Ágora Bartleby: Taller de Filosofía para jóvenes filósofos y filósofas

Miércoles 30 de octubre y miércoles 6, 13 y 20 de noviembre de 17:00 a 18:30hs

Precio: 80 euros

Edad: Chicos y chicas de 13 a 16 años

El objetivo de este curso es ofrecer una introducción a algunos de los conceptos fundamentales de la filosofía clásica adaptada a jóvenes. Pensado para chicos y chicas de entre 13 y 16 años, en los cuatro encuentros de este curso exploraremos juntos las ideas más fascinante de los primeros pensadores de Occidente por medio de la lectura de textos fundacionales y discusiones abiertas por una pregunta, justamente, filosófica.

¿Cómo evaluamos el resultado de una acción? ¿Qué actitud deberíamos tomar frente a las cosas, buenas y malas, que nos suceden? La filosofía es la disciplina de las preguntas porque buen filosof@ es quien bien pregunta, quien sabe cuestionar aquellos aspectos de la vida que pasamos por alto por creerlos incuestionables. Con cada interrogante, abriremos un espacio de debate en el que discurrir y descubrir verdades ocultas y desarrollar el pensamiento crítico.

Usaremos como guía el libro El mundo de Sofía, de Jostein Gaarder. No es necesario comprar el libro, proveeremos todos los materiales de lectura desde la librería. Nuestro objetivo es manter debates abiertos sobre preguntas filosóficas, poniéndonos tod@s a un mismo nivel y escuchándonos mutuamente, como si estuviéramos en una verdadera ágora griega.

Sesión 1: Epicuro y las acciones a corto vs largo plazo                                          

  • Discusión abierta basada en la lectura de pasajes de Epicuro: ¿cómo evaluamos el resultado de una acción?

Sesión 2: Los estoicos y Cicerón (¿qué es el Humanismo?)                                   

  • Discusión abierta basada en la lectura de algunos textos sobre los estoicos: ¿Qué actitud deberíamos tomar frente a las cosas que nos suceden, buenas y malas?

Sesión 3: Ética, política e igualdad                                                             

  • Breve lectura del capítulo introductorio sobre la ética y política de Aristóteles
  • Discusión abierta más allá de la lectura. ¿Qué significa igualdad para vosotr@s? ¿Qué tiene que ver con ética y política?
  • Pequeña votación: ¿qué tema preferís para la última sesión?

Sesión 4: El mundo de las ideas de Platón / política e igualdad                             

  • Si se prefiere el primer tema, lectura del texto sobre el mundo de las ideas de Platón
  • Continuación de la discusión de la sesión 3:
    • Igualdad y feminismo
  • Nueva discusión basada en la lectura del texto:
    • ¿Qué es el mundo de las ideas y cómo se relaciona con el que nosotros vemos y percibimos?
  • Reflexión sobre el curso: ¿Qué es lo que más os ha gustado?

Juan García-Berdoy es licenciado en Derecho y ADE, graduado en Filosofía e Informática y también obtuvo un máster en Filosofía por la universidad Humboldt de Berlín. Actualmente se encuentra montando una startup con amigos, que trata de resolver pequeños problemas jurídicos con inteligencia artificial. Sus intereses filosóficos giran principalmente en torno a temas clásicos de la epistemología, la filosofía del lenguaje y la filosofía de la mente. Desde siempre se ha interesado por la docencia y la educación en general, fundó una escuela de alemán para hispanohablantes en Madrid llamada Academia Gretel, donde también impartía clases. También ha sido profesor particular de chic@s de entre los 10 y los 17 años.

*Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com. 

**Todos los materiales están incluidos

Taller de cerámica: Crea motivos de Halloween con arcilla y gouache

Martes 22 y 29 de octubre de 16:30 a 18:00hs

Precio: 50 euros

Edad: Niños y niñas de 5 a 11 años

El objetivo de este taller es crear con arcilla de secado al aire motivos típicos de estas fechas otoñales y de la festividad del día de los muertos, también conocida popularmente como Halloween. Se practicará el manejo de la tercera dimensión, la psicomotricidad y la concentración. En el proceso de pintado, desarrollarán la creatividad y darán un toque inigualable a sus creaciones con la arcilla.

Objetivos

  • Desarrollo de la expresión artística y práctica de la concentración.
  • Desarrollo intuitivo de habilidades psicomotrices y visión espacial, gracias a las técnicas de modelado de representación 3D.
  • Potenciar la experimentación, con una amplia diversidad de juegos de texturas.
  • Al compartir sus ideas y trabajos, podrán aprender a apreciar la creatividad de los demás y saber compartir los materiales disponibles.  

Durante el curso se trabajará con arcilla y gouache. Ambos materiales son aptos para ser manipulados por los alumnos. Pinceles, herramientas para el moldeado como herramientas de moldeado de madera, rodillos y elementos de textura. Todo está incluido.

Metodología:

  1. Durante la primera sesión abordaremos el moldeado de los motivos de Halloween elegidos previamente por los niños y/o improvisados en el aula con diversos materiales como libros ilustrativos para activar la creatividad y la curiosidad.
  2. Durante la segunda sesión ya estarán secas las figuras, con lo que los niños podrán ponerse manos a la obra con la pintura y la decoración. Se les dejará que expresen libremente su propia interpretación cromática, dependiendo de la personalidad que deseen proyectar en sus creaciones. Finalizamos el taller con la exposición grupal de las piezas. 

Al finalizar la última sesión, se recomienda llevar de casa Tupperbox que se ajuste a las medidas de las piezas, para transportarlas de forma segura. Se facilitará papel de periódico y de burbujas para el embalado. 

Carlota Pérez Ortiz estudió Diseño Gráfico y Publicidad en el CIC ELISAVA, Barcelona. Actualmente estudia psicología en la Universitat Oberta de Catalunya, para dedicarse en el futuro al arte terapia. Ha trabajado varios años en Berlín en el sector de la publicidad como ilustradora y editora de audiovisuales. Ha cursado paralelamente cursos de ilustración y en el presente está asistiendo a talleres de alfarería en la Volkshochschule, para dominar la esencia del arte de la cerámica dentro de un contexto terapéutico. 

En este link podréis ver parte de su trabajo. 

*Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com. 

**Sería recomendable que vengan vestidos con ropa vieja. Delantal, trapo o toalla pequeña personal es opcional. 

***Todos los materiales están incluidos

Escuela de detectives: Cómo identificar, levantar y tomar huellas dactilares

Sábado 19 de octubre de 12:00 a 14:00hs

Edad: Niños y niñas de 7 a 11 años

Precio: 35 euros

En este taller los niños y niñas se convertirán en detectives privados por un día. Con la ayuda de una criminóloga en toda regla, aprenderán a identificar y levantar huellas de distintas superficies, se les explicará la historia de las huellas dactilares, su uso y su utilidad científica en las investigaciones de la vida real y aprenderán a tomar impresiones de sus propias huellas dactilares para crear su propia ficha de identificación, que podrán llevarse a casa una vez concluido el taller.

Materiales (todos incluidos):

  • Polvos reveladores
  • Pincel paris
  • Tinta  para tomar impresiones
  • Fichas dactilograficas
  • Muestras en vidrio

Nicols Contreras (Buenos Aires, 1992) es Licenciada en Criminalística y Criminología por la Universidad Nacional del Nordeste (Corrientes, Argentina). Desde que llegó a Berlín, ha empezado a trabajar con niños y niñas en diversos ámbitos educativos.

*Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Taller de inglés para pequeños

Precio: 60 euro

Lunes 30 de septiembre y lunes 7, 14, 21 de octubre de 16:30 a 17:30hs

Edad: Niños y niñas de 4 a 6 años

¡Continúa nuestro viaje por el divertido universo del inglés!

Hola de nuevo, queridos amigos y amigas de Kleine Bartleby. Hemos finalizado el taller de septiembre, pero octubre viene cargado de nuevas actividades divertidas y emocionantes… ¡y otras con un toque de misterio! ¿Están listos para un mes de nuevos aprendizajes y también para terminarlo celebrando Halloween juntos?

Los espero para divertirnos aprendiendo con nuestra magic box y nuestros amigos de siempre.

¡Tenemos un otoño muy colorido y especial por delante!

Actividades:

  • Preposiciones de lugar: Continuaremos aprendiendo sobre casas, esta vez nombrando los objetos que podemos encontrar dentro de cada habitación y sus diferentes posiciones.
  • Números 20 al 100: aprenderemos cómo decir más números en inglés y jugaremos un divertido BINGO!
  • Figuras geométricas: Aprenderemos sobre las diferentes figuras y crearemos nuestra propia y colorida nave espacial.
  • Halloween! Vamos a aprender sobre esta tradicional celebración, crearemos algunas decoraciones y celebraremos con un divertido y fantasmagórico picnic!
  • Juegos didácticos mediante los cuales se fomenta la repetición y pronunciación correcta de palabras (ej.: juegos de memoria con tarjetas de vocabulario).
  • Manualidades: para aplicar todo lo aprendido en actividades creativas y divertidas.

¡Vamos a seguir recorriendo juntos el universo del inglés!

Luisina Mattana (Argentina, 1991), estudió Profesorado de Inglés en el Instituto de Educación Superior n° 28 en Rosario. Ha enfocado la mayor parte de su profesión en la enseñanza de la lengua inglesa de niños y niñas, siempre con el objetivo de hacer del proceso de aprendizaje una aventura significativa pero sobre todo divertida. 

*Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Taller: No hay párpados para los oídos. El arte sonoro

Martes 8, 15, 22 y 29 de octubre de 18:30 a 21:00hs

Presencial

Precio: 140 euros

Este taller es una invitación a escuchar y reflexionar sobre el sonido, su
inmaterialidad y poderosa presencia en el espacio, y su destino inevitable de
insertarse en el mundo del arte y ocupar un lugar destacado en las prácticas
contemporáneas.


A lo largo de estos encuentros, examinaremos el sonido, su efecto sobre nosotros y
su relación con la imagen. Disfrutaremos y discutiremos trabajos que se basan o
hacen uso del sonido, utilizando una herramienta fundamental: nuestra percepción.
Escucharemos y veremos obras de Luigi Russolo, John Cage, Janet Cardiff,
Carsten Nicolai, Neo Akamatsu, Takis, Tinguely y otros.


Las características propias del sonido—su idiosincrasia, su invisibilidad, su carácter
efímero—dificultan siempre una aproximación crítica para hablar de trabajos
sonoros, al extremo de que suelen utilizarse metáforas visuales que se naturalizan
como normas de referencia. Esto nos mantiene alejados de la posibilidad de
establecer un vínculo relacional y analítico con el llamado “arte sonoro”.


Nos hemos saltado un paso fundamental: comprender el sonido. Aprehenderlo más
allá de su inmaterialidad aparente, de su adherencia a los materiales que lo
producen, de su permanencia en nuestro entorno y del condicionamiento socio-
político que moldea los límites entre lo audible y lo inaudible.
Demos el paso.

Edgardo Rudnitzky (Buenos Aires, 1956)
Compositor artista sonoro y percusionista, ha centrado su trabajo en la “inevitable”
fusión entre lo intangible y lo tangible: a pesar de la naturaleza aparentemente
inmaterial del sonido, este es tratado en su trabajo como materia escultórica,
tangible.


Este pensamiento lo lleva a desrrollar obras en diversos formatos y soportes:
instalaciones, performances, conciertos, proyecciones, llevando adelante una
intensa labor como compositor y diseñador sonoro en teatro, cine y danza
paralelamente a su trabajo como artista sonoro.
Representó, junto a Jorge Macchi, a la Argentina en la 51ª Bienal de Venecia
2005.


En 2012 su trabajo Octopus fue parte de la muestra en homenaje al centenario de
John Cage in New York. “Notations: The Cage Effect Today”.


Sus trabajos han sido escuchados/vistos en la Staatsoper Unter den Linden, DE
(2023); Humboldt Forum, DE (2024); Schlossmediale, CH (2024); SoundCinema
Düsseldorf, DE (2021); “Más allá del sonido” MUNTREF, AR (2016); Bienalsur
Fundacion Migliorisi, PY (2019); Invisible Body, Exploratorium Berlin DE (2024);
“Silenzi d’Alberi”, Villa Brandolini, Veneto, Italy; Cicadas, Naturkundlisches
Museum Halle, DE; entre otros.


Ha recibido diversos premios, entre ellos, Ace, FLorencio Sánchez, Trinidad
Guevara, Pepino el 88, Teatro del Mundo, Cremona Film Festival, Festival de Cine
de Bahia.


Desde el año 2003 trabaja y reside en Berlín.


www.rudni.com

*Para apuntarte a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Presentación del libro Principio de incertidumbre, de Carolina Brown

Viernes 27 de septiembre a las 19:00hs

Entrada gratuita

Una fanática se obsesiona con una influencer a través de las redes sociales y termina invadiendo su casa. Un matrimonio exitoso intenta sobreponerse a un espantoso diagnóstico. Una escritora fracasada se tortura con la idea de que un famoso autor muerto hace más de una década trabaja en la peluquería donde está por depilarse. Una paciente en rehabilitación piensa en el funeral de una conocida bailarina. Dos estudiantes de posdoctorado recogen muestras científicas al fin del mundo y presencian hechos que escapan a la razón.

Los siete cuentos que conforman Principio de incertidumbre abordan las complejidades de la existencia femenina en el mundo contemporáneo. La disrupción de nuevas formas de relaciones interpersonales, ya sean de pareja, amistad o trabajo, se convierte en un eje conductor que une los relatos como si fueran parte de un mismo ecosistema donde las fronteras de lo real y lo artificial se difuminan.

El próximo viernes 27 de septiembre tendremos el placer de contar con la presencia de Carolina Brown, autora de Principio de incertidumbre, que charlará en esta ocasión con Felipe Sáez, conversará con el público y firmará ejemplares al final.

¡Nos vemos en la librería!

B&C

Carolina Brown (Chile, 1984) es Licenciada en Lengua y Literatura Hispánica de la Universidad de Chile, Comunicadora Multimedia de la Universidad del Pacífico y obtuvo el Máster en Creación Literaria de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Ha publicado En el agua (2015); El final del sendero (2018);  Rudas; Nostalgia del desierto (2021); Duncan (2022), ganadora de la Medalla Colibrí de IBBY Chile en 2023 y Principio de Incertidumbre (2024). Sus cuentos y novelas han sido publicados en Inglaterra, Alemania y España. Actualmente vive en Berlín y coordina un laboratorio de escritura creativa en Bartleby & Co.

Felipe Sáez Riquelme (Chile, 1986) es poeta, artista de performance y escritor. Vive en Berlín, donde fundó junto a Franco Marcucci la editorial SIESTA y junto a un colectivo de artistas organiza el SIESTA FESTIVAL. En 2023 participó en el proyecto de poesía y música contemporánea VOCATIONS, comisariado y organizado por la Haus für Poesie de Berlín. Este año, la editorial argentina Pan Casa Editorial ha publicado su poemario “Un año en trece lunas”. Forma parte del equipo curatorial del festival BARRIO I BAIRRO BERLIN que tendrá lugar próximamente entre el 10 y el 17 de octubre.

Ignacio Echevarría, librero por un día

Sábado 21 de septiembre de 16:00 a 19:00hs

Entrada gratuita previa inscripción

Hemos convencido al gran e inigualable Ignacio Echevarría para que venga a la librería a ponerse el uniforme de librero y a trabajar una tarde con nosotros recomendando libros. No sólo nos explicará con detalle lo que atesoran las estanterías de la librería, sino que hará un recorrido por su canon personal, sus lecturas esenciales, lo que él considera que hay que leer. Habrá vermut, diversión y charla asegurada.

¡Nos vemos en la librería!

B&C

Licenciado en Filología Hispánica en 1982, Ignacio Echevarría trabajó como editor para Círculo de Lectores en sus colecciones Biblioteca Universal, Biblioteca Clásica de la RAE u Ópera Mundi. Desde 1990 trabaja como crítico literario, conferenciante y articulista. Su trabajo como crítico comenzó en la revista Babelia, el suplemento literario de El País, que abandonó en 2004 tras quince años de colaboración. Sus críticas, reseñas y opiniones de esta época han quedado recogidas en los volúmenes Trayecto. Un recorrido crítico por la reciente narrativa española (2005) y Desvíos. Un recorrido crítico por la reciente narrativa latinoamericana (2006). Echevarría ha colaborado en ediciones importantes, como la de Franz Kafka realizada por Galaxia Gutemberg. Ha divulgado a escritores como Juan Villoro, Mario Levrero, César Aira, Sergio Chejfec y Fogwill. Ha estado al cuidado de la edición póstuma de algunas obras de Roberto Bolaño (Entre paréntesis, 2666 y El secreto del mal). Ha publicado dos amplias antologías de la obra ensayística de Rafael Sánchez Ferlosio —Carácter y destino. Ensayos y artículos escogidos, Santiago de Chile, Ediciones Universidad Diego Portales, 2011— y de Juan Benet, Ensayos de incertidumbre (Barcelona, Lumen, 2011). Asimismo ha sido responsable de la edición del poeta chileno Nicanor Parra. Escribe regularmente columnas de crítica literaria en la ‘Revista de Libros’ de El Mercurio (Santiago de Chile) y en ‘El Cultural’ de El Mundo. Entre sus publicaciones están: Trayecto. Un recorrido crítico por la reciente narrativa española, Editorial Debate, 2005, Desvíos. Un recorrido crítico por la reciente narrativa latinoamericana, Universidad Diego Portales, 2007, Roberto Bolaño: la escritura como tauromaquia 2002, The Paris Review. Entrevistas: el arte de la ficción, Barcelona, El Aleph, 2007, compilador e introductor, “Epílogo” para Pablo Silva Olazábal, Conversaciones con Mario Levrero, Montevideo, Trilce, 2008, “Prólogo” a Mario Levrero, La ciudad, Barcelona, DeBolsillo, 2008

*Inscripciones: bartlebyberlin@gmail.com

Taller: Paisajes sonoros eléctroacústicos autogenerativos

Viernes 20 de septiembre a las 18:00hs a 20:20hs

Presencial

Precio: 65 euros

Un taller para explorar las posibilidades creativas y técnicas de los sintetizadores y sistemas modulares como electro-organismos

Paisajes sonoros eléctroacústicos autogenerativos: probabilistica, aleatoriedad, generación arbitraria de funciones, retroalimentación e incertidumbre en sintetizadores y sistemas modulares vistos como electro-organismos sónicos autónomos. 

Charla demostrativa con orientación a las posibilidades, los conceptos y las aplicaciones de las funciones de generación de control secuencial, probabilistico y aleatorio en entornos autogenerativos, armónico-melódicos y texturales y en paisajes sonicos electroacústicos a partir del uso de diferentes módulos combinados aplicados a sistemas modulares y sintetizadores en general orientados a procesos compositivos en tiempo real.

A lo largo de dos horas y media de trabajo sobre diversos tipos de sintetizadores, sistemas modulares, procesadores, etc. exploraremos de forma clara, conceptual e intuitiva, las tecnicas y recursos que permiten dinamizar paramétricamente al control por voltaje y digital en diferentes formas de música electrónica incluyendo el uso de fuentes de incertidumbre, generadores rítmicos polimétricos, randomizadores, modulación múltiple en frecuencias de audio, alternadores secuenciales, etc. con sistemas Moog, Buchla, EMS, 2600, Eurorack, Roland, etc. tanto clasicos como contemporáneos. 

Se darán una serie de artículos y apuntes para el estudio previo del contexto del surgimiento del arte sonoro electroacústico y la música electrónica y de la naturaleza modular de los sintetizadores y muy completos apuntes sobre los elementos fundamentales de la síntesis de forma tal que todo lo que se tratará en la charla orientada a lo autogenerativo/autoevolutivo pueda aplicarse a cualquier uso general de los sintetizadores.

Ernesto Romeo. 1968, Buenos Aires, Argentina.

Compositor, tecladista y especialista en sintetizadores estudió piano, armonía, síntesis, tecnología musical, teoría, práxis y estética de las artes electrónicas y filosofía. 

Fundó en 1988 la agrupación de música electrónica Klauss (considerada un referente mundial en su campo), integra los proyectos electroacústicos Romeo-Erbes y TriØN y el grupo tecno-pop Seiko y fue miembro de bandas como Espíritu, Pez, Cinerama, etc. y de conjuntos de música experimental, rock progresivo, pop electrónico y tango contemporáneo. Con sus grupos y con otros artistas como Babasónicos, Carl Craig, Bajofondo, Julieta Venegas, Juana Molina, Lito Vitale, Maxi Trusso, Abel Pintos, Medeski Martin & Wood, DJ Hell, Laurie Spiegel, Chano, Mini Maura, Surfistas Del Sistema, No Lo Soporto, NDI, Natas, Poseidótica, Sergio Rotman, Estupendo, Shiitake, Leopoldo Federico o Néstor Marconi ha grabado innumerable cantidad de álbumes y temas y realizó gran cantidad de conciertos en muchos de los mas prestigiosos escenarios y espacios culturales de la ciudad de Buenos Aires (Teatro y CC San Martín, CC Recoleta, Gran Rex, N/D Ateneo, Niceto, CCK (La Ballena Azul, Sala Argentina, La Cúpula, etc.), The Bow, CC De La Cooperación, Ciudad Cultural Konex, Museo de Arte Moderno, ArtLab, Palacio Alsina, Espacio Cultural Babilonia, Tecnopolis, La Cigale, Centro Cultural de España en Buenos Aires, Vorterix, estadios de River y Ferro, Centro Municipal de Exposiciones, Dune Park, Tower Records, Centro Costa Salguero, Teatro El Cubo, Parakultural, Bahrein, Crobar, La Trastienda, etc.), en gran cantidad de ciudades de Argentina y también en Inglaterra, España, EEUU, Japón, Chile, Uruguay, Sudáfrica, Colombia, Ecuador, Mexico y Brasil. 
Participó en festivales como Mutek, Sónar+D, CMMR-2012 (Londres, UK), Modular Sessions & Habitats Festival (Nueva York, EE.UU.), Buenos Aires Hot Festival, Creamfields, Festival Sonido y Movimiento (Teatro ESPOL, Guayaquil, Ecuador), PUMA Urban Festival, Quilmes Rock, Cosquín Rock, Unlock ArtLab, Panorámica, Trance To Help, Búsquedas Sonoras, BAFIM, Festival Tsonami, Festival Bipolar (Madrid, España), South American Music Conference-Buenos Aires, Código País, Primer Encuentro Latinoamericano de Sonidos Electrónicos e Industriales (Bogotá, Colombia), Fuga Jurásica, Buenos Aires-Ciudad Abierta, Festival de Electromúsicos del Río de la Plata (Montevideo, Uruguay), Pulso, Buenos Aires No Duerme, Festival Internacional de Video y Artes Electrónicas F.I.V.´96, Voltajes aleatorios (Santiago de Chile), etc.

Ganó el Premio Gardel por el disco en vivo en Tokio “La Vida y La Tempestad” con el quinteto Carla Pugliese.

Reconocido nacional e internacionalmente como conferencista en síntesis sonora y tecnología musical también es catedrático y miembro del Consejo Académico de Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, tiene a su cargo los seminarios sobre síntesis sonora en Arjaus e Insound Academy BCN, dictó cursos en EMBA, InArTec, Insound Academy BA y Reset y fue docente y coordinador en las Escuelas e Instituto de Tecnología ORT. 

Compuso música para cine, televisión, obras teatrales, videos, lecturas, exposiciones, acciones multimedia e instalaciones en galerías y espacios de arte y es director del Festival Pulso-UNTreF (junto a Santiago Villa) y del Festival Pleamar (junto a Luciana Aldegani).

Luego de mas de 20 años de experimentación con sintetizadores e instrumentos electrónicos en sus diferentes laboratorios creo en 2011, junto con el ingeniero en sonido Pablo Gil, el estudio La Siesta Del Fauno, uno de los mas importantes laboratorios de artes electroacústicas del mundo.

*Para apuntarte a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Cómo crear una piscina, un vermut con Marina de Cabo

Sábado 7 de septiembre a las 12:00hs

Nadar es una forma de volar. Desde la inmersión, la piscina se convierte en un medio para observar el
propio cuerpo –que gana en liviandad y confunde sus contornos– y reflexionar acerca de la
identidad y la existencia. Eso ha hecho Marina de Cabo en su poemario Deixar de fer peu / No
hacer pie, ganador del último Premio Joan Alcover Ciutat de Palma de poesía.

En esta charla, la autora se zambullirá en sus piscinas preferidas del ámbito del cine, la literatura y las
artes visuales. De las brazadas de Jane Birkin a los lienzos de David Hockney, pasando por la
reproducción de los Gremlins o por los ensayos de Joan Didion, con esta selección personal buceará
en algunas de las piscinas del mundo de la cultura popular. También leerá alguno de sus poemas. Charlaremos, tomaremos un vermut.

Os esperamos,

B&C


Marina de Cabo (Palma, 1979) ha trabajado como librera durante la mayor parte de su vida laboral. De
manera paralela, ha conducido clubes de lectura y ha organizado talleres de escritura y eventos
literarios. Sus textos han sido incluidos en diversas publicaciones como Quimera, La bolsa de
pipas, Mercurio, Pliego Suelto, Agitadoras o Granite & Rainbow. Formó parte de la junta de
redacción de 40PUTES. Ha realizado labores de corrección y traducción de textos y libros. Ha
colaborado con la empresa Fonart, dedicada a la gestión musical. Ha trabajado de periodista cultural
en el diario Ara Balears. La versión en catalán de su poemario No hacer pie ha ganado el Premi Joan Alcover en el marco de los Premis Ciutat de Palma 2023.

*Entrada gratuita

Eloy Fernández Porta presenta Medianenas & milhombres

No sabéis la ilusión que nos hace esto. Eloy Fernández Porta en Berlín, en la librería, hablando de su último libro de crónicas, Medianenas & milhombres.

Medianenas & milhombres reúne los textos sobre género que Eloy Fernández Porta fue publicando a lo largo de doce años. Con una mirada aguda, que bebe de la crítica artística y los estudios culturales, incide en algunas cuestiones que han estado y están de actualidad –como el debate sobre las estrategias de protesta de Femen o el machismo en las industrias culturales– y rastrea las transformaciones del género y las huellas de la política sexual en la música, las series, la literatura, el cómic, el arte contemporáneo y la publicidad.

Eloy Fernández Porta (Barcelona, 1974) es doctor en Humanidades por la Universitat Pompeu Fabra, con Premio Extraordinario de Doctorado. Ha publicado trece libros de «crítica mutante cuyas ideas se metamorfosean en estilo y forma narrativas» (Christine Henseler). En Anagrama han aparecido Afterpop, Homo Sampler, €RO$ (Premio Anagrama de Ensayo), Emociónese así (Premi Ciutat de Barcelona), En la confidencia, Las aventuras de Genitalia y Normativa, Los brotes negros y, en catalán, L’art de fer-ne un gra massa. Pionero en las modalidades expandidas de la teoría, ha trasladado sus textos al spoken word en los grupos Afterpop Fernández & Fernández (con Agustín Fernández Mallo) y Mainstream (con Jose Roselló) y ha realizado el monólogo teatral Granito del Nuevo Mundo. Sus ensayos han sido adaptados al cómic (por Carlos Maiques y Marcos Prior) y a la videocreación (por Carles Congost y Natxo Medina). Ha sido traducido al inglés, francés y portugués. Su último libro en Anagrama es Medianenas & Milhombres

*Entrada gratuita