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Annie Ernaux: Un taller de lectura de Alan Pauls

Precio: 110 euros

Modalidad presencial

¿Annie Ernaux autoficcional? Nadie ha hecho tanto contra la autoficción como la autora de El acontecimiento. Nadie ha apostado tanto por los hechos reales, las fechas concretas, los lugares que existen en el mapa, los nombres verdaderos, los gestos que se hicieron, las frases que se dijeron y escucharon en la escena que se intenta reconstruir. Que en Ernaux es siempre una escena de trauma. Una muerte, la irrupción de una enfermedad sin remedio, un aborto. Lejos de la introspección, la autobiografía o la confesión, el modelo de la literatura de Ernaux es la etnografía forense, que mide, diseca y analiza todo lo que toca, especialmente —pero no exclusivamente— eso que a falta de otra palabra seguimos llamando “yo”.

Leeremos y comentaremos extractos de:

Los armarios vacíos (1973)

El lugar (1982)

La vergüenza (1996)

Pura pasión (1990) / Perderse (2000)

Los años (2007)

Alan Pauls es escritor. Enseñó Teoría Literaria en la Universidad de Buenos Aires y fue visiting professor en la Universidad de Princeton. Entre sus libros publicados figuran las novelas El pudor del pornógrafo, Wasabi, El pasado (premio Herralde 2003), la trilogía Historia del llanto, Historia del pelo e Historia del dinero, y La mitad fantasma, y los ensayos El factor Borges, La vida descalzo, Temas lentos y Trance. Desde 2019 vive en Berlin, donde coordina talleres de escritura.

*Todos los materiales están incluidos

**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Taller de Arte y Feminismo como camino interior

Viernes 17 de marzo de 17:00 a 21:00hs

90 euros

Taller presencial

En este taller vamos a trabajar en torno a la representación de lo femenino y lo sagrado a lo largo de la Historia del Arte. Trabajaremos con la Virgen María como figura de poder, desde el feminismo, más allá del arquetipo de mujer asexuada y madre ideal.

Vamos a deconstruir todas las ideas preconcebidas sobre quiénes eran las Vírgenes (es decir, las Partenos) y sobre el concepto de diosas.


Porque las diosas no existen. Las diosas son personas como tú y como yo, que han elegido trabajar en sí mismas, poner el foco en ellas, en resumidas cuentas: se han elegido a ellas mismas.

Manifiesto de intenciones

María Llopis es escritora, artista, activista y feminista. Desarrolla una visión alternativa propia de la identidad sexual y de género siempre partiendo de un fuerte posicionamiento político feminista. Llopis deconstruye el sujeto sexual del feminismo para así elaborar un discurso más cercano a prácticas en torno al feminismo pro sex o al transfeminismo.
La obra de la artista versa sobre maternidad y sexualidad, sobre orgasmo y violencia, sobre la performatividad de nuestro género, sobre la violencia sexual, sobre el sexo virtual, sobre las maternidades subversivas, sobre los partos orgásmicos. Pero ante todo, el trabajo de María Llopis sitúa la sexualidad / intimidad como poderosa fuerza de creación y como arma política necesaria para cuestionar la sociedad en la que vivimos.

Perfil biográfico

María Llopis, Valencia 1975.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Valencia (1998). Máster en Animación Audiovisual en la Universidad Autónoma de Barcelona (2000) y Máster Universitario en Investigación Aplicada en Estudios Feministas, de Género y Ciudadanía de la Universidad Jaume I de Castellón (2019). Certificado de Aptitud Pedagógica (2000) por la Universitat Politécnica de Valencia.

Su obra forma parte del Patrimonio Artístico Valenciano (Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana). Su trabajo ha formado parte de numerosas exposiciones y festivales de arte tales como el Encuentro Internacional Feminista en Madrid en febrero del 2023, la exposición Maternar en el MUAC Museo Universitario de Arte Contemporáneo de México (2022), Feminismes! Coreografies del génere en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona CCCB (2019-20), The Art of Reproduction in St Polten, Austria (2019), Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010 en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León MUSAC (2013) u otras en el Center for Sex and Culture in San Francisco (2012), la Aubin Gallery en Londres (2012), el Festival Panorama en Rio de Janeiro (2011), la Galería Volte en Bombay (2010) o el Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia Sónar de Barcelona (2004).

Entre su labor profesional destacan numerosos talleres, charlas y conferencias sobre arte y feminismo en centros de arte como la Sala Sant Miquel de la Fundació Caixa Castelló (2020), Museo Nacional Reina Sofia (2019), Centre de Cultura Contemporànea del Carmen en Valencia (2019), Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (2010), Arteleku en Donosti (2009), Artivistic in Montreal (2009), Hangar en Barcelona (2008), Royal Institute of Art en Stockholm (2008), festival City of Women en Ljubljana (2007) o Post Porn Politics Symposium de Berlin (2006).

Del 2004 hasta 2007 formó parte activa del colectivo artístico multidisciplinar «Girlswholikeporno», con gran trayectoria internacional.

Ha publicado los libros El postporno era eso con la editorial Melusina (Barcelona 2010), Maternidades Subversivas (Txalaparta 2015) y La revolución de los cuidados (Txalaparta 2021).


* Ven al taller con libreta, papel, rotuladores, lápices de colores, iPad, cámara fotográfica o plastilina. Lo que tú prefieras. Puedes también venir sin nada. Lo importante es que vengas lo más vacía posible. 

** Todos los materiales están incluidos.

*** Para apuntarte a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

(Crédito de la imagen: Adoration of the yoni, a scene carved below the image of a goddess at the sixty-four Yogini Temple, Bheraghat. Madhya Pradesh, 12th century, stone.)

Taller: El gótico andino y sus alrededores

Martes 3, 10, 17  y 24 de enero de 18:00 a 21:00hs

140 euros

Terrores nocturnos, seres sobrenaturales, pasiones que nos empujan a la locura. ¿Qué tiene el gótico que captura nuestra imaginación y resurge cada cierto tiempo en distintos lugares del planeta? ¿Cómo se entremezcla lo sublime y lo grotesco? ¿La violencia, la pasión y el poder? ¿Qué lecturas podemos hacer desde nuestro inquietante presente post Covid sobre estos temas?

EL GÓTICO ANDINO Y SUS ALREDEDORES es un taller de lectura y escritura que pone su foco en este género literario, en particular en lo que se conoce como el «Gótico Andino», como una fuente de inspiración y clave simbólica para construir un universo literario que hable de nuestro tiempo. Aquí exploraremos las características formales de este género, sus temas y personajes, y analizaremos cómo estos han sido reelaborados por autoras y autores contemporáneos para hablar del presente de América Latina.

En cada sesión discutiremos textos que abordarán aspectos formales y temáticos; reflexionaremos sobre cómo el Gótico puede ser una potente herramienta para retratar la realidad y elaboraremos ejercicios prácticos que permitirán a los participantes desarrollar creativamente su propia escritura.

Se trata de un taller para quienes estén comenzando a escribir, para quienes ya tengan un proyecto de escritura en curso y para todos y todas las que disfrutan con un buen cuento de terror.

Textos que componen el taller

Primera sesión: Qué es esto del gótico

  • Charlotte Perkins Gilman: El tapiz amarillo 
  • Mary Wilkins Freemann: Luella Miller
  • Edgar Allan Poe: Filosofía de composición
  • Ejercicio de Escritura: creación de microrrelato

Segunda sesión: Entre la violencia y la locura

  • Flannery O’Connor: Un hombre bueno es difícil de encontrar
  • Fernanda Ampuero: Subasta
  • Giovana Riveiro: Los dos nombres de Saulo
  • Ejercicio de Escritura: creación de personajes

Tercera sesión: Entre lo sublime y lo ominoso 

  • María Luisa Bombal: Las Islas nuevas
  • Karina Pacheco – El Violinista de las Montañas
  • Mónica Ojeda: Las Voladoras
  • Ejercicio de Escritura: creación de ambientes

Cuarta sesión: Encuentros con presencias Inquietantes

  • Mariana Enríquez: La Casa de Adela
  • Cristián Geisse: Ver a un Dios morir
  • Liliana Colanzi: Chaco
  • Ejercicio de Escritura: el punto de vista

Carolina Brown @carobrowna es licenciada en Lengua y Literatura Hispánica de la Universidad de Chile y cursó el Máster de Literatura Creativa de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Ha publicado las novelas Nostalgia del desierto, El final del sendero y Duncan; y la colección de cuentos Rudas, publicada en Chile y también en España. Su obra ha sido parcialmente traducida al inglés.

*Todos los materiales están incluidos

**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Nuevas biografías: Un taller de Alan Pauls

MARTES 22 Y 29 DE NOVIEMBRE DE 18:00 A 20:00HS

Precio: 110 euros

Modalidad presencial

Parecía imposible, pero la biografía —el más conservador de los géneros literarios— ha empezado a cambiar. Ya no necesita durar mil páginas, ni alardear de exhaustiva, ni tener la última palabra, ni esconder los métodos (legítimos y/o non sanctos) de que se vale para pasar por «verdadera». Hace más de medio siglo, cuando se le ocurrió pensar que una vida podía no ser un todo sensato, orgánico y consistente, sino una pluralidad errática, un conjunto de particularidades y caprichos, el mapa sin jerarquías ni rumbo de una singularidad, Roland Barthes inauguraba (sin saberlo) la renovación de un género que vivía empantanado en el siglo XIX. De ahí en adelante, la «verdad de una vida» —si es que hay una— habrá que rastrearla en una cicatriz, un tartamudeo, una manía, una enfermedad repetida, una serie de comportamientos idiosincráticos que bien podrían merecer el nombre de obra. Escritores, filósofos, artistas visuales, Severo Sarduy, Félix González-Torres, Emmanuel Carrère, Nathalie Léger y McKenzie Wark son algunos de los neobiógrafos que se abordarán y discutirán en este taller. Nacidos de la semilla Barthes, sus experimentos con la biografía son rigurosos pero libres, morbosos pero autorreflexivos, y hacen de las vidas ajenas menos un objeto que una aventura narrativa o lírica, siempre vertiginosa, cien por ciento contemporánea.

Materiales

Roland Barthes, Sade, Fourier, Loyola

Severo Sarduy, Arqueología de la piel

Félix González-Torres, Frescos

Emmanuel Carrère, Yo estoy vivo y ustedes están muertos. Sobre Philip K. Dick.

Nathalie Léger, Sobre Barbara Loden

McKenzie Wark, Kathy Acker. Philosophy for spiders.

Alan Pauls es escritor. Enseñó Teoría Literaria en la Universidad de Buenos Aires y fue visiting professor en la Universidad de Princeton. Entre sus libros publicados figuran las novelas El pudor del pornógrafo, Wasabi, El pasado (premio Herralde 2003), la trilogía Historia del llanto, Historia del pelo e Historia del dinero, y La mitad fantasma, y los ensayos El factor Borges, La vida descalzo, Temas lentos y Trance. Desde 2019 vive en Berlin, donde coordina talleres de escritura.

*Todos los materiales están incluidos

**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Vermut con Kiko Amat en la librería

Sábado 22 de octubre a las 19:30hs

Os esperamos el próximo sábado en este encuentro con el escritor Kiko Amat. Charlaremos sobre sus libros, sobre la vida y las cosas que le gustan y le molestan. Abriremos el bar para la ocasión, tendremos vermut preparado y también podréis conseguir sus libros y que os los firme si tenéis ganas.

¡Nos vemos en la librería!

B&C.

*Entrada gratuita

Ciclo «Rescatadas y contemporáneas», leemos Luciérnagas, de Ana María Matute

Miércoles 5 de octubre de 2022

Actividad presencial en la Biblioteca del Instituto Cervantes de Berlín

El próximo miércoles 5 de octubre a las 19:00hs volvemos con nuestro ciclo «Rescatadas y contemporáneas» en el Instituto Cervantes de Berlín. En esta ocasión, dedicaremos la charla a comentar el libro Luciérnagas, de la novelista y académica de la lengua, y premio Miguel de Cervantes 2010 Ana María Matute (Barcelona, 1925-2014).

Censurada por el franquismo, la novela refleja el derrumbamiento que provocó el estallido de la guerra civil española en la vida de los jóvenes protagonistas y, a partir de su desolación y desesperanza, indaga en el dolor, la violencia y el odio que dominaban la sociedad española de aquel tiempo.

Haciendo click aquí encontraréis el libro, que tenemos disponible en la librería y que también llevaremos al encuentro en el Cervantes.

La actividad es gratuita y podéis anotaros mandando un correo a bibber2@cervantes.es

¡Abrazos!

B&C.

Presentación de La bajamar, de Aroa Moreno

Viernes 7 de octubre a las 19:00hs

El viernes 7 de octubre a las 19:00hs tendremos el placer de presentar La bajamar, la última novela Aroa Moreno. Acompañará a la autora en la presentación en la librería la también escritora María Bautista. 

¡Nos vemos en la librería!

*Entrada gratuita

Salvo el crepúsculo: Taller de lectura, escritura y comprensión del haikú

Sábados 8, 15, 22 y 29 de octubre de 11:00 a 14:00hs

Precio: 140 euros

Desde el siglo pasado el haikú ha sido una de las formas poéticas más
populares y, sin embargo, peor entendidas por occidente. Su apropiación e
imitación se ha ceñido a sus elementos formales (17 sílabas distribuidas en 3
versos de 5-7-5) y a una incorporación irreflexiva de la naturaleza como
motivo poético. En el actual siglo, y gracias a nuevas traducciones y a una
mayor comprensión de sus fundamentos, el haikú comienza a liberarse de
sus estereotipos y a convertirse en un complejo arte de percepción.


Este taller es una introducción a la lectura, escritura y comprensión del haikú.
Más allá de ser una forma poética, el haikú es un ejercicio personal y
perceptivo. Al decir de Basho, el haikú es lo que está sucediendo en este
lugar, en este momento. En este taller estudiaremos sus fundamentos, su
historia y leeremos una amplia selección de poemas, no sólo en busca de sus
principios literarios. Más que un tipo de poema, el haikú es una forma de
poner atención a nuestra vida y al mundo que nos rodea.

La dinámica del taller propone 4 encuentros expositivos y de ejercicios
prácticos de escritura. El objetivo, junto con el estudio y lectura del haikú, es
desarrollar estrategias personales para detenernos en el presente y
registrarlo.

Programa del taller:

  1. El haikú en Japón. Historia, forma, técnica. Aporte de Basho al haikú.
    Autores clásicos (Buson, Issa, Shiki). Wabi – sabi: indeterminación e
    imperfección como cima del arte japonés.
  2. El haikú en occidente. El carácter intraducible del haikú. Las primeras
    traducciones al francés. Pound y Japón. Vida y obra de José Juan Tablada.
    La lírica como síntesis. La liberación de la imagen.
  3. Lo que occidente olvidó del haikú. El haikú en español. ¿El haikú como
    epigrama? Tablada y la experiencia vivida del poeta. Importancia del Kigo en
    el haikú. Más allá de la metáfora y del símbolo: prestar atención al mundo.
  4. Mirar la nada. El haikú como ejercicio personal. Decir el aquí y el ahora.
    Vagar, vagabundear, peregrinar: el paseo como arte. El bosquejo y el
    concepto de disociación lírica. Eventos exteriores y estados interiores. La
    relación entre naturaleza y ciudad.

Bibliografía:

Octavio Paz – “La tradición del haiku”
Luis Sagasti –  “Bellas artes”
Paulo Leminski – “Basho. A lágrima do peixe”.
Seiko Ota – “José Juan Tablada: su haiku y su japonismo”
Seiko Ota – “Una sugerencia para el desarrollo del haiku en español”.
Alan Watts – “Haiku” (audio)
Leonard Koren – “Wabi–Sabi (for artists, designers, poets & philosophers)”
Alberto Silva – “El libro del Haiku”
José Juan Tablada – Los ojos de la máscara. Antología poética
Antonio Cabezas – Jaikus inmortales


Felipe Saez Riquelme (1986). Poeta, artista de performance, escritor. En su
obra aborda la literatura desde una perspectiva interdisciplinar. Junto a la
escritura, su obra literaria es de carácter sonora y performática. En 2021
presentó la instalación literaria Destrucción de la constitución de la
República de Chile en el Museo Sonoro de la Revuelta (Valparaíso, Chile) y
recibió la Beca de investigación literaria en lengua no alemana, otorgada por
el senado de Berlín (Alemania). Este año aparecerá en Argentina su primer
libro de poesía: Un año en trece lunas.

*Todos los materiales están incluidos

**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Lo más cercano a la vida: Taller de escritura autobiográfica

Martes 4, 11, 18 y 25 de octubre de 18:00 a 21:00hs

Precio: 140 euros

¿Hasta dónde podemos confiar en nuestra memoria? ¿Qué tanto se parecen nuestras vidas a las historias que nos contamos sobre ella? ¿Qué cosas inventa la escritura de un recuerdo?

LO MÁS CERCANO A LA VIDA es un taller de escritura que pone su foco en la propia vida como fuente de creación literaria. En él exploraremos la distancia que existe entre los hechos reales y la escritura de estos hechos, jugando con los conceptos de realidad/ficción y con los extraños mecanismos que ocupa nuestra memoria para generar literatura.

En cada sesión discutiremos textos que representan distintas formas en que la propia vida puede expresarse en la literatura. A través de la no ficción, la ficción, el ensayo y la poesía reflexionaremos acerca de las distintas maneras en que el impulso vital se convierte en escritura.

Cada sesión incluirá el desarrollo de una tarea que le entregará a los asistentes herramientas útiles para el desarrollo de su propia escritura. Este es un taller para quienes quieran comenzar a escribir o ya se encuentren escribiendo.

Yuan Silva @attackdecay

Fue becario del Máster de Escritura Creativa de la Universidad de Nueva York. Ha recibido los premios Roberto Bolaño y Gabriela Mistral, y su novela Casa volada fue reconocida como la mejor novela publicada entre los años 2013 y 2014 por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Ha sido traducido al italiano y al finlandés. 

Textos que componen el taller

Primera sesión: Empezar

Natalia Berbelagua  – Primer ensayo // Manual de escritura autobiográfica

Daniel Schachter – Los siete pecados de la memoria/ fragmento

Mark Oliver Everett – Cosas que los nietos deberían saber/ fragmento

Trevor Noah – Prohibido nacer/ fragmento

Segunda sesión: Perder

Elizabeth Bishop . Un arte

Anne Carson – Nox/ fragmento

Calvino – Levedad

Alexander Chee – Cómo escribir una novela autobiográfica // fragmento

Carmen Maria Machado – En la casa de los sueños / fragmento

Maggie Nelson – Bluets/ fragmento

Tercera sesión: Escritura, vida

Calvino – Rapidez

Patty Smith – Éramos unos niños / fragmento

Eugenia Almeida – Inundación / fragmento

Murakami – De que hablo cuando hablo de correr / fragmento

Cuarta sesión: Mi otro yo

Natalia Berbelagua  – Segundo ensayo // Manual de escritura autobiográfica

Deleuze – La literatura y la vida

Mario Levrero –  Burdeos 1962 / fragmento

César Aira – Cómo me hice monja / fragmento

Kathy Acker – Aborto en la escuela / fragmento

*Todos los materiales están incluidos

**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Taller de libros desplegables

Sábado 1 y domingo 2 de octubre de 15:00 a 18:00hs

Precio: 90 euros

Este taller de libros desplegables o pop-up tiene como objetivo que aprendáis a incorporar una tercera dimensión a los libros mediante el manejo de planos de papel, añadiendo otra forma de expresión artística a la narración.

Objetivos:

El taller tiene como objetivo enseñar el arte y técnica del pop-up. Para esto se enseñarán los rudimentos de la técnica así como los

principios geométricos esenciales. Se busca así despertar la creatividad de los alumnos a medida que avance el taller y deban ellos

desarrollar sus propios proyectos pop-up.

Contenidos:

En el curso se desarrollan las dos principales técnicas de pop-up y sus variaciones: de una pieza (90°, página abierta en ángulo

recto) y múltiples piezas (180°, página abierta por completo). En 8 ejercicios aproximadamente, se construyen volúmenes de

geometría básica por medio de cortes, pliegues y pegado de papel.

Metodología:

La instrucción está dividida en 2 sesiones de 3 horas cada una, siendo la primera de desarrollo mediante ejercicios de diseño y

construcción de figuras volumétricas sencillas. Se enseñarán además los principios mecánicos y cinéticos del pop-up, siempre

desde un enfoque práctico.

En la segunda sesión, los ejercicios están enfocados a desarrollar volúmenes complejos. Y según el interés de cada participante, se

podrá desarrollar un proyecto personal, aplicando las técnicas enseñadas durante el taller.

* Todos los materiales están incluidos.

** Para apuntarte a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

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