Taller de modelado de cerámica sin torno para principiantes

Sábado 23 de noviembre y sábado 7 de diciembre de 15:30 a 18:30pm

Precio: 95 euros

No es necesaria experiencia previa

Este taller es ideal para aquellas personas que deseen dar sus primeros pasos con el barro, dándole forma y convirtiéndolo en un objeto sólido funcional y/o artístico; conectar con uno mismo y con los demás en un espacio agradable, permitiéndote explorar el sentido del tacto y desarrollar tu yo más creativo.

Está dividido en 2 sesiones de 3 horas cada una.

Primera sesión (3 horas)

Cada participante tendrá a su disposición 1 kilo de barro de su elección: 

  • Arcilla Blanca  PRAF Raku 0.5mm – Alta temperatura 1240º
  • Terracotta – Baja temperatura 1100º

Se aprenderán 3 técnicas en la primera sesión: 

  • Introducción a la arcilla y a los procesos de secado 
  • Técnica del pellizco 
  • Técnica japonesa Kurinuki 
  • Cilindro (con/sin textura o/y movimiento)

En la última hora se dará libertad (con el resto del material) para crear una pieza aplicando cualquier técnica aprendida o la opción de la extensión de una de las piezas ya confeccionadas: 

  • Añadir una asa 
  • Grabados, relieves, incrustaciones
  • Texturas

Segunda sesión (3 horas)

Las piezas ya habrán sido precocidas a 950º, por ello podemos aplicar técnicas decorativas y aplicación de esmaltes (dependiendo de la arcilla trabajada). Se podrán ver una serie de ejemplos de esmaltados, para elegir la opción que más os guste. 

En esta sesión trabajaremos el color, canalizando con diferentes técnicas la expresión artística para generar piezas únicas. 

Se aprenderán diferentes técnicas de decoración sobrecubierta:

  • Aplicación de cera – efecto resistencia 
  • Esmalte – uniformidad o mezcla de esmaltes
  • Acuarelas (quien desee dibujar)

Habrá en el ecuador en cada sesión de 20 minutos de pausa con té caliente y galletas, requeridos para dejar el barro secarse para aplicar la técnica del Kurinuki (1a sesión), y para darnos un momento para (des)conectar y reflexionar sobre nuestro proceso creativo (2a sesión). 

Los materiales están incluidos:

  • Barro – 1 kilo por persona a elección 
  • Rodillos de amasar
  • Lonas y telas de arpillera
  • Listones de madera 0.5 mm
  • Estecas de diversas formas para el moldeado/extracción/decoración
  • Cuchillos
  • Cilindros
  • Papel de embalar y de periódico
  • Pinceles
  • Acuarelas esmaltadas
  • Esmaltes de alta y de baja temperatura 
  • Cera resistente
  • Texturas orgánicas
  • Barbotina 
  • Té caliente y galletas

Por favor, traed delantal o ropa vieja de casa y una toalla pequeña para limpiaros las manos; es opcional traer herramientas de cerámica personales o texturas.  

Carlota Pérez Ortiz estudió Diseño Gráfico y Publicidad en el CIC ELISAVA, Barcelona. Actualmente estudia psicología en la Universitat Oberta de Catalunya, para dedicarse en el futuro al arte terapia. Ha trabajado varios años en Berlín en el sector de la publicidad como ilustradora y editora de audiovisuales. Ha cursado paralelamente cursos de ilustración y en el presente está asistiendo a talleres de alfarería en la Volkshochschule, para dominar la esencia del arte de la cerámica dentro de un contexto terapéutico. 

En este link podréis ver parte de su trabajo. 

*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com.

 

**Todos los materiales están incluidos

Presentación del libro Hay un monstruo en el lago

 

Jueves 7 de noviembre a las 19:00hs

Entrada gratuita, no es necesaria inscripción

Nos alegra mucho anunciar la presentación de Hay un monstruo en el lago, de Laura Fernández. La presentación estará conducida por Toni García, que hablará con Laura sobre su libro, habrá ronda de preguntas del público y firma de ejemplares al final.

El sábado 9 y domingo 10 de noviembre Laura Fernández impartirá el taller de escritura «¿Es un cuento fantástico o es un cuento posmoderno?» en la librería. Podéis escribir un correo a bartlebyberlin@gmail.com para recibir toda la información sobre este taller 🙂

Laura Fernández(Terrassa, 1981)
Es autora de seis novelas: Bienvenidos a Welcome (Elipsis 2008 /Literatura Random
House, 2019), Wendolin Kramer (Seix Barral, 2011), La Chica Zombie (Seix Barral, 2013),
El Show de Grossman (Aristas Martínez, 2013), Connerland (Literatura Random House,
2017) y La señora Potter no es exactamente Santa Claus (Literatura Random House,
2021). Ésta, su última novela, fue distinguida con el Premio Ojo Crítico de Narrativa 2021,
el Premio Finestres de Narrativa en Castellano 2021, el Premio Las librerías Recomiendan
a mejor libro de ficción de 2021, y el Premio Kelvin 505, además de con una Mención
Especial de los Premios Ciutat de Barcelona. Su obra ha sido traducida al francés, al
italiano, al inglés y al japonés, y sus cuentos han sido incluidos en numerosas antologías, y
reunidos finalmente en un volumen de relatos escogidos titulado Damas, caballeros y
planetas
 (Random, 2023). Su obra más reciente es un pequeño ensayo sobre el mundo
como lugar fantástico, una misteriosa crónica desde el aún más misterioso Lago Ness,
titulado Hay un monstruo en el lago (Debate, 2024). Sus historias tienen el punch de un
Douglas Adams que hubiera leído más de la cuenta a Stella Gibbons, y la ambición de
complejo mundo aparte de un Thomas Pynchon fan de Stephen King. También es
periodista y crítica literaria y musical, y una apasionada entrevistadora de escritores.
Actualmente escribe principalmente para El País, aunque ha colaborado en una infinidad
de medios en el pasado. En el pasado también trabajó en un videoclub y montó una banda.
Tiene dos hijos y un montón de libros de Philip K. Dick.

Toni García (Madrid, 1988) vive en Berlin desde hace 10 años. Lee muchísimos cómics, juega a muchos juegos de rol y no cambiaría por nada del mundo sus libros de fantasía, ciencia ficción y terror. Tiene una perrita llamada Maja.

Taller de inglés para pequeños

Precio: 60 euro

Lunes 4, 11, 18 y 25 de noviembre de 16:30 a 17:30hs

Edad: Niños y niñas de 4 a 6 años

¡Seguimos explorando el universo del inglés!
Noviembre nos espera con nuevas actividades para seguir aprendiendo mientras nos divertimos.
Aún nos quedan muchas cosas por descubrir dentro de la Magic Box!
¡Los espero para seguir el viaje!


Actividades:


– Verbo TO BE: comenzaremos a introducir las tres formas del verbo to be (am/is/are)
utilizando divertidos juegos y actividades.
– Familia: aprenderemos a hablar sobre nuestras familias y a describir a cada
integrante.Armaremos unos divertidos árboles genealógicos.
– Números: aprenderemos cómo decir más números en inglés y jugaremos un divertido
BINGO!
– Juegos didácticos mediante los cuales se fomenta la repetición y pronunciación correcta de
palabras (ej.: juegos de memoria con tarjetas de vocabulario)
– Manualidades: para aplicar todo lo aprendido en actividades creativas y divertidas.

¡Vamos a seguir recorriendo juntos el universo del inglés!

Luisina Mattana (Argentina, 1991), estudió Profesorado de Inglés en el Instituto de Educación Superior n° 28 en Rosario. Ha enfocado la mayor parte de su profesión en la enseñanza de la lengua inglesa de niños y niñas, siempre con el objetivo de hacer del proceso de aprendizaje una aventura significativa pero sobre todo divertida. 

*Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Taller: Aprende a realizar películas de animación

Jueves 7, 14, 21 Y 28 de noviembre de 16:20 a 18:20hs

Precio: 100 euros

Destinado a niños y niñas de 8 a 12 años


En este curso los niños y niñas aprenderán a realizar películas de animación con dibujo, collage y objetos. Se proporcionarán herramientas prácticas y teóricas para adentrarse en el mundo de las películas de animación y expresarse con este medio. Utilizaremos la app Stop Motion Studio, capturando
imágenes fotograma a fotograma y luego uniéndolas creando animaciones en formato
de video. Al final del taller cada participante se quedará con un archivo de video de las
animaciones que hizo.


Actividades que se realizarán en las 4 sesiones:

  • Aprenderemos a utilizar la app Stop-Motion (sencilla y adaptable a las edades de los y las participantes del taller)
  • Animación con la técnica de dibujo sobre papel: ejercicios con papel doblado, dibujo que se
    borra y dibujo con transparencias
  • Animación con collage: creación de caracteres en movimientos y creación de títulos y créditos
  • Animación con objetos: ejercicio de objetos con movimientos propios e interacción de objetos
    entre ellos en un espacio creado
  • A modo de ejemplo e inspiración de las técnicas con las que vamos trabajar veremos algunos cortometrajes de diferentes artistas

*No es requisito imprescindible pero sería muy útil que los niños trajeran al taller un smartphone o tablet con la app Stop Motion Studio descargada (versión gratuita) y un trípode o algo para sostener. Si no se cuenta con estos elementos sólo hay que indicarlo cuando se inscriba al niño o a la niña.

Francisca Villela es música y realizadora de películas de animación. Estudió Cine, Televisión y
Bellas Artes en Santiago de Chile y Escenografía y espacio escénico en la Technische
Universität Berlin. Desde 2010 trabaja haciendo películas de animación. Sus cortometrajes A
better situation
y We have everything han sido proyectados en festivales de cine de todo el
mundo. Desde el 2018 imparte cursos para enseñar a hacer películas de animación a
adultos y niños en distintas instituciones en Berlín (https://mpower-fem.de, Volkshochschule
Spandau, Kulturhaus Centre Bagatelle, Jugendkunstschule Atrium).

www.franciscavillela.com

 

*Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Taller de cine y archivo: Toda la memoria del mundo

Sábado 16 y domingo 17 de noviembre de 15:00 a 19:00hs

Presencial

Precio: 95 euros

Un taller para activar archivos o desarchivar memorias a través del cine

por Azul Aizenberg

¿Qué es un archivo? ¿Qué puede decir aquello que no estaba destinado a ser vuelto a ver, vuelto a escuchar o tocar? ¿Cómo sacudir las imágenes y los sonidos de los claustros de la historia? ¿Cómo volver propio lo ajeno, y extrañar lo familiar? ¿Cómo narrar cuando la imagen falta? ¿Con qué materialidades se compone aquello que fue arrancado de la historia oficial, aquello que fue censurado o nunca existió? En esta versión presencial y situada del taller de archivo Ver y poder, extendemos la pregunta por los archivos hacia la migración: ¿qué es un archivo para alguien que ha migrado? ¿pueden migrar los archivos? 

Toda la memoria del mundo es un filme de Alain Resnais sobre la Biblioteca Nacional de París que nos encanta, pero al mismo tiempo nos empuja a pensar en la emergencia de otras bibliotecas y memorias posibles: archivos migrantes hechos de materialidades efímeras y soportes precarios, compuestos por objetos perdidos y encontrados, abordados a través de otras estrategias de búsqueda y catalogación para afrontar la memoria y el olvido, y componer con ello. Espíritu amateur, mirada iconoclasta y corazón de pirata: los ingredientes fundamentales para la cocina de un cine de archivo o found-footage, que podemos practicar a muy bajo costo. 

En este taller ofreceremos una caja de herramientas teóricas y prácticas para abordar los archivos a través del cine desde la perspectiva de la realización de un cine artesanal, entre lo documental y lo experimental. Veremos fragmentos de films que trabajaron desde estas perspectivas y leeremos una serie de textos que nos permitirán pensar en el archivo como superficie de experimentación y fabulación de la historia. Lxs participantes serán incentivadxs a traer alguna pieza o fragmento de su archivo personal, encontrado o robado para realizar un ejercicio explorando los materiales a través de la imagen, el sonido, la palabra y el tiempo. Los ejercicios serán presentados y conversados por el grupo. 

Con filmes de Esfir Shub, Agnes Varda, Santiago Álvarez, Harun Farocki, Filipa César, Basma Al Sharif, Paz Encina, Tiziana Panizza e inspirado en textos de Achille Mbembe, Andrea Soto Calderón, Valeria Mata, Silvia Rivera Cusicanqui y Ariella Azoulay. 

Es posible venir con alguna investigación o proyecto en curso en torno a archivos.
No es necesario tener experiencia previa en cine ni archivística. 

*

Azul Aizenberg (Buenos Aires, 1993) es cineasta y docente. Su trabajo explora el archivo desde una perspectiva iconoclasta, la historia potencial y la fabulación de la memoria, las huellas de la lucha de clases y los feminismos en las imágenes pobres. Realizó sus estudios en la Universidad del Cine. Es fundadora y coordinadora de Ver y poder, plataforma online de formación independiente y amateur desde 2017. Impartió talleres y tutorías en muestras y festivales como Cortópolis, Residencia Otro Norte, Programa Archivos y Activaciones, Muestra Estéticas de las memorias, Festival aTemporal y FICUNAM (Festival Internacional de Cine de la UNAM). 

Como guionista, directora y montajista realizó el videominuto Amiga (2019) exhibido en Anthology Film Archives, el corto Las Picapedreras (2021) exhibido en más de 50 festivales internacionales entre los que se destacan Jihlava, Semana de la Crítica de Berlín, Hamburg IFF. Escribió y dirigió Amor descartable, ópera prima con apoyo del INCAA y Mecenazgo, pronta a estrenarse. Actualmente se encuentra produciendo La cumbre de los crotos, documental dirigido por Magalí Flaks y desarrollando su siguiente proyecto como directora, Los grandes ausentes, seleccionado en Talents BA y Arché (Porto/Post/Doc). Cursa el programa de Preservación fílmica impartido por el Museo del Cine y la Universidad del Cine.

*Para apuntarte a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

**Todos los materiales están incluidos.

Taller de escritura: ¿Es un cuento fantástico o es un cuento posmoderno?

Sábado 9 y domingo 10 de noviembre de 12:00 a 15:00hs

Presencial

Precio: 120 euros

Nada es nunca una sola cosa, o la teoría del género cuántico en toda literatura honestamente libre.

He aquí un taller en el que la página en blanco no existe. O, mejor, es tu vieja, nueva y
única mejor amiga. Porque ante la página en blanco, todo es posible, y así debe ser. ¿Y
cómo, diréis, puede vivirse tranquilamente algo así? Yo os explicaré cómo. Primero os
contaré la diferencia entre un cuento fantástico y un cuento posmoderno, y os daré un
puñado de claves, (TODAS LAS PISTAS) (HASTA LA ÚLTIMA PISTA), de cómo puede
generarse una historia como las que yo genero constantemente. Parece complicado, o
simplemente chiflado a simple vista, pero veréis que tiene sentido.


A menudo, mi obra no se ha tomado en serio, como no se tomó en serio la de Kurt
Vonnegut, o Richard Brautigan, ¿y sabéis por qué? Porque no es estrictamente (GÉNERO),
es simplemente, y quizá por eso algo extremadamente complejo, (LITERATURA), un tipo
de literatura que ha perdido el miedo a ser considerada un (ARTEFACTO), un tipo de
literatura que piensa a través de la propia literatura, sobre lo que significa ser humano, o
más bien, sobre el absurdo de nuestra especie, y su terriblemente engreído encanto. En
tanto que literatura que (PIENSA) a través de la literatura utiliza inevitablemente el
(GÉNERO), no uno, sino (CUALQUIER GÉNERO) para abrirse camino a través de sí
misma. Y esa literatura tiene un nombre.
Se la ha llamado (LITERATURA POSMODERNA).


La literatura posmoderna nació, supuestamente, oficialmente, el año 1955, con Los
reconocimientos
, de William Gaddis, una novela sobre un pintor convencido de que la idea
del arte es más necesaria que nunca, en una sociedad que ha empezado a dejarla atrás,
pero que sin embargo es incapaz, él, como pintor, de pintar nada que no haya sido pintado
ya, es incapaz de ser (ORIGINAL) y (ÚNICO), sin darse cuenta de que, así, también está
siendo (ORIGINAL) y (ÚNICO).


Tal vez no estéis familiarizados con ella. Pero después de este taller, lo estaréis.
Correreis a las estanterías de la librería a buscar libros de Thomas Pynchon, de Ann Quin,
de Donald Barthelme, ¡de Robert Coover! La literatura posmoderna tiene que ver con, a la
vez, un respeto máximo por cualquier forma de contar, y un desprecio absoluto por toda
forma de contar (CONVENCIONAL), lo que supone un desprecio absoluto por toda
(AUTORIDAD), y por extensión, por la idea misma de (REALIDAD). Si a menudo se
considera a un escritor posmoderno escritor de ciencia ficción, o fantástico, como ocurrió
con Kurt Vonnegut, es porque no se detienen ante nada, y en la creación de su literatura ÚNICA no distinguen entre aquello que proviene de lo real, y aquello que proviene de la
ficción, porque todo, en realidad, es FICCIÓN. La propia realidad no es más que, como
decía, Nabokov, «realidad», es decir, realidad entre comillas, algo tampoco real, o realista,
pero aceptado como real, o realista. ¿Y por qué íbamos también a tener que plegarnos a
ella, a esa (REALIDAD) pactada dentro de nuestra propia cabeza, donde el mundo es
(ÚNICO) e (IMPREDECIBLE)?


Otro elemento fundamental de lo posmoderno es el (ABSURDO), el humor, lo
grotesco, el sinsentido. Puesto que todo lo que se nos aparece es sólo eso (APARIENCIA),
¿qué sentido tiene? ¿Por qué habríamos de tomárnoslo en serio? ¿No resulta cualquier
comportamiento que se tenga por aceptado del todo inaceptable, o ridículo? ¿Qué somos?
¿Acaso lo sabemos? ¿Y entonces por qué creemos saber cómo debemos comportarnos? Sí,
vamos a aprender un poco sobre todo eso, pero también vamos a escribir un cuento como
cualquiera de los cuentos que aparecen en Damas, caballeros y planetas, en los que la
trama es, fundamentalmente, el estilo.

EL EJERCICIO

He llamado a este ejercicio: VAMOS A SER KURT VONNEGUT. Aunque debería llamarse
(VAMOS A SER KURT VONNEGUT Y A LA VEZ LAURA FERNÁNDEZ)
Porque la idea es adoptar el punto de vista VONNEGUT, pero tomar como punto de
partida el título de uno de mis cuentos para escribir vuestro propio cuento.


Decía Vonnegut que el estilo es fruto de tus limitaciones, y estoy completamente de
acuerdo. Hasta que yo misma no abracé mis limitaciones, no nació mi literatura centrada
en personajes que viven dentro de otros personajes fingiendo ser lo que los demás esperan
o creen que son. Ahora os toca a vosotros. Yo os daré pistas para detectar esas limitaciones,
y os animaré a convertirlas en (PODER ABSOLUTO) sobre vuestra futura (OBRA).
Y os presentaré a la idea del (ABSURDO), tan útil para que nada de lo que escribas
se parezca a nada más que a sí mismo.


Sé cómo invocarla.
Kurt Vonnegut va a echarme una mano.
Desde allá donde esté.
Desde allá donde está, en realidad.
Sus libros.

Laura Fernández(Terrassa, 1981)
Es autora de seis novelas: Bienvenidos a Welcome (Elipsis 2008 /Literatura Random
House, 2019), Wendolin Kramer (Seix Barral, 2011), La Chica Zombie (Seix Barral, 2013),
El Show de Grossman (Aristas Martínez, 2013), Connerland (Literatura Random House,
2017) y La señora Potter no es exactamente Santa Claus (Literatura Random House,
2021). Ésta, su última novela, fue distinguida con el Premio Ojo Crítico de Narrativa 2021,
el Premio Finestres de Narrativa en Castellano 2021, el Premio Las librerías Recomiendan
a mejor libro de ficción de 2021, y el Premio Kelvin 505, además de con una Mención
Especial de los Premios Ciutat de Barcelona. Su obra ha sido traducida al francés, al
italiano, al inglés y al japonés, y sus cuentos han sido incluidos en numerosas antologías, y
reunidos finalmente en un volumen de relatos escogidos titulado Damas, caballeros y
planetas
(Random, 2023). Su obra más reciente es un pequeño ensayo sobre el mundo
como lugar fantástico, una misteriosa crónica desde el aún más misterioso Lago Ness,
titulado Hay un monstruo en el lago (Debate, 2024). Sus historias tienen el punch de un
Douglas Adams que hubiera leído más de la cuenta a Stella Gibbons, y la ambición de
complejo mundo aparte de un Thomas Pynchon fan de Stephen King. También es
periodista y crítica literaria y musical, y una apasionada entrevistadora de escritores.
Actualmente escribe principalmente para El País, aunque ha colaborado en una infinidad
de medios en el pasado. En el pasado también trabajó en un videoclub y montó una banda.
Tiene dos hijos y un montón de libros de Philip K. Dick.

*Para apuntarte a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

**Todos los materiales están incluidos.

Seminario con María Negroni: La palabra insumisa

Martes 5, 12 y 19 de noviembre de 18:30 a 20:30hs

Presencial

Precio: 140 euros

La escritura es una epistemología del no saber. En ella, la obsesión y la forma se dan cita para pensar lo impensable, para decir lo que no puede decirse. Su objetivo no es ratificar conceptos ni buscar certezas sino crear un espacio para alentar la duda y las preguntas, la tolerancia y la imaginación, ensanchando de ese modo la realidad.

 Esto explica, quizá, por qué la verdadera escritura siempre es un arte subversivo, más allá de la materia explícita que trate. Explica, también, por qué su ejercicio es tan arduo. La dedicación y la conciencia, la valentía y la humildad no son suficientes; es preciso estar dispuestos a descender a aquello que más tememos. Sus regalos, raros y secretos, nada tienen que ver con el éxito. Samuel Beckett escribió alguna vez: «No importa. Trata de nuevo. Fracasa de nuevo. Fracasa mejor». Esta frase capta, como pocas, una verdad crucial que, sin embargo, resulta muy difícil de aprehender.

 Este seminario explorará estas y otras nociones a través de los textos de algunos de los poetas más significativos del siglo XX.

Unidad I

 

A. El efecto estético

 

Poesía y desaprendizaje

La insuficiencia del lenguaje

Escribir ¿qué?

Inteligencia y emoción

Poesía y fracaso.

La poesía como antídoto contra el autoritarismo

La ruptura de la regla. (George Steiner)

 
 
B. Lecturas

 

Anne Carson (Canada)

Bustriazo Ortiz, Juan Carlos (Argentina)

César Vallejo (Perú)

Montalbetti, Mario (Perú)

Juárroz, Roberto (Argentina)

Gonzalo Tavares (Portugal)

Álvarez, María Auxiliadora (Venezuela)

Gervitz, Gloria (México)

Gelman, Juan (ArgentinChile)a)

Vicente Huidobro (Chile)

José Angel Valente (España)


 
Unidad II

 

A. La cárcel del lenguaje y los desacatos de la escritura.

 
La obsesión y la forma (Cesare Pavese)

Leer y escribir (Macedonio Fernández)

Trabajo, silencio y soledad (Edmond Jabès, María Zambrano)

Lo contemporáneo y lo anacrónico (Pascal Quignard, Héctor A Murena)

El poeta como Sísifo (Octavio Paz)

Escritura, sexualidad e infancia (Gaston Bachelard)

 

B. Lecturas

 

Octavio Paz (México)

Charles Simic (EEUU)

Marosa di Giorgio (Uruguay)

Fernando Pessoa (Portugal)

Ana Cristina César (Brasil)

César Moro (Perú)

Murena, H.A. (Argentina)

Antonio Gamoneda (España)

Thénon, Susana (Argentina)

Varela, Blanca (Perú)

 

 Unidad III

 
Algunas conclusiones

María Negroni publicó numerosos libros, entre otros: Arte y Fuga, Cantar la nada, Elegía Joseph Cornell, Interludio en Berlín, Exilium, Objeto Satie, Archivo Dickinson y Oratorio (poesía); Ciudad Gótica, Museo Negro, El testigo lúcido, Galería Fantástica, Pequeño Mundo Ilustrado y El arte del error (ensayo); El sueño de Úrsula, La Anunciación, El corazón del daño (ficción) y La idea natural.

Obtuvo las becas Guggenheim y  Fundación Octavio Paz en poesía, el Premio Internacional de Ensayo Siglo XXI, dos Premios Municipales en 2021 y la beca del Programa Internacional de Artistas en Berlín 2024. Además, su libro Islandia recibió, en su versión en inglés el Premio al Mejor Libro de Poesía en Traducción del año del PEN American Center (Nueva York, 2002) y su último libro de poemas (Utilidad de las estrellas, Pre-Textos 2024) recibió el Premio Margarita Hierro de España.

Su obra ha sido traducida al inglés, francés, italiano, sueco y portugués.

*Para apuntarte a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

**Todos los materiales están incluidos.

Toda la vida: Una conversación con Gabriela Wiener y Ana S. Pareja

El Festival de Literatura Latinoamericana BARRIO BERLIN, cuya primera edición se celebra durante el mes de octubre en distintos lugares de Berlín, nos invitó amablemente a programar una charla en la librería, este es el resultado.

Conversación (es)
Con Ana S. Pareja y Gabriela Wiener
Curado por Bartleby & Co.

Lunes 14 de octubre a las 19:20hs

Entrada gratuita + inscripción previa obligatoria: bartlebyberlin@gmail.com

Máximo 40 asistentes

La autora Gabriela Wiener y la editora y librera Ana S. Pareja cuentan la historia de una amistad que comenzó a principios de la década de 2000 en Barcelona:

Esta charla estuvo a punto de ser una charla sobre la literatura de la escritora Gabriela Wiener pero no fue. Esta charla casi trata sobre Ana S. Pareja, la librera de Bartleby & Co. Inspiradas por las novelas de Elena Ferrante, íbamos a llamarla: “Mi amiga española”. Pero nos dimos cuenta a tiempo de que esta conversación sólo podía ser este pedazo de vida en común construida sobre una pregunta sin respuesta: ¿Pueden dos mujeres jóvenes, una peruana, sin papeles, precaria y racializada, otra europea, blanca, de familia bien, acomodada y sin preocupaciones, encontrarse de verdad?

Después de conocerse, la amistad y la unión es instantánea, pero el proceso de asimilación de esas dos vidas es, como cabía esperar, incendiario. Se amarán, se odiarán, se escribirán poemas, llorarán al teléfono de madrugada, editarán libros juntas, crecerán y madurarán y la vida les llevará a lugares casi opuestos. Una se quedará en España, conseguirá legalizar su situación, alcanzará la fama como escritora, la otra se mudará a Alemania, perderá su estatus de editora de éxito para experimentar la migración europea interna en un país mucho más al norte de sus afectos. Las dos son madres. Las dos quieren escribir y alcanzar la gloria eterna. El amor sigue intacto tras dos décadas pero el conflicto y la explosión siempre están a un email de distancia. “Me parecías una impostora y una farsante” es el  titular de la entrevista que Gabriela le hace a Ana para su libro Dicen de mí. En otra respuesta Ana le dice: “me hiciste plantearme mi brusquedad”.

Quizá la respuesta para este y otros desencuentros esté en ese diálogo de El amor en los tiempos del cólera: –¿Y hasta cuándo cree usted que podemos seguir en este ir y venir del carajo? –le preguntó. La amiga tenía la respuesta preparada desde hace 20 años, siete meses y once días con sus noches: –Toda la vida.

En este evento en Berlín se volverán a ver en directo para hacer el enésimo ajuste de cuentas de sus vidas ante el público en una conversación en proceso de descolonización, sin traducción al alemán, para la comunidad hispanohablante en Berlín. Con ustedes, Gabriela Wiener y Ana S. Pareja.

Gabriela Wiener (Lima, 1975) es autora de los libros SexografíasMozart con priapismo y otras historiasLlamada perdidaDicen de mí y del libro de poemas Ejercicios para el endurecimiento del espíritu. Sus textos han aparecido en diversas antologías y han sido traducidos al inglés, portugués, polaco, alemán, francés e italiano. Fue redactora jefe de la revista Marie Claire en España y hoy publica regularmente columnas de opinión para el sitio web de El DiarioVice y para el contenido en español de The New York Times, así como una videocolumna en la mula. Ganó el Premio Nacional de Periodismo de su país por un reportaje de investigación sobre un caso de violencia de género. Es creadora de varias performances literarias que ha puesto en escena junto a su familia y de la obra de teatro Qué locura enamorarme yo de ti. En la actualidad reside en Madrid.

Ana S. Pareja es editora y librera. Dirigió durante ocho años la editorial barcelonesa Alpha Decay. Dirige desde hace once Bartleby & Co., la librería española de Berlín, y trabaja además desde hace cuatro años en Ediciones de la Universidad Diego Portales, Chile.

«Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds» www.barrioberlin.de

Ágora Bartleby: Taller de Filosofía para jóvenes filósofos y filósofas

Miércoles 30 de octubre y miércoles 6, 13 y 20 de noviembre de 17:00 a 18:30hs

Precio: 80 euros

Edad: Chicos y chicas de 13 a 16 años

El objetivo de este curso es ofrecer una introducción a algunos de los conceptos fundamentales de la filosofía clásica adaptada a jóvenes. Pensado para chicos y chicas de entre 13 y 16 años, en los cuatro encuentros de este curso exploraremos juntos las ideas más fascinante de los primeros pensadores de Occidente por medio de la lectura de textos fundacionales y discusiones abiertas por una pregunta, justamente, filosófica.

¿Cómo evaluamos el resultado de una acción? ¿Qué actitud deberíamos tomar frente a las cosas, buenas y malas, que nos suceden? La filosofía es la disciplina de las preguntas porque buen filosof@ es quien bien pregunta, quien sabe cuestionar aquellos aspectos de la vida que pasamos por alto por creerlos incuestionables. Con cada interrogante, abriremos un espacio de debate en el que discurrir y descubrir verdades ocultas y desarrollar el pensamiento crítico.

Usaremos como guía el libro El mundo de Sofía, de Jostein Gaarder. No es necesario comprar el libro, proveeremos todos los materiales de lectura desde la librería. Nuestro objetivo es manter debates abiertos sobre preguntas filosóficas, poniéndonos tod@s a un mismo nivel y escuchándonos mutuamente, como si estuviéramos en una verdadera ágora griega.

Sesión 1: Epicuro y las acciones a corto vs largo plazo                                          

  • Discusión abierta basada en la lectura de pasajes de Epicuro: ¿cómo evaluamos el resultado de una acción?

Sesión 2: Los estoicos y Cicerón (¿qué es el Humanismo?)                                   

  • Discusión abierta basada en la lectura de algunos textos sobre los estoicos: ¿Qué actitud deberíamos tomar frente a las cosas que nos suceden, buenas y malas?

Sesión 3: Ética, política e igualdad                                                             

  • Breve lectura del capítulo introductorio sobre la ética y política de Aristóteles
  • Discusión abierta más allá de la lectura. ¿Qué significa igualdad para vosotr@s? ¿Qué tiene que ver con ética y política?
  • Pequeña votación: ¿qué tema preferís para la última sesión?

Sesión 4: El mundo de las ideas de Platón / política e igualdad                             

  • Si se prefiere el primer tema, lectura del texto sobre el mundo de las ideas de Platón
  • Continuación de la discusión de la sesión 3:
    • Igualdad y feminismo
  • Nueva discusión basada en la lectura del texto:
    • ¿Qué es el mundo de las ideas y cómo se relaciona con el que nosotros vemos y percibimos?
  • Reflexión sobre el curso: ¿Qué es lo que más os ha gustado?

Juan García-Berdoy es licenciado en Derecho y ADE, graduado en Filosofía e Informática y también obtuvo un máster en Filosofía por la universidad Humboldt de Berlín. Actualmente se encuentra montando una startup con amigos, que trata de resolver pequeños problemas jurídicos con inteligencia artificial. Sus intereses filosóficos giran principalmente en torno a temas clásicos de la epistemología, la filosofía del lenguaje y la filosofía de la mente. Desde siempre se ha interesado por la docencia y la educación en general, fundó una escuela de alemán para hispanohablantes en Madrid llamada Academia Gretel, donde también impartía clases. También ha sido profesor particular de chic@s de entre los 10 y los 17 años.

*Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com. 

**Todos los materiales están incluidos

Taller de cerámica: Crea motivos de Halloween con arcilla y gouache

Martes 22 y 29 de octubre de 16:30 a 18:00hs

Precio: 50 euros

Edad: Niños y niñas de 5 a 11 años

El objetivo de este taller es crear con arcilla de secado al aire motivos típicos de estas fechas otoñales y de la festividad del día de los muertos, también conocida popularmente como Halloween. Se practicará el manejo de la tercera dimensión, la psicomotricidad y la concentración. En el proceso de pintado, desarrollarán la creatividad y darán un toque inigualable a sus creaciones con la arcilla.

Objetivos

  • Desarrollo de la expresión artística y práctica de la concentración.
  • Desarrollo intuitivo de habilidades psicomotrices y visión espacial, gracias a las técnicas de modelado de representación 3D.
  • Potenciar la experimentación, con una amplia diversidad de juegos de texturas.
  • Al compartir sus ideas y trabajos, podrán aprender a apreciar la creatividad de los demás y saber compartir los materiales disponibles.  

Durante el curso se trabajará con arcilla y gouache. Ambos materiales son aptos para ser manipulados por los alumnos. Pinceles, herramientas para el moldeado como herramientas de moldeado de madera, rodillos y elementos de textura. Todo está incluido.

Metodología:

  1. Durante la primera sesión abordaremos el moldeado de los motivos de Halloween elegidos previamente por los niños y/o improvisados en el aula con diversos materiales como libros ilustrativos para activar la creatividad y la curiosidad.
  2. Durante la segunda sesión ya estarán secas las figuras, con lo que los niños podrán ponerse manos a la obra con la pintura y la decoración. Se les dejará que expresen libremente su propia interpretación cromática, dependiendo de la personalidad que deseen proyectar en sus creaciones. Finalizamos el taller con la exposición grupal de las piezas. 

Al finalizar la última sesión, se recomienda llevar de casa Tupperbox que se ajuste a las medidas de las piezas, para transportarlas de forma segura. Se facilitará papel de periódico y de burbujas para el embalado. 

Carlota Pérez Ortiz estudió Diseño Gráfico y Publicidad en el CIC ELISAVA, Barcelona. Actualmente estudia psicología en la Universitat Oberta de Catalunya, para dedicarse en el futuro al arte terapia. Ha trabajado varios años en Berlín en el sector de la publicidad como ilustradora y editora de audiovisuales. Ha cursado paralelamente cursos de ilustración y en el presente está asistiendo a talleres de alfarería en la Volkshochschule, para dominar la esencia del arte de la cerámica dentro de un contexto terapéutico. 

En este link podréis ver parte de su trabajo. 

*Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com. 

**Sería recomendable que vengan vestidos con ropa vieja. Delantal, trapo o toalla pequeña personal es opcional. 

***Todos los materiales están incluidos

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