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Taller de escritura: Una pasión, un oficio

LABORATORIO DE ESCRITURA CREATIVA

Todos los miércoles a partir de marzo de 18:00 a 21:00hs

  • Miércoles 6, 13, 20, 27 de marzo
  • Miércoles 3, 10, 17, 24 de abril
  • Miércoles 8, 15, 22, 29 de mayo
  • Miércoles 5, 12, 19, 26 de junio

Precio: 140 euros por mes / 470 euros por los 4 meses

Modalidad presencial

UNA PASIÓN, UN OFICIO es un laboratorio de escritura creativa con el que nos proponemos dar un espacio de acompañamiento y crear una pequeña comunidad para quienes quieran escribir o tengan ya un proyecto de escritura en curso y necesiten apoyo para seguir avanzando. Orientado hacia la narrativa de ficción y no ficción (cuento, crónica, novela, narrativas del yo…) el objetivo será compartir borradores, analizar los textos de autores ya consagrados y construir conocimiento de manera grupal en base a lecturas, experiencias y la práctica regular de la escritura.

Durante el taller revisaremos textos teóricos que abordan los procesos creativos, técnicas de escritura y la comprensión que los autores tienen de su labor. Por otro lado, leeremos relatos de autores modernos y contemporáneos. Nuestro objetivo será leer conscientemente para analizar y comprender los distintos mecanismos y técnicas propios de la escritura narrativa y cómo operan.

En cada sesión también habrá un espacio para que los alumnos presenten sus textos y trabajemos en ellos de forma grupal, aplicando los conceptos vistos en clase. Siempre desde el respeto y la generosidad, pero también (y muy importante) abiertos a la crítica constructiva.

El ciclo completo está dividido en 16 sesiones (4 meses), pero se puede participar mes a mes.

Se trata de un taller para quienes ya tengan un proyecto de escritura en curso o para quienes se animen a intentarlo con todas las ganas.

Textos que componen el taller

MES 1

Sesión 1: Introducción

  • Cristina Rivera Garza – Seguir escribiendo
  • Ursula K Le Guin – Orgullos
  • Natalia Ginzburg – Mi oficio

Sesión 2: Estructuras Narrativas

  • Lauro Zavala – Breve historia de la Teoría del cuento
  • O’Henry – El Regalo de los reyes magos
  • María Gainza – El ciervo de Dreux

Sesión 3: Realismo Social

  • Kate Chopin – Las medias de seda
  • Yukio Mishima – La perla
  • Liliana Heker – La fiesta ajena

Sesión 4: Lo ominoso.

  • Shirley Jackson La lotería
  • Samanta Schweblin – Pájaros en la boca
  • Sigmund Freud – Lo siniestro

MES 2

Sesión 1: El punto de vista

  • Ray Bradbury – Vendrán lluvias suaves
  • Silvina Ocampo – El vestido de terciopelo
  • Terry Eagleton – El Punto de vista

Sesión 2: Comienzos de un texto

  • Fernanda Melchor – Temporada de Huracanes (selección)
  • Herman Melville – Moby Dick (selección)

Sesión 3: Progresión dramática

  • Katherine Mansfield – Felicidad
  • María Fernanda Ampuero – Subasta

Sesión 4:  En la mente de Cortázar

  • Julio Cortázar – Clases de literatura (selección)
  • Julio Cortázar – Las Babas del diablo

MES 3:

Sesión 1: Narradores Onmicientes

  • Terry Eagleton – El autor omnisciente
  • Gustave Flaubert – Un corazón sencillo

Sesión 2:  Narrador poco fiable

  • Terry Eagleton – El narrador poco fiable
  • Aurora Venturini – Las Primas (selección)

Sesión 3: Narradores en segunda persona

  • Lorrie Moore – Cómo convertirse en escritora
  • Carlos Fuentes – Aura (selección)

Sesión 4: Voz narrativa en la crónica

  • Daniel Alarcón – La vida entre piratas
  • Leila Guerriero – El rastro de los huesos

MES 4:

Sesión 1: Narrar lo personal

  • Emily Pine – Notas de la Embriaguez (selección)
  • Rachel Cusk – Un trabajo para toda la vida (selección)

Sesión 2:  Narrar en el vacío

  • James Joyce – Las Hermanas
  • Mónica Ojeda – Las Voladoras

Sesión 3: Progresión dramática

  • Marta Brunet – La piedra callada
  • Flannery O’Connor – Todo lo que asciende tiene que converger

Sesión 4: El naufragio personal

  • Fernanda Trías – No soñarás flores

Carolina Brown @carobrowna es licenciada en Lengua y Literatura Hispánica de la Universidad de Chile y cursó el Máster de Literatura Creativa de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Ha publicado las novelas Nostalgia del desierto, El final del sendero y Duncan; y la colección de cuentos Rudas, publicada en Chile y también en España. Su obra ha sido traducida al inglés y al alemán.

*Todos los materiales están incluidos

**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

De ida y vuelta: Taller de narrativas audiovisuales

DÓNDE ESTÁN LAS HISTORIAS Y CÓMO CONTARLAS

Miércoles 21 y 28 de febrero y miércoles 6 y 13 de marzo de 18:30 a 21:30hs

140 euros

Presencial

Nuestra presencia, hoy, se constituye audiovisualmente. Las configuraciones espacio-temporales
se encuentran en permanente mutación y eso no solo influye en nuestras vidas, sino también en la
forma en que percibimos el entorno en que nos movemos y en cómo lo contamos a otros.
En este taller nos propondremos abordar desde la sensibilidad el camino que va de la idea hasta
que esta se convierte una historia uniendo imágenes con relatos, creando así la propia narrativa. Trabajaremos la relación entre el afuera y el adentro para encontrar en las limitaciones los desafíos que darán lugar a la construcción de un universo y un sentido, priorizando la sensibilidad, la emoción y la intuición.
Para esto exploraremos los diferentes estilos de los recursos narrativos en piezas audiovisuales y
relatos visuales, destacando la vital importancia de quien lo cuenta y quien lo escucha. Trazar ese vínculo con quienes nos rodean o con aquellos a quienes queremos llegar es imprescindible para que nuestro relato trascienda, que nuestra voz se escuche y se enriquezca con quienes están del otro lado.

El recorrido que haremos trazará los siguientes ejes:

  • Construcción de sentido: La imaginación, la verdad, la mentira, lo real
  • Conflicto: Qué, por qué y para qué
  • El archivo: Los objetos, los recuerdos, la colección, el rejunte
  • Punto de vista: Quién y cómo
  • Lo personal es político: De lo pequeño a lo grande
  • El diálogo: La charla y el silencio
  • Relatar: Contar y contarnos

Bibliografía

La teoría de la Bolsa de la ficción – Ursula K Leguin
El giro afectivo – Alí Lara y Giazú Enciso Domínguez
Plagie, copie, manipule, robe, reescriba, este libro – Valeria Mata
Gramática de la fantasía. Introducción al arte de inventar historias – Gianni Rodari
La narración en el cine de ficción – Bordwell
Imágenes del silencio, los motivos visuales en el cine – Jordi Balló y Xavier Pérez
El consumo de la utopía romántica – Eva Illouz
Una guía sobre el arte de perderse – Rebecca Solnit

Modalidad

Cuatro clases presenciales teórico prácticas donde a partir del la escritura, el intercambio, la lectura y visualización, generaremos narraciones y/o piezas audiovisuales cortas (videominuto/foto) para vincular los contenidos.


No es necesario contar con experiencia o conocimientos previos.
Tampoco es imprescindible contar con cámara fotográfica, con el celular o cualquier dispositivo que se tenga alcanza.


Renata Tealdi (1991, Buenos Aires) es diseñadora de imagen y sonido (UBA) y productora
audiovisual. Trabajó durante 10 años acompañando el proceso creativo de grandes directores y guionistas latinoamericanos coordinando y planificando tanto la escritura como la producción de películas, series, cortos y comerciales para grandes plataformas. Fue docente en la Facultad de Diseño de la Universidad de Buenos Aires en las materias de Guión y Prod Audiovisual en el Sector Público.
Actualmente acompaña el desarrollo de proyectos audiovisuales en la búsqueda de referencias
estéticas y creación de universo visual, como también en tutorías creativas y de pitching.
Llegó a Berlín hace 6 meses para integrar y profundizar todos sus conocimientos prácticos y
académicos mientras desarrolla su primer proyecto audiovisual de fotografía e intimidad.

*Todos los materiales están incluidos

**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Taller de máscaras de animales

Miércoles 21 y 28 de febrero de 16:30 a 18:00hs

Para niños y niñas de 7 a 11 años

Precio: 50 euros

En este taller los niños explorarán el color, la forma y la textura al desarrollar sus
propias máscaras de papel. Observaremos libros sobre animales y máscaras diseñadas por
distintas comunidades alrededor del mundo (como las máscaras de la cultura chané de
Argentina o las máscara del pueblo bamileque en África). Pintaremos muchos papeles, cada
uno con sus colores preferidos, para luego con ellos cortar, pegar y armar fantásticas máscaras
de animales. Además vamos a jugar a ser estos animales: feroces, saltarines, voladores y mucho
más. Aprender arte mediante el juego, es siempre más divertido.


Los niños trabajarán a su propio tiempo y haremos un recreo de 10 minutos para que puedan
moverse, tomar agua y comer algo (pueden traer lo que quieran).
Existe la posibilidad de asistir a clases sueltas (siempre que haya disponibilidad).

Materiales


– Acuarelas
– Pinceles
– Papel para acuarelas
– Lápiz y goma
– Hojas A4 para bocetos
– Hojas de colores
– Tijeras y pegamentos
– Materiales extra para experimentar: marcadores, glitter, cintas, crayones, papeles
pintados, etc.

Luján Cordaro es una ilustradora y profesora de arte Argentina. Trabaja dictando talleres de arte (y sobre todo de acuarelas) en escuelas como la Joan Miro, Refik Veseli y el Insituto Cervantes. Además en 2020 publicó su libro ilustrado Oso, una historia sobre migración. Vive en Berlín desde 2014.

*Todos los materiales están incluidos

**Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Taller de música electrónica con plastilina conductiva

ATENCIÓN: NUEVA FECHA!! EL GRUPO DEL SÁBADO 17 DE FEBRERO ESTÁ COMPLETO ASÍ QUE HEMOS ABIERTO UNO NUEVO GRUPO:

Sábado 24 de febrero de 12:00 a 14:00hs

Edad: Niños y niñas de 8 a 12 años

Precio: 50 euros

Taller práctico enfocado a la creación de un instrumento musical electrónico modelado con plastilina conductora. Este taller ofrece a los niños y niñas la posibilidad de conocer el fascinante mundo de la electrónica y los sintetizadores de sonidos haciendo lo que más les gusta: jugar y hacer ruido. Durante el taller los niños aprenderán los principios básicos de la electrónica mediante la fabricación de materiales conductores y aislantes y también aprenderán a diseñar su propio instrumento musical electrónico de manera simple, segura, lúdica y divertida.

Actividades:

1. Conversación:  La electricidad es un fenómeno, por tanto es fenomenal!

2. Cómo se comporta la electricidad en diferentes materiales.

3. De la electricidad al sonido: el fascinante mundo de los sintetizadores

4. Fabricación de plastilina conductiva

break

5. Construcción de un circuito de sonido

6. fabricación de un sintetizador de plastilina

*No se requieren conocimientos previos

**Todos los materiales están inlcuidos, lxs niñxs sólo tienen que traer ropa que se pueda ensuciar o un delantal.

***Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Constanza Piña Pardo (Curicó, 1984) es una artista, investigadora y educadora independiente que basa su trabajo en la experimentación sonora y electrónica utilizando tecnologías libres. Desde hace más de 10 años se dedica a la docencia co-creando experiencia lúdicas de aprendizaje en artes electrónicas para niñes y adultes. Constanza está activa en la escena underground de la música experimental desde 2010 bajo el seudónimo Corazón de Robota, proyecto en el cual, ejecuta únicamente sintetizadores DIY que ella misma diseña y construye. Actualmente reside y trabaja en Berlín.

Fotografía estenopeica para niños y niñas

Martes 6, 13, 20 y 27 de febrero de 16:30 a 18:30hs

Edad: Niños y niñas de 8 a 12 años

Precio: 120 euros

Crea tu propia cámara fotográfica de manera sencilla y artesanal.

En este emocionante taller, nos sumergiremos en el mundo mágico de la fotografía estenopeica a través de cuatro encuentros diseñado especialmente para niños y niñas curiosos y creativos. A lo largo de este viaje a través de la historia de la fotografía, aprenderemos a capturar imágenes de una manera única y artesanal.

En el primer encuentro, exploraremos la técnica estenopeica y construiremos la base de nuestra cámara nuestras propias manos. Descubriremos cómo la luz puede convertirse en imágenes en el interior de una caja oscura.

En el segundo encuentro nos centraremos en la personalización y la creatividad. Decoraremos tu cámara estenopeica de una manera única, añadiendo nuestro toque artístico. Pintaremos, diseñaremos y la harás tuya.

En el tercer encuentro nos adentraremos en el emocionante mundo del revelado fotográfico. Aprenderemos a transformar las imágenes capturadas en papel fotográfico y veremos cómo nuestras fotografías cobran vida.

En el cuarto encuentro, daremos el toque final a nuestras obras maestras. Aprenderemos a positivar vuestras fotos y las enmarcaremos de una manera especial, creando recuerdos únicos de vuestras experiencias fotográficas.

Al final de este taller, tu cámara estenopeica estará lista para nuevas aventuras fotográficas. Aprenderás una habilidad única y partirás con la satisfacción de haber creado tus propias imágenes de una manera antigua y hermosa.

Laura Jaburek Otegui es editora de vídeo y asistente de postproducción. Además, ha coordinado infinidad de talleres sobre fotografía para niños y adultos. En noviembre de 2023 coordinó el taller “Viaje urbano: explorando los barrios a través de la fotografía estenopeica” en el recientemente desaparecido espacio Oyoun, ilustrando que la propia cámara es un objeto artístico que utiliza la luz, y compartiendo su sentido de la creatividad y su destreza en todo lo relativo la fotografía estenopeica. Nació en Buenos Aires y desde 2016 vive en Berlín. Su pasión radica en la creación de pequeñas cámaras y experimentos visuales.

* Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com
** Todos los materiales están incluidos.

¡Viva la música! Taller de estimulación temprana

Lunes 5, 12, 19 y 26 de febrero por las tardes

Precio por niño por las 4 sesiones (indistintamente del grupo) 60 euros

*1er grupo (de 15:30 a 16:15hs)

Para niños y niñas de 1-3 años (en compañía de una persona)

*2do grupo (de 16:30 a 17:15hs)

Para niños y niñas de 3-5 años (en compañía de una persona)

El taller de estimulación musical temprana es una instancia de interacción y expresión a través de distintos elementos musicales (sonido, ritmo, melodías, juegos). Orientado a niños de entre 1 y 5 años acompañados de un familiar, el taller es también un espacio para desarrollar la comunicación, el movimiento, la memoria y la participación colectiva. En este caso, es también una herramienta para potenciar el aprendizaje del idioma español mediante el canto.

Descripción de actividades:

  • En este taller de estimulación musical temprana, los niños y niñas aprenderán canciones divertidas que les ayudarán a desarrollar su lenguaje y coordinación. 
  • Tendrán la oportunidad de explorar diferentes instrumentos de percusión, como tambores, claves o maracas, para crear sus propios ritmos y sonidos.
  • También realizaremos juegos musicales donde los niños podrán participar contando una pequeña historia en una canción, por ejemplo. 
  • A través de la imitación y la interacción, aprenderán a seguir el ritmo de las canciones y a crear sus propios ritmos utilizando sus cuerpos o los instrumentos de percusión.
  • Por último el baile, será parte del final de cada clase: aprenderán movimientos básicos que estimulan la coordinación auditiva con el movimiento. 

Yanara Zarhi es una música y actriz chilena radicada en Berlín desde el año 2019. Ha trabajado en Chile como profesora de canto y en Berlín como profesora de talleres de teatro y de estimulación musical temprana con enfoque en música popular latinoamericana, al mismo tiempo que compone y realiza performances en vivo tanto con su proyecto musical Las Brumas como con la orquesta de cumbia La Doble Nelson.

* Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Charla en la biblioteca: Las primas, de Autora Venturini

Jueves 25 de enero a las 19:00hs

Entrada gratuita

Volvemos con nuestro ciclo de charlas y lecturas en el Instituto Cervantes de Berlín. 

En esta ocasión leeremos y comentaremos Las primas el último libro de Aurora Venturini, novela que supuso el descubrimiento y la consagración de su autora, a la edad de ochenta y cinco años: ciertamente, nunca es tarde si la novela es buena. En este caso es excelente.

La entrada es gratuita y podéis hacer la inscripción mandando un correo a bibber2@cervantes.es

Allí nos vemos.

Taller de dibujo, acuarela y collage: Monstruos ilustrados

Lunes 8, 15, 22 y 29 de enero 16:30 a 18:00hs

Precio: 85 euros

Edad: Niños y niñas de 7 a 11 años

En este taller monstruoso los niños explorarán la ilustración dibujando y pintando con acuarelas
sus propios monstruos. Será un taller de mucha experimentación donde además de crear y
divertirse mucho, aprenderán los efectos más hermosos de las acuarelas y probarán a hacer collages
con papeles pintados. No os asustéis: ¡al finalizar los cuatro encuentros haremos una exposición de
monstruos!

Cuatro ideas para inspirar a los pequeños artistas en cada encuentro:

  1. Monstruos marítimos. Imaginaremos unos monstruos que puedan nadar o que vivan bajo el
    agua. Tal vez tengan algo de pez o de tiburón, o tal vez unos tentáculos enormes que envuelven
    a los barcos perdidos.
  2. Monstruos Collage con muchas partes pintadas y pegadas. Quizás con mil cabezas o siete
    patas. Muchos colores y texturas para este segundo encuentro.
  3. Monstruos amistosos. Un monstruo gigante al que podamos abrazar o uno muy pequeñito que
    llevaremos en nuestro bolsillo.
  4. Animales monstruosos. ¿Qué pasaría si mezcláramos una cabeza de caballo con el cuerpo de un
    pez y cuatro patas de tigre?

Extras:


Los niños trabajaran a su propio tiempo y haremos un recreo de 10 minutos para que puedan
moverse, tomar agua y comer algo (pueden traer alguna cosa).


Existe la posibilidad de asistir a clases sueltas (siempre que quede disponibilidad).

Materiales (todos ellos incluidos):

  • Acuarela
  • Pinceles
  • Papel para acuarelas
  • Lápiz y goma
  • Hojas A4 para bocetos
  • Tijeras y pegamentos
  • Materiales extra para experimentar: velas, crayones, papeles pintados, etc.

Luján Cordaro es una ilustradora y profesora de arte argentina que vive en Berlín desde el 2014.
Desde entonces trabaja dictando talleres de arte (y sobre todo de acuarelas) en escuelas como la
Joan Miro, Refik Veseli y el insituto Cervantes. Además en 2020 publicó su libro ilustrado Oso, una
historia sobre migración. Podéis ver su trabajo en este link.

*Para anotar a vuestro hijo o hija a este taller podéis mandarnos un correo a bartlebyberlin@gmail.com

**Todos los materiales están incluidos

Taller de edición: Cómo construir un refugio, lado B

Miércoles 10, 17 y 24 y martes 30 de enero de 18:00 a 21hs

140 euros

Presencial

«Los fanzines son: refugios construidos desde adentro por sus habitantes, nodos en una red de personas, armas contra alienígenas malvados, bombas de papel y tinta, vías y túneles de escape, el mejor panfleto de ideas, parte de nuestro sistema inmunológico, una ventana abierta en la cabeza, la forma en que luchamos desde nuestras piezas, una educación emocional para los niños, la sentencia de muerte a los intermediarios.» Festival Ctrl-P, Córdoba, Argentina

Cómo construir un refugio, lado B es una aproximación al mundo de la materialización manual de nuestras publicaciones. La idea principal del taller es poder hacer accesibles herramientas de materialización tales como: maquetación, impresión y encuadernación. Bajo la lógica del «Do it yourself o Hazlo tu mismx», nos interesa enseñar/aprender colectivamente cómo manufacturar publicaciones de manera creativa y reflexiva desde nuestros refugios.

Aplicaremos una lógica colectiva de trabajo donde se pueda trabajar individualmente dentro de una experimentación en grupo. Durante el primer encuentro debatiremos alrededor del concepto de refugio. Tomaremos un momento para reflexionar y luego pasaremos a una serie de ejercicios prácticos que desemboquen en una maquetación analógica y grupal de nuestra publicación. Los participantes deberán traer materiales visuales tanto fotografías, ilustraciones, texturas, collages, escritos, para compartir y generar una respuesta grupal visual. Los siguientes tres encuentros estarán destinados a la parte más material de nuestro workshop. Primero, pasaremos nuestra publicación a un formato reproducible/imprimible, convirtiendo nuestro archivo analógico en un archivo digital. Tendremos a nuestra disposición un escáner y una impresora inkjet. Por último, veremos 3 técnicas de encuadernación: encadenado básico para un cuadernillo, encuadernación compleja básica para varios cuadernillos y encuadernación japonesa.  

Materiales (todos incluidos en el taller):

-papeles variados 

-tijeras-más lindo

-agujas

-pegamento

-hilos

-impresora + tintas

-regla

Los participantes sólo tendrán que traer materiales visuales: tanto fotografías, ilustraciones, texturas, collages, escritos, para compartir y generar una respuesta grupal.

Destinatarios: Todas aquellas personas que tengan ganas de investigar alrededor de las publicaciones visuales, el mundillo editorial, lo virtual pasado a papel y diversos formatos y soportes. No es necesario tener experiencia previa.

Requerimientos para les participantes: 

-Tener imágenes, textos o ilustraciones con las que se quiera trabajar

-Instalar programa Adobe InDesing + Adobe Acrobat Pro con el plugin Quite Imposing Plus

Rocío en las Inmensidades, @inmensidadesfotografia, 1992, Partido de La Matanza, Buenos Aires. Fotógrafa y artista audiovisual, amante de la fotografía documental, analógica y de las metodologías económicas del arte. Su práctica artística está especialmente motivada por la reflexión sobre las políticas de disidencia sexual y corporal. Su trabajo pone en tensión y resiste al feminismo cishegemónico, a la vez que ofrece una mirada cercana, cotidiana y en primera persona de los territorios de los que forma parte. La amistad, el erotismo, la marginalidad, las redes afectivas, el cuerpo y la clase social habitan sus imágenes. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Argentina, Chile, Francia y España. Fue directora de fotografía en Bitches Producciones, (productora audiovisual transfeminista ubicada en el conurbano bonaerense) y cofundadora del Archivo de Culturas Subterráneas junto a Nicolás Cuello y Pat Pietrafesa, (archivo de culturas underground de Argentina y Latinoamérica). Creadora de Profundo, proyecto editorial transfeminista que apuesta a la producción y circulación de saberes y conocimientos interseccionales. Participó activamente durante varios años del taller “Hacer la Vista Gorda”, espacio colectivo de acción y reflexión sobre políticas gordas. Fue docente en Suki Fotografía y también en el Centro de Formación Profesional N° 24 de Flores, Buenos Aires, Argentina. Actualmente vive en Berlin, continua en la investigación editorial desde Profundo ediciones participando de ferias internacionales y actividades micropolíticas junto con dar talleres de autopublicación para personas hispanohablantes. 

*Todos los materiales están incluidos

**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Taller de lectura y conversación: Ideas para reencantar el mundo

Sábado 20 de enero de 12:00 a 16:30hs (con un break de media hora para comer)

60 euros

Presencial

«Señor: es hora. Largo fue el verano.» Rainer Maria Rilke

El diagnóstico de Max Weber acerca del estado del mundo, el «desencantamiento» (Entzauberung), se deja sentir cada vez con más fuerza. Vivimos en un tiempo hiperintelectualizado y tecnologizado que desvía nuestra atención hacia lo banal, lo mesurable y lo inmediato, privándonos del tiempo necesario para percatarnos de sensaciones, dimensiones, lugares y personas mágicas que contribuirían a resacralizar el mundo y nuestras vidas. La propia contemplación ha sido instrumentalizada y confinada a una app. En las grandes ciudades como Berlín este desencantamiento se deja sentir con más fuerza todavía.

En este taller nos aventuraremos en un viaje interior y exterior con ayuda de los textos de algunos iniciados en estos aspectos: poetas, filósofos y otros artistas. A través de la lectura y la conversación trataremos de reavivar esta dimensión humana tan necesaria para disfrutar de una vida plena.

«Quien habló de victoria, sobreponerse es todo», escribió Rilke. Vamos a sobreponernos al invierno y al mundo apoyándonos en la lectura de textos de otros que pasaron por aquí y reflexionaron sobre el tema.

Listado de lecturas (todos los materiales están incluidos):

«Canción de la infancia», Peter Handke

«Teléfono», Walter Benjamin

«El autómata», E.T.A. Hoffman

«Hyperion en Alemania», Hölderlin

«Sobre el teatro de las marionetas», Heinrich von Kleist

La agonía del eros, «Melancolía» (fragmento), Byun Chul Han

«Canción de medianoche», Nietzsche

Georgia Ribes nació en 1977 en Miltenberg (Baviera). De padre español y madre alemana, creció y se socializó en España, pero desde muy pequeña pasó largas temporadas en Alemania. Estudió Psicología en la Universidad de Valencia, se especializó en neuropsicología y, gracias a una beca DAAD-La Caixa, se trasladó a Berlín con el objetivo de continuar su especialización.
Ha trabajado en diversas clínicas neurológicas y geriátricas. El contacto con los pacientes desvió su interés, de los cerebros hacia las biografías de estos. Esto provocó un giro en su trayectoria. Desde 2012 es psicoterapeuta (sistémica y traumaterapeuta). Actualmente trabaja en su consulta en el barrio de Kreuzberg, lo cual le ha permitido acercarse al fenómeno de la emigración en primera persona.

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