Alimentar el lago: Las herramientas esenciales de la narración

Sábado 30 y domingo 31 de mayo de 15:00 a 18:00hs

Precio: 70 euros

Modalidad: Presencial

Este es un taller para quienes desean comenzar a escribir o retomar la escritura. 

Por un lado probaremos técnicas para iniciarse en la escritura y el desarrollo de un proyecto propio; por el otro, analizaremos algunas herramientas esenciales de la narración para poder dar nuestros primeros pasos con confianza. Trama, conflicto, personaje en el primer encuentro; narrador, descripción y diálogo en el segundo encuentro. ¿Cuáles son las partes de un relato y sus momentos de quiebre? ¿Cómo se construye un punto de vista y qué lo diferencia del resto? ¿Se puede narrar mediante la descripción? ¿Cómo escribir diálogos auténticos y de qué manera se puntúan en el texto? ¿Qué tan extensa debe ser una obra? ¿Hasta dónde se corrige?

El taller estará acompañado de lecturas optativas para ejemplificar lo visto en autores que queremos. El método: aprender los elementos esenciales detrás de todo texto y aprender a reconocerlos en obras propias y ajenas. El objetivo: encontrar una voz propia entre todas las voces que nos rodean.

Como lo que escribió Jean Rhys: «Voy a decirles algo muy importante, así que escuchen bien. Todo lo que escribimos es un lago. Hay grandes ríos que alimentan el lago, como Tolstoi o Dostoievski. Y también hay hilos de agua, como Jean Rhys. Lo único que importa es alimentar el lago. Yo no importo. El lago es lo que importa. Seguir alimentando el lago. Siempre. Eso es lo que importa». 

Martín Felipe Castagnet es doctor en letras, editor y traductor. Publicó las novelas Los cuerpos del verano (2012) y Los mantras modernos (2017) y los ensayos Unos ojos recién inaugurados (2023) y Minotauro, una odisea de Paco Porrúa (2023). Fue seleccionado por el Bogotá39 y la revista Granta como uno de los autores jóvenes más destacados de su generación. 

*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

**Todos los materiales están incluidos

Escribir desde Berlín: Taller de escritura y desarrollo de ideas creativas

Martes 2, 9, 16, 23 y 30 de junio de 18:30hs a 21:00hs

Precio: 150 

Modalidad: Presencial

Escribir desde Berlín es una invitación a activar las ideas que esta ciudad nos despierta y a transformarlas en una experiencia creativa. Berlín no se deja atrapar fácilmente: cambia, se disfraza, desaparece y vuelve a aparecer. Se ama y se odia. Es una promesa en construcción eterna, como una novela inacabada. 

Este taller será un espacio para transformar experiencias, obsesiones y curiosidades de nuestro vínculo con Berlín en escritura con sentido. Nos inspiraremos en la nutrida historia artística de la ciudad que habitamos para estimular nuestros propios impulsos creativos.

A lo largo de cinco encuentros, combinaremos ejercicios de escritura, lectura colectiva y exploración del entorno urbano. Aprenderemos a pulir una idea desde su primer impulso hasta convertirla en un relato con ritmo, estructura y mirada. Berlín será nuestro archivo vivo, nuestra brújula creativa y nuestro campo de pruebas.

Este espacio está concebido para escritores novatos y experimentados, y es compatible con la creación de proyectos nuevos o la revisión de ideas previamente concebidas.

Estructura general

Sesión 1 – La ciudad y nosotros

Esta sesión será una forma de conocernos individualmente y de generar una identidad colectiva. Compartiremos aspectos que nos parezcan relevantes de nuestra experiencia en la ciudad, y aprenderemos cómo transformar estos recuerdos en proyectos creativos.

Sesión 2 – Escribir desde Berlín

En el marco de un recorrido por la ciudad, dialogaremos en torno a artistas de distintos orígenes, que hicieron de Berlín la fuente de inspiración de obras que sobreviven al paso del tiempo

Sesión 3 – Anatomía de una historia

Introduciremos herramientas narrativas como ritmo, tono, estructura y conflicto. Aprenderemos a convertir un concepto en una secuencia narrativa diseñada para generar un impacto emocional. Revisaremos una primera versión de nuestro proyecto de taller.

Sesión 4 – Primer borrador

Revisaremos una primera muestra escrita de nuestros proyectos. Reflexionaremos en torno a frustraciones y dificultades que surgen al llevar la idea al papel. Compartiremos herramientas que nos ayudarán a enfrentar desafíos como bloqueos creativos, edición y crítica.

Sesión 5 – Nace un texto

En esta última sesión compartiremos el proyecto final del taller en una instancia colectiva de lectura y devolución. Aplicaremos las herramientas compartidas durante el taller para impulsar el desarrollo futuro de nuestras ideas.

Andrés Santa María es un escritor chileno radicado en Berlín. Ha publicado las colecciones de relatos breves Pelota Cosaca (2018) en La Pollera Ediciones (Chile), y Pelota Sudaca (2025) en Editorial Impedimenta (España). Su obra ha sido reseñada positivamente en medios como Vice Magazine, El País y Radio Nacional de España, y recomendada por autores como Juan Villoro y Fernando Iwasaki. Ha trabajado como guionista y director creativo, y desde hace siete años realiza visitas guiadas sobre la historia y el arte berlinés. Actualmente colabora como mediador cultural con el museo de fotografía C/O Berlin, y trabaja en la finalización de proyectos de novela y teatro.

Bibliografía (todos los textos están incluidos):

  • Alfred Döblin  – Berlin Alexanderplatz 
  • Christa WolfUnter den Linden
  • Bernard SchlinkEl lector
  • Vladimir NabokovUna guía para Berlín.
  • Emine Sevgi Özdamar – Lengua madre
  • Christopher IsherwoodAdiós a Berlín
  • Julio CortázarDel cuento breve y sus alrededores
  • Juan Villoro La pasión y la condena: viaje en torno a una mesa de trabajo.

 

*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

**Todos los materiales están incluidos

Querido Diario: Taller de escritura y arte autobiográfico

Lunes 4, 11, 18 y 25 de mayo y lunes 8, 15, 22 y 29 de junio de 18:30-21:00hs

Precio: 150 euros cada mes y descuento si te inscribes por los dos meses (280 euros)

Modalidad: Presencial

¡Es primavera y Querido diario lo sabe! Un nuevo ciclo florece para que lxs románticx sigamos descubriendo la escritura y el arte desde este maravilloso subgénero literario de la autobiografía: los diarios.

Tras cuatro ciclos en los que hemos indagado la intimidad, la extimidad y la transformación de la memoria a través del hackeo del tiempo, ahora se suma la hipertición, concepto filosófico y artístico creado por el colectivo Cybernetic Culture Research en los 90, que describe cómo ciertas ideas se vuelven reales porque se repiten, se crean y se encarnan.

Desde la no ficción, ya no solo revisaremos nuestros recuerdos y proyecciones, sino que también actuaremos: interviniendo, intensificando, editando, decorando y reconfigurando con el objetivo de resignificar nuestra historia como gesto subversivo, porque “lo personal es político” y lo político es colectivo.

En esta ocasión, las interrogantes que buscaremos explorar son: ¿Qué sucede cuando dejamos de asumir la memoria como archivo y la tratamos como materia? ¿Cómo se construye una memoria cuando se la interviene? ¿Qué decisiones tomamos al editar nuestra propia historia? ¿Qué formas adquiere una autobiografía cuando se trabaja desde la acción y no solo desde el recuerdo?

A través de distintos módulos, abordaremos la escritura y el arte como prácticas capaces de reorganizar, reformular y rearticular la experiencia. Trabajaremos con registros, repeticiones, variaciones y acciones concretas sobre nuestros archivos.

La invitación continúa siendo: observar nuestros procesos y reconocer cómo estos gestan nuestra autobiografía y el mundo que habitamos en conjunto.

El diario de vida es un espacio íntimo y, a la vez, político, donde la experiencia se registra y se convierte, no solo en vestigio, sino en auténtica génesis de sentido.

Los diarios de vida nacen con la Modernidad, específicamente en el Romanticismo, cuando

la humanidad comienza a tomar protagonismo en la Historia. Consisten en textos

fragmentados que incluyen registros y fechas de ciertos acontecimientos, pensamientos,

sentimientos y observaciones de sus autores.

Un diario es un viaje íntimo y privado que explora la mente y el alma, pero a la vez es una

estrategia narrativa y subjetiva que registra una experiencia reveladora, la cual puede

incluso servir como testimonio histórico.

 

Objetivo General:

  • Realizar un workshop sobre diarios de vida que permita profundizar en el subgénero

autobiográfico a través de la teoría y la práctica de la escritura y las artes.

Objetivos Específicos:

  • Estudiar el subgénero literario autobiográfico diario y sus más destacados referentes en la historia desde la interseccionalidad.
  • Construir un espacio de confianza para desarrollar distintas técnicas artísticas y de escritura en torno al diario íntimo.
  •  Realizar piezas individuales y colectivas en torno a la temática “diario de vida”.

Módulo I: Una identidad mutante

Exploraremos el yo como una construcción en constante transformación a través del concepto de máscara, entendiendo cada dimensión del sí como una operación que simultáneamente revela y resguarda.

Módulo II: Un error productivo

Trabajaremos con lo “incorrecto”, sin corregirlo, para convertirlo en una posibilidad, abriendo caminos insospechados y descubriendo capas ocultas de nuestra experiencia.

Módulo III: Una voz resonante

Como gesto de desborde identitario, nos acercaremos a la voz personal, atendiendo sus ecos, variaciones, retornos y proyecciones, y cómo estos matices amplían lo que decimos y lo que permanece silencioso.

Módulo IV: Una lógica flexible

Crearemos reglas propias, donde la coherencia se desplaza y se reorganiza, generando espacios para la sorpresa, el juego y la metamorfosis.

Módulo V: Una autobiografía indirecta

Trasladaremos el foco del yo hacia otros lugares, objetos, espacios y etapas, desarticulando el relato del sí. Observaremos cómo lo que nos rodea puede iluminar lo que permanece invisible.

Módulo VI : Un loop alterado

Activaremos repeticiones introduciendo leves modificaciones, produciendo transición y desvío. Cada vuelta permitirá apuntar hacia nuevas interrelaciones, desafiando la linealidad habitual.

Módulo VII: Un salto arbitrario

Interrumpiremos las narrativas en puntos inesperados y continuaremos desde allí, dejando que el sentido emerja desde los retazos, potenciando nuestra percepción hacia nuevos recorridos.

Módulo VIII: Una identidad redecodificada

Tomaremos imágenes y gestos de la propia historia y los reconfiguraremos, dejando que el yo se deslice, se mezcle y se manifieste de formas sutiles, profundizando la comprensión del propio relato.

Andrea Córdova Pellicer. Mi nombre es Andrea, vengo del Sur Cono Sur y vivo en Berlín. Nací el 2 de noviembre, Día de todos los Muertos; fecha en que dejó esta dimensión Pasolini y nació María Antonieta, pero a mí nadie me ha cortado la cabeza (aún) aunque la pierdo constantemente. Mis primeros estudios fueron de Licenciatura en Arte, finalmente me gradué de Periodismo. Tengo un postítulo en Crítica y una Maestría en Comunicación y Producción Cultural. También me dedico a la investigación, los temas que trato son el género y las emociones en el mainstream, sobre todo el amor: «Romance is a ticket to paradise». Creo en el poder de la autobiografía como arma poderosa y testimonio histórico/histérico. Sé que los tiempos que corren no dan tregua a la intimidad, pero qué pasaría si nos rendimos a la extimidad y la volvemos nuestra aliada.

Este taller está dirigido a cualquier persona que tenga ganas de realizar este viaje, individual o colectivo, y despertar su creatividad.

*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Berlín fin de siglo: de Friedrichshagen a la Neue Gemeinschaft

Jueves 21 de mayo de 19:00 a 21:00hs

Entrada gratuita

A finales del siglo XIX, frente al brillo y las contradicciones del Berlín imperial, un grupo de escritores, artistas e inconformistas decidió alejarse de la gran ciudad y reunirse en Friedrichshagen. Allí, entre lagos y bosques, nombres como Bruno Wille, Gerhart Hauptmann, Gustav Landauer o Peter Hille impulsaron un ambiente de bohemia, crítica social y búsqueda espiritual que atrajo a figuras como Knut Hamsun, August Strindberg, Else Lasker-Schüler o Lou Andreas-Salomé. Durante unos años, aquel enclave fue laboratorio de nuevas formas de vida cuya expresión más ambiciosa sería la Neue Gemeinschaft. Esta charla recorre ese episodio fascinante.

Pablo G. Cornejo es miembro fundador de Real No Real, plataforma madrileña dedicada a la difusión del arte sonoro y la música experimental. Actualmente reside en Berlín, donde trabaja en la librería Bartleby & Co. y desarrolla la serie de conciertos Beikraut.

Taller: Universo Aurora Venturini

UNIVERSO AURORA VENTURINI Gótico rioplatense y genealogías deformes

Sábado 23 de mayo de 15:00 a 18:00hs

Precio: 35 euros 

Modalidad: Presencial

¿De qué están hechos los monstruos? En este taller, Liliana Viola, experta en la vida y obra de Aurora Venturini, nos acompañará en un recorrido por una obra total e inclasificable donde la familia, el inconsciente y la fe mueven montañas hasta construir una literatura completamente fuera de toda serie.

Lecturas, obsesiones, saberes y vivencias que alimentaron la escritura cruel y tierna de Las primas.

¿Qué hubo antes? ¿Cómo siguió la escritura después del reconocimiento que llega recién a sus 85 anos? El resentimiento como motor de creación. Analizaremos las distintas caras de Aurora Venturini: poeta, psicóloga y psicómetra, peronista, hermana de los poetas malditos, platense hasta la medula. Se analizaran: Las primas, Nosotros, los Caserta, El marido de mi madrastra,
Los rieles y Las Marias de los Toldos.

Liliana Viola es biógrafa, autora de Esta no soy yo (Tusquets) y de La hermana (6.º Premio Anagrama de Crónica), editora y albacea de la obra de Venturini.

*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

**Todos los materiales están incluidos.