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Taller de escritura: Una pasión, un oficio

LABORATORIO DE ESCRITURA CREATIVA

Todos los miércoles a partir de septiembre de 18:00 a 21:00hs

  • Miércoles 4, 11, 18, 25 de septiembre
  • Miércoles 9, 16, 23, 30 de octubre
  • Miércoles 6, 13, 20, 27 de noviembre

Precio: 140 euros por mes / 378 euros por los 3 meses (10% de descuento)

Modalidad presencial

UNA PASIÓN, UN OFICIO es un laboratorio de escritura creativa con el que nos proponemos dar un espacio de acompañamiento y crear una pequeña comunidad para quienes quieran escribir o tengan ya un proyecto de escritura en curso y necesiten apoyo para seguir avanzando. Orientado hacia la narrativa de ficción y no ficción (cuento, crónica, novela, narrativas del yo…) el objetivo será compartir borradores, analizar los textos de autores ya consagrados y construir conocimiento de manera grupal en base a lecturas, experiencias y la práctica regular de la escritura.

Durante el taller revisaremos textos teóricos que abordan los procesos creativos, técnicas de escritura y la comprensión que los autores tienen de su labor. Por otro lado, leeremos relatos de autores modernos y contemporáneos. Nuestro objetivo será leer conscientemente para analizar y comprender los distintos mecanismos y técnicas propios de la escritura narrativa y cómo operan.

En cada sesión también habrá un espacio para que los alumnos presenten sus textos y trabajemos en ellos de forma grupal, aplicando los conceptos vistos en clase. Siempre desde el respeto y la generosidad, pero también (y muy importante) abiertos a la crítica constructiva.

El ciclo completo está dividido en 12 sesiones (3 meses), pero se puede participar mes a mes.

Se trata de un taller para quienes ya tengan un proyecto de escritura en curso o para quienes se animen a intentarlo con todas las ganas.

Textos que componen el taller

Septiembre: Referentes

Sesión 1: 

  • Horacio Quiroga: Manual del Perfecto Cuentista
  • Horacio Quiroga: El Almohadón de Plumas

Sesión 2: 

  • Flannery O’Connor: Un hombre bueno es difícil de encontrar
  • Flannery O’Connor: El arte del cuento

Sesión 3: 

  • Raymond Carver: Escribir un cuento
  • Raymond Carver: Catedral

Sesión 4: 

  • Hebe Uhart: Clases de Literatura (selección)
  • Hebe Uhart: Selección de cuentos cortos

Octubre: Tesis sobre el cuento

Sesión 1: 

  • Pedro Mairal: La Fuerza
  • Angel Zapata: Deseo y Narración

Sesión 2: 

  • Guy de Maupassant: El collar
  • David Lodge: La estructura clásica del relato

Sesión 3: 

  • Franz Kafka: El artista del hambre
  • Ricardo Piglia: Tesis sobre el cuento

Sesión 4: La historia oculta

  • J. D. Salinger: Un día perfecto para el Pez Plátano
  • Ricardo Piglia: Tesis sobre el cuento

Noviembre Recursos técnicos

Sesión 1: Lo Sobrenatural

  • Samantha Schweblin: Conservas
  • David Lodge: Lo sobrenatural

Sesión 2: Mostrar y decir

  • Liliana Colanzi: Chaco
  • Isabel Calvo: Mostrar y decir

Sesión 3: Diálogos

  • Jhumpa Lahiri – Una anomalía temporal
  • Matías Candeira: Los buenos diálogos

Sesión 4: Intertextualidad

  • Rodrigo Fresán: El día en que casi mato a Borges
  • David Lodge: La intertextualidad

Carolina Brown @carobrowna es licenciada en Lengua y Literatura Hispánica de la Universidad de Chile y cursó el Máster de Literatura Creativa de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Ha publicado las novelas Nostalgia del desierto, El final del sendero y Duncan; y la colección de cuentos Rudas, publicada en Chile y también en España. Su libro más reciente es Principio de incertidumbre. Su obra ha sido traducida al inglés y al alemán.

*Todos los materiales están incluidos

**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Escuchá esta canción: Un taller coordinado por Paula Trama

Sábado 3 de agosto de 16:00 a 19:00hs

Precio: 60 euros

Modalidad presencial

Escuchá esta canción es un taller de canciones grupal y presencial, coordinado por Paula Trama, que se enfoca en la escucha musical, el pensamiento y la búsqueda de herramientas para la escritura y composición de canciones. En un recorrido por la música pop contemporánea, se visitarán algunos ejes compositivos de la canción, desde perspectivas musicales, poéticas y literarias, y se propondrá un ejercicio de escritura para poner en práctica el trabajo conjunto. La duración del encuentro es de 3hs, con un pequeño intervalo intermedio de 15 minutos. La docente proveerá material de escucha y lectura. No se requieren conocimientos musicales previos, el taller está pensado para mayores de 18 años, sin límite de edad.

Paula Trama es poeta, música, compositora de canciones y docente de Buenos Aires, Argentina. Ha lanzado numerosos discos de estudio como solista y junto a sus bandas Los Besos y Susi Pireli: “AAAAAAAAAAAA” (2010), “Un disco de Los Besos” (2015), “Helados verdes” (2017), “Copia viva” (2018), “Susi” (2018), “Matemática sentimental” (2019), “En vivo en el Xirgu” (2020). Lleva publicados varios libros de poesía y coordina talleres de composición e investigación musical.

En su música habita una lírica contemporánea particular donde conviven la reflexión y la psicodelia, las frases que son hallazgos de la poesía y del gesto. En su letrística se construye un universo poético sentimental enrarecido, moldeado al calor de la contracultura lesbo-queer de los pequeños escenarios y las vidas intensas, donde siempre se agitaron y entrelazaron libros y discos, melodías y pensamiento.

En 2022 produjo y dirigió el concierto “Me nació este amor” en la Sala Sinfónica del Centro Cultural Kirchner en conmemoración del 7M, día de la visibilidad lésbica, del cual participaron grandes figuras de la música, la literatura y la militancia feminista argentina.

También en 2022 lanzó su último libro de poemas ilustrados por la artista visual Constanza Giuliani, intitulado Canción, contá conmigo (Ediciones Danke).

Es Licenciada en Letras y desde hace quince años se desempeña como docente. Creó y coordina el espacio grupal de formación poética y musical: “Escuchá esta canción“, que viene dictando de manera virtual y presencial en varias instituciones como en Centro Cultural Kirchner, el MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) y Centro Cultural España Córdoba, entre otros.

*Todos los materiales están incluidos

**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Taller de exploración del micromundo para pequeños

Sábado 22 de junio de 12:00 a 13:30hs

25 euros

Edades: de 4 a 6 años

Con la curiosidad como combustible y dispositivos de aumento como nave, viajamos al interior de las cosas para descubrir la belleza y la complejidad del micromundo.

Al observar algo bajo el microscopio, nuestro entendimiento se modifica, las cosas cambian aunque sigan siendo las mismas de siempre. Lo que antes era un frasquito con agua del canal, se transforma en un océano de criaturas inimaginables. Lo que antes era una florecita, es ahora el castillo de un pulgón. La visión se profundiza. Las preguntas también. 

El taller consistirá en la observación de distintos tipos de muestras, como flores, insectos, azúcar, monedas, rocas, etc a través de lupas de distintos aumentos y microscopio. Luego, dibujaremos nuestras observaciones favoritas con marcadores de colores y pondremos en común nuestras creaciones y pensamientos.

¡Les invitamos a que si les da curiosidad observar alguna cosa que tengan en casa al microscopio, la traigan!

Mercedes Farías (Buenos Aires, 1993) es Licenciada en Biología con especialización en Ecología de plantas por la Universidad de Buenos Aires y artista visual. En Buenos Aires se dedicó a la docencia de niñes y adolescentes por más de 8 años, a la investigación científica y a las artes visuales. En la actualidad vive en Berlín, donde se dedica a su práctica artística, la cual combina dibujo, pintura, video y bio-arte. Sus últimos trabajos giran en torno a experiencias interactivas de observación de (micro) esculturas hechas con elementos vegetales y pintura. 

* Todos los materiales están incluidos.

** Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Taller de exploración del micromundo para medianos

Sábado 22 de junio de 14:30 a 16:30hs

50 euros

Edades: de 7 a 12 años

Con la curiosidad como combustible y dispositivos de aumento como nave, viajamos al interior de las cosas para descubrir la belleza y la complejidad del micromundo.

Al observar algo bajo el microscopio, nuestro entendimiento se modifica, las cosas cambian aunque sigan siendo las mismas de siempre. Lo que antes era un frasquito con agua del canal, se transforma en un océano de criaturas inimaginables. Lo que antes era una florecita, es ahora el castillo de un pulgón. La visión se profundiza. Las preguntas también. 

El taller consistirá en la construcción de un microscopio (que lxs chicxs podrán llevarse a casa) y la observación de distintos tipos de muestras orgánicas e inorgánicas a través de diversos dispositivos de aumento. 

Actividades: 

  1. Conversación acerca del micromundo, qué cosas les gustaría observar, métodos, lentes, el ojo e inquietudes.
  2. Armado de los microscopios.
  3. Observación de muestras (plantas, tierra, flores, frutas, monedas, piedras, hongos, etc) con los microscopios armados, lupas, microscopio profesional y otros métodos. Mientras observamos, conversamos sobre lo que vemos, planteamos inquietudes y las discutimos. 
  4.  Cierre: hablamos de lo que más nos gustó observar y lxs chicxs eligen una muestra para llevar a casa.

¡Les invitamos a que si les da curiosidad observar alguna cosa que tengan en casa al microscopio, la traigan! También algo para almorzar en el recreo.


Mercedes Farías (Buenos Aires, 1993) es Licenciada en Biología con especialización en Ecología de plantas por la Universidad de Buenos Aires y artista visual. En Buenos Aires se dedicó a la docencia de niñes y adolescentes por más de 8 años, a la investigación científica y a las artes visuales. En la actualidad vive en Berlín, donde se dedica a su práctica artística, la cual combina dibujo, pintura, video y bio-arte. Sus últimos trabajos giran en torno a experiencias interactivas de observación de (micro) esculturas hechas con elementos vegetales y pintura. 

* Todos los materiales están incluidos.

** Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Escuela de detectives: Cómo identificar, levantar y tomar huellas dactilares

Sábado 15 de junio de 12:00 a 14:00hs

Edad: Niños y niñas de 8 a 12 años

Precio: 35 euros

En este taller los niños y niñas se convertirán en detectives privados por un día. Con la ayuda de una criminóloga en toda regla, aprenderán a identificar y levantar huellas de distintas superficies, se les explicará la historia de las huellas dactilares, su uso y su utilidad científica en las investigaciones de la vida real y aprenderán a tomar impresiones de sus propias huellas dactilares para crear su propia ficha de identificación, que podrán llevarse a casa una vez concluido el taller.

Materiales (todos incluidos):

  • Polvos reveladores
  • Pincel paris
  • Tinta  para tomar impresiones
  • Fichas dactilograficas
  • Muestras en vidrio

Nicols Contreras (Buenos Aires, 1992) es Licenciada en Criminalística y Criminología por la Universidad Nacional del Nordeste (Corrientes, Argentina). Desde que llegó a Berlín, ha empezado a trabajar con niños y niñas en diversos ámbitos educativos.

*Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Modelos de conducta sesión 1: Fleur Jaeggy

Bienvenidos al primer encuentro de este ciclo periódico dedicado a revisar y comentar la obra de autores de mi canon personal. En esta ocasión dedicaremos la sesión a la autora suiza Fleur Jaeggy.

Aquí encontraréis sus libros.

La entrada es gratuita. Podéis hacer la inscripción mandando un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Ana S. Pareja es editora y librera. Dirigió durante ocho años la editorial barcelonesa Alpha Decay. Dirige desde hace diez Bartleby & Co., la librería española de Berlín, y trabaja además desde hace tres años en Ediciones UDP, Chile.

Cómo no saber nada: Un taller de escritura con Pablo Katchadjian

Sábado 18 y domingo 19 de mayo de 12:00 a 16:00hs

120 euros

La idea de este taller es pasar dos tardes intensas tratando de entender cómo no entender y no
saber nada al momento de escribir. Pero no como vía al inconsciente ni al delirio sino como forma
de aproximarse con apertura y pasión a lo que pueda haber de verdadero en lo que sea que nos
interesa.


Cada uno de los dos encuentros estará dividido en tres momentos: una exposición, una discusión
sobre la exposición y sobre el material de lectura y una propuesta de escritura para realizar en el
momento. La idea no es que salgan textos geniales sino que el cuerpo y el cerebro recuerden una
experiencia a la que se pueda querer volver en soledad para escribir textos geniales.


Querer volver en soledad a que escribir sea una forma de entender que no sabemos escribir para
que durante un rato sepamos qué escribir. Vamos a trabajar, sobre todo, con textos místicos y
absurdos (Lorenzo García Vega, Kafka, Daniil Jarms, Leonora Carrington, Lao Tse, Santa Teresa),
con la idea de que en ambos tipos de texto se ve lo mismo: que hay un centro que no se puede
nombrar (dios, el sentido) y que la pérdida de la razón es un procedimiento para rodear ese centro
sin tener que dejar de temblar.

Pablo Katchadjian nació en Buenos Aires en 1977. Publicó las novelas Una oportunidad (2022), Amado Señor (2020), En cualquier lado (2017), La libertad total (2013) y Qué hacer (2010); los libros de relatos Tres cuentos espirituales (2019) y El caballo y el gaucho (2016) y otros libros de género más dudoso como La cadena del desánimo (2012), Mucho trabajo (2011), El Aleph engordado (2009) y El Martín Fierro ordenado alfabéticamente (2007); y cuatro libros de poesía: el cam del alch (2005), dp canta el alma (2004) y, en colaboración con Marcelo Galindo y Santiago Pintabona, La Gioconda (2016) y los albañiles (2005). Es profesor en la Universidad de Buenos Aires y la Universidad Nacional de las Artes; dicta talleres y clínicas de escritura.
Su obra fue traducida al inglés, francés, portugués, armenio, hebreo y neerlandés.

Taller de máscaras luminiscentes para superhéroes

Sábado 4 de mayo de 12:00 a 14:00hs

Edad: Niños y niñas de 6 a 11 años

Precio: 50 euros

En esta actividad, nos convertiremos en superhéroes y crearemos nuestra propia máscara con luces, junto con un emblema único que nos represente. Exploraremos qué superpoderes tendríamos y cuáles serían nuestras debilidades.

Este taller está diseñado para niños de 6 años en adelante. Trabajaremos con circuitos electrónicos de luces sobre fieltro utilizando cable electrolumiscente. El objetivo principal de este taller es fomentar la creatividad y la expresión personal mientras exploramos temas importantes. Cada participante diseñará un emblema que refleje sus preocupaciones por su entorno. Reconoceremos las cualidades únicas de cada uno para poder contribuir a hacer de nuestro mundo un lugar mejor.

Actividades:

  1. Conversando entre superhéroes: ¿Cuál es nuestro superpoder y nuestra causa por la que luchar?
  2. Diseñando nuestro traje:¿Cómo imaginamos nuestra máscara? ¿Qué símbolo llevará?
  3. Manos a la obra:Diseño del emblema con lápices de colores confección de nuestra máscara
    Break
  4. Fabricación de circuitos electrónicos de luces: ¿Qué es el cable electroluminiscente y cómo funciona?
  5. Decoración de nuestra máscara con luces.

*No se requieren conocimientos previos

**Todos los materiales están inlcuidos.

***Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Constanza Piña Pardo (Curicó, 1984) es una artista, investigadora y educadora independiente que basa su trabajo en la experimentación sonora y electrónica utilizando tecnologías libres. Desde hace más de 10 años se dedica a la docencia co-creando experiencia lúdicas de aprendizaje en artes electrónicas para niñes y adultes. Constanza está activa en la escena underground de la música experimental desde 2010 bajo el seudónimo Corazón de Robota, proyecto en el cual, ejecuta únicamente sintetizadores DIY que ella misma diseña y construye. Actualmente reside y trabaja en Berlín.

La abuela vuela: Taller de poesía ilustrada

Lunes 6, 13, 20, 27 de mayo de 16:30 a 18:00hs

Para niños y niñas de 7 a 11 años

Precio: 85 euros


En este taller jugaremos con las palabras y los colores. Leeremos poemas que nos inspirarán
maravillosas imágenes. Dibujaremos preciosos personajes (perros que nadan, peces que
ladran, señoras que vuelan, etc.) y los pintaremos con acuarelas y acrílicos. Además
exploraremos la técnica de collage para combinar la pintura con formas cortadas y pegadas. La
experimentación nos acompañará durante todo el proceso creativo!

En cada sesión, se les leerá un poema diferente y se les mostrará a los niños y niñas cómo pintar con una técnica de pintura en particular para que luego puedan crear sus propias ilustraciones. Cada niño producirá su versión ilustrada de lo que escucha. Terminaremos el taller con muchas fantásticas versiones de cada texto.

Al final del curso, haremos un mini librito con los textos impresos y las ilustraciones para que
cada niño se lleve su poemario ilustrados a casa.

Extras:
Los niños trabajaran a su propio tiempo y haremos un recreo de 10 minutos para que puedan
moverse, tomar agua y comer algo si les apetece. Existe la posibilidad de asistir a clases
sueltas (siempre que haya disponibilidad).

Materiales (todo están incluidos)


● Acuarelas y acrílicos
● Pinceles
● Papel para acuarelas
● Lápiz y goma
● Hojas A4 para bocetos
● Hojas de colores
● Tijeras y pegamentos

Luján Cordaro es una ilustradora y profesora de arte Argentina. Trabaja dictando talleres de arte (y sobre todo de acuarelas) en escuelas como la Joan Miro, Refik Veseli y el Insituto Cervantes. Además en 2020 publicó su libro ilustrado Oso, una historia sobre migración. Vive en Berlín desde 2014.

*Todos los materiales están incluidos

**Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

***Usaremos como referencia el libro Los días liebre, de Clara López.

Taller de introducción a la robótica: El robot artista

Sábado 25 de mayo de 12:00 a 14:30hs

50 euros

Edades: de 8 a 11 años

En este taller veremos principios básicos de la electrónica para construir un robot. Pero no cualquier robot, ¡un robot artista! El motor de su inspiración artística será, literalmente, un motor de corriente directa de 3V conectado a pilas y a una hélice.

Construiremos los robots mientras aprendemos sobre conexiones eléctricas, qué son los motores y los robots y para qué y cómo pueden utilizarse. Una vez terminados los circuitos y estructura, pintaremos y decoraremos los robots con ojos móviles, brazos (o patas), ropa, etc. para finalmente ponerlos a funcionar.

Experimentaremos con los mecanismos e intervendremos su funcionamiento comparando los distintos tipos de dibujos y talento artístico de los robots. Nuevas conversaciones se darán en esta instancia sobre, por ejemplo, qué es el arte y el llamado arte generativo.

Materiales (todos están incluidos)

– Motor
– Portapilas
– Cinta aislante
– Cinta bifaz
– Baterias AA
– Vaso plástico o de cartón
– Varilla de madera
– Corcho
– Marcadores
– Tijeras, cutter
– Destornillador
– Elementos decorativos: papel de colores, pintura, ojos móviles, limpia pipas, etc

Mercedes Farías (Buenos Aires, 1993) es Licenciada en Biología con especialización en Ecología de plantas por la Universidad de Buenos Aires y artista visual. En Buenos Aires se dedicó a la docencia de niñes y adolescentes por más de 8 años, a la investigación científica y a las artes visuales. En la actualidad vive en Berlín, donde se dedica a su práctica artística, la cual combina dibujo, pintura, video y bio-arte.

* Todos los materiales están incluidos.

** Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

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