Taller de escritura con Laura Fernández: ¿Es un cuento fantástico o es un cuento posmoderno?

Sábado 9 y domingo 10 de noviembre de 12:00 a 15:00hs

Presencial

Precio: 120 euros

Nada es nunca una sola cosa, o la teoría del género cuántico en toda literatura honestamente libre.

He aquí un taller en el que la página en blanco no existe. O, mejor, es tu vieja, nueva y
única mejor amiga. Porque ante la página en blanco, todo es posible, y así debe ser. ¿Y
cómo, diréis, puede vivirse tranquilamente algo así? Yo os explicaré cómo. Primero os
contaré la diferencia entre un cuento fantástico y un cuento posmoderno, y os daré un
puñado de claves, (TODAS LAS PISTAS) (HASTA LA ÚLTIMA PISTA), de cómo puede
generarse una historia como las que yo genero constantemente. Parece complicado, o
simplemente chiflado a simple vista, pero veréis que tiene sentido.


A menudo, mi obra no se ha tomado en serio, como no se tomó en serio la de Kurt
Vonnegut, o Richard Brautigan, ¿y sabéis por qué? Porque no es estrictamente (GÉNERO),
es simplemente, y quizá por eso algo extremadamente complejo, (LITERATURA), un tipo
de literatura que ha perdido el miedo a ser considerada un (ARTEFACTO), un tipo de
literatura que piensa a través de la propia literatura, sobre lo que significa ser humano, o
más bien, sobre el absurdo de nuestra especie, y su terriblemente engreído encanto. En
tanto que literatura que (PIENSA) a través de la literatura utiliza inevitablemente el
(GÉNERO), no uno, sino (CUALQUIER GÉNERO) para abrirse camino a través de sí
misma. Y esa literatura tiene un nombre.
Se la ha llamado (LITERATURA POSMODERNA).


La literatura posmoderna nació, supuestamente, oficialmente, el año 1955, con Los
reconocimientos
, de William Gaddis, una novela sobre un pintor convencido de que la idea
del arte es más necesaria que nunca, en una sociedad que ha empezado a dejarla atrás,
pero que sin embargo es incapaz, él, como pintor, de pintar nada que no haya sido pintado
ya, es incapaz de ser (ORIGINAL) y (ÚNICO), sin darse cuenta de que, así, también está
siendo (ORIGINAL) y (ÚNICO).


Tal vez no estéis familiarizados con ella. Pero después de este taller, lo estaréis.
Correreis a las estanterías de la librería a buscar libros de Thomas Pynchon, de Ann Quin,
de Donald Barthelme, ¡de Robert Coover! La literatura posmoderna tiene que ver con, a la
vez, un respeto máximo por cualquier forma de contar, y un desprecio absoluto por toda
forma de contar (CONVENCIONAL), lo que supone un desprecio absoluto por toda
(AUTORIDAD), y por extensión, por la idea misma de (REALIDAD). Si a menudo se
considera a un escritor posmoderno escritor de ciencia ficción, o fantástico, como ocurrió
con Kurt Vonnegut, es porque no se detienen ante nada, y en la creación de su literatura ÚNICA no distinguen entre aquello que proviene de lo real, y aquello que proviene de la
ficción, porque todo, en realidad, es FICCIÓN. La propia realidad no es más que, como
decía, Nabokov, “realidad”, es decir, realidad entre comillas, algo tampoco real, o realista,
pero aceptado como real, o realista. ¿Y por qué íbamos también a tener que plegarnos a
ella, a esa (REALIDAD) pactada dentro de nuestra propia cabeza, donde el mundo es
(ÚNICO) e (IMPREDECIBLE)?


Otro elemento fundamental de lo posmoderno es el (ABSURDO), el humor, lo
grotesco, el sinsentido. Puesto que todo lo que se nos aparece es sólo eso (APARIENCIA),
¿qué sentido tiene? ¿Por qué habríamos de tomárnoslo en serio? ¿No resulta cualquier
comportamiento que se tenga por aceptado del todo inaceptable, o ridículo? ¿Qué somos?
¿Acaso lo sabemos? ¿Y entonces por qué creemos saber cómo debemos comportarnos? Sí,
vamos a aprender un poco sobre todo eso, pero también vamos a escribir un cuento como
cualquiera de los cuentos que aparecen en Damas, caballeros y planetas, en los que la
trama es, fundamentalmente, el estilo.

EL EJERCICIO

He llamado a este ejercicio: VAMOS A SER KURT VONNEGUT. Aunque debería llamarse
(VAMOS A SER KURT VONNEGUT Y A LA VEZ LAURA FERNÁNDEZ)
Porque la idea es adoptar el punto de vista VONNEGUT, pero tomar como punto de
partida el título de uno de mis cuentos para escribir vuestro propio cuento.


Decía Vonnegut que el estilo es fruto de tus limitaciones, y estoy completamente de
acuerdo. Hasta que yo misma no abracé mis limitaciones, no nació mi literatura centrada
en personajes que viven dentro de otros personajes fingiendo ser lo que los demás esperan
o creen que son. Ahora os toca a vosotros. Yo os daré pistas para detectar esas limitaciones,
y os animaré a convertirlas en (PODER ABSOLUTO) sobre vuestra futura (OBRA).
Y os presentaré a la idea del (ABSURDO), tan útil para que nada de lo que escribas
se parezca a nada más que a sí mismo.


Sé cómo invocarla.
Kurt Vonnegut va a echarme una mano.
Desde allá donde esté.
Desde allá donde está, en realidad.
Sus libros.

Laura Fernández(Terrassa, 1981)
Es autora de seis novelas: Bienvenidos a Welcome (Elipsis 2008 /Literatura Random
House, 2019), Wendolin Kramer (Seix Barral, 2011), La Chica Zombie (Seix Barral, 2013),
El Show de Grossman (Aristas Martínez, 2013), Connerland (Literatura Random House,
2017) y La señora Potter no es exactamente Santa Claus (Literatura Random House,
2021). Ésta, su última novela, fue distinguida con el Premio Ojo Crítico de Narrativa 2021,
el Premio Finestres de Narrativa en Castellano 2021, el Premio Las librerías Recomiendan
a mejor libro de ficción de 2021, y el Premio Kelvin 505, además de con una Mención
Especial de los Premios Ciutat de Barcelona. Su obra ha sido traducida al francés, al
italiano, al inglés y al japonés, y sus cuentos han sido incluidos en numerosas antologías, y
reunidos finalmente en un volumen de relatos escogidos titulado Damas, caballeros y
planetas
(Random, 2023). Su obra más reciente es un pequeño ensayo sobre el mundo
como lugar fantástico, una misteriosa crónica desde el aún más misterioso Lago Ness,
titulado Hay un monstruo en el lago (Debate, 2024). Sus historias tienen el punch de un
Douglas Adams que hubiera leído más de la cuenta a Stella Gibbons, y la ambición de
complejo mundo aparte de un Thomas Pynchon fan de Stephen King. También es
periodista y crítica literaria y musical, y una apasionada entrevistadora de escritores.
Actualmente escribe principalmente para El País, aunque ha colaborado en una infinidad
de medios en el pasado. En el pasado también trabajó en un videoclub y montó una banda.
Tiene dos hijos y un montón de libros de Philip K. Dick.

*Para apuntarte a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

**Todos los materiales están incluidos.

Seminario con María Negroni: La palabra insumisa

Martes 5, 12 y 19 de noviembre de 18:30 a 20:30hs

Presencial

Precio: 140 euros

La escritura es una epistemología del no saber. En ella, la obsesión y la forma se dan cita para pensar lo impensable, para decir lo que no puede decirse. Su objetivo no es ratificar conceptos ni buscar certezas sino crear un espacio para alentar la duda y las preguntas, la tolerancia y la imaginación, ensanchando de ese modo la realidad.

 Esto explica, quizá, por qué la verdadera escritura siempre es un arte subversivo, más allá de la materia explícita que trate. Explica, también, por qué su ejercicio es tan arduo. La dedicación y la conciencia, la valentía y la humildad no son suficientes; es preciso estar dispuestos a descender a aquello que más tememos. Sus regalos, raros y secretos, nada tienen que ver con el éxito. Samuel Beckett escribió alguna vez: «No importa. Trata de nuevo. Fracasa de nuevo. Fracasa mejor». Esta frase capta, como pocas, una verdad crucial que, sin embargo, resulta muy difícil de aprehender.

 Este seminario explorará estas y otras nociones a través de los textos de algunos de los poetas más significativos del siglo XX.

Unidad I

 

A. El efecto estético

 

Poesía y desaprendizaje

La insuficiencia del lenguaje

Escribir ¿qué?

Inteligencia y emoción

Poesía y fracaso.

La poesía como antídoto contra el autoritarismo

La ruptura de la regla. (George Steiner)

 
 
B. Lecturas

 

Anne Carson (Canada)

Bustriazo Ortiz, Juan Carlos (Argentina)

César Vallejo (Perú)

Montalbetti, Mario (Perú)

Juárroz, Roberto (Argentina)

Gonzalo Tavares (Portugal)

Álvarez, María Auxiliadora (Venezuela)

Gervitz, Gloria (México)

Gelman, Juan (ArgentinChile)a)

Vicente Huidobro (Chile)

José Angel Valente (España)


 
Unidad II

 

A. La cárcel del lenguaje y los desacatos de la escritura.

 
La obsesión y la forma (Cesare Pavese)

Leer y escribir (Macedonio Fernández)

Trabajo, silencio y soledad (Edmond Jabès, María Zambrano)

Lo contemporáneo y lo anacrónico (Pascal Quignard, Héctor A Murena)

El poeta como Sísifo (Octavio Paz)

Escritura, sexualidad e infancia (Gaston Bachelard)

 

B. Lecturas

 

Octavio Paz (México)

Charles Simic (EEUU)

Marosa di Giorgio (Uruguay)

Fernando Pessoa (Portugal)

Ana Cristina César (Brasil)

César Moro (Perú)

Murena, H.A. (Argentina)

Antonio Gamoneda (España)

Thénon, Susana (Argentina)

Varela, Blanca (Perú)

 

 Unidad III

 
Algunas conclusiones

María Negroni publicó numerosos libros, entre otros: Arte y Fuga, Cantar la nada, Elegía Joseph Cornell, Interludio en Berlín, Exilium, Objeto Satie, Archivo Dickinson y Oratorio (poesía); Ciudad Gótica, Museo Negro, El testigo lúcido, Galería Fantástica, Pequeño Mundo Ilustrado y El arte del error (ensayo); El sueño de Úrsula, La Anunciación, El corazón del daño (ficción) y La idea natural.

Obtuvo las becas Guggenheim y  Fundación Octavio Paz en poesía, el Premio Internacional de Ensayo Siglo XXI, dos Premios Municipales en 2021 y la beca del Programa Internacional de Artistas en Berlín 2024. Además, su libro Islandia recibió, en su versión en inglés el Premio al Mejor Libro de Poesía en Traducción del año del PEN American Center (Nueva York, 2002) y su último libro de poemas (Utilidad de las estrellas, Pre-Textos 2024) recibió el Premio Margarita Hierro de España.

Su obra ha sido traducida al inglés, francés, italiano, sueco y portugués.

*Para apuntarte a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

**Todos los materiales están incluidos.

Taller: No hay párpados para los oídos. El arte sonoro

Martes 8, 15, 22 y 29 de octubre de 18:30 a 21:00hs

Presencial

Precio: 140 euros

Este taller es una invitación a escuchar y reflexionar sobre el sonido, su
inmaterialidad y poderosa presencia en el espacio, y su destino inevitable de
insertarse en el mundo del arte y ocupar un lugar destacado en las prácticas
contemporáneas.


A lo largo de estos encuentros, examinaremos el sonido, su efecto sobre nosotros y
su relación con la imagen. Disfrutaremos y discutiremos trabajos que se basan o
hacen uso del sonido, utilizando una herramienta fundamental: nuestra percepción.
Escucharemos y veremos obras de Luigi Russolo, John Cage, Janet Cardiff,
Carsten Nicolai, Neo Akamatsu, Takis, Tinguely y otros.


Las características propias del sonido—su idiosincrasia, su invisibilidad, su carácter
efímero—dificultan siempre una aproximación crítica para hablar de trabajos
sonoros, al extremo de que suelen utilizarse metáforas visuales que se naturalizan
como normas de referencia. Esto nos mantiene alejados de la posibilidad de
establecer un vínculo relacional y analítico con el llamado “arte sonoro”.


Nos hemos saltado un paso fundamental: comprender el sonido. Aprehenderlo más
allá de su inmaterialidad aparente, de su adherencia a los materiales que lo
producen, de su permanencia en nuestro entorno y del condicionamiento socio-
político que moldea los límites entre lo audible y lo inaudible.
Demos el paso.

Edgardo Rudnitzky (Buenos Aires, 1956)
Compositor artista sonoro y percusionista, ha centrado su trabajo en la “inevitable”
fusión entre lo intangible y lo tangible: a pesar de la naturaleza aparentemente
inmaterial del sonido, este es tratado en su trabajo como materia escultórica,
tangible.


Este pensamiento lo lleva a desrrollar obras en diversos formatos y soportes:
instalaciones, performances, conciertos, proyecciones, llevando adelante una
intensa labor como compositor y diseñador sonoro en teatro, cine y danza
paralelamente a su trabajo como artista sonoro.
Representó, junto a Jorge Macchi, a la Argentina en la 51ª Bienal de Venecia
2005.


En 2012 su trabajo Octopus fue parte de la muestra en homenaje al centenario de
John Cage in New York. “Notations: The Cage Effect Today”.


Sus trabajos han sido escuchados/vistos en la Staatsoper Unter den Linden, DE
(2023); Humboldt Forum, DE (2024); Schlossmediale, CH (2024); SoundCinema
Düsseldorf, DE (2021); “Más allá del sonido” MUNTREF, AR (2016); Bienalsur
Fundacion Migliorisi, PY (2019); Invisible Body, Exploratorium Berlin DE (2024);
“Silenzi d’Alberi”, Villa Brandolini, Veneto, Italy; Cicadas, Naturkundlisches
Museum Halle, DE; entre otros.


Ha recibido diversos premios, entre ellos, Ace, FLorencio Sánchez, Trinidad
Guevara, Pepino el 88, Teatro del Mundo, Cremona Film Festival, Festival de Cine
de Bahia.


Desde el año 2003 trabaja y reside en Berlín.


www.rudni.com

*Para apuntarte a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Ignacio Echevarría, librero por un día

Sábado 21 de septiembre de 16:00 a 19:00hs

Entrada gratuita previa inscripción

Hemos convencido al gran e inigualable Ignacio Echevarría para que venga a la librería a ponerse el uniforme de librero y a trabajar una tarde con nosotros recomendando libros. No sólo nos explicará con detalle lo que atesoran las estanterías de la librería, sino que hará un recorrido por su canon personal, sus lecturas esenciales, lo que él considera que hay que leer. Habrá vermut, diversión y charla asegurada.

¡Nos vemos en la librería!

B&C

Licenciado en Filología Hispánica en 1982, Ignacio Echevarría trabajó como editor para Círculo de Lectores en sus colecciones Biblioteca Universal, Biblioteca Clásica de la RAE u Ópera Mundi. Desde 1990 trabaja como crítico literario, conferenciante y articulista. Su trabajo como crítico comenzó en la revista Babelia, el suplemento literario de El País, que abandonó en 2004 tras quince años de colaboración. Sus críticas, reseñas y opiniones de esta época han quedado recogidas en los volúmenes Trayecto. Un recorrido crítico por la reciente narrativa española (2005) y Desvíos. Un recorrido crítico por la reciente narrativa latinoamericana (2006). Echevarría ha colaborado en ediciones importantes, como la de Franz Kafka realizada por Galaxia Gutemberg. Ha divulgado a escritores como Juan Villoro, Mario Levrero, César Aira, Sergio Chejfec y Fogwill. Ha estado al cuidado de la edición póstuma de algunas obras de Roberto Bolaño (Entre paréntesis, 2666 y El secreto del mal). Ha publicado dos amplias antologías de la obra ensayística de Rafael Sánchez Ferlosio —Carácter y destino. Ensayos y artículos escogidos, Santiago de Chile, Ediciones Universidad Diego Portales, 2011— y de Juan Benet, Ensayos de incertidumbre (Barcelona, Lumen, 2011). Asimismo ha sido responsable de la edición del poeta chileno Nicanor Parra. Escribe regularmente columnas de crítica literaria en la ‘Revista de Libros’ de El Mercurio (Santiago de Chile) y en ‘El Cultural’ de El Mundo. Entre sus publicaciones están: Trayecto. Un recorrido crítico por la reciente narrativa española, Editorial Debate, 2005, Desvíos. Un recorrido crítico por la reciente narrativa latinoamericana, Universidad Diego Portales, 2007, Roberto Bolaño: la escritura como tauromaquia 2002, The Paris Review. Entrevistas: el arte de la ficción, Barcelona, El Aleph, 2007, compilador e introductor, “Epílogo” para Pablo Silva Olazábal, Conversaciones con Mario Levrero, Montevideo, Trilce, 2008, “Prólogo” a Mario Levrero, La ciudad, Barcelona, DeBolsillo, 2008

*Inscripciones: bartlebyberlin@gmail.com

Taller: Paisajes sonoros eléctroacústicos autogenerativos

Viernes 20 de septiembre a las 18:00hs a 20:20hs

Presencial

Precio: 65 euros

Un taller para explorar las posibilidades creativas y técnicas de los sintetizadores y sistemas modulares como electro-organismos

Paisajes sonoros eléctroacústicos autogenerativos: probabilistica, aleatoriedad, generación arbitraria de funciones, retroalimentación e incertidumbre en sintetizadores y sistemas modulares vistos como electro-organismos sónicos autónomos. 

Charla demostrativa con orientación a las posibilidades, los conceptos y las aplicaciones de las funciones de generación de control secuencial, probabilistico y aleatorio en entornos autogenerativos, armónico-melódicos y texturales y en paisajes sonicos electroacústicos a partir del uso de diferentes módulos combinados aplicados a sistemas modulares y sintetizadores en general orientados a procesos compositivos en tiempo real.

A lo largo de dos horas y media de trabajo sobre diversos tipos de sintetizadores, sistemas modulares, procesadores, etc. exploraremos de forma clara, conceptual e intuitiva, las tecnicas y recursos que permiten dinamizar paramétricamente al control por voltaje y digital en diferentes formas de música electrónica incluyendo el uso de fuentes de incertidumbre, generadores rítmicos polimétricos, randomizadores, modulación múltiple en frecuencias de audio, alternadores secuenciales, etc. con sistemas Moog, Buchla, EMS, 2600, Eurorack, Roland, etc. tanto clasicos como contemporáneos. 

Se darán una serie de artículos y apuntes para el estudio previo del contexto del surgimiento del arte sonoro electroacústico y la música electrónica y de la naturaleza modular de los sintetizadores y muy completos apuntes sobre los elementos fundamentales de la síntesis de forma tal que todo lo que se tratará en la charla orientada a lo autogenerativo/autoevolutivo pueda aplicarse a cualquier uso general de los sintetizadores.

Ernesto Romeo. 1968, Buenos Aires, Argentina.

Compositor, tecladista y especialista en sintetizadores estudió piano, armonía, síntesis, tecnología musical, teoría, práxis y estética de las artes electrónicas y filosofía. 

Fundó en 1988 la agrupación de música electrónica Klauss (considerada un referente mundial en su campo), integra los proyectos electroacústicos Romeo-Erbes y TriØN y el grupo tecno-pop Seiko y fue miembro de bandas como Espíritu, Pez, Cinerama, etc. y de conjuntos de música experimental, rock progresivo, pop electrónico y tango contemporáneo. Con sus grupos y con otros artistas como Babasónicos, Carl Craig, Bajofondo, Julieta Venegas, Juana Molina, Lito Vitale, Maxi Trusso, Abel Pintos, Medeski Martin & Wood, DJ Hell, Laurie Spiegel, Chano, Mini Maura, Surfistas Del Sistema, No Lo Soporto, NDI, Natas, Poseidótica, Sergio Rotman, Estupendo, Shiitake, Leopoldo Federico o Néstor Marconi ha grabado innumerable cantidad de álbumes y temas y realizó gran cantidad de conciertos en muchos de los mas prestigiosos escenarios y espacios culturales de la ciudad de Buenos Aires (Teatro y CC San Martín, CC Recoleta, Gran Rex, N/D Ateneo, Niceto, CCK (La Ballena Azul, Sala Argentina, La Cúpula, etc.), The Bow, CC De La Cooperación, Ciudad Cultural Konex, Museo de Arte Moderno, ArtLab, Palacio Alsina, Espacio Cultural Babilonia, Tecnopolis, La Cigale, Centro Cultural de España en Buenos Aires, Vorterix, estadios de River y Ferro, Centro Municipal de Exposiciones, Dune Park, Tower Records, Centro Costa Salguero, Teatro El Cubo, Parakultural, Bahrein, Crobar, La Trastienda, etc.), en gran cantidad de ciudades de Argentina y también en Inglaterra, España, EEUU, Japón, Chile, Uruguay, Sudáfrica, Colombia, Ecuador, Mexico y Brasil. 
Participó en festivales como Mutek, Sónar+D, CMMR-2012 (Londres, UK), Modular Sessions & Habitats Festival (Nueva York, EE.UU.), Buenos Aires Hot Festival, Creamfields, Festival Sonido y Movimiento (Teatro ESPOL, Guayaquil, Ecuador), PUMA Urban Festival, Quilmes Rock, Cosquín Rock, Unlock ArtLab, Panorámica, Trance To Help, Búsquedas Sonoras, BAFIM, Festival Tsonami, Festival Bipolar (Madrid, España), South American Music Conference-Buenos Aires, Código País, Primer Encuentro Latinoamericano de Sonidos Electrónicos e Industriales (Bogotá, Colombia), Fuga Jurásica, Buenos Aires-Ciudad Abierta, Festival de Electromúsicos del Río de la Plata (Montevideo, Uruguay), Pulso, Buenos Aires No Duerme, Festival Internacional de Video y Artes Electrónicas F.I.V.´96, Voltajes aleatorios (Santiago de Chile), etc.

Ganó el Premio Gardel por el disco en vivo en Tokio “La Vida y La Tempestad” con el quinteto Carla Pugliese.

Reconocido nacional e internacionalmente como conferencista en síntesis sonora y tecnología musical también es catedrático y miembro del Consejo Académico de Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, tiene a su cargo los seminarios sobre síntesis sonora en Arjaus e Insound Academy BCN, dictó cursos en EMBA, InArTec, Insound Academy BA y Reset y fue docente y coordinador en las Escuelas e Instituto de Tecnología ORT. 

Compuso música para cine, televisión, obras teatrales, videos, lecturas, exposiciones, acciones multimedia e instalaciones en galerías y espacios de arte y es director del Festival Pulso-UNTreF (junto a Santiago Villa) y del Festival Pleamar (junto a Luciana Aldegani).

Luego de mas de 20 años de experimentación con sintetizadores e instrumentos electrónicos en sus diferentes laboratorios creo en 2011, junto con el ingeniero en sonido Pablo Gil, el estudio La Siesta Del Fauno, uno de los mas importantes laboratorios de artes electroacústicas del mundo.

*Para apuntarte a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Cómo crear una piscina, un vermut con Marina de Cabo

Sábado 7 de septiembre a las 12:00hs

Nadar es una forma de volar. Desde la inmersión, la piscina se convierte en un medio para observar el
propio cuerpo –que gana en liviandad y confunde sus contornos– y reflexionar acerca de la
identidad y la existencia. Eso ha hecho Marina de Cabo en su poemario Deixar de fer peu / No
hacer pie
, ganador del último Premio Joan Alcover Ciutat de Palma de poesía.

En esta charla, la autora se zambullirá en sus piscinas preferidas del ámbito del cine, la literatura y las
artes visuales. De las brazadas de Jane Birkin a los lienzos de David Hockney, pasando por la
reproducción de los Gremlins o por los ensayos de Joan Didion, con esta selección personal buceará
en algunas de las piscinas del mundo de la cultura popular. También leerá alguno de sus poemas. Charlaremos, tomaremos un vermut.

Os esperamos,

B&C


Marina de Cabo (Palma, 1979) ha trabajado como librera durante la mayor parte de su vida laboral. De
manera paralela, ha conducido clubes de lectura y ha organizado talleres de escritura y eventos
literarios. Sus textos han sido incluidos en diversas publicaciones como Quimera, La bolsa de
pipas
, Mercurio, Pliego Suelto, Agitadoras o Granite & Rainbow. Formó parte de la junta de
redacción de 40PUTES. Ha realizado labores de corrección y traducción de textos y libros. Ha
colaborado con la empresa Fonart, dedicada a la gestión musical. Ha trabajado de periodista cultural
en el diario Ara Balears. La versión en catalán de su poemario No hacer pie ha ganado el Premi Joan Alcover en el marco de los Premis Ciutat de Palma 2023.

*Entrada gratuita

Lucía Lijtmaer, librera por un día

Sábado 17 de agosto de 15:00 a 19:00hs

Hemos convencido a la gran e inigualable Lucía Lijtmaer para que venga a la librería a ponerse el uniforme de librera y a trabajar una tarde con nosotros recomendando libros. No sólo nos explicará con detalle lo que atesoran las estanterías de su sección Deforme Semanal en la librería sino que hará un recorrido personal y sentimental por sus lecturas de ayer y hoy. Luego, si nos compráis muchos libros, igual se anima a firmaros alguno. Habrá vermut, diversión y charla asegurada.

¡Nos vemos en la librería!

B&C

Lucía Lijtmaer (Buenos Aires, 1977) creció en Barcelona. Es escritora y crítica cultural. Colabora habitualmente en El País. Es autora de la crónica híbrida Casi nada que ponerte; de los ensayos Yo también soy una chica lista Ofendiditos. Sobre la criminalización de la protesta y de la novela Cauterio, traducida al inglés, francés, alemán e italiano, entre otras lenguas. Codirige junto con Isa Calderón el late night y podcast cultural Deforme Semanal, merecedor de dos Premios Ondas.

*Inscripciones: bartlebyberlin@gmail.com

Presentación del libro Torpedos, de Yanko González

Jueves 25 de julio a las 19:00hs

Os esperamos el próximo jueves 25 de julio para disfrutar de la presencia del poeta Yanko González, que se trae en la maleta hasta Berlín Torpedos, su libro más reciente. Nos contará todo acerca del proceso de creación de esta obra fascinante, leerá poemas, responderá a nuestras preguntas. Le acompañará durante la charla Ana Carucci.

Aquí un vídeo sobre Torpedos que puede servir de introducción a la conversación.

¡Nos vemos en la librería!

B&C

Yanko González Cangas (Buin, 1971) es un poeta y antropólogo chileno. Su obra poética— experimental y heterodoxa— se ha centrado en las fricciones culturales de la exclusión juvenil, territorial y racial (Metales PesadosAlto Volta) y la muerte por mano propia (Elábuga). Una de sus últimas obras (Torpedos) es un singular libro de poesía documental, objetual, visual y textual que aborda las arbitrariedades y absurdos de los sistemas educativos. Junto a ello, ha publicado reconocidos libros en el ámbito de la antropología histórica y los estudios culturales, como Los más ordenaditos. Fascismo y juventud en la dictadura de Pinochet y El agua verde del idiota. Erratas: cultura e historia.

Ana Carucci es una artista argentina que vive actualmente en Europa. Trabaja con diversas disciplinas a través de instalaciones, sonido y piezas editoriales. Desde 2005 se desempeña como ilustradora independiente. Sus trabajos han sido publicados en revistas, periódicos y libros de Argentina, Brasil, Italia y Alemania. Desde 2012 forma parte del equipo editorial de Tenemos las Máquinas como ilustradora y directora de arte. Su obra Cuaderno I fue seleccionada en 2017 por el Fondo Nacional de las Artes de Argentina para su Concurso Nacional de Artes Visuales. Da clases de dibujo en su taller Una Montaña de Madera desde 2009. Durante 2016 colaboró como docente en la materia Morfología 2 de Enrique Longinotti en la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires. Dictó talleres en diversas instituciones de su ciudad como el Museo de Arte Moderno, Museo Sívori, y la escuela de ilustración Roseti. En 2023 creó en el pueblo español de Blanca el Taller Rural de Estampación un proyecto de prácticas colectivas en torno a la gráfica y el grabado para trabajar de manera itinerante con comunidades pequeñas.

*Entrada gratuita. No es necesaria inscripción.

Jardín secreto: Taller de libro de artista

Martes 2, 9, 16 y 23 de julio de 18:00 a 21:00hs

Modalidad presencial

Precio: 120 euros

En este taller exploraremos las posibilidades creativas de los libros de artistas a través de un proyecto personal y mediante el estudio y la experimentación con materiales, lenguajes y soportes. A lo largo de 4 encuentros trabajaremos en la confección de una pieza única realizada a mano de principio a fin, incluida su encuadernación. 

Objetivos:


– Acercarnos a los aspectos conceptuales y prácticos de la confección de un libro de artista.
– Involucrarnos en el proceso de creación de un libro, desde el concepto inicial hasta el desarrollo de su estructura y su narrativa.
– Explorar técnicas y lenguajes con el fin de elegir lo más adecuado para cada proyecto.
– Compartir procesos de trabajos personales en un contexto grupal.

Metodología:


El taller tendrá un modelo de práctica basado en la investigación y cada proyecto tendrá un seguimiento personalizado. Los temas a desarrollar en cada pieza serán libres y las técnicas a trabajar se adaptarán a los deseos y habilidades de cada participante. Pondremos foco en las relaciones entre contenido, lenguaje y estructura para desarrollar una narrativa.

Las técnicas de encuadernación que estudiaremos y utilizaremos serán la copta y/o la grapada y contaremos con diversos papeles y todos los materiales necesarios para ensamblar, pegar y coser nuestros ejemplares.

Ya que los libros de artista existen en las intersecciones de varias actividades creativas, fomentaremos un enfoque interdisciplinario e incluiremos en nuestra práctica la posibilidad de trabajar con técnicas y materiales diversos como dibujo, pintura, collage, escritura, fotografía y grabado. Los participantes deberán traer las herramientas y materiales con los que deseen desarrollar su proyecto como por ejemplo lápices, marcadores, acuarela, acrílico, recortes, impresiones fotográficas. Al finalizar el taller cada participante se llevará a casa su libro terminado.

Ana Carucci es una artista argentina que vive actualmente en Europa. Trabaja con diversas disciplinas a través de instalaciones, sonido y piezas editoriales. Desde 2005 se desempeña como ilustradora independiente. Sus trabajos han sido publicados en revistas, periódicos y libros de Argentina, Brasil, Italia y Alemania. Desde 2012 forma parte del equipo editorial de Tenemos las Máquinas como ilustradora y directora de arte. Su obra Cuaderno I fue seleccionada en 2017 por el Fondo Nacional de las Artes de Argentina para su Concurso Nacional de Artes Visuales. Da clases de dibujo en su taller Una Montaña de Madera desde 2009. Durante 2016 colaboró como docente en la materia Morfología 2 de Enrique Longinotti en la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires. Dictó talleres en diversas instituciones de su ciudad como el Museo de Arte Moderno, Museo Sívori, y la escuela de ilustración Roseti. En 2023 creó en el pueblo español de Blanca el Taller Rural de Estampación un proyecto de prácticas colectivas en torno a la gráfica y el grabado para trabajar de manera itinerante con comunidades pequeñas.

*Para apuntarte a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com