CÓMO CONTARLAS

Miércoles 21 y 28 de febrero y miércoles 6 y 13 de marzo de 18:30 a 21:30hs

140 euros

Presencial

Nuestra presencia, hoy, se constituye audiovisualmente. Las configuraciones espacio-temporales
se encuentran en permanente mutación y eso no solo influye en nuestras vidas, sino también en la
forma en que percibimos el entorno en que nos movemos y en cómo lo contamos a otros.
En este taller nos propondremos abordar desde la sensibilidad el camino que va de la idea hasta
que esta se convierte una historia uniendo imágenes con relatos, creando así la propia narrativa. Trabajaremos la relación entre el afuera y el adentro para encontrar en las limitaciones los desafíos que darán lugar a la construcción de un universo y un sentido, priorizando la sensibilidad, la emoción y la intuición.
Para esto exploraremos los diferentes estilos de los recursos narrativos en piezas audiovisuales y
relatos visuales, destacando la vital importancia de quien lo cuenta y quien lo escucha. Trazar ese vínculo con quienes nos rodean o con aquellos a quienes queremos llegar es imprescindible para que nuestro relato trascienda, que nuestra voz se escuche y se enriquezca con quienes están del otro lado.

El recorrido que haremos trazará los siguientes ejes:

  • Construcción de sentido: La imaginación, la verdad, la mentira, lo real
  • Conflicto: Qué, por qué y para qué
  • El archivo: Los objetos, los recuerdos, la colección, el rejunte
  • Punto de vista: Quién y cómo
  • Lo personal es político: De lo pequeño a lo grande
  • El diálogo: La charla y el silencio
  • Relatar: Contar y contarnos

Bibliografía

La teoría de la Bolsa de la ficción – Ursula K Leguin
El giro afectivo – Alí Lara y Giazú Enciso Domínguez
Plagie, copie, manipule, robe, reescriba, este libro – Valeria Mata
Gramática de la fantasía. Introducción al arte de inventar historias – Gianni Rodari
La narración en el cine de ficción – Bordwell
Imágenes del silencio, los motivos visuales en el cine – Jordi Balló y Xavier Pérez
El consumo de la utopía romántica – Eva Illouz
Una guía sobre el arte de perderse – Rebecca Solnit

Modalidad

Cuatro clases presenciales teórico prácticas donde a partir del la escritura, el intercambio, la lectura y visualización, generaremos narraciones y/o piezas audiovisuales cortas (videominuto/foto) para vincular los contenidos.


No es necesario contar con experiencia o conocimientos previos.
Tampoco es imprescindible contar con cámara fotográfica, con el celular o cualquier dispositivo que se tenga alcanza.


Renata Tealdi (1991, Buenos Aires) es diseñadora de imagen y sonido (UBA) y productora
audiovisual. Trabajó durante 10 años acompañando el proceso creativo de grandes directores y guionistas latinoamericanos coordinando y planificando tanto la escritura como la producción de películas, series, cortos y comerciales para grandes plataformas. Fue docente en la Facultad de Diseño de la Universidad de Buenos Aires en las materias de Guión y Prod Audiovisual en el Sector Público.
Actualmente acompaña el desarrollo de proyectos audiovisuales en la búsqueda de referencias
estéticas y creación de universo visual, como también en tutorías creativas y de pitching.
Llegó a Berlín hace 6 meses para integrar y profundizar todos sus conocimientos prácticos y
académicos mientras desarrolla su primer proyecto audiovisual de fotografía e intimidad.

*Todos los materiales están incluidos

**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Taller de máscaras de animales

Miércoles 21 y 28 de febrero de 16:30 a 18:00hs

Para niños y niñas de 7 a 11 años

Precio: 50 euros

En este taller los niños explorarán el color, la forma y la textura al desarrollar sus
propias máscaras de papel. Observaremos libros sobre animales y máscaras diseñadas por
distintas comunidades alrededor del mundo (como las máscaras de la cultura chané de
Argentina o las máscara del pueblo bamileque en África). Pintaremos muchos papeles, cada
uno con sus colores preferidos, para luego con ellos cortar, pegar y armar fantásticas máscaras
de animales. Además vamos a jugar a ser estos animales: feroces, saltarines, voladores y mucho
más. Aprender arte mediante el juego, es siempre más divertido.


Los niños trabajarán a su propio tiempo y haremos un recreo de 10 minutos para que puedan
moverse, tomar agua y comer algo (pueden traer lo que quieran).
Existe la posibilidad de asistir a clases sueltas (siempre que haya disponibilidad).

Materiales


– Acuarelas
– Pinceles
– Papel para acuarelas
– Lápiz y goma
– Hojas A4 para bocetos
– Hojas de colores
– Tijeras y pegamentos
– Materiales extra para experimentar: marcadores, glitter, cintas, crayones, papeles
pintados, etc.

Luján Cordaro es una ilustradora y profesora de arte Argentina. Trabaja dictando talleres de arte (y sobre todo de acuarelas) en escuelas como la Joan Miro, Refik Veseli y el Insituto Cervantes. Además en 2020 publicó su libro ilustrado Oso, una historia sobre migración. Vive en Berlín desde 2014.

*Todos los materiales están incluidos

**Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Taller de música electrónica con plastilina conductiva

ATENCIÓN: NUEVA FECHA!! EL GRUPO DEL SÁBADO 17 DE FEBRERO ESTÁ COMPLETO ASÍ QUE HEMOS ABIERTO UNO NUEVO GRUPO:

Sábado 24 de febrero de 12:00 a 14:00hs

Edad: Niños y niñas de 8 a 12 años

Precio: 50 euros

Taller práctico enfocado a la creación de un instrumento musical electrónico modelado con plastilina conductora. Este taller ofrece a los niños y niñas la posibilidad de conocer el fascinante mundo de la electrónica y los sintetizadores de sonidos haciendo lo que más les gusta: jugar y hacer ruido. Durante el taller los niños aprenderán los principios básicos de la electrónica mediante la fabricación de materiales conductores y aislantes y también aprenderán a diseñar su propio instrumento musical electrónico de manera simple, segura, lúdica y divertida.

Actividades:

1. Conversación:  La electricidad es un fenómeno, por tanto es fenomenal!

2. Cómo se comporta la electricidad en diferentes materiales.

3. De la electricidad al sonido: el fascinante mundo de los sintetizadores

4. Fabricación de plastilina conductiva

break

5. Construcción de un circuito de sonido

6. fabricación de un sintetizador de plastilina

*No se requieren conocimientos previos

**Todos los materiales están inlcuidos, lxs niñxs sólo tienen que traer ropa que se pueda ensuciar o un delantal.

***Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Constanza Piña Pardo (Curicó, 1984) es una artista, investigadora y educadora independiente que basa su trabajo en la experimentación sonora y electrónica utilizando tecnologías libres. Desde hace más de 10 años se dedica a la docencia co-creando experiencia lúdicas de aprendizaje en artes electrónicas para niñes y adultes. Constanza está activa en la escena underground de la música experimental desde 2010 bajo el seudónimo Corazón de Robota, proyecto en el cual, ejecuta únicamente sintetizadores DIY que ella misma diseña y construye. Actualmente reside y trabaja en Berlín.

Fotografía estenopeica para niños y niñas

Martes 6, 13, 20 y 27 de febrero de 16:30 a 18:30hs

Edad: Niños y niñas de 8 a 12 años

Precio: 120 euros

Crea tu propia cámara fotográfica de manera sencilla y artesanal.

En este emocionante taller, nos sumergiremos en el mundo mágico de la fotografía estenopeica a través de cuatro encuentros diseñado especialmente para niños y niñas curiosos y creativos. A lo largo de este viaje a través de la historia de la fotografía, aprenderemos a capturar imágenes de una manera única y artesanal.

En el primer encuentro, exploraremos la técnica estenopeica y construiremos la base de nuestra cámara nuestras propias manos. Descubriremos cómo la luz puede convertirse en imágenes en el interior de una caja oscura.

En el segundo encuentro nos centraremos en la personalización y la creatividad. Decoraremos tu cámara estenopeica de una manera única, añadiendo nuestro toque artístico. Pintaremos, diseñaremos y la harás tuya.

En el tercer encuentro nos adentraremos en el emocionante mundo del revelado fotográfico. Aprenderemos a transformar las imágenes capturadas en papel fotográfico y veremos cómo nuestras fotografías cobran vida.

En el cuarto encuentro, daremos el toque final a nuestras obras maestras. Aprenderemos a positivar vuestras fotos y las enmarcaremos de una manera especial, creando recuerdos únicos de vuestras experiencias fotográficas.

Al final de este taller, tu cámara estenopeica estará lista para nuevas aventuras fotográficas. Aprenderás una habilidad única y partirás con la satisfacción de haber creado tus propias imágenes de una manera antigua y hermosa.

Laura Jaburek Otegui es editora de vídeo y asistente de postproducción. Además, ha coordinado infinidad de talleres sobre fotografía para niños y adultos. En noviembre de 2023 coordinó el taller “Viaje urbano: explorando los barrios a través de la fotografía estenopeica” en el recientemente desaparecido espacio Oyoun, ilustrando que la propia cámara es un objeto artístico que utiliza la luz, y compartiendo su sentido de la creatividad y su destreza en todo lo relativo la fotografía estenopeica. Nació en Buenos Aires y desde 2016 vive en Berlín. Su pasión radica en la creación de pequeñas cámaras y experimentos visuales.

* Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com
** Todos los materiales están incluidos.

¡Viva la música! Taller de estimulación temprana

Lunes 5, 12, 19 y 26 de febrero por las tardes

Precio por niño por las 4 sesiones (indistintamente del grupo) 60 euros

*1er grupo (de 15:30 a 16:15hs)

Para niños y niñas de 1-3 años (en compañía de una persona)

*2do grupo (de 16:30 a 17:15hs)

Para niños y niñas de 3-5 años (en compañía de una persona)

El taller de estimulación musical temprana es una instancia de interacción y expresión a través de distintos elementos musicales (sonido, ritmo, melodías, juegos). Orientado a niños de entre 1 y 5 años acompañados de un familiar, el taller es también un espacio para desarrollar la comunicación, el movimiento, la memoria y la participación colectiva. En este caso, es también una herramienta para potenciar el aprendizaje del idioma español mediante el canto.

Descripción de actividades:

  • En este taller de estimulación musical temprana, los niños y niñas aprenderán canciones divertidas que les ayudarán a desarrollar su lenguaje y coordinación. 
  • Tendrán la oportunidad de explorar diferentes instrumentos de percusión, como tambores, claves o maracas, para crear sus propios ritmos y sonidos.
  • También realizaremos juegos musicales donde los niños podrán participar contando una pequeña historia en una canción, por ejemplo. 
  • A través de la imitación y la interacción, aprenderán a seguir el ritmo de las canciones y a crear sus propios ritmos utilizando sus cuerpos o los instrumentos de percusión.
  • Por último el baile, será parte del final de cada clase: aprenderán movimientos básicos que estimulan la coordinación auditiva con el movimiento. 

Yanara Zarhi es una música y actriz chilena radicada en Berlín desde el año 2019. Ha trabajado en Chile como profesora de canto y en Berlín como profesora de talleres de teatro y de estimulación musical temprana con enfoque en música popular latinoamericana, al mismo tiempo que compone y realiza performances en vivo tanto con su proyecto musical Las Brumas como con la orquesta de cumbia La Doble Nelson.

* Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Charla en la biblioteca: Las primas, de Autora Venturini

Jueves 25 de enero a las 19:00hs

Entrada gratuita

Volvemos con nuestro ciclo de charlas y lecturas en el Instituto Cervantes de Berlín. 

En esta ocasión leeremos y comentaremos Las primas el último libro de Aurora Venturini, novela que supuso el descubrimiento y la consagración de su autora, a la edad de ochenta y cinco años: ciertamente, nunca es tarde si la novela es buena. En este caso es excelente.

La entrada es gratuita y podéis hacer la inscripción mandando un correo a bibber2@cervantes.es

Allí nos vemos.

Taller: Aprende a realizar películas de animación

Jueves 11, 18, 25 de enero y jueves 1 de febrero de 16:30 a 18:30hs
Precio: 100 euros

Destinado a niños y niñas de 8 a 12 años


En este curso los niños y niñas aprenderán a realizar películas de animación con dibujo, collage y objetos. Se proporcionarán herramientas prácticas y teóricas para adentrarse en el mundo de las películas de animación y expresarse con este medio. Utilizaremos la app Stop Motion Studio, capturando
imágenes fotograma a fotograma y luego uniéndolas creando animaciones en formato
de video. Al final del taller cada participante se quedará con un archivo de video de las
animaciones que hizo.


Actividades que se realizarán en las 4 sesiones:

  • Aprenderemos a utilizar la app Stop-Motion (sencilla y adaptable a las edades de los y las participantes del taller)
  • Animación con la técnica de dibujo sobre papel: ejercicios con papel doblado, dibujo que se
    borra y dibujo con transparencias
  • Animación con collage: creación de caracteres en movimientos y creación de títulos y créditos
  • Animación con objetos: ejercicio de objetos con movimientos propios e interacción de objetos
    entre ellos en un espacio creado
  • A modo de ejemplo e inspiración de las técnicas con las que vamos trabajar veremos algunos cortometrajes de diferentes artistas

*No es requisito imprescindible pero sería muy útil que los niños trajeran al taller un smartphone o tablet con la app Stop Motion Studio descargada (versión gratuita) y un trípode o algo para sostener. Si no se cuenta con estos elementos sólo hay que indicarlo cuando se inscriba al niño o a la niña.

Francisca Villela es música y realizadora de películas de animación. Estudió Cine, Televisión y
Bellas Artes en Santiago de Chile y Escenografía y espacio escénico en la Technische
Universität Berlin. Desde 2010 trabaja haciendo películas de animación. Sus cortometrajes A
better situation y We have everything han sido proyectados en festivales de cine de todo el
mundo. Desde el 2018 imparte cursos para enseñar a hacer películas de animación a
adultos y niños en distintas instituciones en Berlín (https://mpower-fem.de, Volkshochschule
Spandau, Kulturhaus Centre Bagatelle, Jugendkunstschule Atrium).

www.franciscavillela.com

*Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Taller de teatro de sombras, crea y representa

Martes 9, 16, 23 y 30 de enero 16:30 a 18:30hs

Precio: 100 euros

Edad: Niños y niñas de 6 a 11 años

Con este taller nos proponemos generar un primer acercamiento al teatro de sombras, una actividad educativa y lúdica que fomenta activamente la creatividad, la coordinación y la comunicación empática. Queremos dar una pausa a las tecnologías, ofreciendo a los niños la oportunidad de dar vida a sus historias fantásticas. Cuatro tardes de luz y diversión en mitad de los largos días grises de enero.

Metodología:  

El taller se dividirá en 4 sesiones:  

  1. Elaboraremos la historia o storytelling que deseen “interpretar”, con sus principales personajes y dónde están emplazados (mar, bosque, Berlín, desierto, etc). Los grupos pueden ser de carácter individual, en parejas o grupos máximo de 3, si se sienten animados a colaborar entre ellos. Se fomentará la expresión oral, el desarrollo de la creatividad artística, se potenciará la comunicación grupal y el trabajo en equipo.
  2. Traen una caja de zapatos de casa* y elaboramos juntos sus teatros con sencillos pasos. Aprenderán a seguir las instrucciones, trabajarán en equipo y desarrollarán la expresión artística de la temática que hayan elegido.  
  3. Manos a la obra: recortamos los personajes y escenarios pensados en la primera sesión, experimentamos con diferentes formas y texturas para crear las siluetas, permitiendo desarrollar habilidades artísticas y de expresión visual única. Ensayamos la historieta con y sin la pantalla a contraluz.  
  4. La función final. Los niños y niñas representarán la función con su teatro de sombras. Se realizará un video y fotos, protegiendo la privacidad de imagen de los niños, para enviarlos posteriormente a los padres por email. Se podrá apreciar el seguimiento creativo de esta práctica psicoeducativa tan peculiar, donde los niños expresan sus fantasías con humor. Con esta función se fomentará la coordinación ojo-mano, la destreza manual, si es el caso de trabajar en equipo, deberán estar coordinados con los demás para que las sombras de los personajes se muevan en sincronía, lo que les obliga a practicar y a comunicarse entre ellos para conseguir que la historia tenga sentido. Aprenderán jugando tanto habilidades motoras, lingüísticas como artísticas.  

Materiales (incluidos): 

Se incluye papel, cartón, cola fría adaptada para niños, papel vegetal, equipo de sonido (si quieren añadir música), palos de madera, cinta adhesiva, cuchillos cartoneros (solo bajo inspección de la profesora y para más de 8 años), tijeras (especificar en el mensaje si hay zurdos**), luz y materiales de efectos de color para la función final. 

En el curso se trabajará también con gouache. Apto para ser manipulados por los alumnos. 

*Materiales no incluidos: 

Caja de zapatos tamaño estándar de adulto. Sólo necesitan traerla para la segunda sesión. 

Carlota Pérez Ortiz estudió Diseño Gráfico y Publicidad en el CIC ELISAVA, Barcelona. Actualmente estudia psicología en la Universitat Oberta de Catalunya, para dedicarse en el futuro al arte terapia. Ha trabajado varios años en Berlín en el sector de la publicidad como ilustradora y editora de audiovisuales. Ha cursado paralelamente cursos de ilustración y en el presente está asistiendo a talleres de alfarería en la Volkshochschule, para dominar la esencia del arte de la cerámica dentro de un contexto terapéutico.

En este link podréis ver parte de su trabajo.

*Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

**Por favor, indicad en el correo si el niño o niña que va a participar es zurdo o zurda 🙂

Taller de dibujo, acuarela y collage: Monstruos ilustrados

Lunes 8, 15, 22 y 29 de enero 16:30 a 18:00hs

Precio: 85 euros

Edad: Niños y niñas de 7 a 11 años

En este taller monstruoso los niños explorarán la ilustración dibujando y pintando con acuarelas
sus propios monstruos. Será un taller de mucha experimentación donde además de crear y
divertirse mucho, aprenderán los efectos más hermosos de las acuarelas y probarán a hacer collages
con papeles pintados. No os asustéis: ¡al finalizar los cuatro encuentros haremos una exposición de
monstruos!

Cuatro ideas para inspirar a los pequeños artistas en cada encuentro:

  1. Monstruos marítimos. Imaginaremos unos monstruos que puedan nadar o que vivan bajo el
    agua. Tal vez tengan algo de pez o de tiburón, o tal vez unos tentáculos enormes que envuelven
    a los barcos perdidos.
  2. Monstruos Collage con muchas partes pintadas y pegadas. Quizás con mil cabezas o siete
    patas. Muchos colores y texturas para este segundo encuentro.
  3. Monstruos amistosos. Un monstruo gigante al que podamos abrazar o uno muy pequeñito que
    llevaremos en nuestro bolsillo.
  4. Animales monstruosos. ¿Qué pasaría si mezcláramos una cabeza de caballo con el cuerpo de un
    pez y cuatro patas de tigre?

Extras:


Los niños trabajaran a su propio tiempo y haremos un recreo de 10 minutos para que puedan
moverse, tomar agua y comer algo (pueden traer alguna cosa).


Existe la posibilidad de asistir a clases sueltas (siempre que quede disponibilidad).

Materiales (todos ellos incluidos):

  • Acuarela
  • Pinceles
  • Papel para acuarelas
  • Lápiz y goma
  • Hojas A4 para bocetos
  • Tijeras y pegamentos
  • Materiales extra para experimentar: velas, crayones, papeles pintados, etc.

Luján Cordaro es una ilustradora y profesora de arte argentina que vive en Berlín desde el 2014.
Desde entonces trabaja dictando talleres de arte (y sobre todo de acuarelas) en escuelas como la
Joan Miro, Refik Veseli y el insituto Cervantes. Además en 2020 publicó su libro ilustrado Oso, una
historia sobre migración. Podéis ver su trabajo en este link.

*Para anotar a vuestro hijo o hija a este taller podéis mandarnos un correo a bartlebyberlin@gmail.com

**Todos los materiales están incluidos