**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com
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Querido Diario: Taller de escritura y arte autobiográfico
Lunes 2, 9, 16, 23 de marzo de 18:30 a 21:00hs
Precio: 140 euros
Modalidad: Presencial
¡Querido Diario Never Dies! Comienza un cuarto ciclo en el cual seguiremos explorando la escritura y el arte a través de este subgénero literario de la autobiografía: diario de vida. En este viaje nos han acompañado los conceptos intimidad, extimidad, nostalgia reflexiva y metamemoria desde lo individual y lo colectivo, pero ahora iremos más lejos porque se sube al carro de la victoria la Memoria Futura, esa que se encarga de estructurar nuestro presente a través de la imaginación, la proyección, los deseos y los temores.
Aprendimos que nuestra memoria está en constante transformación, pero ahora la escritura y el arte se alinean para descubrir las respuesta de las siguientes preguntas: ¿Qué y cómo queremos recordar? ¿Qué y cómo queremos olvidar? ¿Con qué alternativas y herramientas contamos?¿Cuáles son nuestras narrativas para la posteridad? ¿Para quiénes las estamos creando? ¿Nuestro porvenir es distópico o utópico?
La invitación sigue siendo la misma: ser conscientes de nuestros propios procesos y cómo estos van construyendo nuestra autobiografía y el mundo que soñamos desde lo colectivo. Los diarios de vida nacen con la Modernidad, específicamente en el Romanticismo, cuando la humanidad comienza a tomar protagonismo en la Historia. Son textos fragmentados que incluyen registros y fechas de ciertos acontecimientos, pensamientos, sentimientos y observaciones de sus autores.
Un diario es un viaje íntimo y privado que explora la mente y el alma, pero a la vez es una estrategia narrativa y subjetiva que registra una experiencia reveladora, la cual puede incluso servir como testimonio histórico.
Objetivo General:
● Realizar un workshop sobre diarios de vida que permita profundizar en el subgénero autobiográfico a través de la teoría y la práctica de la escritura y las artes.
Objetivos Específicos:
● Estudiar el subgénero literario autobiográfico diario y sus más destacados referentes en la historia desde la interseccionalidad.
● Construir un espacio de confianza para desarrollar distintas técnicas artísticas y de escritura en torno al diario íntimo.
● Realizar piezas individuales y colectivas en torno a la temática “diario de vida”
Módulo I: Un diario expansivo
Comenzaremos a construir nuestro diario íntimo como un espacio híbrido donde el tiempo será el destinatario. Analizaremos cómo el deseo, el miedo y la expectativa moldean lo que registramos. Crearemos desde el ahora para visualizar el después.
Módulo II: Un archivo personal
Reconstruiremos el archivo personal no sólo desde una perspectiva documental, sino también afectiva. Qué objetos, imágenes y textos merecen constituir nuestro legado y cuáles se van a la papelera de NO reciclaje. Seremos los curadores de nuestra memoria futura, sin buscar instaurar una verdad absoluta.
Módulo III: Una ficción posible
Prepararemos versiones posibles del yo desde la autoficción. A través de la intervención de recuerdos, escenas imaginadas y narraciones especulativas entrelazaremos los vivido y lo venidero. Nuestra existencia es un territorio mutable donde la ficción nos ayudará a habitar nuestra propia historia.
Módulo IV: Una evidencia anticipada
Crearemos imágenes, textos y objetos como pruebas de situaciones que aún no han sido experimentadas. Produciremos anticipaciones y dejaremos huellas para el futuro. La memoria será proyección, no niega lo que es, pero ensaya lo que podría ser.
Andrea Córdova Pellicer
Mi nombre es Andrea, vengo del Sur Cono Sur y vivo en Berlín. Nací el 2 de noviembre, Día de todos los Muertos; fecha en que dejó esta dimensión Pasolini y nació María Antonieta, pero a mí nadie me ha cortado la cabeza (aún) aunque la pierdo constantemente. Mis primeros estudios fueron de Licenciatura en Arte, finalmente me gradué de Periodismo. Tengo un postítulo en Crítica y una Maestría en Comunicación y Producción Cultural. También me dedico a la investigación, los temas que trato son el género y las emociones en el mainstream, sobre todo el amor: «Romance is a ticket to paradise». Creo en el poder de la autobiografía como arma poderosa y testimonio histórico/histérico. Sé que los tiempos que corren no dan tregua a la intimidad, pero qué pasaría si nos rendimos a la extimidad y la volvemos nuestra aliada.
Este taller está dirigido a cualquier persona que tenga ganas de realizar este viaje,
individual o colectivo, y despertar su creatividad.
*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com
Alan Courtis: Presentación de Polar Noise + Concierto
Miércoles 28 de enero a las 19:00hs
¡Nos vemos en la librería!
B&C
God save the Drama: Taller de escritura y arte autobiográfico
Lunes 2, 9, 16 y 23 de febrero de 18:30hs a 21:00hs
Precio: 140 euros
Modalidad: Presencial
God Save the Drama es un taller de escritura y arte autobiográfico inspirado en la convicción de que la tragedia no es un género arcaico, sino una forma imperecedera de comprender el mundo. Desde Sófocles y Eurípides, pasando por William Shakespeare,
Henrik Ibsen y Federico García Lorca, hasta la disruptiva Sarah Kane, la tragedia ha sido el espacio donde la consigna “lo personal es político” ha tenido quizás su expresión más profunda, incluso sin proponérselo.
La inevitable tensión entre lo privado y lo público, entre la intimidad y la “extimidad”, así como la desmesura del conflicto, han dejado en evidencia que la humanidad siempre estará sujeta a estructuras de poder, violencia y deseo que desbordan tanto a las sociedades como a lxs individuxs.
Las deidades podrán cambiar de nombre, pero las fuerzas que nos gobiernan -desde la Ley hasta la Inteligencia Artificial- continúan atravesando nuestras vidas y escribiendo parte de nuestra historia, por más que intentemos huir de ellas.
God Save the Drama propone reconectar con las tragedias para reconocernxs en ellas y crear nuestras autobiografías iluminadas por sus personajes y controversias ¿Cuántas veces has insistido en no ver, querido Edipo? ¿Cuántas veces has deseado flotar en el río, querida Ofelia? ¿Cuántas veces has tomado tu maleta y lo has abandonado todo, querida Nora? ¿Cuántas veces has mirado el reloj y son las 4:48 de la madrugada, queridx No Puedo Dormir?
Esta experiencia explora la tragedia desde una perspectiva crítica y simbólica, no como una manera de pensar la vida únicamente como un campo de batalla en el que no quedaría más opción que rendirse al destino. Por el contrario, es una invitación a involucrarnos en el juego de la existencia con mayor lucidez y resiliencia.
God Save the Drama reivindica a lxs clásicxs porque en ellxs se encuentran herramientas valiosas para comprender y trabajar nuestras autobiografías. Visibilizar la propia vida también es una forma de resistencia, y la tragedia -lejos de ser una exageración- es también, una vía de autoconocimiento.
METODOLOGÍA
God Save The Drama es un taller de cuatro sesiones en el que se explora la autobiografía a través del trabajo individual y, paradójicamente, colectivo. Inspiradxs por la tragedia, lxs participantes desarrollarán su proceso creativo mediante ejercicios de escritura y la integración de diversas técnicas artísticas.
En esta oportunidad, el texto dramático será central: durante las dos últimas sesiones contaremos con la colaboración del dramaturgo Gian Spinelli Fraifer, quien guiará el desarrollo de los escritos finales.
MÓDULOS
Módulo I: La desmesura
Haremos un recorrido histórico de la tragedia desde la Antigüedad hasta la actualidad. Trabajaremos en episodios autobiográficos y colectivos utilizando como inspiración la mitología clásica.
Módulo II: El error trágico
Indagaremos en el fuerte potencial de la tragedia para entender el mundo desde una mirada crítica. Detectaremos cuáles son los conflictos de lxs personajes que se repiten constantemente en las obras y cómo estos conectan con nuestro diario vivir.
Módulo III: El giro decisivo
Analizaremos las analogías y diferencias de los tópicos tratados en cada etapa de la tragedia. Comenzaremos a crear el texto dramático autobiográfico y el colectivo a través de diversos ejercicios para conectar con el conflicto interno y el conflicto social.
Módulo IV: El punto de quiebre
Terminaremos y observaremos el proceso desde la selección de los episodios autobiográficos, pasando por la creación del texto personal y del colectivo, hasta la presentación de estos.
Andrea Córdova Pellicer
Mi nombre es Andrea, vengo del Sur Cono Sur y vivo en Berlín. Nací el 2 de noviembre, Día de todos los Muertos; fecha en que dejó esta dimensión Pasolini y nació María Antonieta, pero a mí nadie me ha cortado la cabeza (aún) aunque la pierdo constantemente. Mis primeros estudios fueron de Licenciatura en Arte, finalmente me gradué de Periodismo. Tengo un postítulo en Crítica y una Maestría en Comunicación y Producción Cultural. También me dedico a la investigación, los temas que trato son el género y las emociones en el mainstream, sobre todo el amor: «Romance is a ticket to paradise». Creo en el poder de la autobiografía como arma poderosa y testimonio histórico/histérico. Sé que los tiempos que corren no dan tregua a la intimidad, pero qué pasaría si nos rendimos a la extimidad y la volvemos nuestra aliada.
INVITADO
Gian Spinelli Fraifer
Nacido y criado en la Patagonia argentina, descubrió el teatro a los ocho años, cuando las tablas de madera y las cortinas aterciopeladas de un escenario le revelaron un hogar posible. Desde entonces, vive en estado de escena. Explora la teatralidad en lo cotidiano y encuentra en la escritura y el transformismo sus lenguajes más puros.
Ha trabajado como docente y coordinador de área en escuelas secundarias. La escritura es su pasión y su territorio creativo más íntimo.
Este taller está dirigido a cualquier persona que tenga ganas de realizar este viaje, individual o colectivo, y despertar su creatividad.
*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com
Taller de escritura: Una pasión, un oficio
LABORATORIO DE ESCRITURA CREATIVA
Cuándo: Todos los martes desde febrero hasta abril de 2026 (ambos meses incluidos) de 18:00 a 21:00hs
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- Martes 3, 10, 17, 24 de febrero de 18:00 a 21:00hs
- Martes 3, 10, 17, 24 de marzo de 18:00 a 21:00hs
- Martes 7, 14, 21, 28 de abril de 18:00 a 21:00hs
- Martes 5, 12, 19, 26 de mayo de 18:00 a 21:00hs
Precio: 150 euros por mes
Descuento del 10% si se hace la matrícula por los 3 meses completos: 405 euros
UNA PASIÓN, UN OFICIO es un laboratorio de escritura creativa orientado a la narrativa de ficción y no ficción y un espacio de acompañamiento amistoso para quienes quieran empezar a escribir o tengan ya un proyecto de escritura en curso. El objetivo es compartir borradores, leer críticamente y construir conocimiento de manera grupal en base a lecturas, experiencias y la práctica regular de la escritura.
Durante el taller revisaremos textos teóricos que abordan tanto la historia de la literatura, como sus procesos creativos y aspectos técnicos del oficio. Leeremos también relatos de autores clásicos y contemporáneos. Nuestro objetivo será analizar y comprender los distintos mecanismos y técnicas propios de la narrativa y cómo funcionan.
En cada sesión habrá un espacio para que los alumnos presenten sus textos y trabajemos en ellos de forma grupal, aplicando los conceptos vistos en clase. Siempre desde el respeto y la generosidad, pero también (muy importante) abiertos a la crítica constructiva.
Este sexto ciclo está considerado en 12 sesiones (3 meses), de febrero a fines de abril, pero también se puede participar mes a mes. Se trata de un taller para todos quienes quieran escribir, tengan experiencia o no.
Textos que componen el taller
Febrero: El cuento antes del siglo XX
Sesión 1:
- Nicolás Gogol: La Nariz
- Reflexiones de escritores (selección)
Sesión 2:
- Maupassant: Bola de Sebo
Sesión 3:
- Anton Chejov: El beso
- Anton Chejov: selección de cartas
Sesión 4:
- James Wood – Mecanismos de la Ficción (selección)
- Ambroce Pierce – Un suceso en el puento del río Owl
Marzo: Cuento siglo XX
Sesión 1:
- James Joyce: Los Muertos
Sesión 2:
- Franz Kafka: Sobre el arte de escribir
- Franz Kafka: La colonia penitenciaria
Sesión 3:
- Silvina Ocampo: La Red
- María Luisa Bombal: El Árbol
Sesión 4:
- William Faulkner: Una rosa para Emilia
- Entrevista William Faulkner
Abril: Cuento Contemporáneo
Sesión 1:
- Raymond Carver: Escribir un cuento
- Italo Calvino: El conductor nocturno
Sesión 2:
- Roberto Bolaño: Últimos atardeceres sobre la Tierra
- Roberto Bolaño: Discurso de Caracas
Sesión 3:
- Aimé Bender: El Final de la Ruta
- Alessandro Baricco: La vía de la narración
Sesión 4:
- Monica Ojeda: Las Voladoras
- Giovana Riveiro: Los dos nombres de Saulo
Mayo: Cuento Contemporáneo
Sesión 1:
- Aimee Bender: El final de la ruta
- Mario Vargas Llosa: Cartas a un joven novelista (La persuasión)
Sesión 2:
- Rodolfo Walsh: Nota al pie
- Mario Vargas Llosa: Cartas a un joven novelista (El Estilo)
Sesión 3:
- Alejandro Zambra: Historia de un computador
- Mario Vargas Llosa: Cartas a un joven novelista (El Narrador. El Espacio)
Sesión 4:
- Pedro Mairal: Hoy Temprano
- Mario Vargas Llosa: Cartas a un joven novelista (El tiempo)
Carolina Brown @carobrowna es Licenciada en Lengua y Literatura Hispánica de la Universidad de Chile y cursó el Máster de Literatura Creativa de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Ha publicado las novelas Nostalgia del desierto, El final del sendero y Duncan; y la colección de cuentos Rudas y En el agua. Su libro más reciente es Principio de incertidumbre. Su obra ha sido traducida al inglés y al alemán.
Instagram: @carobrowna
*Todos los materiales están incluidos
**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com
Una y otra vez, la literatura menor
Jueves 13 de noviembre a las 19:00hs
Entrada gratuita
¿Os acordáis de la canción de Astrud «Hay un hombre en España que lo hace todo»? Pues bien, en Berlín también hay un hombre que lo hace todo, y ese señor es Timo Berger. Timo Berger es un poeta, escritor y traductor alemán que ha dedicado gran parte de su vida profesional adulta a ayudar a tender puentes entre la cultura latinoamericana y la cultura alemana en Alemania, que ha organizado incontables actos, eventos, lecturas, festivales y encuentros dedicados a la diseminación de la literatura hecha por hispanohablantes en Berlín de manera muchas veces desinteresada y autofinanciada. Timo Berger conecta, abriga, asesora y ayuda, muchas veces en la sombra y de manera altruista, a muchos agentes de la cultura en castellano en la ciudad y ha mantenido el tejido de intercambio cultural de la comunidad hispanohablante mucho más saludable de lo que podría estar si se dejase en manos de los funcionarios y burócratas que suelen maneja los presupuestos públicos. Timo Berger es, además, el tipo más simpático, bienhumorado, amable y educado que uno pueda tener la suerte de conocer. Timo Berger es todas estas cosas y hace muchas cosas más y, por supuesto, Timo Berger, nunca pedirá nada a cambio.
Timo Berger publicó un libro de relatos recientemente, se titula Una noche con Rother y otros cuentos. Le propusimos presentarlo en la librería, y cómo no, Timo Berger dijo que sí, pero por el camino se las ingenió para quitar el foco sobre su libro y ponerlo sobre sus amigos escritores y poetas. Nos propuso una velada en la que lejos de presentar su libro, sus amigos leerían sus propios textos y poemas. Timo volvió a hacerlo, no podía dejar escapar la oportunidad de volver a ser el benefactor del pueblo inmigrado. Timo Berger no sabe que estamos escribiendo esto ni que hemos decidido no usar su texto para el evento sino hacerle un homenaje sorpresa el jueves 13 de noviembre. Ahora mismo estará leyendo este mismo comunicado y ruborizándose a la alemana en su casa. El 13 de noviembre es además su cumpleaños.
Os invitamos a todos y todas a leer el texto «Kafka y yo» de Timo incluido en su libro Una noche con Rother y otros cuentos y a escuchar las lecturas de poemas y textos y también las conversaciones de los amigos de Timo Berger en la librería. Participarán, entre otros, Karen Byk, José Luis Pizzi, Daniel Sarmiento, Giulia Castro Pavão, Paloma Zamorano y Giuliana Kiersz. Moderará Regina Riveros.
Os esperamos en la librería para homenajear como se merece a este señor que lo hace todo en Berlín.
Timo Berger es escritor, periodista y gestor cultural. Publicó Música mala (Eloísa Cartonera, Buenos Aires, 2022) y Extramuros. poemas públicos (Lupi y Ediciones Zoográficas, Sestao y Madrid, 2018). Como compilador Voces periféricas. Poetas latinoamericanos en Alemania (Ediciones Equidistantes, Buenos Aires y Londres, 2023). Fundó junto con otros, varios festivales de literatura como “Barrio (Bairro) Berlín”, “Latinale” y “Salida al Mar” además de un ciclo de lecturas llamado “ex/salón”. Tradujo libros de Fabián Casas, Luis Chaves, Laura Erber, Martín Gambarotta, SergioRaimondi del castellano y el portugués al alemán. Dicta talleres de traducción y de creación literaria. Su último libro es Una noche con Rother y otros cuentos.
Servando Rocha: Presentación de Berlín oculto y Gabinete de curiosidades
Jueves 6 de noviembre y viernes 7 de noviembre a las 19:00hs
La entrada a los dos actos será gratuita hasta completar aforo.
¡Nos vemos en la librería!
B&C.
Querido diario: Taller de escritura y arte autobiográfico
Lunes 3, 10, 17 y 24 del mes de noviembre de 18:30 a 21:00hs
Precio: 140 euros
Modalidad: Presencial
Querido Diario is not dead! Comienza un tercer ciclo en el que seguiremos explorando la escritura y las artes a través de este subgénero literario de la autobiografía: diario de vida. Continuaremos profundizando en los conceptos de intimidad, extimidad y nostalgia reflexiva desde lo individual y lo colectivo, pero ahora la protagonista será la metamemoria, la que nos permitirá comprender que nuestra verdad, recuerdos y autobiografías no son estáticas, sino que transmutan constantemente.
En esta temporada, la escritura íntima se cruza con una memoria en constante transformación: ¿Cómo recordamos? ¿Qué recordamos? ¿Por qué recordamos? ¿Para qué recordamos? La invitación es ser conscientes de nuestros propios procesos y cómo estos van construyendo nuestra autobiografía.
“Querido Diario” busca ahondar en la reflexión por medio de la creación, considerando que estamos insertos en una era digital que lo atraviesa todo, por lo que seguiremos indagando en respuestas a algunas inquietudes tales como: ¿Cómo se ejecuta el viaje íntimo a través de la interconectividad? ¿Cuáles son nuestras alternativas y herramientas? ¿Qué papel juega la nostalgia reflexiva y la metamemoria como impulso o filtro de la escritura y de las artes? ¿Qué pasa cuando el recuerdo es cuestionado por el testimonio digital?
Los diarios de vida nacen con la Modernidad, específicamente en el Romanticismo, cuando la humanidad comienza a tomar protagonismo en la Historia. Consisten en textos fragmentados que incluyen registros y fechas de ciertos acontecimientos, pensamientos, sentimientos y observaciones de sus autores. Un diario es un viaje íntimo y privado que explora la mente y el alma, pero a la vez es una estrategia narrativa y subjetiva que registra una experiencia reveladora, la cual puede incluso servir como testimonio histórico.
General: Realizar un workshop sobre diarios de vida que permita profundizar en el subgénero autobiográfico a través de la teoría y la práctica de la escritura y las artes.
Específicos:
● Estudiar el subgénero literario autobiográfico diario y sus más destacados referentes en la historia desde la interseccionalidad.
● Construir un espacio de confianza para desarrollar distintas técnicas artísticas y de escritura en torno al diario íntimo.
● Realizar piezas individuales y colectivas en torno a la temática “diario de vida”.
MÓDULO I: RESINTONÍA
Volveremos a la práctica de construir la autobiografía desde los aprendizajes y resonancias que hemos experimentado en los ciclos anteriores para que lxs nuevos participantes puedan alcanzar la frecuencia y conectar con sus propias historias. Recapitularemos sobre el contexto en el cual nacieron los diarios de vida. Introduciremos y trabajaremos el nuevo concepto que nos acompañará en esta nueva etapa: Metamemoria.
MÓDULO II: TESTIMONIO Y PACTO AUTOBIOGRÁFICO
Pondremos en valor el testimonio como elemento relevante y decidor de la autobigrafía, desafiando la objetividad y los acuerdos sociales. A través de técnicas de escritura y artísticas investigaremos sobre la relación que tiene el testimonio con el juicio público (extimidad) y la identidad. Defenderemos la memoria y la verdad personal, desde una perspectiva política.
MÓDULO III: AUTOFICCIÓN Y NARRATIVA FRAGMENTARIA
Seleccionaremos fragmentos de cada autobiografía que usaremos como materia prima para mezclar con elementos dramatizados demostrando que la autobiografía también está atravesada por el poder creador, el cual es un importante aporte a lo identitario. A través de diversas técnicas trabajaremos con el límite entre lo real y lo imaginario.
MÓDULO IV: METAMEMORIA Y PERFORMANCE
Trabajaremos con recuerdos como materia viva, explorando cómo la memoria puede ser abrazada, cuestionada y/o reconfigurada. A través de diversas técnicas pondremos la memoria en movimiento, entendiendo que ésta transmuta y no es estática, al igual que nuestras biografías. Ambas se reconstituyen bajo el proceso creativo, potenciando la identidad y la perspectiva sobre el mundo.
Riot Pens es una dupla creativa conformada por Andrea Córdova Pellicer, periodista especializada en arte y cultura, y María de los Ángeles Scheggia Maillard, diseñadora gráfica y artista.
Nos dedicamos a impulsar la creatividad mediante talleres participativos que integran experiencias literarias y artísticas. Partimos de la convicción de que cada persona posee una voz única y poderosa que merece ser visibilizada y, en ocasiones, desbloqueada. Inspiradas por movimientos de artivismo y educación popular, liberamos la escritura y las artes de concepciones rígidas y disciplinarias. Convocamos a lxs participantes a emprender un viaje íntimo que, simultáneamente, genere un impacto colectivo y transformador. Nuestros talleres están diseñados como espacios seguros y colaborativos donde la imaginación y la expresión, tanto personal como colectiva, son primordiales. Cada instancia es una invitación a explorar, jugar y reconectar con nuestra esencia, fomentando así el espíritu de comunidad.
Andrea Córdova Pellicer
Mi nombre es Andrea Córdova Pellicer, vengo del Cono Sur y actualmente vivo en Berlín. Nací el 2 de noviembre, Día de todos los Muertos; fecha en que dejó esta dimensión Pasolini y nació María Antonieta, pero a mí nadie me ha cortado la cabeza (aún) aunque la pierdo constantemente. Mis primeros estudios fueron de Licenciatura en Arte, finalmente me gradué de Periodismo. Tengo un postítulo en Crítica y una Maestría en Comunicación y Producción Cultural. También me dedico a la investigación, los temas que trato son el género y las emociones en el mainstream, sobre todo el amor: “Romance is a ticket to paradise”. Crecí en los 90 y desde que fui una púber, mi mayor miedo era que alguien leyera mi “Querido diario”: un cuaderno perfumado con candado de corazón que se abría con un trozo de lata fina en forma de llave, en el cual podía vomitar todo lo que se me pasara por la mente y otras partes del cuerpo. Este objeto digno de un rococó “Made in China”, tal como lo dejaba claro su tapa trasera, se convirtió en un oasis que me permitió abstraerme de la realidad de un país que transitaba la postdictadura con las piernas abiertas al neoliberalismo. Creo en el poder del relato autobiográfico como arma poderosa y testimonio histórico/histérico. Sé que los tiempos que corren no dan tregua a la intimidad, pero qué pasaría si nos rendimos a la extimidad y la volvemos nuestra aliada.
María de los Ángeles Scheggia Maillard
De niña he sentido atracción por los diarios como objetos: sus tapas acolchadas, los candados dorados y las hojas de colores me fascinaban. Los coleccioné por mucho tiempo sin saber qué hacer con ellos… siempre he dibujado, pero escribir era distinto, escribir era hablar aunque sea a solas, era perpetuar lo que sentía en un papel. Me causaba terror pensar en la posibilidad de verme expuesta de cualquier modo, era introvertida y guardaba distancia de ellos. Eso cambió recién en la adultez cuando mi psicóloga me recomendó tener un diario como terapia. Comencé a escribir mi diario con entusiasmo sintiéndome una mujer con muchas trabas superadas. Lo conservo hasta hoy y lo hice cruzar un océano para mantenerlo conmigo, porque esta mujer “madura” aún le teme a la exposición, aunque cada vez menos. Actualmente mi diario ha cambiado; se ha multiplicado, diversificado en temáticas, formatos y dimensiones, tal como la vida misma. Soy diseñadora gráfica y pasé primeramente por estudios de Bellas Artes. Mi primera forma de expresión ha sido el uso de colores, las rayas y poco a poco el dibujo, que nace cuando le puedo dar forma a mis pensamientos. Lo que más ha marcado mi trayectoria profesional han sido las colaboraciones con mujeres creadoras, donde he trabajado los aspectos gráficos de sus proyectos, compartiendo motivaciones y transformando el diseño en algo que refleja sus espíritus. En 2023 publiqué el libro “Conectando Microcosmos” en el que mezclé la escritura y el dibujo a través de un viaje que explora el proceso de desbloquear una situación-emoción-etapa en la vida. Actualmente estudio Arte Terapia para profundizar aún más en el desbloqueo creativo y el de las emociones.
Este taller está dirigido a cualquier persona que tenga ganas de realizar este viaje, individual o colectivo, y despertar su creatividad.
*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com
Las aguas mentales: Una conferencia performática de Julián Galay
Jueves 25 de septiembre a las 19:00hs
El texto forma parte de El libro de las sombras, nueva publicación de Julián Galay editada por Temporal Editora en 2025.
«Arrancar estas páginas de la intimidad del diario (borrar las fechas) para emanciparlo del Libro de las sombras (ese libro secreto que todos escribimos, todo el tiempo, en nuestra imaginación) y mostrar así solo un fragmento, el detalle de una piedra, la evidencia de que justo ahí, alguna vez, sucedió un terremoto.»
Una frase subrayada en un libro que lleva a otro libro, y este a otro y a otro más; sueños propios y ajenos que se entrelazan formando una maraña; la sorpresa ante la escucha de una melodía que diluye el ensimismamiento. Este libro de las sombras lo levantan las casualidades que, en su conjunto, forman una casa —¿o es un cuerpo?—. Al adentrarnos en sus habitaciones, ponemos el pie en un laberinto de espejos donde la coincidencia con nuestras obsesiones nos devuelve una imagen de lo que somos o acaso creemos ser.
En un delicado equilibrio entre el diario personal y el ensayo, la escritura de Galay reordena el caos de la paranoia cotidiana, busca un patrón, junta los fragmentos disonantes para darles forma y crea el itinerario de su propio mapa mental. En el centro se encuentran la idea de composición —de una pieza sonora, un edificio o un texto— y el azar como sustrato sombrío de las metamorfosis.
Gabriela Wiener: Encuentro con las lectoras y firma de ejemplares
Martes 16 de septiembre a las 15:00hs










