Cómo no saber nada: Un taller de escritura con Pablo Katchadjian

Sábado 18 y domingo 19 de mayo de 12:00 a 16:00hs

120 euros

La idea de este taller es pasar dos tardes intensas tratando de entender cómo no entender y no
saber nada al momento de escribir. Pero no como vía al inconsciente ni al delirio sino como forma
de aproximarse con apertura y pasión a lo que pueda haber de verdadero en lo que sea que nos
interesa.


Cada uno de los dos encuentros estará dividido en tres momentos: una exposición, una discusión
sobre la exposición y sobre el material de lectura y una propuesta de escritura para realizar en el
momento. La idea no es que salgan textos geniales sino que el cuerpo y el cerebro recuerden una
experiencia a la que se pueda querer volver en soledad para escribir textos geniales.


Querer volver en soledad a que escribir sea una forma de entender que no sabemos escribir para
que durante un rato sepamos qué escribir. Vamos a trabajar, sobre todo, con textos místicos y
absurdos (Lorenzo García Vega, Kafka, Daniil Jarms, Leonora Carrington, Lao Tse, Santa Teresa),
con la idea de que en ambos tipos de texto se ve lo mismo: que hay un centro que no se puede
nombrar (dios, el sentido) y que la pérdida de la razón es un procedimiento para rodear ese centro
sin tener que dejar de temblar.

Pablo Katchadjian nació en Buenos Aires en 1977. Publicó las novelas Una oportunidad (2022), Amado Señor (2020), En cualquier lado (2017), La libertad total (2013) y Qué hacer (2010); los libros de relatos Tres cuentos espirituales (2019) y El caballo y el gaucho (2016) y otros libros de género más dudoso como La cadena del desánimo (2012), Mucho trabajo (2011), El Aleph engordado (2009) y El Martín Fierro ordenado alfabéticamente (2007); y cuatro libros de poesía: el cam del alch (2005), dp canta el alma (2004) y, en colaboración con Marcelo Galindo y Santiago Pintabona, La Gioconda (2016) y los albañiles (2005). Es profesor en la Universidad de Buenos Aires y la Universidad Nacional de las Artes; dicta talleres y clínicas de escritura.
Su obra fue traducida al inglés, francés, portugués, armenio, hebreo y neerlandés.

Taller de máscaras luminiscentes para superhéroes

Sábado 4 de mayo de 12:00 a 14:00hs

Edad: Niños y niñas de 6 a 11 años

Precio: 50 euros

En esta actividad, nos convertiremos en superhéroes y crearemos nuestra propia máscara con luces, junto con un emblema único que nos represente. Exploraremos qué superpoderes tendríamos y cuáles serían nuestras debilidades.

Este taller está diseñado para niños de 6 años en adelante. Trabajaremos con circuitos electrónicos de luces sobre fieltro utilizando cable electrolumiscente. El objetivo principal de este taller es fomentar la creatividad y la expresión personal mientras exploramos temas importantes. Cada participante diseñará un emblema que refleje sus preocupaciones por su entorno. Reconoceremos las cualidades únicas de cada uno para poder contribuir a hacer de nuestro mundo un lugar mejor.

Actividades:

  1. Conversando entre superhéroes: ¿Cuál es nuestro superpoder y nuestra causa por la que luchar?
  2. Diseñando nuestro traje:¿Cómo imaginamos nuestra máscara? ¿Qué símbolo llevará?
  3. Manos a la obra:Diseño del emblema con lápices de colores confección de nuestra máscara
    Break
  4. Fabricación de circuitos electrónicos de luces: ¿Qué es el cable electroluminiscente y cómo funciona?
  5. Decoración de nuestra máscara con luces.

*No se requieren conocimientos previos

**Todos los materiales están inlcuidos.

***Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Constanza Piña Pardo (Curicó, 1984) es una artista, investigadora y educadora independiente que basa su trabajo en la experimentación sonora y electrónica utilizando tecnologías libres. Desde hace más de 10 años se dedica a la docencia co-creando experiencia lúdicas de aprendizaje en artes electrónicas para niñes y adultes. Constanza está activa en la escena underground de la música experimental desde 2010 bajo el seudónimo Corazón de Robota, proyecto en el cual, ejecuta únicamente sintetizadores DIY que ella misma diseña y construye. Actualmente reside y trabaja en Berlín.

La abuela vuela: Taller de poesía ilustrada

Lunes 6, 13, 20, 27 de mayo de 16:30 a 18:00hs

Para niños y niñas de 7 a 11 años

Precio: 85 euros


En este taller jugaremos con las palabras y los colores. Leeremos poemas que nos inspirarán
maravillosas imágenes. Dibujaremos preciosos personajes (perros que nadan, peces que
ladran, señoras que vuelan, etc.) y los pintaremos con acuarelas y acrílicos. Además
exploraremos la técnica de collage para combinar la pintura con formas cortadas y pegadas. La
experimentación nos acompañará durante todo el proceso creativo!

En cada sesión, se les leerá un poema diferente y se les mostrará a los niños y niñas cómo pintar con una técnica de pintura en particular para que luego puedan crear sus propias ilustraciones. Cada niño producirá su versión ilustrada de lo que escucha. Terminaremos el taller con muchas fantásticas versiones de cada texto.

Al final del curso, haremos un mini librito con los textos impresos y las ilustraciones para que
cada niño se lleve su poemario ilustrados a casa.

Extras:
Los niños trabajaran a su propio tiempo y haremos un recreo de 10 minutos para que puedan
moverse, tomar agua y comer algo si les apetece. Existe la posibilidad de asistir a clases
sueltas (siempre que haya disponibilidad).

Materiales (todo están incluidos)


● Acuarelas y acrílicos
● Pinceles
● Papel para acuarelas
● Lápiz y goma
● Hojas A4 para bocetos
● Hojas de colores
● Tijeras y pegamentos

Luján Cordaro es una ilustradora y profesora de arte Argentina. Trabaja dictando talleres de arte (y sobre todo de acuarelas) en escuelas como la Joan Miro, Refik Veseli y el Insituto Cervantes. Además en 2020 publicó su libro ilustrado Oso, una historia sobre migración. Vive en Berlín desde 2014.

*Todos los materiales están incluidos

**Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

***Usaremos como referencia el libro Los días liebre, de Clara López.

Taller de introducción a la robótica: El robot artista

Sábado 25 de mayo de 12:00 a 14:30hs

50 euros

Edades: de 8 a 11 años

En este taller veremos principios básicos de la electrónica para construir un robot. Pero no cualquier robot, ¡un robot artista! El motor de su inspiración artística será, literalmente, un motor de corriente directa de 3V conectado a pilas y a una hélice.

Construiremos los robots mientras aprendemos sobre conexiones eléctricas, qué son los motores y los robots y para qué y cómo pueden utilizarse. Una vez terminados los circuitos y estructura, pintaremos y decoraremos los robots con ojos móviles, brazos (o patas), ropa, etc. para finalmente ponerlos a funcionar.

Experimentaremos con los mecanismos e intervendremos su funcionamiento comparando los distintos tipos de dibujos y talento artístico de los robots. Nuevas conversaciones se darán en esta instancia sobre, por ejemplo, qué es el arte y el llamado arte generativo.

Materiales (todos están incluidos)

– Motor
– Portapilas
– Cinta aislante
– Cinta bifaz
– Baterias AA
– Vaso plástico o de cartón
– Varilla de madera
– Corcho
– Marcadores
– Tijeras, cutter
– Destornillador
– Elementos decorativos: papel de colores, pintura, ojos móviles, limpia pipas, etc

Mercedes Farías (Buenos Aires, 1993) es Licenciada en Biología con especialización en Ecología de plantas por la Universidad de Buenos Aires y artista visual. En Buenos Aires se dedicó a la docencia de niñes y adolescentes por más de 8 años, a la investigación científica y a las artes visuales. En la actualidad vive en Berlín, donde se dedica a su práctica artística, la cual combina dibujo, pintura, video y bio-arte.

* Todos los materiales están incluidos.

** Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Taller de ecosistemas en frasco o botella

ATENCIÓN: EL TALLER DEL 13 DE ABRIL SE HA LLENADO ASÍ QUE HEMOS ABIERTO UN NUEVO GRUPO EL:

Sábado 20 de abril de 12:00 a 14:30hs

45 euros

Edades: de 7 a 11 años

Crea tu pequeño mundo vivo en un frasco

Un terrario funciona tal como lo hace a gran escala nuestro querido planeta Tierra. Es como una enfrascada versión eminiatura de nuestro planeta, la mínima unidad terrestre. Tiene su propia atmósfera con efecto invernadero, se cumple el ciclo del agua, microorganismos y plantas cooperan a través de procesos como la fotosíntesis y la descomposición. Estos ciclos se suceden en equilibrio, generando así un micro-ecosistema autónomo. Sólo necesita un poco de luz y pueden estar sin riego, ¡incluso por años!

En este taller crearemos, capa por capa, terrarios que los niños y niñas podrán llevarse a casa para verlos crecer y transformarse en el tiempo. Grava, carbón activado, tierra, musgo, plantas, agua y algo de destreza manual serán los componentes principales de nuestra creación.

Una vez terminados, los terrarios podrán funcionar como hábitat de pequeños personajes, por lo que invitamos a les niñes a traer muñecos, juguetes y demás pequeñeces para que habiten estos nuevos micromundos enfrascados.

Materiales (todos están incluidos)

– Frascos
– Guijarros/grava
– Piedras y demás decoraciones
– Carbón activado
– Musgo y plantas forestales
– Filtros de café
– Tierra para macetas
– Papel de cocina
– Botella pulverizadora con agua
– Tenedor u otra herramienta de mango largo
– Cuchara grande
– Tijeras

Mercedes Farías (Buenos Aires, 1993) es Licenciada en Biología con especialización en Ecología de plantas por la Universidad de Buenos Aires y artista visual. En Buenos Aires se dedicó a la docencia de niñes y adolescentes por más de 8 años, a la investigación científica y a las artes visuales. En la actualidad vive en Berlín, donde se dedica a su práctica artística, la cual combina dibujo, pintura, video y bio-arte.

* Todos los materiales están incluidos. Sólo será necesario que traigan algo de comida para el break del almuerzo, y se invita a les niñes a traer pequeños objetos y juguetes para decorar los terrarios.

** Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Taller de Drawdio: ¡Un lápiz que te permite dibujar música!

Sábado 27 de abril de 12:00 a 14:00hs

Edad: Niños y niñas de 8 a 12 años

Precio: 50 euros

Imagina que pudieras dibujar instrumentos musicales en papel normal y luego tocarlos con tus dedos. El Drawdio es principalmente una herramienta ingeniosa que mezcla el arte del dibujo con la magia del sonido. Gracias a un circuito simple y la conducción eléctrica del grafito, ¡puedes convertir cualquier trozo de papel en un divertido juguete musical!

Haz que tus dibujos cobren vida con melodías.

Inspirado en el circuito original de Jay Silver del MIT.

Actividades:

1. Conversación sobre electricidad y sonido

2. Cómo se comporta la electricidad en materiales como el grafito

3. De la electricidad al sonido: el fascinante mundo de los sintetizadores

4. Componentes electrónicos

break

5. Construcción de un circuito de sonido

6. Fabricación de un sintetizador dibujado sobre papel

*No se requieren conocimientos previos

**Lxs niñxs sólo tienen que traer una batería o pila de 9 voltios. Si ya asistieron al taller de música electrónica con plastilina pueden reciclar la del taller anterior.

***Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Constanza Piña Pardo (Curicó, 1984) es una artista, investigadora y educadora independiente que basa su trabajo en la experimentación sonora y electrónica utilizando tecnologías libres. Desde hace más de 10 años se dedica a la docencia co-creando experiencia lúdicas de aprendizaje en artes electrónicas para niñes y adultes. Constanza está activa en la escena underground de la música experimental desde 2010 bajo el seudónimo Corazón de Robota, proyecto en el cual, ejecuta únicamente sintetizadores DIY que ella misma diseña y construye. Actualmente reside y trabaja en Berlín.

Escuela de detectives: Aprende a identificar, levantar y tomar huellas dactilares

Sábado 16 de marzo de 12:00 a 14:00hs

Edad: Niños y niñas de 8 a 12 años

Precio: 30 euros

En este taller los niños y niñas se convertirán en detectives privados por un día. Con la ayuda de una crimonóloga en toda regla, aprenderán a identificar y levantar huellas de distintas superficies, se les explicará la historia de las huellas dactilares, su uso y su utilidad científica en las investigaciones de la vida real y aprenderán a tomar impresiones de sus propias huellas dactilares para crear su propia ficha de identificación, que podrán llevarse a casa una vez concluido el taller.

Materiales (todos incluidos):

  • Polvos reveladores
  • Pincel paris
  • Tinta  para tomar impresiones
  • Fichas dactilograficas.
  • Muestras en vidrio

Nicols Contreras (Buenos Aires, 1992) es Licenciada en Criminalística y Criminología por la Universidad Nacional del Nordeste (Corrientes, Argentina). Desde que llegó a Berlín, ha empezado a trabajar con niños y niñas en diversos ámbitos educativos.

*Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Un zorro en la U8: Taller de creación de cuentos sobre animales berlineses

Lunes 4, 11 y 18 de marzo 16:30 a 18:00hs

Para niños y niñas de 7 a 11 años

Precio: 75 euros

Este es un taller que combina arte y ciencia. Los niños aprenderán sobre la increíble cantidad
de animales que viven con nosotros en Berlín (¡además de los 104.757 perros, convivimos con
20.000 tipos de animales silvestres!*). Leeremos y miraremos libros para observar la anatomía
de los animales pero también crearemos sus historias con un poco de fantasía. Quizás nuestros
peces vivan en simpáticas casitas de tejado rojo bajo el Spree o nuestros zorros vayan a
trabajar en el U-bahn con traje y corbata.


Luján es una fanática de la anatomía creativa. Sí, un zorro tiene 4 patas, pero si las pintamos de
verde se verá más divertido… y seguirá siendo un zorro. Un perro seguirá siendo perro con
cuatro patas super largas y una oreja más chica que la otra. El objetivo del taller es observar los
colores, pelajes, plumajes, etc. de cada animal pero también que los niños tengan espacio para
ser tan creativos como quieran. Pintaremos con acuarela, acrílico y también usaremos collage.

En cada sesión, los niños podrán elegir un animal berlinés y desarrollar y pintar su historia:

  • Primer encuentro: Volando por Berlín. ¿Qué animales nos sobrevuelan cada día? ¿Dónde viven?
    ¿Cuáles salen por la noche? Luego de investigar sobre la vida de nuestros queridos pájaros, los
    niños eligiran uno y pintarán su particular historia.
  • Segundo encuentro: ¡Al agua, pato! ¿Cuántos peces viven en nuestros lagos y ríos? ¿Y qué reptiles y anfibios viven cerca de ellos? Vamos a imaginarnos cómo es vivir en el Spree o en el Weissensee.
  • Tercer encuentro: ¿Caminamos por el bosque? Zorros, jabalíes y ardillas viven también cerca de nosotros. Observaremos como son sus costumbres y como viven.

Extras:


Los niños trabajaran a su propio tiempo y haremos un recreo de 10 minutos para que puedan
moverse, tomar agua y comer algo (pueden traer algo). Existe la posibilidad de asistir a clases
sueltas (siempre que quedara disponibilidad).

Materiales (todos incluidos):
Acuarelas y acrílicos
Pinceles
Papel para acuarelas
Lápiz y goma
Hojas A4 para bocetos
Hojas de colores
Tijeras y pegamentos

Luján Cordaro es una ilustradora y profesora de arte Argentina. Trabaja dictando talleres de arte (y sobre todo de acuarelas) en escuelas como la Joan Miro, Refik Veseli y el Insituto Cervantes. Además en 2020 publicó su libro ilustrado Oso, una historia sobre migración. Vive en Berlín desde 2014.

*Todos los materiales están incluidos

**Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

***Usaremos como referencia el libro Berliner Tiere, escrito e ilustrado por Marie Parakenings.
(la ilustración de nuestro póster pertenece al libro).

Taller de escritura: Una pasión, un oficio

LABORATORIO DE ESCRITURA CREATIVA

Todos los miércoles a partir de marzo de 18:00 a 21:00hs

  • Miércoles 6, 13, 20, 27 de marzo
  • Miércoles 3, 10, 17, 24 de abril
  • Miércoles 8, 15, 22, 29 de mayo
  • Miércoles 5, 12, 19, 26 de junio

Precio: 140 euros por mes / 470 euros por los 4 meses

Modalidad presencial

UNA PASIÓN, UN OFICIO es un laboratorio de escritura creativa con el que nos proponemos dar un espacio de acompañamiento y crear una pequeña comunidad para quienes quieran escribir o tengan ya un proyecto de escritura en curso y necesiten apoyo para seguir avanzando. Orientado hacia la narrativa de ficción y no ficción (cuento, crónica, novela, narrativas del yo…) el objetivo será compartir borradores, analizar los textos de autores ya consagrados y construir conocimiento de manera grupal en base a lecturas, experiencias y la práctica regular de la escritura.

Durante el taller revisaremos textos teóricos que abordan los procesos creativos, técnicas de escritura y la comprensión que los autores tienen de su labor. Por otro lado, leeremos relatos de autores modernos y contemporáneos. Nuestro objetivo será leer conscientemente para analizar y comprender los distintos mecanismos y técnicas propios de la escritura narrativa y cómo operan.

En cada sesión también habrá un espacio para que los alumnos presenten sus textos y trabajemos en ellos de forma grupal, aplicando los conceptos vistos en clase. Siempre desde el respeto y la generosidad, pero también (y muy importante) abiertos a la crítica constructiva.

El ciclo completo está dividido en 16 sesiones (4 meses), pero se puede participar mes a mes.

Se trata de un taller para quienes ya tengan un proyecto de escritura en curso o para quienes se animen a intentarlo con todas las ganas.

Textos que componen el taller

MES 1

Sesión 1: Introducción

  • Cristina Rivera Garza – Seguir escribiendo
  • Ursula K Le Guin – Orgullos
  • Natalia Ginzburg – Mi oficio

Sesión 2: Estructuras Narrativas

  • Lauro Zavala – Breve historia de la Teoría del cuento
  • O’Henry – El Regalo de los reyes magos
  • María Gainza – El ciervo de Dreux

Sesión 3: Realismo Social

  • Kate Chopin – Las medias de seda
  • Yukio Mishima – La perla
  • Liliana Heker – La fiesta ajena

Sesión 4: Lo ominoso.

  • Shirley Jackson La lotería
  • Samanta Schweblin – Pájaros en la boca
  • Sigmund Freud – Lo siniestro

MES 2

Sesión 1: El punto de vista

  • Ray Bradbury – Vendrán lluvias suaves
  • Silvina Ocampo – El vestido de terciopelo
  • Terry Eagleton – El Punto de vista

Sesión 2: Comienzos de un texto

  • Fernanda Melchor – Temporada de Huracanes (selección)
  • Herman Melville – Moby Dick (selección)

Sesión 3: Progresión dramática

  • Katherine Mansfield – Felicidad
  • María Fernanda Ampuero – Subasta

Sesión 4:  En la mente de Cortázar

  • Julio Cortázar – Clases de literatura (selección)
  • Julio Cortázar – Las Babas del diablo

MES 3:

Sesión 1: Narradores Onmicientes

  • Terry Eagleton – El autor omnisciente
  • Gustave Flaubert – Un corazón sencillo

Sesión 2:  Narrador poco fiable

  • Terry Eagleton – El narrador poco fiable
  • Aurora Venturini – Las Primas (selección)

Sesión 3: Narradores en segunda persona

  • Lorrie Moore – Cómo convertirse en escritora
  • Carlos Fuentes – Aura (selección)

Sesión 4: Voz narrativa en la crónica

  • Daniel Alarcón – La vida entre piratas
  • Leila Guerriero – El rastro de los huesos

MES 4:

Sesión 1: Narrar lo personal

  • Emily Pine – Notas de la Embriaguez (selección)
  • Rachel Cusk – Un trabajo para toda la vida (selección)

Sesión 2:  Narrar en el vacío

  • James Joyce – Las Hermanas
  • Mónica Ojeda – Las Voladoras

Sesión 3: Progresión dramática

  • Marta Brunet – La piedra callada
  • Flannery O’Connor – Todo lo que asciende tiene que converger

Sesión 4: El naufragio personal

  • Fernanda Trías – No soñarás flores

Carolina Brown @carobrowna es licenciada en Lengua y Literatura Hispánica de la Universidad de Chile y cursó el Máster de Literatura Creativa de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Ha publicado las novelas Nostalgia del desiertoEl final del sendero y Duncan; y la colección de cuentos Rudas, publicada en Chile y también en España. Su obra ha sido traducida al inglés y al alemán.

*Todos los materiales están incluidos

**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

De ida y vuelta: Taller de narrativas audiovisuales

DÓNDE ESTÁN LAS HISTORIAS Y CÓMO CONTARLAS

Miércoles 21 y 28 de febrero y miércoles 6 y 13 de marzo de 18:30 a 21:30hs

140 euros

Presencial

Nuestra presencia, hoy, se constituye audiovisualmente. Las configuraciones espacio-temporales
se encuentran en permanente mutación y eso no solo influye en nuestras vidas, sino también en la
forma en que percibimos el entorno en que nos movemos y en cómo lo contamos a otros.
En este taller nos propondremos abordar desde la sensibilidad el camino que va de la idea hasta
que esta se convierte una historia uniendo imágenes con relatos, creando así la propia narrativa. Trabajaremos la relación entre el afuera y el adentro para encontrar en las limitaciones los desafíos que darán lugar a la construcción de un universo y un sentido, priorizando la sensibilidad, la emoción y la intuición.
Para esto exploraremos los diferentes estilos de los recursos narrativos en piezas audiovisuales y
relatos visuales, destacando la vital importancia de quien lo cuenta y quien lo escucha. Trazar ese vínculo con quienes nos rodean o con aquellos a quienes queremos llegar es imprescindible para que nuestro relato trascienda, que nuestra voz se escuche y se enriquezca con quienes están del otro lado.

El recorrido que haremos trazará los siguientes ejes:

  • Construcción de sentido: La imaginación, la verdad, la mentira, lo real
  • Conflicto: Qué, por qué y para qué
  • El archivo: Los objetos, los recuerdos, la colección, el rejunte
  • Punto de vista: Quién y cómo
  • Lo personal es político: De lo pequeño a lo grande
  • El diálogo: La charla y el silencio
  • Relatar: Contar y contarnos

Bibliografía

La teoría de la Bolsa de la ficción – Ursula K Leguin
El giro afectivo – Alí Lara y Giazú Enciso Domínguez
Plagie, copie, manipule, robe, reescriba, este libro – Valeria Mata
Gramática de la fantasía. Introducción al arte de inventar historias – Gianni Rodari
La narración en el cine de ficción – Bordwell
Imágenes del silencio, los motivos visuales en el cine – Jordi Balló y Xavier Pérez
El consumo de la utopía romántica – Eva Illouz
Una guía sobre el arte de perderse – Rebecca Solnit

Modalidad

Cuatro clases presenciales teórico prácticas donde a partir del la escritura, el intercambio, la lectura y visualización, generaremos narraciones y/o piezas audiovisuales cortas (videominuto/foto) para vincular los contenidos.


No es necesario contar con experiencia o conocimientos previos.
Tampoco es imprescindible contar con cámara fotográfica, con el celular o cualquier dispositivo que se tenga alcanza.


Renata Tealdi (1991, Buenos Aires) es diseñadora de imagen y sonido (UBA) y productora
audiovisual. Trabajó durante 10 años acompañando el proceso creativo de grandes directores y guionistas latinoamericanos coordinando y planificando tanto la escritura como la producción de películas, series, cortos y comerciales para grandes plataformas. Fue docente en la Facultad de Diseño de la Universidad de Buenos Aires en las materias de Guión y Prod Audiovisual en el Sector Público.
Actualmente acompaña el desarrollo de proyectos audiovisuales en la búsqueda de referencias
estéticas y creación de universo visual, como también en tutorías creativas y de pitching.
Llegó a Berlín hace 6 meses para integrar y profundizar todos sus conocimientos prácticos y
académicos mientras desarrolla su primer proyecto audiovisual de fotografía e intimidad.

*Todos los materiales están incluidos

**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

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