Taller de escritura y arte autobiográfico

Lunes 9, 16, 23 y 30 de junio de 18:30 a 21:00hs

Precio: 140 euros

Modalidad: Presencial

Los diarios de vida nacen con la Modernidad, específicamente en el Romanticismo, cuando el individuo comienza a tomar protagonismo en la Historia. Actualmente, el diario de vida se considera un subgénero literario de la autobiografía y consiste en textos fragmentados que incluyen registros y fechas de ciertos acontecimientos, pensamientos, sentimientos y observaciones de sus autores. Un diario es un viaje íntimo y privado que explora la mente y el alma, pero a la vez es una estrategia narrativa y subjetiva que registra una experiencia reveladora, la cual puede incluso servir como testimonio histórico.
Desde la invención del Internet, sobre todo en la Era Web 2.0, un mundo de posibilidades y herramientas se ha abierto. Con el auge de las redes sociales hemos visto cómo la intimidad se ha volcado en lo público, dando lugar a la “extimidad”, concepto que desarrollaremos a lo largo del workshop, intentando responder a estas cuestiones: ¿Qué ocurre con los diarios de vida en este contexto? ¿Cómo se ejecuta el viaje íntimo a través de la interconectividad? ¿Cuáles son nuestras alternativas y herramientas?

OBJETIVOS

General:

Realizar un workshop sobre diarios de vida que permita profundizar en el subgénero autobiográfico a través de la teoría y la práctica de la escritura y las artes.

Específicos:

Estudiar el subgénero literario autobiográfico diario y sus más destacados referentes en la historia desde la interseccionalidad. Construir un espacio de confianza para desarrollar distintas técnicas artísticas y de escritura en torno al diario íntimo. Realizar piezas individuales y colectivas en torno a la temática “diario de vida”.

Módulo Introductorio:

Historia y presentación. Hablaremos sobre el contexto histórico en el cual surge el diario de vida hasta su instauración como subgénero literario de la autobiografía.

Módulo I:

Escritura creativa y técnicas artísticas. Trabajaremos el diario de vida desarrollando diversas técnicas de escritura creativa y artísticas desde una perspectiva individual y colectiva.

Módulo II:

Ideas e imágenes. Indagaremos en las técnicas moodboard y collage desde la Historia del Arte con el propósito de aportar a la construcción de el diario de vida.

Módulo III:

Digitalización y presentación final. Experimentaremos con las actuales herramientas tecnológicas que se han creado en torno a el diario de vida o las que de alguna forma aportan al desarrollo de su creación.

Riot Pens es una dupla creativa conformada por Andrea Córdova Pellicer, periodista especializada en arte y cultura, y María de los Ángeles Scheggia Maillard, diseñadora gráfica y artista.

Nos dedicamos a impulsar la creatividad mediante talleres participativos que integran experiencias literarias y artísticas. Partimos de la convicción de que cada persona posee una voz única y poderosa que merece ser visibilizada y, en ocasiones, desbloqueada. Inspiradas por movimientos de artivismo y educación popular, liberamos la escritura y las artes de concepciones rígidas y disciplinarias. Convocamos a lxs participantes a emprender un viaje íntimo que, simultáneamente, genere un impacto colectivo y transformador.

Nuestros talleres están diseñados como espacios seguros y colaborativos, donde la imaginación y la expresión, tanto personal como colectiva, son protagonistas. Cada instancia es una invitación a explorar, jugar y reconectar con nuestra esencia, fomentando así el espíritu de comunidad.

Andrea Córdova Pellicer

Mi nombre es Andrea Córdova Pellicer, vengo del Cono Sur y actualmente vivo en Berlín. Nací el 2 de noviembre, Día de todos los Muertos; fecha en que dejó esta dimensión Pasolini y nació María Antonieta, pero a mí nadie me ha cortado la cabeza (aún) aunque la pierdo constantemente. Mis primeros estudios fueron de Licenciatura en Arte, finalmente me gradué de Periodismo. Tengo un postítulo en Crítica y una Maestría en Comunicación y Producción Cultural. También me dedico a la investigación, los temas que trato son el género y las emociones en el mainstream, sobre todo el amor: “Romance is a ticket to paradise”. Crecí en los 90 y desde que fui una púber, mi mayor miedo era que alguien leyera mi “Querido diario”: un cuaderno perfumado con candado de corazón que se abría con un trozo de lata fina en forma de llave, en el cual podía vomitar todo lo que se me pasara por la mente y otras partes del cuerpo. Este objeto digno de un rococó “Made in China”, tal como lo dejaba claro su tapa trasera, se convirtió en un oasis que me permitió abstraerme de la realidad de un país que transitaba la postdictadura con las piernas abiertas al neoliberalismo. Creo en el poder del relato autobiográfico como arma poderosa y testimonio histórico/histérico. Sé que los tiempos que corren no dan tregua a la intimidad, pero qué pasaría si nos rendimos a la extimidad y la volvemos nuestra aliada.

María de los Ángeles Scheggia Maillard

De niña he sentido atracción por los diarios como objetos: sus tapas acolchadas, los candados dorados y las hojas de colores me fascinaban. Los coleccioné por mucho tiempo sin saber qué hacer con ellos… siempre he dibujado, pero escribir era distinto, escribir era hablar aunque sea a solas, era perpetuar lo que sentía en un papel. Me causaba terror pensar en la posibilidad de verme expuesta de cualquier modo, era introvertida y guardaba distancia de ellos. Eso cambió recién en la adultez cuando mi psicóloga me recomendó tener un diario como terapia. Comencé a escribir mi diario con entusiasmo sintiéndome una mujer con muchas trabas superadas. Lo conservo hasta hoy y lo hice cruzar un océano para mantenerlo conmigo, porque esta mujer “madura” aún le teme a la exposición, aunque cada vez menos. Actualmente mi diario ha cambiado; se ha multiplicado, diversificado en temáticas, formatos y dimensiones, tal como la vida misma. Soy diseñadora gráfica y pasé primeramente por estudios de Bellas Artes. Mi primera forma de expresión ha sido el uso de colores, las rayas y poco a poco el dibujo, que nace cuando le puedo dar forma a mis pensamientos. Lo que más ha marcado mi trayectoria profesional han sido las colaboraciones con mujeres creadoras, donde he trabajado los aspectos gráficos de sus proyectos, compartiendo motivaciones y transformando el diseño en algo que refleja sus espíritus. En 2023 publiqué el libro “Conectando Microcosmos” en el que mezclé la escritura y el dibujo a través de un viaje que explora el proceso de desbloquear una situación-emoción-etapa en la vida. Actualmente estudio Arte Terapia para profundizar aún más en el desbloqueo creativo y el de las emociones.

Este taller está dirigido a cualquier persona que tenga ganas de realizar este viaje, individual o colectivo, y despertar su creatividad.

*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Escuela de detectives: Cómo identificar, levantar y tomar huellas dactilares

Sábado 19 de octubre de 12:00 a 14:00hs

Edad: Niños y niñas de 7 a 11 años

Precio: 35 euros

En este taller los niños y niñas se convertirán en detectives privados por un día. Con la ayuda de una criminóloga en toda regla, aprenderán a identificar y levantar huellas de distintas superficies, se les explicará la historia de las huellas dactilares, su uso y su utilidad científica en las investigaciones de la vida real y aprenderán a tomar impresiones de sus propias huellas dactilares para crear su propia ficha de identificación, que podrán llevarse a casa una vez concluido el taller.

Materiales (todos incluidos):

  • Polvos reveladores
  • Pincel paris
  • Tinta  para tomar impresiones
  • Fichas dactilograficas
  • Muestras en vidrio

Nicols Contreras (Buenos Aires, 1992) es Licenciada en Criminalística y Criminología por la Universidad Nacional del Nordeste (Corrientes, Argentina). Desde que llegó a Berlín, ha empezado a trabajar con niños y niñas en diversos ámbitos educativos.

*Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Eloy Fernández Porta presenta Medianenas & milhombres

No sabéis la ilusión que nos hace esto. Eloy Fernández Porta en Berlín, en la librería, hablando de su último libro de crónicas, Medianenas & milhombres.

Medianenas & milhombres reúne los textos sobre género que Eloy Fernández Porta fue publicando a lo largo de doce años. Con una mirada aguda, que bebe de la crítica artística y los estudios culturales, incide en algunas cuestiones que han estado y están de actualidad –como el debate sobre las estrategias de protesta de Femen o el machismo en las industrias culturales– y rastrea las transformaciones del género y las huellas de la política sexual en la música, las series, la literatura, el cómic, el arte contemporáneo y la publicidad.

Eloy Fernández Porta (Barcelona, 1974) es doctor en Humanidades por la Universitat Pompeu Fabra, con Premio Extraordinario de Doctorado. Ha publicado trece libros de «crítica mutante cuyas ideas se metamorfosean en estilo y forma narrativas» (Christine Henseler). En Anagrama han aparecido AfterpopHomo Sampler, €RO$ (Premio Anagrama de Ensayo), Emociónese así (Premi Ciutat de Barcelona), En la confidencia, Las aventuras de Genitalia y Normativa, Los brotes negros y, en catalán, L’art de fer-ne un gra massa. Pionero en las modalidades expandidas de la teoría, ha trasladado sus textos al spoken word en los grupos Afterpop Fernández & Fernández (con Agustín Fernández Mallo) y Mainstream (con Jose Roselló) y ha realizado el monólogo teatral Granito del Nuevo Mundo. Sus ensayos han sido adaptados al cómic (por Carlos Maiques y Marcos Prior) y a la videocreación (por Carles Congost y Natxo Medina). Ha sido traducido al inglés, francés y portugués. Su último libro en Anagrama es Medianenas & Milhombres

*Entrada gratuita

Escuchá esta canción: Un taller coordinado por Paula Trama

Sábado 3 de agosto de 16:00 a 19:00hs

Precio: 60 euros

Modalidad presencial

Escuchá esta canción es un taller de canciones grupal y presencial, coordinado por Paula Trama, que se enfoca en la escucha musical, el pensamiento y la búsqueda de herramientas para la escritura y composición de canciones. En un recorrido por la música pop contemporánea, se visitarán algunos ejes compositivos de la canción, desde perspectivas musicales, poéticas y literarias, y se propondrá un ejercicio de escritura para poner en práctica el trabajo conjunto. La duración del encuentro es de 3hs, con un pequeño intervalo intermedio de 15 minutos. La docente proveerá material de escucha y lectura. No se requieren conocimientos musicales previos, el taller está pensado para mayores de 18 años, sin límite de edad.

Paula Trama es poeta, música, compositora de canciones y docente de Buenos Aires, Argentina. Ha lanzado numerosos discos de estudio como solista y junto a sus bandas Los Besos y Susi Pireli: «AAAAAAAAAAAA» (2010), «Un disco de Los Besos» (2015), «Helados verdes» (2017), «Copia viva» (2018), «Susi» (2018), «Matemática sentimental» (2019), «En vivo en el Xirgu» (2020). Lleva publicados varios libros de poesía y coordina talleres de composición e investigación musical.

En su música habita una lírica contemporánea particular donde conviven la reflexión y la psicodelia, las frases que son hallazgos de la poesía y del gesto. En su letrística se construye un universo poético sentimental enrarecido, moldeado al calor de la contracultura lesbo-queer de los pequeños escenarios y las vidas intensas, donde siempre se agitaron y entrelazaron libros y discos, melodías y pensamiento.

En 2022 produjo y dirigió el concierto «Me nació este amor» en la Sala Sinfónica del Centro Cultural Kirchner en conmemoración del 7M, día de la visibilidad lésbica, del cual participaron grandes figuras de la música, la literatura y la militancia feminista argentina.

También en 2022 lanzó su último libro de poemas ilustrados por la artista visual Constanza Giuliani, intitulado Canción, contá conmigo (Ediciones Danke).

Es Licenciada en Letras y desde hace quince años se desempeña como docente. Creó y coordina el espacio grupal de formación poética y musical: «Escuchá esta canción«, que viene dictando de manera virtual y presencial en varias instituciones como en Centro Cultural Kirchner, el MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) y Centro Cultural España Córdoba, entre otros.

*Todos los materiales están incluidos

**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Modelos de conducta sesión 1: Fleur Jaeggy

Bienvenidos al primer encuentro de este ciclo periódico dedicado a revisar y comentar la obra de autores de mi canon personal. En esta ocasión dedicaremos la sesión a la autora suiza Fleur Jaeggy.

Aquí encontraréis sus libros.

La entrada es gratuita. Podéis hacer la inscripción mandando un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Ana S. Pareja es editora y librera. Dirigió durante ocho años la editorial barcelonesa Alpha Decay. Dirige desde hace diez Bartleby & Co., la librería española de Berlín, y trabaja además desde hace tres años en Ediciones UDP, Chile.

Cómo no saber nada: Un taller de escritura con Pablo Katchadjian

Sábado 18 y domingo 19 de mayo de 12:00 a 16:00hs

120 euros

La idea de este taller es pasar dos tardes intensas tratando de entender cómo no entender y no
saber nada al momento de escribir. Pero no como vía al inconsciente ni al delirio sino como forma
de aproximarse con apertura y pasión a lo que pueda haber de verdadero en lo que sea que nos
interesa.


Cada uno de los dos encuentros estará dividido en tres momentos: una exposición, una discusión
sobre la exposición y sobre el material de lectura y una propuesta de escritura para realizar en el
momento. La idea no es que salgan textos geniales sino que el cuerpo y el cerebro recuerden una
experiencia a la que se pueda querer volver en soledad para escribir textos geniales.


Querer volver en soledad a que escribir sea una forma de entender que no sabemos escribir para
que durante un rato sepamos qué escribir. Vamos a trabajar, sobre todo, con textos místicos y
absurdos (Lorenzo García Vega, Kafka, Daniil Jarms, Leonora Carrington, Lao Tse, Santa Teresa),
con la idea de que en ambos tipos de texto se ve lo mismo: que hay un centro que no se puede
nombrar (dios, el sentido) y que la pérdida de la razón es un procedimiento para rodear ese centro
sin tener que dejar de temblar.

Pablo Katchadjian nació en Buenos Aires en 1977. Publicó las novelas Una oportunidad (2022), Amado Señor (2020), En cualquier lado (2017), La libertad total (2013) y Qué hacer (2010); los libros de relatos Tres cuentos espirituales (2019) y El caballo y el gaucho (2016) y otros libros de género más dudoso como La cadena del desánimo (2012), Mucho trabajo (2011), El Aleph engordado (2009) y El Martín Fierro ordenado alfabéticamente (2007); y cuatro libros de poesía: el cam del alch (2005), dp canta el alma (2004) y, en colaboración con Marcelo Galindo y Santiago Pintabona, La Gioconda (2016) y los albañiles (2005). Es profesor en la Universidad de Buenos Aires y la Universidad Nacional de las Artes; dicta talleres y clínicas de escritura.
Su obra fue traducida al inglés, francés, portugués, armenio, hebreo y neerlandés.

Taller de máscaras luminiscentes para superhéroes

Sábado 4 de mayo de 12:00 a 14:00hs

Edad: Niños y niñas de 6 a 11 años

Precio: 50 euros

En esta actividad, nos convertiremos en superhéroes y crearemos nuestra propia máscara con luces, junto con un emblema único que nos represente. Exploraremos qué superpoderes tendríamos y cuáles serían nuestras debilidades.

Este taller está diseñado para niños de 6 años en adelante. Trabajaremos con circuitos electrónicos de luces sobre fieltro utilizando cable electrolumiscente. El objetivo principal de este taller es fomentar la creatividad y la expresión personal mientras exploramos temas importantes. Cada participante diseñará un emblema que refleje sus preocupaciones por su entorno. Reconoceremos las cualidades únicas de cada uno para poder contribuir a hacer de nuestro mundo un lugar mejor.

Actividades:

  1. Conversando entre superhéroes: ¿Cuál es nuestro superpoder y nuestra causa por la que luchar?
  2. Diseñando nuestro traje:¿Cómo imaginamos nuestra máscara? ¿Qué símbolo llevará?
  3. Manos a la obra:Diseño del emblema con lápices de colores confección de nuestra máscara
    Break
  4. Fabricación de circuitos electrónicos de luces: ¿Qué es el cable electroluminiscente y cómo funciona?
  5. Decoración de nuestra máscara con luces.

*No se requieren conocimientos previos

**Todos los materiales están inlcuidos.

***Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Constanza Piña Pardo (Curicó, 1984) es una artista, investigadora y educadora independiente que basa su trabajo en la experimentación sonora y electrónica utilizando tecnologías libres. Desde hace más de 10 años se dedica a la docencia co-creando experiencia lúdicas de aprendizaje en artes electrónicas para niñes y adultes. Constanza está activa en la escena underground de la música experimental desde 2010 bajo el seudónimo Corazón de Robota, proyecto en el cual, ejecuta únicamente sintetizadores DIY que ella misma diseña y construye. Actualmente reside y trabaja en Berlín.

Taller de Drawdio: ¡Un lápiz que te permite dibujar música!

Sábado 27 de abril de 12:00 a 14:00hs

Edad: Niños y niñas de 8 a 12 años

Precio: 50 euros

Imagina que pudieras dibujar instrumentos musicales en papel normal y luego tocarlos con tus dedos. El Drawdio es principalmente una herramienta ingeniosa que mezcla el arte del dibujo con la magia del sonido. Gracias a un circuito simple y la conducción eléctrica del grafito, ¡puedes convertir cualquier trozo de papel en un divertido juguete musical!

Haz que tus dibujos cobren vida con melodías.

Inspirado en el circuito original de Jay Silver del MIT.

Actividades:

1. Conversación sobre electricidad y sonido

2. Cómo se comporta la electricidad en materiales como el grafito

3. De la electricidad al sonido: el fascinante mundo de los sintetizadores

4. Componentes electrónicos

break

5. Construcción de un circuito de sonido

6. Fabricación de un sintetizador dibujado sobre papel

*No se requieren conocimientos previos

**Lxs niñxs sólo tienen que traer una batería o pila de 9 voltios. Si ya asistieron al taller de música electrónica con plastilina pueden reciclar la del taller anterior.

***Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Constanza Piña Pardo (Curicó, 1984) es una artista, investigadora y educadora independiente que basa su trabajo en la experimentación sonora y electrónica utilizando tecnologías libres. Desde hace más de 10 años se dedica a la docencia co-creando experiencia lúdicas de aprendizaje en artes electrónicas para niñes y adultes. Constanza está activa en la escena underground de la música experimental desde 2010 bajo el seudónimo Corazón de Robota, proyecto en el cual, ejecuta únicamente sintetizadores DIY que ella misma diseña y construye. Actualmente reside y trabaja en Berlín.

Escuela de detectives: Aprende a identificar, levantar y tomar huellas dactilares

Sábado 16 de marzo de 12:00 a 14:00hs

Edad: Niños y niñas de 8 a 12 años

Precio: 30 euros

En este taller los niños y niñas se convertirán en detectives privados por un día. Con la ayuda de una crimonóloga en toda regla, aprenderán a identificar y levantar huellas de distintas superficies, se les explicará la historia de las huellas dactilares, su uso y su utilidad científica en las investigaciones de la vida real y aprenderán a tomar impresiones de sus propias huellas dactilares para crear su propia ficha de identificación, que podrán llevarse a casa una vez concluido el taller.

Materiales (todos incluidos):

  • Polvos reveladores
  • Pincel paris
  • Tinta  para tomar impresiones
  • Fichas dactilograficas.
  • Muestras en vidrio

Nicols Contreras (Buenos Aires, 1992) es Licenciada en Criminalística y Criminología por la Universidad Nacional del Nordeste (Corrientes, Argentina). Desde que llegó a Berlín, ha empezado a trabajar con niños y niñas en diversos ámbitos educativos.

*Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Taller de música electrónica con plastilina conductiva

ATENCIÓN: NUEVA FECHA!! EL GRUPO DEL SÁBADO 17 DE FEBRERO ESTÁ COMPLETO ASÍ QUE HEMOS ABIERTO UNO NUEVO GRUPO:

Sábado 24 de febrero de 12:00 a 14:00hs

Edad: Niños y niñas de 8 a 12 años

Precio: 50 euros

Taller práctico enfocado a la creación de un instrumento musical electrónico modelado con plastilina conductora. Este taller ofrece a los niños y niñas la posibilidad de conocer el fascinante mundo de la electrónica y los sintetizadores de sonidos haciendo lo que más les gusta: jugar y hacer ruido. Durante el taller los niños aprenderán los principios básicos de la electrónica mediante la fabricación de materiales conductores y aislantes y también aprenderán a diseñar su propio instrumento musical electrónico de manera simple, segura, lúdica y divertida.

Actividades:

1. Conversación:  La electricidad es un fenómeno, por tanto es fenomenal!

2. Cómo se comporta la electricidad en diferentes materiales.

3. De la electricidad al sonido: el fascinante mundo de los sintetizadores

4. Fabricación de plastilina conductiva

break

5. Construcción de un circuito de sonido

6. fabricación de un sintetizador de plastilina

*No se requieren conocimientos previos

**Todos los materiales están inlcuidos, lxs niñxs sólo tienen que traer ropa que se pueda ensuciar o un delantal.

***Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Constanza Piña Pardo (Curicó, 1984) es una artista, investigadora y educadora independiente que basa su trabajo en la experimentación sonora y electrónica utilizando tecnologías libres. Desde hace más de 10 años se dedica a la docencia co-creando experiencia lúdicas de aprendizaje en artes electrónicas para niñes y adultes. Constanza está activa en la escena underground de la música experimental desde 2010 bajo el seudónimo Corazón de Robota, proyecto en el cual, ejecuta únicamente sintetizadores DIY que ella misma diseña y construye. Actualmente reside y trabaja en Berlín.

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