Sant Jordi 2026 en la librería

Se acerca nuestro día favorito del año y ha llegado el momento de comunicar los dos días de festejos con gran emoción. Anotad en vuestras agendas los dos días del ya mítico Sant Jordi desdoblado en Bartleby & Co., bifurcado en jueves 23 y sábado 25 abril de 12:00hs a 20:00hs para la gente que trabaja el jueves y no puede venir ese día.

Os esperamos un año más para darlo todo y vivir la Diada con gran ilusión. Todos los libros tendrán un 10% de descuento, tendremos rosas y vermut.

Y recordad que podéis ir viendo libros aquí para ir preparando vuestro listado de Sant Jordi 🌹💓🌹

¡Nos vemos en la librería!

B&C.

Querido Diario: Taller de escritura y arte autobiográfico

Lunes 4, 11, 18 y 25 de mayo y lunes 8, 15, 22 y 29 de junio de 18:30-21:00hs

Precio: 150 euros cada mes y descuento si te inscribes por los dos meses (280 euros)

Modalidad: Presencial

¡Es primavera y Querido diario lo sabe! Un nuevo ciclo florece para que lxs románticx sigamos descubriendo la escritura y el arte desde este maravilloso subgénero literario de la autobiografía: los diarios.

En esta ocasión, las interrogantes que buscaremos explorar son: ¿Qué sucede cuando dejamos de asumir la memoria como archivo y la tratamos como materia? ¿Cómo se construye una memoria cuando se la interviene? ¿Qué decisiones tomamos al editar nuestra propia historia? ¿Qué formas adquiere una autobiografía cuando se trabaja desde la acción y no solo desde el recuerdo?

A través de distintos módulos, abordaremos la escritura y el arte como prácticas capaces de reorganizar, reformular y rearticular la experiencia. Trabajaremos con registros, repeticiones, variaciones y acciones concretas sobre nuestros archivos.

La invitación continúa siendo: observar nuestros procesos y reconocer cómo estos gestan nuestra autobiografía y el mundo que habitamos en conjunto.

El diario de vida es un espacio íntimo y, a la vez, político, donde la experiencia se registra y se convierte, no solo en vestigio, sino en auténtica génesis de sentido.

Objetivo General:

  • Realizar un workshop sobre diarios de vida que permita profundizar en el subgénero

autobiográfico a través de la teoría y la práctica de la escritura y las artes.

Objetivos Específicos:

  • Estudiar el subgénero literario autobiográfico diario y sus más destacados referentes en la historia desde la interseccionalidad.
  • Construir un espacio de confianza para desarrollar distintas técnicas artísticas y de escritura en torno al diario íntimo.
  •  Realizar piezas individuales y colectivas en torno a la temática “diario de vida”.

Módulo I: Una identidad mutante

Exploraremos el yo como una construcción en constante transformación a través del concepto de máscara, entendiendo cada dimensión del sí como una operación que simultáneamente revela y resguarda.

Módulo II: Un error productivo

Trabajaremos con lo “incorrecto”, sin corregirlo, para convertirlo en una posibilidad, abriendo caminos insospechados y descubriendo capas ocultas de nuestra experiencia.

Módulo III: Una voz resonante

Como gesto de desborde identitario, nos acercaremos a la voz personal, atendiendo sus ecos, variaciones, retornos y proyecciones, y cómo estos matices amplían lo que decimos y lo que permanece silencioso.

Módulo IV: Una lógica flexible

Crearemos reglas propias, donde la coherencia se desplaza y se reorganiza, generando espacios para la sorpresa, el juego y la metamorfosis.

Módulo V: Una autobiografía indirecta

Trasladaremos el foco del yo hacia otros lugares, objetos, espacios y etapas, desarticulando el relato del sí. Observaremos cómo lo que nos rodea puede iluminar lo que permanece invisible.

Módulo VI : Un loop alterado

Activaremos repeticiones introduciendo leves modificaciones, produciendo transición y desvío. Cada vuelta permitirá apuntar hacia nuevas interrelaciones, desafiando la linealidad habitual.

Módulo VII: Un salto arbitrario

Interrumpiremos las narrativas en puntos inesperados y continuaremos desde allí, dejando que el sentido emerja desde los retazos, potenciando nuestra percepción hacia nuevos recorridos.

Módulo VIII: Una identidad redecodificada

Tomaremos imágenes y gestos de la propia historia y los reconfiguraremos, dejando que el yo se deslice, se mezcle y se manifieste de formas sutiles, profundizando la comprensión del propio relato.

Andrea Córdova Pellicer

Mi nombre es Andrea, vengo del Sur Cono Sur y vivo en Berlín. Nací el 2 de noviembre, Día de todos los Muertos; fecha en que dejó esta dimensión Pasolini y nació María Antonieta, pero a mí nadie me ha cortado la cabeza (aún) aunque la pierdo constantemente. Mis primeros estudios fueron de Licenciatura en Arte, finalmente me gradué de Periodismo. Tengo un postítulo en Crítica y una Maestría en Comunicación y Producción Cultural. También me dedico a la investigación, los temas que trato son el género y las emociones en el mainstream, sobre todo el amor: «Romance is a ticket to paradise». Creo en el poder de la autobiografía como arma poderosa y testimonio histórico/histérico. Sé que los tiempos que corren no dan tregua a la intimidad, pero qué pasaría si nos rendimos a la extimidad y la volvemos nuestra aliada.

Este taller está dirigido a cualquier persona que tenga ganas de realizar este viaje,
individual o colectivo, y despertar su creatividad.

*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Taller de costura Crea tu propia libreta

Precio: 85 euros

Lunes 4, 11, 18 y 25 de mayo de 16:30 a 18:00 hs (4 sesiones)

Edad: Niños y niñas de 6 a 8 años

Idioma: Castellano

✨ Costura, Upcycling y Encuadernación ✨
¡Crea tu propia libreta única!

En este taller aprenderemos a crear una libreta o diario desde cero utilizando técnicas de encuadernación japonesa y materiales reciclados.

Trabajaremos con telas, papel y elementos decorativos para diseñar una pieza totalmente personal, combinando costura, collage, encuadernación y exploración creativa.

Cada niño o niña podrá expresarse libremente mientras desarrolla habilidades manuales y crea un objeto propio para escribir, dibujar o guardar recuerdos.

Objetivos del curso

  • Aprender técnicas básicas de encuadernación japonesa
    • Reforzar habilidades de costura a mano
    • Desarrollar motricidad fina, paciencia y concentración
    • Fomentar la creatividad y la toma de decisiones
    • Explorar materiales reciclados desde una mirada artística
    • Crear un objeto personal con valor emocional

Primera sesión – Diseñamos nuestras tapas

  • Elegir telas
    • Forrar y coser cartulina para crear las portadas
    • Aprender puntadas básicas: recta, festón y sobrehilado
    • Decorar las tapas con primeros detalles

Segunda sesión – Interior y detalles

  • Preparar las hojas interiores
    • Diseñar bolsillos secretos
    • Crear stickers propios (con pétalos, flores y revistas)
    • Intervenir páginas con elementos decorativos

Tercera sesión – Encuadernación

  • Marcar los 5 puntos de costura
    • Aprender a usar el punzón
    • Elegir hilos y combinaciones
    • Realizar la encuadernación japonesa paso a paso

Cuarta sesión – Personalización y cierre

  • Agregar detalles finales en las portadas
    • Terminar proyectos pendientes
    • Compartir creaciones
    • Pequeña presentación grupal

Materiales incluidos

  • Agujas e hilos
    • Telas recicladas
    • Cartulina para tapas
    • Hojas interiores
    • Punzones y bases de perforación
    • Materiales para stickers (revistas, cintas, flores)
    • Elementos decorativos

Ika y Macarena, artistas y diseñadoras afincadas en Berlín, son las fundadoras del colectivo Upcycling Against the Machine.

Ika ha estudiado diseño de moda y sastrería, y coordina proyectos que combinan el textil, el arte, la educación y la ecología.

Macarena, artista visual, experimenta con materiales diversos como el plástico y técnicas como el collage, creando piezas a partir de materiales reciclados.

Juntas desarrollan talleres y festivales que conectan educación, arte y sostenibilidad, ofreciendo experiencias creativas tanto para adultos como para niños.

*Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

**Todos los materiales están incluidos.

Taller de escritura: Imágenes poéticas. Entre el sueño y la verdad

Lunes 13, 20 y 27 de abril y 4 de mayo de 18:30 a 20:30hs
 
Precio: 140 euros
 
Modalidad: Presencial
 
Tradicionalmente se habló de la imagen poética como un complejo intelectual y emocional en un instante (Pound). Una percepción en la que se trafican una cantidad de pensamientos y emociones que no se podrían haber dicho, en el mejor de los casos, de ninguna otra forma. Hay quienes dicen que una imagen poética sabe más que lo que el artista sabe sobre sí mismo, sobre el arte, y sobre el mundo. Hay quienes dicen que cuando no entendemos una imagen tenemos que soñarla. Pondremos a trabajar la percepción, la imaginación y la memoria para encontrar imágenes oníricas y concretas y acercarnos a un estado de apertura. Esbozaremos acercamientos al poema. Habrá propuestas de lectura y escritura.
 
Lecturas sugeridas (incluidas como materiales en el taller): selección de Sharon Olds, Mary Oliver, Natalia Leiderman, Damián Lamanna, José Watanabe, Ernesto Cardenal.
 
Micaela Szyniak (Buenos Aires, 1993) es licenciada en Artes de la Escritura (Universidad Nacional de las Artes, 2023) y magister en Escritura Creativa (Universidad Nacional de Tres de Febrero, 2025). Ha publicado los poemarios Último año juntas (Caleta Olivia, Liliputienses, 2023); Contrato precario (Salta el Pez, 2019); Escribo pidiendo ayuda (Nulu Bonsai, 2018); el ensayo Tamara (Promesa, 2021) y el diario Mi cuerpo es un tributo (Trench, 2018). Es docente en la UNA, en la Universidad Nacional de Pilar y en la Universidad Nacional de Rosario. Junto con Laura Duschatzky, está a cargo de un espacio de acompañamiento docente (cruces entre la pedagogía y la literatura) en la Universidad Andrés Bello. Desde hace diez años coordina talleres de escritura y de lectura, y clínicas de obra. Fundó la librería Luz Artificial; curó el primer podcast de la UNA: un poema en que creer; fue miembro del equipo de gestión del Festival Internacional Poesía Ya.
 
*Todos los materiales están incluidos

**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com  

Taller de costura El mundo de mi muñeco

Precio: 85 euros

Lunes 9, 16, 23  y 30 de marzo de 16:30 a 18:00hs (4 sesiones) *Como el lunes 30 de marzo hay vacaciones de la escuela proponemos la posibilidad de recuperar la última clase el lunes 13 de abril si algún niño o niña no pudiese asistir 🙂

Edad: Niños y niñas de 6 a 8 años

Idioma: Castellano

¡Tu peluche necesita un mundo propio!

En este taller seguiremos desarrollando habilidades de costura a mano mientras creamos accesorios únicos para nuestros personajes: una camita con ropa de cama, una mochila para salir de aventura y pequeños accesorios y prendas hechos a mano.

Aprenderemos puntadas básicas, reforzaremos la autonomía y trabajaremos con telas y cartón reciclado para dar vida al universo de cada peluche.

Objetivos del curso

  • Reforzar técnicas básicas de costura a mano.
    • Desarrollar motricidad fina, paciencia y concentración.
    • Estimular la creatividad y el juego simbólico.
    • Fomentar autonomía y confianza en sus propias creaciones.
    • Compartir procesos y celebrar logros en grupo.

Primera sesión – La camita de mi peluche 

  • Diseñar y construir una mini cama con cartón reciclado.
    • Pintar y decorar la estructura.
    • Coser una almohada pequeña.
    • Coser una mantita o sábana sencilla.

Segunda sesión – Mochilita para la aventura 

  • Cortar un rectángulo de tela.
    • Coser los laterales con puntada básica.
    • Realizar un dobladillo superior.
    • Pasar el cordón para convertirla en mochila.
    • Decorar con un pequeño parche o detalle personal.

Tercera sesión – Accesorios y detalles 

  • Crear accesorios, prendas o antifaces de dormir.
    • Coser pequeños parches decorativos.
    • Personalizar cada accesorio según la historia del peluche.
    • Reforzar las puntadas aprendidas.

Cuarta sesión – Últimos detalles y presentación 

• Terminar proyectos pendientes.
• Ajustar accesorios y reforzar costuras.
• Inventar una pequeña historia sobre el peluche y su mundo.
• Presentación grupal de las creaciones.

Materiales incluidos

  • Agujas e hilos de colores
    • Telas y retales reciclados
    • Cordones para mochilas
    • Cartón reciclado
    • Relleno para almohadas
    • Botones y parches decorativos
    • Pinturas y materiales de decoración

 

Ika y Macarena, artistas y diseñadoras afincadas en Berlín, son las fundadoras del colectivo
Upcycling Against the Machine.

Ika ha estudiado diseño de moda y sastrería, y coordina proyectos que combinan el textil, el arte y la educación y la ecología.

Macarena, artista visual, experimenta con materiales diversos como el plástico y técnicas como el collage, creando tejidos a partir de materiales reciclados. Juntas desarrollan talleres y festivales que conectan educación, arte y sostenibilidad, ofreciendo formaciones creativas tanto para adultos como para niños.

*Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

**Todos los materiales están incluidos.

Querido Diario: Taller de escritura y arte autobiográfico

Lunes 2, 9, 16, 23 de marzo de 18:30 a 21:00hs

Precio: 140 euros

Modalidad: Presencial

¡Querido Diario Never Dies! Comienza un cuarto ciclo en el cual seguiremos explorando la escritura y el arte a través de este subgénero literario de la autobiografía: diario de vida. En este viaje nos han acompañado los conceptos intimidad, extimidad, nostalgia reflexiva y metamemoria desde lo individual y lo colectivo, pero ahora iremos más lejos porque se sube al carro de la victoria la Memoria Futura, esa que se encarga de estructurar nuestro presente a través de la imaginación, la proyección, los deseos y los temores.

Aprendimos que nuestra memoria está en constante transformación, pero ahora la escritura y el arte se alinean para descubrir las respuesta de las siguientes preguntas: ¿Qué y cómo queremos recordar? ¿Qué y cómo queremos olvidar? ¿Con qué alternativas y herramientas contamos?¿Cuáles son nuestras narrativas para la posteridad? ¿Para quiénes las estamos creando? ¿Nuestro porvenir es distópico o utópico?

La invitación sigue siendo la misma: ser conscientes de nuestros propios procesos y cómo estos van construyendo nuestra autobiografía y el mundo que soñamos desde lo colectivo. Los diarios de vida nacen con la Modernidad, específicamente en el Romanticismo, cuando la humanidad comienza a tomar protagonismo en la Historia. Son textos fragmentados que incluyen registros y fechas de ciertos acontecimientos, pensamientos, sentimientos y observaciones de sus autores.

Un diario es un viaje íntimo y privado que explora la mente y el alma, pero a la vez es una estrategia narrativa y subjetiva que registra una experiencia reveladora, la cual puede incluso servir como testimonio histórico.

Objetivo General:

● Realizar un workshop sobre diarios de vida que permita profundizar en el subgénero autobiográfico a través de la teoría y la práctica de la escritura y las artes.

Objetivos Específicos:

● Estudiar el subgénero literario autobiográfico diario y sus más destacados referentes en la historia desde la interseccionalidad.
● Construir un espacio de confianza para desarrollar distintas técnicas artísticas y de escritura en torno al diario íntimo.
● Realizar piezas individuales y colectivas en torno a la temática “diario de vida”

Módulo I: Un diario expansivo

Comenzaremos a construir nuestro diario íntimo como un espacio híbrido donde el tiempo será el destinatario. Analizaremos cómo el deseo, el miedo y la expectativa moldean lo que registramos. Crearemos desde el ahora para visualizar el después.

Módulo II: Un archivo personal

Reconstruiremos el archivo personal no sólo desde una perspectiva documental, sino también afectiva. Qué objetos, imágenes y textos merecen constituir nuestro legado y cuáles se van a la papelera de NO reciclaje. Seremos los curadores de nuestra memoria futura, sin buscar instaurar una verdad absoluta.

Módulo III: Una ficción posible

Prepararemos versiones posibles del yo desde la autoficción. A través de la intervención de recuerdos, escenas imaginadas y narraciones especulativas entrelazaremos los vivido y lo venidero. Nuestra existencia es un territorio mutable donde la ficción nos ayudará a habitar nuestra propia historia.

Módulo IV: Una evidencia anticipada

Crearemos imágenes, textos y objetos como pruebas de situaciones que aún no han sido experimentadas. Produciremos anticipaciones y dejaremos huellas para el futuro. La memoria será proyección, no niega lo que es, pero ensaya lo que podría ser.

Andrea Córdova Pellicer

Mi nombre es Andrea, vengo del Sur Cono Sur y vivo en Berlín. Nací el 2 de noviembre, Día de todos los Muertos; fecha en que dejó esta dimensión Pasolini y nació María Antonieta, pero a mí nadie me ha cortado la cabeza (aún) aunque la pierdo constantemente. Mis primeros estudios fueron de Licenciatura en Arte, finalmente me gradué de Periodismo. Tengo un postítulo en Crítica y una Maestría en Comunicación y Producción Cultural. También me dedico a la investigación, los temas que trato son el género y las emociones en el mainstream, sobre todo el amor: «Romance is a ticket to paradise». Creo en el poder de la autobiografía como arma poderosa y testimonio histórico/histérico. Sé que los tiempos que corren no dan tregua a la intimidad, pero qué pasaría si nos rendimos a la extimidad y la volvemos nuestra aliada.

Este taller está dirigido a cualquier persona que tenga ganas de realizar este viaje,
individual o colectivo, y despertar su creatividad.

*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Taller de costura Crea tu propio muñeco

Precio: 85 euros

Lunes 9, 16, 23 de febrero y lunes 2 de marzo de de 16:30 a 18:00hs (4 sesiones)

Edad: Niños y niñas de 6 a 8 años

Idioma: Castellano

¡Dibuja, cose y da vida a tus personajes favoritos!
Convierte tus dibujos en muñecos únicos y personalizados. Aprenderemos
técnicas básicas de costura y bordado para decorar cada creación y dar vida a tus
ideas.


Objetivos del curso
• Desarrollar creatividad, motricidad fina y la concentración.
• Aprender técnicas básicas de bordado y costura a mano.
• Fomentar autonomía y orgullo por los propios diseños.
• Compartir y celebrar logros en grupo.


Primera sesión – De tu dibujo al muñeco
• Dibujar un personaje o muñeco que quieran crear.
• Elegir telas y colores que representen su diseño.
• Explicación básica de cómo transformar un dibujo en patrón para coser.


Segunda sesión – Cortar y armar
• Transferir el patrón a la tela y cortar las piezas.
• Coser las piezas principales dejando un espacio para rellenar.
• Introducción a puntadas básicas de costura.


Tercera sesión – Bordado y decoración
• Aprender puntos básicos de bordado: punto atrás, festón, nudo.
• Decorar muñecos con ojos, boca, ropa y accesorios según el diseño de cada
niño.

Cuarta sesión – Acabado y exposición
• Terminar los muñecos y últimos detalles.
• Presentación de los proyectos y exposición final.


Materiales incluidos
• Agujas, hilos de colores y retales de tela
• Botones, cintas y pegatinas textiles
• Relleno para muñecos
• Tijeras, rotuladores textiles y materiales para parches/diplomas


Ika y Macarena, artistas y diseñadoras afincadas en Berlín, son las fundadoras del colectivo
Upcycling Against the Machine.
Ika ha estudiado diseño de moda y sastrería, y coordina proyectos que combinan el textil, el arte y la educación y la ecología.
Macarena, artista visual, experimenta con materiales diversos como el plástico y técnicas como el collage, creando tejidos a partir de materiales reciclados. Juntas desarrollan talleres y festivales que conectan educación, arte y sostenibilidad, ofreciendo formaciones creativas tanto para adultos como para niños.

*Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

**Todos los materiales están incluidos.

Alan Courtis: Presentación de Polar Noise + Concierto

Miércoles 28 de enero a las 19:00hs

Entrada gratuita
 
El próximo miércoles 28 de enero a las 19:00h contaremos con la presencia del artista argentino Alan Courtis, integrante y fundador de la legendaria banda Reynols con una dilatada carrera en solitario. Presentaremos en la librería su último libro Polar Noise, Diario de una gira ártica y tras la charla en la que el músico compartirá su experiencia durante una gira por el archipiélago noruego de Svalbard, el encuentro dará paso a una actuación en directo y una proyección simultánea de fotografías del viaje.

«Toma al menos un día entero llegar hasta Svalbard. En mi caso, eso supone tomar tres aviones diferentes: uno de Bruselas a Oslo, uno de Oslo a Tromsø y uno de Tromsø a Longyearbyen. Hay que hacer las conexiones en todos los aeropuertos y en algunos casos es necesario esperar ahí varias horas. Con tantos cambios, me encomiendo a la suerte para que no haya problemas con la valija. En un sillón aprovecho para ordenar un poco lo que llevo en la mochila de mano. Me estoy durmiendo antes de salir y la mayor parte del viaje va a ser de noche. Si fuera por su tamaño, debería sacarle un pasaje extra a mi cansancio».

Alan Courtis es músico. Miembro fundador del grupo Reynols. Participó en más de 500 discos editados por sellos de todo el mundo. Ha realizado extensas giras por China, Japón, Sudeste Asiático, Europa, EEUU, Oceanía, Latinoamérica, etc. Recibió distinciones de medios como The Wire, Chicago Reader, Dusted Magazine y difusión radial en: BBC, WFMU, Resonance-FM, Ö1-ORF, Radio France, SBS, RTVE, ART on AIR, Sveriges Radio, NRK y Český Rozhlas. Como docente dictó seminarios en  universidades, museos y centros de arte de Europa, Asia y América. Realizó exhibiciones en Uplink Gallery y Cococara Art and Space (Tokio), Atrium Gallery/Center for New Music (San Francisco), None Gallery (Dunedin, Nueva Zelanda), MAMŰ Gallery (Budapest), Cruce (Madrid), Museo FAyD-UNaM (Misiones), Galería Nora Fisch, ProaXXI, Mastronardi y Cobra (CABA). Ha colaborado con artistas como: Pauline Oliveros, Lee Ranaldo (Sonic Youth), Merzbow, Keiji Haino, Otomo Yoshihide, Jim O’Rourke, Phill Niblock, Yoshimi (Boredoms), Eddie Prevost (AMM), David Toop, Tetsuo Furudate, Zbigniew Karkowski, Lasse Marhaug, etc. Publicó artículos y textos en: 10 Discos de Rock Nacional presentados por 10 Escritores (Paidós, 2013), Polypoetry 30 years 1987 – 2017 (EDUEL, 2017), Disonancias y Consonancias (Miño y Dávila, 2019), Dis/ability in the Americas (Palaver, 2021), Vigo y el Arte (in) Sonoro (Rara Avis, 2022), REYNOLS: Minecxiología (Dobra Robota, 2022), El sonido de las plantas (Dobra Robota), Discographisme maison / Homemade record sleeves (Art de Rien, 2022) y en colaboración con Pablo Katchadjian: No Arredran (Neutrinos, 2023). Es Licenciado en Ciencias de la Comunicación.

¡Nos vemos en la librería!

B&C

God save the Drama: Taller de escritura y arte autobiográfico

Lunes 2, 9, 16 y 23 de febrero de 18:30hs a 21:00hs

Precio: 140 euros

Modalidad: Presencial

God Save the Drama es un taller de escritura y arte autobiográfico inspirado en la convicción de que la tragedia no es un género arcaico, sino una forma imperecedera de comprender el mundo. Desde Sófocles y Eurípides, pasando por William Shakespeare,
Henrik Ibsen y Federico García Lorca, hasta la disruptiva Sarah Kane, la tragedia ha sido el espacio donde la consigna “lo personal es político” ha tenido quizás su expresión más profunda, incluso sin proponérselo.

La inevitable tensión entre lo privado y lo público, entre la intimidad y la “extimidad”, así como la desmesura del conflicto, han dejado en evidencia que la humanidad siempre estará sujeta a estructuras de poder, violencia y deseo que desbordan tanto a las sociedades como a lxs individuxs.

Las deidades podrán cambiar de nombre, pero las fuerzas que nos gobiernan -desde la Ley hasta la Inteligencia Artificial- continúan atravesando nuestras vidas y escribiendo parte de nuestra historia, por más que intentemos huir de ellas.

God Save the Drama propone reconectar con las tragedias para reconocernxs en ellas y crear nuestras autobiografías iluminadas por sus personajes y controversias ¿Cuántas veces has insistido en no ver, querido Edipo? ¿Cuántas veces has deseado flotar en el río, querida Ofelia? ¿Cuántas veces has tomado tu maleta y lo has abandonado todo, querida Nora? ¿Cuántas veces has mirado el reloj y son las 4:48 de la madrugada, queridx No Puedo Dormir?

Esta experiencia explora la tragedia desde una perspectiva crítica y simbólica, no como una manera de pensar la vida únicamente como un campo de batalla en el que no quedaría más opción que rendirse al destino. Por el contrario, es una invitación a involucrarnos en el juego de la existencia con mayor lucidez y resiliencia.

God Save the Drama reivindica a lxs clásicxs porque en ellxs se encuentran herramientas valiosas para comprender y trabajar nuestras autobiografías. Visibilizar la propia vida también es una forma de resistencia, y la tragedia -lejos de ser una exageración- es también, una vía de autoconocimiento.

METODOLOGÍA

God Save The Drama es un taller de cuatro sesiones en el que se explora la autobiografía a través del trabajo individual y, paradójicamente, colectivo. Inspiradxs por la tragedia, lxs participantes desarrollarán su proceso creativo mediante ejercicios de escritura y la integración de diversas técnicas artísticas.

En esta oportunidad, el texto dramático será central: durante las dos últimas sesiones contaremos con la colaboración del dramaturgo Gian Spinelli Fraifer, quien guiará el desarrollo de los escritos finales.

MÓDULOS

Módulo I: La desmesura

Haremos un recorrido histórico de la tragedia desde la Antigüedad hasta la actualidad. Trabajaremos en episodios autobiográficos y colectivos utilizando como inspiración la mitología clásica.

Módulo II: El error trágico

Indagaremos en el fuerte potencial de la tragedia para entender el mundo desde una mirada crítica. Detectaremos cuáles son los conflictos de lxs personajes que se repiten constantemente en las obras y cómo estos conectan con nuestro diario vivir.

Módulo III: El giro decisivo

Analizaremos las analogías y diferencias de los tópicos tratados en cada etapa de la tragedia. Comenzaremos a crear el texto dramático autobiográfico y el colectivo a través de diversos ejercicios para conectar con el conflicto interno y el conflicto social.

Módulo IV: El punto de quiebre

Terminaremos y observaremos el proceso desde la selección de los episodios autobiográficos, pasando por la creación del texto personal y del colectivo, hasta la presentación de estos.

Andrea Córdova Pellicer
Mi nombre es Andrea, vengo del Sur Cono Sur y vivo en Berlín. Nací el 2 de noviembre, Día de todos los Muertos; fecha en que dejó esta dimensión Pasolini y nació María Antonieta, pero a mí nadie me ha cortado la cabeza (aún) aunque la pierdo constantemente. Mis primeros estudios fueron de Licenciatura en Arte, finalmente me gradué de Periodismo. Tengo un postítulo en Crítica y una Maestría en Comunicación y Producción Cultural. También me dedico a la investigación, los temas que trato son el género y las emociones en el mainstream, sobre todo el amor: «Romance is a ticket to paradise». Creo en el poder de la autobiografía como arma poderosa y testimonio histórico/histérico. Sé que los tiempos que corren no dan tregua a la intimidad, pero qué pasaría si nos rendimos a la extimidad y la volvemos nuestra aliada.

INVITADO
Gian Spinelli Fraifer
Nacido y criado en la Patagonia argentina, descubrió el teatro a los ocho años, cuando las tablas de madera y las cortinas aterciopeladas de un escenario le revelaron un hogar posible. Desde entonces, vive en estado de escena. Explora la teatralidad en lo cotidiano y encuentra en la escritura y el transformismo sus lenguajes más puros.
Ha trabajado como docente y coordinador de área en escuelas secundarias. La escritura es su pasión y su territorio creativo más íntimo.

Este taller está dirigido a cualquier persona que tenga ganas de realizar este viaje, individual o colectivo, y despertar su creatividad.

*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Taller de bordado figurativo

Precio: 85 euros

Lunes 5, 12, 19 y 26 de enero 16:30 a 18:00hs (4 sesiones)

Edad: Niños y niñas de 6 a 8 años

Idioma: Español

En este curso exploraremos el mundo del bordado a través de cuatro mini-proyectos llenos de color y fantasía. Cada sesión se centra en un pequeño proyecto diferente: un parche personalizado, criaturas fantásticas, retratos tiernos y bordado sobre foto. Los niños y niñas aprenderán puntadas básicas, experimentarán con color y textura, y descubrirán la alegría de crear con sus manos.

Objetivos del curso

• Desarrollar imaginación, creatividad y motricidad fina.
• Aprender técnicas básicas de bordado y diseño textil.
• Reforzar autonomía, concentración y orgullo por las creaciones propias.
• Explorar diferentes estilos y proyectos pequeños que se completan paso a paso.
• Disfrutar de un espacio compartido para crear y celebrar logros en grupo.

Primera sesión – Borda tu propio parche

• Presentación de materiales y herramientas de bordado.
• Aprender puntadas básicas: punto atrás y punto festón.
• Diseñar un parche personal con nombre, inicial o dibujo sencillo.
• Bordarlo sobre una tela firme y prepararlo para coserlo en ropa o mochila.

Segunda sesión – Criaturas fantásticas

• Inventar una criatura mágica: forma, colores, poderes.
• Marcar el diseño sobre tela y explorar combinaciones de hilos.
• Bordado libre orientado a textura y color (rayas, puntitos, patrones simples).
• Decoración adicional con retales o pequeños detalles textiles.

Tercera sesión – Mini retratos


• Crear un retrato sencillo de sí mismos, de un amigo o de un personaje
imaginario.
• Practicar puntadas para contornos, pelo y detalles.
• Explorar el uso de colores y líneas para transmitir expresión y personalidad.
Cuarta sesión – Bordado sobre foto
• Seleccionar una foto impresa en tela fina: inicial, animal o doodle.
• Bordar los contornos y añadir detalles decorativos.
• Explorar puntadas para resaltar formas y texturas.
• Preparar la pequeña exposición final y compartir los cuatro mini-proyectos.

Materiales incluidos

• Agujas e hilos de colores
• Retales de tela, base para parches y tela impresa para la foto
• Botones, cintas y pegatinas textiles
• Tijeras, rotuladores textiles y materiales para parches/diplomas


Ika y Macarena, artistas y diseñadoras afincadas en Berlín, son las fundadoras del colectivo
Upcycling Against the Machine.
Ika ha estudiado diseño de moda y sastrería, y coordina proyectos que combinan el textil, el arte y la educación y la ecología.
Macarena, artista visual, experimenta con materiales diversos como el plástico y técnicas como el collage, creando tejidos a partir de materiales reciclados. Juntas desarrollan talleres y festivales que conectan educación, arte y sostenibilidad, ofreciendo formaciones creativas tanto para adultos como para niños.

*Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

**Todos los materiales están incluidos.