God save the Drama: Taller de escritura y arte autobiográfico

Lunes 2, 9, 16 y 23 de febrero de 18:30hs a 21:00hs

Precio: 140 euros

Modalidad: Presencial

God Save the Drama es un taller de escritura y arte autobiográfico inspirado en la convicción de que la tragedia no es un género arcaico, sino una forma imperecedera de comprender el mundo. Desde Sófocles y Eurípides, pasando por William Shakespeare,
Henrik Ibsen y Federico García Lorca, hasta la disruptiva Sarah Kane, la tragedia ha sido el espacio donde la consigna “lo personal es político” ha tenido quizás su expresión más profunda, incluso sin proponérselo.

La inevitable tensión entre lo privado y lo público, entre la intimidad y la “extimidad”, así como la desmesura del conflicto, han dejado en evidencia que la humanidad siempre estará sujeta a estructuras de poder, violencia y deseo que desbordan tanto a las sociedades como a lxs individuxs.

Las deidades podrán cambiar de nombre, pero las fuerzas que nos gobiernan -desde la Ley hasta la Inteligencia Artificial- continúan atravesando nuestras vidas y escribiendo parte de nuestra historia, por más que intentemos huir de ellas.

God Save the Drama propone reconectar con las tragedias para reconocernxs en ellas y crear nuestras autobiografías iluminadas por sus personajes y controversias ¿Cuántas veces has insistido en no ver, querido Edipo? ¿Cuántas veces has deseado flotar en el río, querida Ofelia? ¿Cuántas veces has tomado tu maleta y lo has abandonado todo, querida Nora? ¿Cuántas veces has mirado el reloj y son las 4:48 de la madrugada, queridx No Puedo Dormir?

Esta experiencia explora la tragedia desde una perspectiva crítica y simbólica, no como una manera de pensar la vida únicamente como un campo de batalla en el que no quedaría más opción que rendirse al destino. Por el contrario, es una invitación a involucrarnos en el juego de la existencia con mayor lucidez y resiliencia.

God Save the Drama reivindica a lxs clásicxs porque en ellxs se encuentran herramientas valiosas para comprender y trabajar nuestras autobiografías. Visibilizar la propia vida también es una forma de resistencia, y la tragedia -lejos de ser una exageración- es también, una vía de autoconocimiento.

METODOLOGÍA

God Save The Drama es un taller de cuatro sesiones en el que se explora la autobiografía a través del trabajo individual y, paradójicamente, colectivo. Inspiradxs por la tragedia, lxs participantes desarrollarán su proceso creativo mediante ejercicios de escritura y la integración de diversas técnicas artísticas.

En esta oportunidad, el texto dramático será central: durante las dos últimas sesiones contaremos con la colaboración del dramaturgo Gian Spinelli Fraifer, quien guiará el desarrollo de los escritos finales.

MÓDULOS

Módulo I: La desmesura

Haremos un recorrido histórico de la tragedia desde la Antigüedad hasta la actualidad. Trabajaremos en episodios autobiográficos y colectivos utilizando como inspiración la mitología clásica.

Módulo II: El error trágico

Indagaremos en el fuerte potencial de la tragedia para entender el mundo desde una mirada crítica. Detectaremos cuáles son los conflictos de lxs personajes que se repiten constantemente en las obras y cómo estos conectan con nuestro diario vivir.

Módulo III: El giro decisivo

Analizaremos las analogías y diferencias de los tópicos tratados en cada etapa de la tragedia. Comenzaremos a crear el texto dramático autobiográfico y el colectivo a través de diversos ejercicios para conectar con el conflicto interno y el conflicto social.

Módulo IV: El punto de quiebre

Terminaremos y observaremos el proceso desde la selección de los episodios autobiográficos, pasando por la creación del texto personal y del colectivo, hasta la presentación de estos.

Andrea Córdova Pellicer
Mi nombre es Andrea, vengo del Sur Cono Sur y vivo en Berlín. Nací el 2 de noviembre, Día de todos los Muertos; fecha en que dejó esta dimensión Pasolini y nació María Antonieta, pero a mí nadie me ha cortado la cabeza (aún) aunque la pierdo constantemente. Mis primeros estudios fueron de Licenciatura en Arte, finalmente me gradué de Periodismo. Tengo un postítulo en Crítica y una Maestría en Comunicación y Producción Cultural. También me dedico a la investigación, los temas que trato son el género y las emociones en el mainstream, sobre todo el amor: «Romance is a ticket to paradise». Creo en el poder de la autobiografía como arma poderosa y testimonio histórico/histérico. Sé que los tiempos que corren no dan tregua a la intimidad, pero qué pasaría si nos rendimos a la extimidad y la volvemos nuestra aliada.

INVITADO
Gian Spinelli Fraifer
Nacido y criado en la Patagonia argentina, descubrió el teatro a los ocho años, cuando las tablas de madera y las cortinas aterciopeladas de un escenario le revelaron un hogar posible. Desde entonces, vive en estado de escena. Explora la teatralidad en lo cotidiano y encuentra en la escritura y el transformismo sus lenguajes más puros.
Ha trabajado como docente y coordinador de área en escuelas secundarias. La escritura es su pasión y su territorio creativo más íntimo.

Este taller está dirigido a cualquier persona que tenga ganas de realizar este viaje, individual o colectivo, y despertar su creatividad.

*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Taller de escritura: Una pasión, un oficio

LABORATORIO DE ESCRITURA CREATIVA

Cuándo:  Todos los martes desde febrero hasta abril de 2026 (ambos meses incluidos) de 18:00 a 21:00hs

    • Martes 3, 10, 17, 24 de febrero de 18:00 a 21:00hs
    • Martes  3, 10, 17, 24 de marzo de 18:00 a 21:00hs
    • Martes 7, 14, 21, 28 de abril de 18:00 a 21:00hs

    Precio: 150 euros por mes 

    Descuento del 10% si se hace la matrícula por los 3 meses completos: 405 euros

     

     

    UNA PASIÓN, UN OFICIO es un laboratorio de escritura creativa orientado a la narrativa de ficción y no ficción y un espacio de acompañamiento amistoso para quienes quieran empezar a escribir o tengan ya un proyecto de escritura en curso. El objetivo es compartir borradores, leer críticamente y construir conocimiento de manera grupal en base a lecturas, experiencias y la práctica regular de la escritura.

    Durante el taller revisaremos textos teóricos que abordan tanto la historia de la literatura, como sus procesos creativos y aspectos técnicos del oficio. Leeremos también relatos de autores clásicos y contemporáneos. Nuestro objetivo será analizar y comprender los distintos mecanismos y técnicas propios de la narrativa y cómo funcionan.

    En cada sesión habrá un espacio para que los alumnos presenten sus textos y trabajemos en ellos de forma grupal, aplicando los conceptos vistos en clase. Siempre desde el respeto y la generosidad, pero también (muy importante) abiertos a la crítica constructiva.

    Este sexto ciclo está considerado en 12 sesiones (3 meses), de febrero a fines de abril, pero también  se puede participar mes a mes. Se trata de un taller para todos quienes quieran escribir, tengan experiencia o no.

    Textos que componen el taller

    Febrero: El cuento antes del siglo XX

    Sesión 1: 

    • Nicolás Gogol: La Nariz
    • Reflexiones de escritores (selección)

    Sesión 2: 

    • Maupassant: Bola de Sebo

    Sesión 3: 

    • Anton Chejov: El beso
    • Anton Chejov: selección de cartas

    Sesión 4: 

    • James Wood – Mecanismos de la Ficción (selección)
    • Ambroce Pierce – Un suceso  en el puento del río Owl

    Marzo: Cuento siglo XX

    Sesión 1:

    • James Joyce: Los Muertos

    Sesión 2: 

    • Franz Kafka: Sobre el arte de escribir
    • Franz Kafka: La colonia penitenciaria

    Sesión 3: 

    • Silvina Ocampo: La Red
    • María Luisa Bombal: El Árbol

    Sesión 4: 

    • William Faulkner: Una rosa para Emilia
    • Entrevista William Faulkner

    Abril: Cuento Contemporáneo

    Sesión 1: 

    • Raymond Carver: Escribir un cuento
    • Italo Calvino: El conductor nocturno

    Sesión 2: 

    • Roberto Bolaño: Últimos atardeceres sobre la Tierra
    • Roberto Bolaño: Discurso de Caracas

    Sesión 3: 

    • Aimé Bender: El Final de la Ruta
    • Alessandro Baricco: La vía de la narración

    Sesión 4: 

    • Monica Ojeda: Las Voladoras
    • Giovana Riveiro: Los dos nombres de Saulo

    Carolina Brown @carobrowna es Licenciada en Lengua y Literatura Hispánica de la Universidad de Chile y cursó el Máster de Literatura Creativa de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Ha publicado las novelas Nostalgia del desiertoEl final del sendero y Duncan; y la colección de cuentos Rudas y En el agua. Su libro más reciente es Principio de incertidumbre. Su obra ha sido traducida al inglés y al alemán.

    Instagram: @carobrowna

    *Todos los materiales están incluidos

    **Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

    Querido diario: Taller de escritura y arte autobiográfico

    Lunes 3, 10, 17 y 24 del mes de noviembre de 18:30 a 21:00hs

    Precio: 140 euros

    Modalidad: Presencial

    Querido Diario is not dead! Comienza un tercer ciclo en el que seguiremos explorando la escritura y las artes a través de este subgénero literario de la autobiografía: diario de vida. Continuaremos profundizando en los conceptos de intimidad, extimidad y nostalgia reflexiva desde lo individual y lo colectivo, pero ahora la protagonista será la metamemoria, la que nos permitirá comprender que nuestra verdad, recuerdos y autobiografías no son estáticas, sino que transmutan constantemente.

    En esta temporada, la escritura íntima se cruza con una memoria en constante transformación: ¿Cómo recordamos? ¿Qué recordamos? ¿Por qué recordamos? ¿Para qué recordamos? La invitación es ser conscientes de nuestros propios procesos y cómo estos van construyendo nuestra autobiografía.

    “Querido Diario” busca ahondar en la reflexión por medio de la creación, considerando que estamos insertos en una era digital que lo atraviesa todo, por lo que seguiremos indagando en respuestas a algunas inquietudes tales como: ¿Cómo se ejecuta el viaje íntimo a través de la interconectividad? ¿Cuáles son nuestras alternativas y herramientas? ¿Qué papel juega la nostalgia reflexiva y la metamemoria como impulso o filtro de la escritura y de las artes? ¿Qué pasa cuando el recuerdo es cuestionado por el testimonio digital?

    Los diarios de vida nacen con la Modernidad, específicamente en el Romanticismo, cuando la humanidad comienza a tomar protagonismo en la Historia. Consisten en textos fragmentados que incluyen registros y fechas de ciertos acontecimientos, pensamientos, sentimientos y observaciones de sus autores. Un diario es un viaje íntimo y privado que explora la mente y el alma, pero a la vez es una estrategia narrativa y subjetiva que registra una experiencia reveladora, la cual puede incluso servir como testimonio histórico.

    General: Realizar un workshop sobre diarios de vida que permita profundizar en el subgénero autobiográfico a través de la teoría y la práctica de la escritura y las artes.

    Específicos:

    ● Estudiar el subgénero literario autobiográfico diario y sus más destacados referentes en la historia desde la interseccionalidad.
    ● Construir un espacio de confianza para desarrollar distintas técnicas artísticas y de escritura en torno al diario íntimo.
    ● Realizar piezas individuales y colectivas en torno a la temática “diario de vida”.

    MÓDULO I: RESINTONÍA

    Volveremos a la práctica de construir la autobiografía desde los aprendizajes y resonancias que hemos experimentado en los ciclos anteriores para que lxs nuevos participantes puedan alcanzar la frecuencia y conectar con sus propias historias. Recapitularemos sobre el contexto en el cual nacieron los diarios de vida. Introduciremos y trabajaremos el nuevo concepto que nos acompañará en esta nueva etapa: Metamemoria.

    MÓDULO II: TESTIMONIO Y PACTO AUTOBIOGRÁFICO

    Pondremos en valor el testimonio como elemento relevante y decidor de la autobigrafía, desafiando la objetividad y los acuerdos sociales. A través de técnicas de escritura y artísticas investigaremos sobre la relación que tiene el testimonio con el juicio público (extimidad) y la identidad. Defenderemos la memoria y la verdad personal, desde una perspectiva política.

    MÓDULO III: AUTOFICCIÓN Y NARRATIVA FRAGMENTARIA

    Seleccionaremos fragmentos de cada autobiografía que usaremos como materia prima para mezclar con elementos dramatizados demostrando que la autobiografía también está atravesada por el poder creador, el cual es un importante aporte a lo identitario. A través de diversas técnicas trabajaremos con el límite entre lo real y lo imaginario.

    MÓDULO IV: METAMEMORIA Y PERFORMANCE

    Trabajaremos con recuerdos como materia viva, explorando cómo la memoria puede ser abrazada, cuestionada y/o reconfigurada. A través de diversas técnicas pondremos la memoria en movimiento, entendiendo que ésta transmuta y no es estática, al igual que nuestras biografías. Ambas se reconstituyen bajo el proceso creativo, potenciando la  identidad y la perspectiva sobre el mundo.

    Riot Pens es una dupla creativa conformada por Andrea Córdova Pellicer, periodista especializada en arte y cultura, y María de los Ángeles Scheggia Maillard, diseñadora gráfica y artista.
    Nos dedicamos a impulsar la creatividad mediante talleres participativos que integran experiencias literarias y artísticas. Partimos de la convicción de que cada persona posee una voz única y poderosa que merece ser visibilizada y, en ocasiones, desbloqueada. Inspiradas por movimientos de artivismo y educación popular, liberamos la escritura y las artes de concepciones rígidas y disciplinarias. Convocamos a lxs participantes a emprender un viaje íntimo que, simultáneamente, genere un impacto colectivo y transformador. Nuestros talleres están diseñados como espacios seguros y colaborativos donde la imaginación y la expresión, tanto personal como colectiva, son primordiales. Cada instancia es una invitación a explorar, jugar y reconectar con nuestra esencia, fomentando así el espíritu de comunidad.

    Andrea Córdova Pellicer

    Mi nombre es Andrea Córdova Pellicer, vengo del Cono Sur y actualmente vivo en Berlín. Nací el 2 de noviembre, Día de todos los Muertos; fecha en que dejó esta dimensión Pasolini y nació María Antonieta, pero a mí nadie me ha cortado la cabeza (aún) aunque la pierdo constantemente. Mis primeros estudios fueron de Licenciatura en Arte, finalmente me gradué de Periodismo. Tengo un postítulo en Crítica y una Maestría en Comunicación y Producción Cultural. También me dedico a la investigación, los temas que trato son el género y las emociones en el mainstream, sobre todo el amor: “Romance is a ticket to paradise”. Crecí en los 90 y desde que fui una púber, mi mayor miedo era que alguien leyera mi “Querido diario”: un cuaderno perfumado con candado de corazón que se abría con un trozo de lata fina en forma de llave, en el cual podía vomitar todo lo que se me pasara por la mente y otras partes del cuerpo. Este objeto digno de un rococó “Made in China”, tal como lo dejaba claro su tapa trasera, se convirtió en un oasis que me permitió abstraerme de la realidad de un país que transitaba la postdictadura con las piernas abiertas al neoliberalismo. Creo en el poder del relato autobiográfico como arma poderosa y testimonio histórico/histérico. Sé que los tiempos que corren no dan tregua a la intimidad, pero qué pasaría si nos rendimos a la extimidad y la volvemos nuestra aliada.

    María de los Ángeles Scheggia Maillard

    De niña he sentido atracción por los diarios como objetos: sus tapas acolchadas, los candados dorados y las hojas de colores me fascinaban. Los coleccioné por mucho tiempo sin saber qué hacer con ellos… siempre he dibujado, pero escribir era distinto, escribir era hablar aunque sea a solas, era perpetuar lo que sentía en un papel. Me causaba terror pensar en la posibilidad de verme expuesta de cualquier modo, era introvertida y guardaba distancia de ellos. Eso cambió recién en la adultez cuando mi psicóloga me recomendó tener un diario como terapia. Comencé a escribir mi diario con entusiasmo sintiéndome una mujer con muchas trabas superadas. Lo conservo hasta hoy y lo hice cruzar un océano para mantenerlo conmigo, porque esta mujer “madura” aún le teme a la exposición, aunque cada vez menos. Actualmente mi diario ha cambiado; se ha multiplicado, diversificado en temáticas, formatos y dimensiones, tal como la vida misma. Soy diseñadora gráfica y pasé primeramente por estudios de Bellas Artes. Mi primera forma de expresión ha sido el uso de colores, las rayas y poco a poco el dibujo, que nace cuando le puedo dar forma a mis pensamientos. Lo que más ha marcado mi trayectoria profesional han sido las colaboraciones con mujeres creadoras, donde he trabajado los aspectos gráficos de sus proyectos, compartiendo motivaciones y transformando el diseño en algo que refleja sus espíritus. En 2023 publiqué el libro “Conectando Microcosmos” en el que mezclé la escritura y el dibujo a través de un viaje que explora el proceso de desbloquear una situación-emoción-etapa en la vida. Actualmente estudio Arte Terapia para profundizar aún más en el desbloqueo creativo y el de las emociones.

    Este taller está dirigido a cualquier persona que tenga ganas de realizar este viaje, individual o colectivo, y despertar su creatividad.

    *Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

    Querido diario: Taller de escritura y arte autobiográfico

    Lunes Lunes 8, 15, 22, 29 de septiembre de 18:30 a 21:00hs

    Precio: 140 euros

    Modalidad: Presencial

    ¡Vuelve el taller Querido Diario! En esta segunda temporada continuaremos explorando la escritura y las artes a través de este subgénero literario de la autobiografía: diario de vida. Seguiremos profundizando en los conceptos de intimidad y extimidad, desde lo individual y lo colectivo, incorporando además el término nostalgia reflexiva, que nos permitirá pensar el pasado desde una perspectiva crítica.

    El taller Querido Diario invita a adentrarse en la reflexión a través de la creación, y así indagar en respuestas a algunas inquietudes tales como: ¿Qué ocurre con los diarios de vida en este contexto? ¿Cómo se ejecuta el viaje íntimo a través de la interconectividad? ¿Cuáles son nuestras alternativas y herramientas? ¿Y qué papel juega la nostalgia reflexiva como impulso o filtro de la escritura y de las artes?

    General:

    Realizaremos un workshop sobre diarios de vida que permita profundizar en el subgénero autobiográfico a través de la teoría y la práctica de la escritura y las artes.

    Específicos:

    Estudiaremos el subgénero literario autobiográfico diario y sus más destacados referentes en la historia desde la interseccionalidad. Construiremos un espacio de confianza para desarrollar distintas técnicas artísticas y de escritura en torno al diario íntimo. Realizar piezas individuales y colectivas en torno a la temática “diario de vida”.

    MÓDULO I: RECONEXIÓN

    Recapitularemos sobre el contexto histórico en el cual surgen los diarios de vida. Compartiremos las experiencia y las conclusiones derivadas de la primera temporada del taller con nuestrxs nuevxs participantes. Introduciremos y trabajaremos el nuevo concepto que nos acompañará en esta nueva etapa: Nostalgia Reflexiva.

    MÓDULO II: IDENTIDAD Y LO AJENO

    Investigaremos el concepto de identidad desafiando la idea de intimidad separada de lo externo. A través de técnicas de escritura y artísticas analizaremos la relación con lx otrx. Pensar y crear para otrx, desde otrx, por otrx, examinando el valor que tiene lo ajeno en la composición de nuestra autobiografía.

    MÓDULO III: CÓDIGOS Y LO PRIVADO

    Indagaremos en cómo proteger lo privado se vuelve un lenguaje universal. A través de diversas técnicas desarrollaremos las ideas de refugio y espejo. Crearemos en torno a la frontera que se gesta entre lo privado y lo público, cuestionando la subjetividad de lo personal.

    MÓDULO IV: CURATORÍA Y LO PÚBLICO

    Trabajaremos la intimidad como archivo, seleccionando lo que bajo nuestras perspectivas identitarias es lo que merece ser compartido, lo que debe formar parte de lo público, aportando a la memoria colectiva, construyendo espacio comunitario y lugar de encuentro.

     

    Riot Pens es una dupla creativa conformada por Andrea Córdova Pellicer, periodista especializada en arte y cultura, y María de los Ángeles Scheggia Maillard, diseñadora gráfica y artista. Nos dedicamos a impulsar la creatividad mediante talleres participativos que integran experiencias literarias y artísticas. Partimos de la convicción de que cada persona posee una voz única y poderosa que merece ser visibilizada y, en ocasiones, desbloqueada. Inspiradas por movimientos de artivismo y educación popular, liberamos la escritura y las artes de concepciones rígidas y disciplinarias. Convocamos a lxs participantes a emprender un viaje íntimo que, simultáneamente, genere un impacto colectivo y transformador. Nuestros talleres están diseñados como espacios seguros y colaborativos, donde la imaginación y la expresión, tanto personal como colectiva, son protagonistas. Cada instancia es una invitación a explorar, jugar y reconectar con nuestra esencia, fomentando así el espíritu de comunidad.

    Andrea Córdova Pellicer

    Mi nombre es Andrea Córdova Pellicer, vengo del Cono Sur y actualmente vivo en Berlín. Nací el 2 de noviembre, Día de todos los Muertos; fecha en que dejó esta dimensión Pasolini y nació María Antonieta, pero a mí nadie me ha cortado la cabeza (aún) aunque la pierdo constantemente. Mis primeros estudios fueron de Licenciatura en Arte, finalmente me gradué de Periodismo. Tengo un postítulo en Crítica y una Maestría en Comunicación y Producción Cultural. También me dedico a la investigación, los temas que trato son el género y las emociones en el mainstream, sobre todo el amor: “Romance is a ticket to paradise”. Crecí en los 90 y desde que fui una púber, mi mayor miedo era que alguien leyera mi “Querido diario”: un cuaderno perfumado con candado de corazón que se abría con un trozo de lata fina en forma de llave, en el cual podía vomitar todo lo que se me pasara por la mente y otras partes del cuerpo. Este objeto digno de un rococó “Made in China”, tal como lo dejaba claro su tapa trasera, se convirtió en un oasis que me permitió abstraerme de la realidad de un país que transitaba la postdictadura con las piernas abiertas al neoliberalismo. Creo en el poder del relato autobiográfico como arma poderosa y testimonio histórico/histérico. Sé que los tiempos que corren no dan tregua a la intimidad, pero qué pasaría si nos rendimos a la extimidad y la volvemos nuestra aliada.

    María de los Ángeles Scheggia Maillard

    De niña he sentido atracción por los diarios como objetos: sus tapas acolchadas, los candados dorados y las hojas de colores me fascinaban. Los coleccioné por mucho tiempo sin saber qué hacer con ellos… siempre he dibujado, pero escribir era distinto, escribir era hablar aunque sea a solas, era perpetuar lo que sentía en un papel. Me causaba terror pensar en la posibilidad de verme expuesta de cualquier modo, era introvertida y guardaba distancia de ellos. Eso cambió recién en la adultez cuando mi psicóloga me recomendó tener un diario como terapia. Comencé a escribir mi diario con entusiasmo sintiéndome una mujer con muchas trabas superadas. Lo conservo hasta hoy y lo hice cruzar un océano para mantenerlo conmigo, porque esta mujer “madura” aún le teme a la exposición, aunque cada vez menos. Actualmente mi diario ha cambiado; se ha multiplicado, diversificado en temáticas, formatos y dimensiones, tal como la vida misma. Soy diseñadora gráfica y pasé primeramente por estudios de Bellas Artes. Mi primera forma de expresión ha sido el uso de colores, las rayas y poco a poco el dibujo, que nace cuando le puedo dar forma a mis pensamientos. Lo que más ha marcado mi trayectoria profesional han sido las colaboraciones con mujeres creadoras, donde he trabajado los aspectos gráficos de sus proyectos, compartiendo motivaciones y transformando el diseño en algo que refleja sus espíritus. En 2023 publiqué el libro “Conectando Microcosmos” en el que mezclé la escritura y el dibujo a través de un viaje que explora el proceso de desbloquear una situación-emoción-etapa en la vida. Actualmente estudio Arte Terapia para profundizar aún más en el desbloqueo creativo y el de las emociones.

    Este taller está dirigido a cualquier persona que tenga ganas de realizar este viaje, individual o colectivo, y despertar su creatividad.

    *Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

    Taller de escritura: Una pasión, un oficio

    LABORATORIO DE ESCRITURA CREATIVA

    Cuándo:  Todos los miércoles desde septiembre hasta noviembre (ambos meses incluidos) de 18:00 a 21:00hs

    • Miércoles 3, 10, 17, 24 de septiembre de 18:00 a 21:00hs
    • Miércoles 8, 15, 22, 29 de octubre de 18:00 a 21:00hs
    • Miércoles 5, 12, 19, 26 de noviembre de 18:00 a 21:00hs

      Precio: 140 euros por mes 

      Si se hace la matrícula por los 3 meses completos, el pago con descuento es de 390 euros

      UNA PASIÓN, UN OFICIO es un laboratorio de escritura creativa y un espacio de acompañamiento amistoso para quienes quieran comenzar a escribir o tengan ya un proyecto de escritura en curso y requieran apoyo para seguir avanzando. Orientado hacia la narrativa de ficción y no ficción (cuento, crónica, novela, narrativas del yo, etc) el objetivo será compartir borradores, analizar los textos de autores ya consagrados y construir conocimiento de manera grupal en base a lecturas, experiencias y la práctica regular de la escritura.

      Durante el taller revisaremos textos teóricos que abordan tanto la historia de la literatura, como sus procesos creativos y análisis de las técnicas de escritura. Leeremos relatos de autores clásicos y contemporáneos. Nuestro objetivo será analizar y comprender los distintos mecanismos y técnicas propios de la escritura narrativa y cómo funcionan.

      En cada sesión habrá un espacio para que los alumnos presenten sus textos y trabajemos en ellos de forma grupal, aplicando los conceptos vistos en clase. Siempre desde el respeto y la generosidad, pero también (muy importante) abiertos a la crítica constructiva.

      El ciclo completo está considerado en 12 sesiones (3 meses), de septiembre a noviembre, pero también  se puede participar mes a mes. Se trata de un taller para todos quienes quieran escribir, tengan experiencia o no.

      Textos que componen el taller

      Septiembre: Mujeres & Ciencia Ficción

      Sesión 1: 

      • Octavia Butler: Hija de sangre
      • Octavia Butler: Obsesión positiva

      Sesión 2: 

      • Ursula K LeGuin:  On Fiction
      • Ursula K LeGuin:  El poder de los nombres

      Sesión 3: 

      • Ilda Cádiz: La casa junto al mar
      • Ilda Cádiz: Final de un sueño

      Sesión 4: 

      • Malú Furche: La Atacama
      • Alessandro Baricco: La vía de la narración

      Octubre:  Lo desconcertante y ominoso

      Sesión 1:

      • Felisberto Hernández: La casa inundada
      • Samanta Schweblin: Mariposas 

      Sesión 2: 

      • Mircea Cartarescu: El ruletista

      Sesión 3: 

      • Julia Lopez: Los cerdos
      • Julia Lopez: Las rosas

      Sesión 4: 

      • Ottessa Moshfegh: Mi año de descanso y relajación (fragmento)
      • Karl Ove Knausgard: La importancia de de novela

      Noviembre: Diseccionando un clásico

      Sesión 1: 

      • Gustave Flaubert: Madame Bovary Cap (Parte II, Capítulo 6)
      • Mario Vargas Llosa: La orgía perpetua (selección)

      Sesión 2: 

      • Gustave Flaubert: Madame Bovary Cap (Parte II, Capítulo 8)
      • Mario Vargas Llosa: La orgía perpetua (selección)

      Sesión 3: 

      • Gustave Flaubert: Madame Bovary Cap (Parte III, Capítulo 1)
      • Mario Vargas Llosa: La orgía perpetua (selección)

      Sesión 4: 

      • Gustave Flaubert: Madame Bovary Cap (Parte III, Capítulo 7 y 8)

      Carolina Brown @carobrowna es Licenciada en Lengua y Literatura Hispánica de la Universidad de Chile y cursó el Máster de Literatura Creativa de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Ha publicado las novelas Nostalgia del desiertoEl final del sendero y Duncan; y la colección de cuentos Rudas y En el agua. Su libro más reciente es Principio de incertidumbre. Su obra ha sido traducida al inglés y al alemán.

      Instagram: @carobrowna

      *Todos los materiales están incluidos

      **Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

    Taller de escritura: Escribir desde Berlín

    • Duración: 5 sesiones (1 recorrido + 3 encuentros + 1 cierre)

    • Modalidad: presencial

    • Cuándo: Martes 2, 9, 16, 23 y 30 de septiembre de 18:00hs a 21:00hs

    • Precio: 140 euros

    • Cupos: 12

    Escribir desde Berlín

    Taller de escritura y desarrollo de ideas creativas

    Escribir desde Berlín es una invitación a seguir explorando lo que esta ciudad nos despierta. Berlín no se deja atrapar fácilmente: cambia, se disfraza, desaparece y vuelve a aparecer. Es una promesa en construcción, una novela sin final. Como decía Roberto Bolaño, las ciudades también pueden ser escenarios que se inventan y se abandonan.

    Este taller será un espacio para transformar ese vínculo inquieto en escritura con sentido y profundidad. A partir de nuestra experiencia personal, de recuerdos, paseos, intuiciones o hallazgos, vamos a buscar historias que emerjan con voz propia.

    A lo largo de cinco encuentros, combinaremos ejercicios de escritura, lectura colectiva y exploración del entorno urbano. Aprenderemos a pulir una idea desde su primer impulso hasta convertirla en un relato breve con ritmo, estructura y mirada. Berlín será nuestro archivo vivo, nuestra brújula creativa y nuestro campo de pruebas.

    Este espacio está concebido tanto para escritores novatos como para escritores avanzados, y para la creación de proyectos nuevos o el desarrollo de textos ya comenzados.

    Estructura general

    Sesión 1 – La ciudad como disparador

    En esta primera sesión exploraremos la historia literaria y artística de Berlín como fuente de ideas. Activaremos la observación a través de un recorrido físico por la ciudad.

    Actividad especial: Visitaremos lugares vinculados a los procesos creativos de artistas como Isherwood, Doblin, Schling, Walser, Berber, Özdamar, Brecht y Wolf.

    Sesión 2 – Tema, trama, personajes y escenarios

    En la segunda sesión del taller introduciremos herramientas narrativas como ritmo, tono, estructura y conflicto. Aprenderemos a convertir un concepto en una secuencia narrativa diseñada para generar un impacto emocional en el lector. Revisaremos ejemplos prácticos y compartiremos el proyecto que desarrollaremos posteriormente en el taller.

    Sesión 3 – Pluma en movimiento

    En la tercera sesión desarrollaremos una serie de ejercicios que nos permitan practicar habilidades útiles para la escritura. Revisaremos y conversaremos en torno a desafíos tales como bloqueos creativos, edición y crítica.

    Sesión 4 – El primer borrador

    En la cuarta sesión revisaremos una primera muestra de nuestros proyectos. La sesión será dinámica y adaptada a las dudas, frustraciones y dificultades que surjan de la experiencia de escribir un primer borrador.

    Sesión final – Tertulia creativa

    En esta última sesión compartiremos el proyecto final del taller en una instancia colectiva de lectura y devolución.

    Actividad especial: Lectura colectiva y discusión sobre aspectos clave del proceso creativo, como las expectativas, el propósito y la persistencia.

    Andrés Santa María es un escritor chileno radicado en Berlín. Ha publicado las colecciones de relatos breves Pelota Sudaca (2015) y Pelota Cosaca (2018) en La Pollera Ediciones (Chile), y una versión reescrita de Pelota Sudaca (2025) en Editorial Impedimenta (España). Su obra ha sido reseñada positivamente en medios como Vice Magazine, El País y Radio Nacional de España, y presentada por autores latinoamericanos como Juan Villoro. Ha trabajado como guionista y director creativo en proyectos de animación, cómic y videojuegos. Desde hace siete años realiza visitas guiadas sobre la historia de Berlín. Actualmente trabaja en la finalización de proyectos en géneros como novela, teatro y relato breve.

    Bibliografía (todos los textos están incluidos):

    • Alfred Doblin  – Berlín Alexanderplatz 
    • Christa WolfUnter den Linden
    • Robert WalserBuenos días giganta
    • Bernard SchlinkEl lector
    • Christopher IsherwoodAdiós a Berlín
    • Emini ÖzdamarLengua madre

    * Todos los materiales están incluidos.

    **Para apuntarte a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

    Taller de poesía con Mariano Peyrou

    • Duración: 1 sesión de 4 horas con una pausa de 15 mins

    • Modalidad: presencial

    • Cuándo: Sábado 2 de agosto de 14:30 a 18:30hs

    • Precio: 45 euros

    Tensión y sentido

    Una introducción a la poesía contemporánea

    Encuentro con Mariano Peyrou

    El objetivo de este encuentro es que los participantes desarrollen sus propios recursos para leer y escribir poemas. Hablaremos ante todo de poesía contemporánea (entendiendo lo contemporáneo como una época, pero también como una postura estética), conectándola con la tradición de la poesía y de otras disciplinas artísticas. ¿Qué ocurre cuando en un poema el sentido se abre, cuando conviven la precisión y la imprecisión, cuando irrumpe lo prosaico? ¿Cómo participan la ironía, la debilidad temática, las repeticiones, las imágenes o los símbolos en la construcción del sentido?
     
     
    Mariano Peyrou (1971) es poeta y narrador. Sus último poemarios son Diciembres iniciales (Pre-Textos, 2021) e Itinerarios de salida (Pre-Textos, 2024). También es autor de los ensayos sobre poesía Tensión y sentido. Una introducción a la poesía contemporánea (Taurus, 2020) y Yo soy la naturaleza. Límites de la poesía y del arte (Anagrama, 2025).
     

    * Todos los materiales están incluidos.
    **Para apuntarte a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

    Taller de escritura: Escribir desde Berlín

    • Duración: 5 sesiones (1 recorrido + 3 encuentros + 1 cierre)

    • Modalidad: presencial

    • Cuándo: Miércoles 2, 9, 16, 23 y 30 de julio a las 18:00 a 21:00hs

    • Precio: 140 euros

    • Cupos: 10

    Escribir desde Berlín

    Taller de escritura y desarrollo de ideas creativas

    Roberto Bolaño entendía la idea de ciudad como «un escenario que se inventa y abandona como una novela mal escrita”. Alfred Döblin definió a Berlín en particular como “más una promesa que una ciudad”. 

    “Escribir desde Berlín” será un espacio de descubrimiento creativo inspirado en quienes se han animado a lo inasible: dibujar la identidad de una metrópolis en perpetuo movimiento.

    El taller ofrecerá las herramientas para conocer la tradición artística berlinesa, explorar el potencial creativo de nuestra experiencia, y convertir ese vínculo en escritura con sentido, profundidad y propósito.

    Para ello, aprenderemos los fundamentos del relato breve y la crónica, siguiendo su desarrollo desde su origen como intuición inicial hasta que se transforma en un texto con ritmo, estructura y voz propia.

    A lo largo de cinco encuentros, combinaremos ejercicios de exploración del entorno urbano, escritura, edición y lectura colectiva. Berlín será nuestro mapa creativo, nuestro archivo invisible y nuestra provocación constante.

    Estructura general

    Sesión 1 – La ciudad como disparador

    Objetivo: Explorar la historia literaria y artística de Berlín como fuente de ideas. Activar la observación a través de un recorrido físico por la ciudad.
    Actividad: Visitaremos lugares vinculados a los procesos creativos de artistas como Isherwood, Berber, Waldoff, Fassbinder, Özdamar, Nabokov, Mann, Brecht y Christa Wolf.

    Sesión 2 – Los referentes en el proceso creativo

    Objetivo: Aprender a usar influencias sin perder autenticidad. Transformar referencias en lenguaje personal a través de ejercicios de reescritura y análisis de textos.
    Actividad: Definiremos nuestra idea creativa integrando elementos de nuestros referentes artísticos y un rasgo propio que exprese nuestra voz narrativa.

    Sesión 3 – Del impulso a la forma

    Objetivo: Introducir herramientas narrativas como ritmo, tono, decisiones estructurales y conflicto. Aprender a convertir un concepto en una secuencia narrativa diseñada para generar un impacto emocional en el lector.
    Actividad: Revisaremos críticamente el primer borrador de nuestro proyecto final. Reflexionaremos sobre el proceso de edición de un texto y cómo enfrentar dificultades comunes como la recepción de opiniones externas y el bloqueo creativo.

    Sesión 4 – Obsesión, memoria y mirada

    Objetivo: Trabajar con material íntimo (recuerdos, imágenes mentales, ideas persistentes) y desarrollar una voz narrativa a partir de lo personal.
    Actividad: Revisaremos el segundo borrador de nuestro proyecto final.

    Sesión final – Tertulia creativa

    Objetivo: Compartir el proyecto final del taller en una instancia colectiva de lectura y devolución.
    Actividad: Lectura colectiva y discusión sobre aspectos clave del proceso creativo, como las expectativas, el propósito y la persistencia.

    Andrés Santa María es un escritor chileno radicado en Berlín. Ha publicado las colecciones de relatos breves Pelota Sudaca (2015) y Pelota Cosaca (2018) en La Pollera Ediciones (Chile), y una versión reescrita de Pelota Sudaca (2025) en Editorial Impedimenta (España). Su obra ha sido reseñada positivamente en medios como Vice Magazine, El País y Radio Nacional de España, y presentada por autores latinoamericanos como Juan Villoro. Ha trabajado como guionista y director creativo en proyectos de animación, comic y videojuegos. Desde hace siete años realiza visitas guiadas sobre la historia de Berlín, y actualmente trabaja en la finalización de proyectos en géneros como novela, teatro y relato breve.

    Bibliografía (todos los textos están incluidos):

    • Christopher IsherwoodAdiós a Berlín. Páginas seleccionadas: 36–41 (escena del Sr. Norris y la atmósfera de decadencia berlinesa). 
    • Vladimir NabokovUna guía para Berlín. Relato completo.
    • Christa WolfUnter den Linden. Luchterhand Verlag, Darmstadt, 1977. Páginas seleccionadas: 47–56 (recorrido por la ciudad y monólogo interior).
    • Juan VilloroLa pasión y la condena: viaje en torno a una mesa de trabajo. Ensayo completo. 
    • Julio CortázarDel cuento breve y sus alrededores. Ensayo completo.
    • Harold BloomLa ansiedad de la influencia. New York: Oxford University Press, 1973. Fragmentos seleccionados: Introducción y capítulo sobre Clinamen

    * Todos los materiales están incluidos.

    **Para apuntarte a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

    Taller de encuadernación para principiantes

    ¡Hola a todxs!
    Como ya se han llenado todas los plazas del taller de los viernes,
    hemos creado otro taller con nuevas fechas.

    Domingos 15, 22 y 29 de junio de 11:30 a 14:00hs (3 sesiones)

    Precio: 85 euros

    TALLER DE ENCUADERNACIÓN PARA PRINCIPIANTES

    ENCUADERNACIÓN PARA LA VIDA COTIDIANA

    En este taller de introducción a la encuadernación aprenderemos a hacer nuestras propias libretas desde cero con tres técnicas diferentes: Singer, japonesa y francesa. En cada sesión realizaremos una técnica de encuadernación diferente, comenzando de menor a mayor dificultad. No os asustéis, iremos paso a paso y os podréis llevar vuestros cuadernos a casa.

    El enfoque de este taller es poder confeccionar nuestros cuadernos de manera independiente, utilizando (y reutilizando) materiales cotidianos y accesibles que podamos encontrar a nuestro alrededor, como cartón, revistas, hilo, velas, agujas de coser… sin que suponga un coste muy elevado y también podamos dar una segunda vida a algunos materiales de los que normalmente prescindimos.

    El taller estará dividido en 3 sesiones de 3 horas cada una:

    1ª sesión (3 horas): Haremos una introducción a los materiales que deberemos utilizar y aprenderemos 2 técnicas básicas complementarias, trabajando con el formato y tamaño que cada persona desee, con un tamaño máximo de A4:

    – Introducción al cosido Singer.
    – Introducción al forrado de tapas de cartón y creación de una carpeta con cerradura de gomas.


    2ª sesión (3 horas):
    Pondremos en práctica las bases aprendidas en la sesión anterior y añadiremos un punto más de dificultad, aprenderemos como realizar la encuadernación japonesa utilizando diferentes patrones.
    Para introducir esta de encuadernación, haremos un breve recorrido por su historia y usos, posteriormente nos adentraremos de lleno en la técnica, de nuevo, paso a paso y utilizando los formatos y formas que cada persona desee.

     

    3ª sesión (3 horas): Por último, llegaremos al nivel más alto de complejidad, haremos un libro con encuadernación francesa con lomo visto, después de una breve introducción aprenderemos:
    –Distribución y división del libro por cuadernillos.
    –Preparación de los cuadernillos para el cosido
    –Costura francesa.
    –Creación de guardas.

     

    Materiales (todos están incluidos):
    – Papeles
    –Cartulinas
    –Cartones
    –Hilo
    –Agujas
    –Punzones
    –Plegaderas
    –Cinta de doble cara/ cola blanca/ papel encolado
    –Cutters
    –Reglas
    –Tela de encuadernación

    Sara Marzo Corachán estudió Bellas Artes en la Universidad Politécnica de València, especializándose en diseño gráfico y en fotografía durante su beca erasmus en la Fakulta Umení a Designu en la República Checa. Recientemente acaba de graduarse en el máster de publicaciones analógicas y digitales en la Escola d’Art i Superior de Disseny de València para dedicarse al diseño editorial, enfocado al libro de artista y a la experimentación de la narrativa fotográfica aplicada al fotolibro.

    En este link podréis ver su portfolio.

    * Todos los materiales están incluidos, pero invitamos a que cada alumno/asistente traiga algún papel o material de su agrado para confeccionar sus cuadernos y libretas.

    **Para apuntarte a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

    Taller de encuadernación para principiantes

    Viernes 13, 20 y 27 de junio de 18:30 a 21:00hs (3 sesiones)

    Precio: 85 euros

    TALLER DE ENCUADERNACIÓN PARA PRINCIPIANTES

    ENCUADERNACIÓN PARA LA VIDA COTIDIANA

    En este taller de introducción a la encuadernación aprenderemos a hacer nuestras propias libretas desde cero con tres técnicas diferentes: Singer, japonesa y francesa. En cada sesión realizaremos una técnica de encuadernación diferente, comenzando de menor a mayor dificultad. No os asustéis, iremos paso a paso y os podréis llevar vuestros cuadernos a casa.

    El enfoque de este taller es poder confeccionar nuestros cuadernos de manera independiente, utilizando (y reutilizando) materiales cotidianos y accesibles que podamos encontrar a nuestro alrededor, como cartón, revistas, hilo, velas, agujas de coser… sin que suponga un coste muy elevado y también podamos dar una segunda vida a algunos materiales de los que normalmente prescindimos.

    El taller estará dividido en 3 sesiones de 3 horas cada una:

    1ª sesión (3 horas): Haremos una introducción a los materiales que deberemos utilizar y aprenderemos 2 técnicas básicas complementarias, trabajando con el formato y tamaño que cada persona desee, con un tamaño máximo de A4:

    – Introducción al cosido Singer.
    – Introducción al forrado de tapas de cartón y creación de una carpeta con cerradura de gomas.


    2ª sesión (3 horas):
    Pondremos en práctica las bases aprendidas en la sesión anterior y añadiremos un punto más de dificultad, aprenderemos como realizar la encuadernación japonesa utilizando diferentes patrones.
    Para introducir esta de encuadernación, haremos un breve recorrido por su historia y usos, posteriormente nos adentraremos de lleno en la técnica, de nuevo, paso a paso y utilizando los formatos y formas que cada persona desee.

     

    3ª sesión (3 horas): Por último, llegaremos al nivel más alto de complejidad, haremos un libro con encuadernación francesa con lomo visto, después de una breve introducción aprenderemos:
    –Distribución y división del libro por cuadernillos.
    –Preparación de los cuadernillos para el cosido
    –Costura francesa.
    –Creación de guardas.

     

    Materiales (todos están incluidos):
    – Papeles
    –Cartulinas
    –Cartones
    –Hilo
    –Agujas
    –Punzones
    –Plegaderas
    –Cinta de doble cara/ cola blanca/ papel encolado
    –Cutters
    –Reglas
    –Tela de encuadernación

    Sara Marzo Corachán estudió Bellas Artes en la Universidad Politécnica de València, especializándose en diseño gráfico y en fotografía durante su beca erasmus en la Fakulta Umení a Designu en la República Checa. Recientemente acaba de graduarse en el máster de publicaciones analógicas y digitales en la Escola d’Art i Superior de Disseny de València para dedicarse al diseño editorial, enfocado al libro de artista y a la experimentación de la narrativa fotográfica aplicada al fotolibro.

    En este link podréis ver su portfolio.

    * Todos los materiales están incluidos, pero invitamos a que cada alumno/asistente traiga algún papel o material de su agrado para confeccionar sus cuadernos y libretas.

    **Para apuntarte a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

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