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Ignacio Echevarría, librero por un día

Sábado 21 de septiembre de 16:00 a 19:00hs

Entrada gratuita previa inscripción

Hemos convencido al gran e inigualable Ignacio Echevarría para que venga a la librería a ponerse el uniforme de librero y a trabajar una tarde con nosotros recomendando libros. No sólo nos explicará con detalle lo que atesoran las estanterías de la librería, sino que hará un recorrido por su canon personal, sus lecturas esenciales, lo que él considera que hay que leer. Habrá vermut, diversión y charla asegurada.

¡Nos vemos en la librería!

B&C

Licenciado en Filología Hispánica en 1982, Ignacio Echevarría trabajó como editor para Círculo de Lectores en sus colecciones Biblioteca Universal, Biblioteca Clásica de la RAE u Ópera Mundi. Desde 1990 trabaja como crítico literario, conferenciante y articulista. Su trabajo como crítico comenzó en la revista Babelia, el suplemento literario de El País, que abandonó en 2004 tras quince años de colaboración. Sus críticas, reseñas y opiniones de esta época han quedado recogidas en los volúmenes Trayecto. Un recorrido crítico por la reciente narrativa española (2005) y Desvíos. Un recorrido crítico por la reciente narrativa latinoamericana (2006). Echevarría ha colaborado en ediciones importantes, como la de Franz Kafka realizada por Galaxia Gutemberg. Ha divulgado a escritores como Juan Villoro, Mario Levrero, César Aira, Sergio Chejfec y Fogwill. Ha estado al cuidado de la edición póstuma de algunas obras de Roberto Bolaño (Entre paréntesis, 2666 y El secreto del mal). Ha publicado dos amplias antologías de la obra ensayística de Rafael Sánchez Ferlosio —Carácter y destino. Ensayos y artículos escogidos, Santiago de Chile, Ediciones Universidad Diego Portales, 2011— y de Juan Benet, Ensayos de incertidumbre (Barcelona, Lumen, 2011). Asimismo ha sido responsable de la edición del poeta chileno Nicanor Parra. Escribe regularmente columnas de crítica literaria en la ‘Revista de Libros’ de El Mercurio (Santiago de Chile) y en ‘El Cultural’ de El Mundo. Entre sus publicaciones están: Trayecto. Un recorrido crítico por la reciente narrativa española, Editorial Debate, 2005, Desvíos. Un recorrido crítico por la reciente narrativa latinoamericana, Universidad Diego Portales, 2007, Roberto Bolaño: la escritura como tauromaquia 2002, The Paris Review. Entrevistas: el arte de la ficción, Barcelona, El Aleph, 2007, compilador e introductor, “Epílogo” para Pablo Silva Olazábal, Conversaciones con Mario Levrero, Montevideo, Trilce, 2008, “Prólogo” a Mario Levrero, La ciudad, Barcelona, DeBolsillo, 2008

*Inscripciones: bartlebyberlin@gmail.com

Taller: Paisajes sonoros eléctroacústicos autogenerativos

Viernes 20 de septiembre a las 18:00hs a 20:20hs

Presencial

Precio: 65 euros

Un taller para explorar las posibilidades creativas y técnicas de los sintetizadores y sistemas modulares como electro-organismos

Paisajes sonoros eléctroacústicos autogenerativos: probabilistica, aleatoriedad, generación arbitraria de funciones, retroalimentación e incertidumbre en sintetizadores y sistemas modulares vistos como electro-organismos sónicos autónomos. 

Charla demostrativa con orientación a las posibilidades, los conceptos y las aplicaciones de las funciones de generación de control secuencial, probabilistico y aleatorio en entornos autogenerativos, armónico-melódicos y texturales y en paisajes sonicos electroacústicos a partir del uso de diferentes módulos combinados aplicados a sistemas modulares y sintetizadores en general orientados a procesos compositivos en tiempo real.

A lo largo de dos horas y media de trabajo sobre diversos tipos de sintetizadores, sistemas modulares, procesadores, etc. exploraremos de forma clara, conceptual e intuitiva, las tecnicas y recursos que permiten dinamizar paramétricamente al control por voltaje y digital en diferentes formas de música electrónica incluyendo el uso de fuentes de incertidumbre, generadores rítmicos polimétricos, randomizadores, modulación múltiple en frecuencias de audio, alternadores secuenciales, etc. con sistemas Moog, Buchla, EMS, 2600, Eurorack, Roland, etc. tanto clasicos como contemporáneos. 

Se darán una serie de artículos y apuntes para el estudio previo del contexto del surgimiento del arte sonoro electroacústico y la música electrónica y de la naturaleza modular de los sintetizadores y muy completos apuntes sobre los elementos fundamentales de la síntesis de forma tal que todo lo que se tratará en la charla orientada a lo autogenerativo/autoevolutivo pueda aplicarse a cualquier uso general de los sintetizadores.

Ernesto Romeo. 1968, Buenos Aires, Argentina.

Compositor, tecladista y especialista en sintetizadores estudió piano, armonía, síntesis, tecnología musical, teoría, práxis y estética de las artes electrónicas y filosofía. 

Fundó en 1988 la agrupación de música electrónica Klauss (considerada un referente mundial en su campo), integra los proyectos electroacústicos Romeo-Erbes y TriØN y el grupo tecno-pop Seiko y fue miembro de bandas como Espíritu, Pez, Cinerama, etc. y de conjuntos de música experimental, rock progresivo, pop electrónico y tango contemporáneo. Con sus grupos y con otros artistas como Babasónicos, Carl Craig, Bajofondo, Julieta Venegas, Juana Molina, Lito Vitale, Maxi Trusso, Abel Pintos, Medeski Martin & Wood, DJ Hell, Laurie Spiegel, Chano, Mini Maura, Surfistas Del Sistema, No Lo Soporto, NDI, Natas, Poseidótica, Sergio Rotman, Estupendo, Shiitake, Leopoldo Federico o Néstor Marconi ha grabado innumerable cantidad de álbumes y temas y realizó gran cantidad de conciertos en muchos de los mas prestigiosos escenarios y espacios culturales de la ciudad de Buenos Aires (Teatro y CC San Martín, CC Recoleta, Gran Rex, N/D Ateneo, Niceto, CCK (La Ballena Azul, Sala Argentina, La Cúpula, etc.), The Bow, CC De La Cooperación, Ciudad Cultural Konex, Museo de Arte Moderno, ArtLab, Palacio Alsina, Espacio Cultural Babilonia, Tecnopolis, La Cigale, Centro Cultural de España en Buenos Aires, Vorterix, estadios de River y Ferro, Centro Municipal de Exposiciones, Dune Park, Tower Records, Centro Costa Salguero, Teatro El Cubo, Parakultural, Bahrein, Crobar, La Trastienda, etc.), en gran cantidad de ciudades de Argentina y también en Inglaterra, España, EEUU, Japón, Chile, Uruguay, Sudáfrica, Colombia, Ecuador, Mexico y Brasil. 
Participó en festivales como Mutek, Sónar+D, CMMR-2012 (Londres, UK), Modular Sessions & Habitats Festival (Nueva York, EE.UU.), Buenos Aires Hot Festival, Creamfields, Festival Sonido y Movimiento (Teatro ESPOL, Guayaquil, Ecuador), PUMA Urban Festival, Quilmes Rock, Cosquín Rock, Unlock ArtLab, Panorámica, Trance To Help, Búsquedas Sonoras, BAFIM, Festival Tsonami, Festival Bipolar (Madrid, España), South American Music Conference-Buenos Aires, Código País, Primer Encuentro Latinoamericano de Sonidos Electrónicos e Industriales (Bogotá, Colombia), Fuga Jurásica, Buenos Aires-Ciudad Abierta, Festival de Electromúsicos del Río de la Plata (Montevideo, Uruguay), Pulso, Buenos Aires No Duerme, Festival Internacional de Video y Artes Electrónicas F.I.V.´96, Voltajes aleatorios (Santiago de Chile), etc.

Ganó el Premio Gardel por el disco en vivo en Tokio “La Vida y La Tempestad” con el quinteto Carla Pugliese.

Reconocido nacional e internacionalmente como conferencista en síntesis sonora y tecnología musical también es catedrático y miembro del Consejo Académico de Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, tiene a su cargo los seminarios sobre síntesis sonora en Arjaus e Insound Academy BCN, dictó cursos en EMBA, InArTec, Insound Academy BA y Reset y fue docente y coordinador en las Escuelas e Instituto de Tecnología ORT. 

Compuso música para cine, televisión, obras teatrales, videos, lecturas, exposiciones, acciones multimedia e instalaciones en galerías y espacios de arte y es director del Festival Pulso-UNTreF (junto a Santiago Villa) y del Festival Pleamar (junto a Luciana Aldegani).

Luego de mas de 20 años de experimentación con sintetizadores e instrumentos electrónicos en sus diferentes laboratorios creo en 2011, junto con el ingeniero en sonido Pablo Gil, el estudio La Siesta Del Fauno, uno de los mas importantes laboratorios de artes electroacústicas del mundo.

*Para apuntarte a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Cómo crear una piscina, un vermut con Marina de Cabo

Sábado 7 de septiembre a las 12:00hs

Nadar es una forma de volar. Desde la inmersión, la piscina se convierte en un medio para observar el
propio cuerpo –que gana en liviandad y confunde sus contornos– y reflexionar acerca de la
identidad y la existencia. Eso ha hecho Marina de Cabo en su poemario Deixar de fer peu / No
hacer pie, ganador del último Premio Joan Alcover Ciutat de Palma de poesía.

En esta charla, la autora se zambullirá en sus piscinas preferidas del ámbito del cine, la literatura y las
artes visuales. De las brazadas de Jane Birkin a los lienzos de David Hockney, pasando por la
reproducción de los Gremlins o por los ensayos de Joan Didion, con esta selección personal buceará
en algunas de las piscinas del mundo de la cultura popular. También leerá alguno de sus poemas. Charlaremos, tomaremos un vermut.

Os esperamos,

B&C


Marina de Cabo (Palma, 1979) ha trabajado como librera durante la mayor parte de su vida laboral. De
manera paralela, ha conducido clubes de lectura y ha organizado talleres de escritura y eventos
literarios. Sus textos han sido incluidos en diversas publicaciones como Quimera, La bolsa de
pipas, Mercurio, Pliego Suelto, Agitadoras o Granite & Rainbow. Formó parte de la junta de
redacción de 40PUTES. Ha realizado labores de corrección y traducción de textos y libros. Ha
colaborado con la empresa Fonart, dedicada a la gestión musical. Ha trabajado de periodista cultural
en el diario Ara Balears. La versión en catalán de su poemario No hacer pie ha ganado el Premi Joan Alcover en el marco de los Premis Ciutat de Palma 2023.

*Entrada gratuita

Lucía Lijtmaer, librera por un día

Sábado 17 de agosto de 15:00 a 19:00hs

Hemos convencido a la gran e inigualable Lucía Lijtmaer para que venga a la librería a ponerse el uniforme de librera y a trabajar una tarde con nosotros recomendando libros. No sólo nos explicará con detalle lo que atesoran las estanterías de su sección Deforme Semanal en la librería sino que hará un recorrido personal y sentimental por sus lecturas de ayer y hoy. Luego, si nos compráis muchos libros, igual se anima a firmaros alguno. Habrá vermut, diversión y charla asegurada.

¡Nos vemos en la librería!

B&C

Lucía Lijtmaer (Buenos Aires, 1977) creció en Barcelona. Es escritora y crítica cultural. Colabora habitualmente en El País. Es autora de la crónica híbrida Casi nada que ponerte; de los ensayos Yo también soy una chica lista y Ofendiditos. Sobre la criminalización de la protesta y de la novela Cauterio, traducida al inglés, francés, alemán e italiano, entre otras lenguas. Codirige junto con Isa Calderón el late night y podcast cultural Deforme Semanal, merecedor de dos Premios Ondas.

*Inscripciones: bartlebyberlin@gmail.com

Taller de inglés para medianos

Precio: 60 euro

Lunes 2, 9, 16 y 23 de septiembre de 17:45 a 18:45hs

Edad: Niños y niñas de 7 a 10 años

Este es un taller en el que iniciaremos un viaje hacia el aprendizaje del idioma inglés en un entorno lleno de diversión y desafíos.

Cada semana nos encontraremos para aprender el nuevo idioma jugando, creando y explorando. A través de la imaginación, la curiosidad y creatividad, los niños y niñas adquieren las herramientas y la confianza necesarias para explorar el fascinante mundo del inglés mientras se divierten aprendiendo.

Actividades:

  • Canciones y juegos musicales que involucran movimiento y acción para adquirir vocabulario (ej.: números, colores, comidas).
  • Juegos didácticos mediante los cuales se fomenta la repetición y pronunciación correcta de palabras (ej.: juegos de memoria con tarjetas de vocabulario).
  • Juegos de roles en los cuales se presentarán situaciones cotidianas (ej.: ir de compras, jugar en el parque, etc.) para aprender a comunicar ideas y vivencias.
  • Cuentos cortos y creación de historias para reforzar la lecto escritura, realizando actividades de comprensión de la historia y quizás hasta crear nuestra propia historia.
  • Actividades creativas para practicar vocabulario y conceptos básicos a través del arte, manualidades y algunos trucos de magia.

¡La nave espera para comenzar juntos este fascinante viaje!

Luisina Mattana (Argentina, 1991), estudió Profesorado de Inglés en el Instituto de Educación Superior n° 28 en Rosario. Ha enfocado la mayor parte de su profesión en la enseñanza de la lengua inglesa de niños y niñas, siempre con el objetivo de hacer del proceso de aprendizaje una aventura significativa pero sobre todo divertida. 

*Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Taller de inglés para pequeños

Precio: 60 euro

Lunes 2, 9, 16 y 23 de septiembre de 16:30 a 17:30hs

Edad: Niños y niñas de 4 a 6 años

¡La nave vuelve a despegar!


Pequeños amigos y amigas de Kleine Bartleby, después de unas vacaciones, retomamos en septiembre nuestro taller de inglés para seguir aprendiendo y explorando lo que este nuevo idioma tiene para nosotros. Nos esperan muchas aventuras y creatividad para mejorar nuestro inglés mientras nos divertimos.

Actividades:

  • Animales de la selva: Vamos a explorar los animales que viven en la jungla y tienen una canción para enseñarnos.
  • Máscaras salvajes: Nos convertiremos en animales con unas bellas máscaras que haremos juntos.
  • Nuestra casa: Aprenderemos sobre las diferentes casas y sus habitaciones y crearemos nuestra propia casita.
  • Juegos didácticos mediante los cuales se fomenta la repetición y pronunciación correcta de palabras (ej.: juegos de memoria con tarjetas de vocabulario).
  • Actividades creativas. Para aprender creando y dejando volar nuestra imaginación

¡Vamos a seguir recorriendo juntos el universo del inglés!

Luisina Mattana (Argentina, 1991), estudió Profesorado de Inglés en el Instituto de Educación Superior n° 28 en Rosario. Ha enfocado la mayor parte de su profesión en la enseñanza de la lengua inglesa de niños y niñas, siempre con el objetivo de hacer del proceso de aprendizaje una aventura significativa pero sobre todo divertida. 

*Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Taller de Stop-Motion con pixilación


Jueves 5, 12 y 19 y 26 de septiembre de 16:30 a 18:30hs

Precio: 100 euros

Destinado a niños y niñas de 8 a 12 años

En este curso de 4 sesiones aprenderemos a realizar animación con la técnica de Pixilation, un tipo de animación en Stop Motion que utiliza fotogramas de personas reales para crear una ilusión de
movimiento.

Utilizaremos la app Stop-motion, que captura imágenes fotograma a fotograma y que luego las
empalma creando animaciones (en formato de video). Al final del taller cada participante se quedará con
un archivo de video de las animaciones que hizo.


Actividades:


⁃ Explicación de la técnica de Pixilation: cómo se realiza y ver ejemplos
⁃ Aprender a utilizar la app Stop-Motion
⁃ Creación de un guiones simples para las secuencias a realizar
⁃ Configuración de escenario: cámara, luces y personajes
⁃ Grabación de secuencias realizando ejercicios con 1, 2 o más personajes, personajes y objetos,
objetos que interactúan en el espacio, diferentes tipos de movimientos, pruebas de iluminación,
etc.

Francisca Villela es música y realizadora de películas de animación. Estudió Cine, Televisión y
Bellas Artes en Santiago de Chile y Escenografía y espacio escénico en la Technische
Universität Berlin. Desde 2010 trabaja haciendo películas de animación. Sus cortometrajes A
better situation y We have everything han sido proyectados en festivales de cine de todo el
mundo. Desde el 2018 imparte cursos para enseñar a hacer películas de animación a
adultos y niños en distintas instituciones en Berlín (https://mpower-fem.de, Volkshochschule
Spandau, Kulturhaus Centre Bagatelle, Jugendkunstschule Atrium).

www.franciscavillela.com

*Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

**No es requisito imprescindible pero sería muy útil que los niños trajeran al taller un smartphone o tablet con la app Stop Motion Studio descargada (versión gratuita) y un trípode o algo para sostener. Si no se cuenta con estos elementos sólo hay que indicarlo cuando se inscriba al niño o a la niña. El resto de materiales están incluidos.

***No es necesaria experiencia previa.

Taller para niños de música para películas


Martes 10, 17 y 24 de septiembre de 16:30 a 18:30hs

Precio: 80 euros

Destinado a niños y niñas de 7 a 12 años

¡Vamos a aprender a componer música en vivo con un programa muy sencillo de manejar! Acompañados por un joven director de orquesta que es también profesor de composición, vamos a hacer una banda sonora para una película corta. Para realizar este taller no es necesaria experiencia previa ni ningún soporte digital. Con el objetivo de crear paisajes sonoros para video vamos a realizar grabaciones de campo de sonido ambiente, sampling (cortar y alterar fragmentos de sonido) y foley (pasos, palmadas, sonido de agua con un vaso para recrear todos los sonidos que aparecen en la imagen).

Conviértete en un realizador de bandas sonoras para todos los filmes cortos que se te ocurran.

A través de la experimentación no-convencional de sonidos cotidianos vamos a crear nuestras partituras gráficas que interpretaremos y grabaremos para sonorizar la imagen. 

No es necesario tener conocimientos musicales previos y todos los materiales están incluidos. No tienes que traer tablet ni ningún otro soporte. Nuestro profesor e ingeniero de sonido se ocupará de todo.

Detalle de contenidos:

  • Experimentación sonora y grabación con objetos cotidianos 
  • Grabaciones de campo 
  • Partituras gráficas
  • Diseño sonoro para video (paisajes sonoros y foley)
  • Sampling

Estructura:

1er encuentro. Exploración sonora con objetos cotidianos. Técnica de grabaciones de campo. Dibujos como partituras gráficas. Primer contacto con los videos sin sonido (stock footage). 

2do encuentro. Exploración de paisajes sonoros que acompañan. Sampling. Ensayo con objetos sobre partituras gráficas. 

3er encuentro. Foley. Grabación y composición de fragmentos.

Al final del proceso se llevarán su primera creación experimental en formato video a casa.

Beltrán González (Buenos Aires, 1991) es compositor y director de orquesta. Estudió dirección de orquesta en Argentina (UNLP), y composición en la UdK-Berlín y en el CNSMD-París. Ha participado en festivales como, Sommer in Stuttgart, Accademia Chigiana, Impuls-Graz, Podium Esslingen, Mixtur; colaborando con conjuntos como Musikfabrik, Riot Ensemble, Black Page Orchestra, NAMES, Ensemble Ascolta, Vertixe Sonora, Broken Frames Syndicate, Brandenburgisches Staatsorchester y Quartetto Maurice, entre otros. Es co-fundador y director del Kollektiv Unruhe.

Como director ha colaborado con varias orquestas en Argentina y con ensembles como Vertixe Sonora, Kollektiv Unruhe, FontanaMix y Ensemble ilinx entre otros. 

Ha sido becado por Musikfonds, Mozarteum Argentino, Mozarteum, FNA, y las fundaciones Ad Infinitum/Lucia Löser/DAAD Stiftungen.

En sus composiciones combina con frecuencia materiales contextuales con elementos puramente instrumentales que pueden aportar una nueva mirada a aspectos a menudo olvidados de la vida contemporánea.

www.beltrangonzalez.com

*Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Presentación del libro Torpedos, de Yanko González

Jueves 25 de julio a las 19:00hs

Os esperamos el próximo jueves 25 de julio para disfrutar de la presencia del poeta Yanko González, que se trae en la maleta hasta Berlín Torpedos, su libro más reciente. Nos contará todo acerca del proceso de creación de esta obra fascinante, leerá poemas, responderá a nuestras preguntas. Le acompañará durante la charla Ana Carucci.

Aquí un vídeo sobre Torpedos que puede servir de introducción a la conversación.

¡Nos vemos en la librería!

B&C

Yanko González Cangas (Buin, 1971) es un poeta y antropólogo chileno. Su obra poética— experimental y heterodoxa— se ha centrado en las fricciones culturales de la exclusión juvenil, territorial y racial (Metales Pesados, Alto Volta) y la muerte por mano propia (Elábuga). Una de sus últimas obras (Torpedos) es un singular libro de poesía documental, objetual, visual y textual que aborda las arbitrariedades y absurdos de los sistemas educativos. Junto a ello, ha publicado reconocidos libros en el ámbito de la antropología histórica y los estudios culturales, como Los más ordenaditos. Fascismo y juventud en la dictadura de Pinochet y El agua verde del idiota. Erratas: cultura e historia.

Ana Carucci es una artista argentina que vive actualmente en Europa. Trabaja con diversas disciplinas a través de instalaciones, sonido y piezas editoriales. Desde 2005 se desempeña como ilustradora independiente. Sus trabajos han sido publicados en revistas, periódicos y libros de Argentina, Brasil, Italia y Alemania. Desde 2012 forma parte del equipo editorial de Tenemos las Máquinas como ilustradora y directora de arte. Su obra Cuaderno I fue seleccionada en 2017 por el Fondo Nacional de las Artes de Argentina para su Concurso Nacional de Artes Visuales. Da clases de dibujo en su taller Una Montaña de Madera desde 2009. Durante 2016 colaboró como docente en la materia Morfología 2 de Enrique Longinotti en la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires. Dictó talleres en diversas instituciones de su ciudad como el Museo de Arte Moderno, Museo Sívori, y la escuela de ilustración Roseti. En 2023 creó en el pueblo español de Blanca el Taller Rural de Estampación un proyecto de prácticas colectivas en torno a la gráfica y el grabado para trabajar de manera itinerante con comunidades pequeñas.

*Entrada gratuita. No es necesaria inscripción.

Jardín secreto: Taller de libro de artista

Martes 2, 9, 16 y 23 de julio de 18:00 a 21:00hs

Modalidad presencial

Precio: 120 euros

En este taller exploraremos las posibilidades creativas de los libros de artistas a través de un proyecto personal y mediante el estudio y la experimentación con materiales, lenguajes y soportes. A lo largo de 4 encuentros trabajaremos en la confección de una pieza única realizada a mano de principio a fin, incluida su encuadernación. 

Objetivos:


– Acercarnos a los aspectos conceptuales y prácticos de la confección de un libro de artista.
– Involucrarnos en el proceso de creación de un libro, desde el concepto inicial hasta el desarrollo de su estructura y su narrativa.
– Explorar técnicas y lenguajes con el fin de elegir lo más adecuado para cada proyecto.
– Compartir procesos de trabajos personales en un contexto grupal.

Metodología:


El taller tendrá un modelo de práctica basado en la investigación y cada proyecto tendrá un seguimiento personalizado. Los temas a desarrollar en cada pieza serán libres y las técnicas a trabajar se adaptarán a los deseos y habilidades de cada participante. Pondremos foco en las relaciones entre contenido, lenguaje y estructura para desarrollar una narrativa.

Las técnicas de encuadernación que estudiaremos y utilizaremos serán la copta y/o la grapada y contaremos con diversos papeles y todos los materiales necesarios para ensamblar, pegar y coser nuestros ejemplares.

Ya que los libros de artista existen en las intersecciones de varias actividades creativas, fomentaremos un enfoque interdisciplinario e incluiremos en nuestra práctica la posibilidad de trabajar con técnicas y materiales diversos como dibujo, pintura, collage, escritura, fotografía y grabado. Los participantes deberán traer las herramientas y materiales con los que deseen desarrollar su proyecto como por ejemplo lápices, marcadores, acuarela, acrílico, recortes, impresiones fotográficas. Al finalizar el taller cada participante se llevará a casa su libro terminado.

Ana Carucci es una artista argentina que vive actualmente en Europa. Trabaja con diversas disciplinas a través de instalaciones, sonido y piezas editoriales. Desde 2005 se desempeña como ilustradora independiente. Sus trabajos han sido publicados en revistas, periódicos y libros de Argentina, Brasil, Italia y Alemania. Desde 2012 forma parte del equipo editorial de Tenemos las Máquinas como ilustradora y directora de arte. Su obra Cuaderno I fue seleccionada en 2017 por el Fondo Nacional de las Artes de Argentina para su Concurso Nacional de Artes Visuales. Da clases de dibujo en su taller Una Montaña de Madera desde 2009. Durante 2016 colaboró como docente en la materia Morfología 2 de Enrique Longinotti en la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires. Dictó talleres en diversas instituciones de su ciudad como el Museo de Arte Moderno, Museo Sívori, y la escuela de ilustración Roseti. En 2023 creó en el pueblo español de Blanca el Taller Rural de Estampación un proyecto de prácticas colectivas en torno a la gráfica y el grabado para trabajar de manera itinerante con comunidades pequeñas.

*Para apuntarte a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

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