Alimentar el lago: Las herramientas esenciales de la narración

Sábado 30 y domingo 31 de mayo de 15:00 a 18:00hs

Precio: 70 euros

Modalidad: Presencial

Este es un taller para quienes desean comenzar a escribir o retomar la escritura. 

Por un lado probaremos técnicas para iniciarse en la escritura y el desarrollo de un proyecto propio; por el otro, analizaremos algunas herramientas esenciales de la narración para poder dar nuestros primeros pasos con confianza. Trama, conflicto, personaje en el primer encuentro; narrador, descripción y diálogo en el segundo encuentro. ¿Cuáles son las partes de un relato y sus momentos de quiebre? ¿Cómo se construye un punto de vista y qué lo diferencia del resto? ¿Se puede narrar mediante la descripción? ¿Cómo escribir diálogos auténticos y de qué manera se puntúan en el texto? ¿Qué tan extensa debe ser una obra? ¿Hasta dónde se corrige?

El taller estará acompañado de lecturas optativas para ejemplificar lo visto en autores que queremos. El método: aprender los elementos esenciales detrás de todo texto y aprender a reconocerlos en obras propias y ajenas. El objetivo: encontrar una voz propia entre todas las voces que nos rodean.

Como lo que escribió Jean Rhys: «Voy a decirles algo muy importante, así que escuchen bien. Todo lo que escribimos es un lago. Hay grandes ríos que alimentan el lago, como Tolstoi o Dostoievski. Y también hay hilos de agua, como Jean Rhys. Lo único que importa es alimentar el lago. Yo no importo. El lago es lo que importa. Seguir alimentando el lago. Siempre. Eso es lo que importa». 

Martín Felipe Castagnet es doctor en letras, editor y traductor. Publicó las novelas Los cuerpos del verano (2012) y Los mantras modernos (2017) y los ensayos Unos ojos recién inaugurados (2023) y Minotauro, una odisea de Paco Porrúa (2023). Fue seleccionado por el Bogotá39 y la revista Granta como uno de los autores jóvenes más destacados de su generación. 

*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

**Todos los materiales están incluidos

Escribir desde Berlín: Taller de escritura y desarrollo de ideas creativas

Martes 2, 9, 16, 23 y 30 de junio de 18:30hs a 21:00hs

Precio: 150 

Modalidad: Presencial

Escribir desde Berlín es una invitación a activar las ideas que esta ciudad nos despierta y a transformarlas en una experiencia creativa. Berlín no se deja atrapar fácilmente: cambia, se disfraza, desaparece y vuelve a aparecer. Se ama y se odia. Es una promesa en construcción eterna, como una novela inacabada. 

Este taller será un espacio para transformar experiencias, obsesiones y curiosidades de nuestro vínculo con Berlín en escritura con sentido. Nos inspiraremos en la nutrida historia artística de la ciudad que habitamos para estimular nuestros propios impulsos creativos.

A lo largo de cinco encuentros, combinaremos ejercicios de escritura, lectura colectiva y exploración del entorno urbano. Aprenderemos a pulir una idea desde su primer impulso hasta convertirla en un relato con ritmo, estructura y mirada. Berlín será nuestro archivo vivo, nuestra brújula creativa y nuestro campo de pruebas.

Este espacio está concebido para escritores novatos y experimentados, y es compatible con la creación de proyectos nuevos o la revisión de ideas previamente concebidas.

Estructura general

Sesión 1 – La ciudad y nosotros

Esta sesión será una forma de conocernos individualmente y de generar una identidad colectiva. Compartiremos aspectos que nos parezcan relevantes de nuestra experiencia en la ciudad, y aprenderemos cómo transformar estos recuerdos en proyectos creativos.

Sesión 2 – Escribir desde Berlín

En el marco de un recorrido por la ciudad, dialogaremos en torno a artistas de distintos orígenes, que hicieron de Berlín la fuente de inspiración de obras que sobreviven al paso del tiempo

Sesión 3 – Anatomía de una historia

Introduciremos herramientas narrativas como ritmo, tono, estructura y conflicto. Aprenderemos a convertir un concepto en una secuencia narrativa diseñada para generar un impacto emocional. Revisaremos una primera versión de nuestro proyecto de taller.

Sesión 4 – Primer borrador

Revisaremos una primera muestra escrita de nuestros proyectos. Reflexionaremos en torno a frustraciones y dificultades que surgen al llevar la idea al papel. Compartiremos herramientas que nos ayudarán a enfrentar desafíos como bloqueos creativos, edición y crítica.

Sesión 5 – Nace un texto

En esta última sesión compartiremos el proyecto final del taller en una instancia colectiva de lectura y devolución. Aplicaremos las herramientas compartidas durante el taller para impulsar el desarrollo futuro de nuestras ideas.

Andrés Santa María es un escritor chileno radicado en Berlín. Ha publicado las colecciones de relatos breves Pelota Cosaca (2018) en La Pollera Ediciones (Chile), y Pelota Sudaca (2025) en Editorial Impedimenta (España). Su obra ha sido reseñada positivamente en medios como Vice Magazine, El País y Radio Nacional de España, y recomendada por autores como Juan Villoro y Fernando Iwasaki. Ha trabajado como guionista y director creativo, y desde hace siete años realiza visitas guiadas sobre la historia y el arte berlinés. Actualmente colabora como mediador cultural con el museo de fotografía C/O Berlin, y trabaja en la finalización de proyectos de novela y teatro.

Bibliografía (todos los textos están incluidos):

  • Alfred Döblin  – Berlin Alexanderplatz 
  • Christa WolfUnter den Linden
  • Bernard SchlinkEl lector
  • Vladimir NabokovUna guía para Berlín.
  • Emine Sevgi Özdamar – Lengua madre
  • Christopher IsherwoodAdiós a Berlín
  • Julio CortázarDel cuento breve y sus alrededores
  • Juan Villoro La pasión y la condena: viaje en torno a una mesa de trabajo.

 

*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

**Todos los materiales están incluidos

Querido Diario: Taller de escritura y arte autobiográfico

Lunes 4, 11, 18 y 25 de mayo y lunes 8, 15, 22 y 29 de junio de 18:30-21:00hs

Precio: 150 euros cada mes y descuento si te inscribes por los dos meses (280 euros)

Modalidad: Presencial

¡Es primavera y Querido diario lo sabe! Un nuevo ciclo florece para que lxs románticx sigamos descubriendo la escritura y el arte desde este maravilloso subgénero literario de la autobiografía: los diarios.

Tras cuatro ciclos en los que hemos indagado la intimidad, la extimidad y la transformación de la memoria a través del hackeo del tiempo, ahora se suma la hipertición, concepto filosófico y artístico creado por el colectivo Cybernetic Culture Research en los 90, que describe cómo ciertas ideas se vuelven reales porque se repiten, se crean y se encarnan.

Desde la no ficción, ya no solo revisaremos nuestros recuerdos y proyecciones, sino que también actuaremos: interviniendo, intensificando, editando, decorando y reconfigurando con el objetivo de resignificar nuestra historia como gesto subversivo, porque “lo personal es político” y lo político es colectivo.

En esta ocasión, las interrogantes que buscaremos explorar son: ¿Qué sucede cuando dejamos de asumir la memoria como archivo y la tratamos como materia? ¿Cómo se construye una memoria cuando se la interviene? ¿Qué decisiones tomamos al editar nuestra propia historia? ¿Qué formas adquiere una autobiografía cuando se trabaja desde la acción y no solo desde el recuerdo?

A través de distintos módulos, abordaremos la escritura y el arte como prácticas capaces de reorganizar, reformular y rearticular la experiencia. Trabajaremos con registros, repeticiones, variaciones y acciones concretas sobre nuestros archivos.

La invitación continúa siendo: observar nuestros procesos y reconocer cómo estos gestan nuestra autobiografía y el mundo que habitamos en conjunto.

El diario de vida es un espacio íntimo y, a la vez, político, donde la experiencia se registra y se convierte, no solo en vestigio, sino en auténtica génesis de sentido.

Los diarios de vida nacen con la Modernidad, específicamente en el Romanticismo, cuando

la humanidad comienza a tomar protagonismo en la Historia. Consisten en textos

fragmentados que incluyen registros y fechas de ciertos acontecimientos, pensamientos,

sentimientos y observaciones de sus autores.

Un diario es un viaje íntimo y privado que explora la mente y el alma, pero a la vez es una

estrategia narrativa y subjetiva que registra una experiencia reveladora, la cual puede

incluso servir como testimonio histórico.

 

Objetivo General:

  • Realizar un workshop sobre diarios de vida que permita profundizar en el subgénero

autobiográfico a través de la teoría y la práctica de la escritura y las artes.

Objetivos Específicos:

  • Estudiar el subgénero literario autobiográfico diario y sus más destacados referentes en la historia desde la interseccionalidad.
  • Construir un espacio de confianza para desarrollar distintas técnicas artísticas y de escritura en torno al diario íntimo.
  •  Realizar piezas individuales y colectivas en torno a la temática “diario de vida”.

Módulo I: Una identidad mutante

Exploraremos el yo como una construcción en constante transformación a través del concepto de máscara, entendiendo cada dimensión del sí como una operación que simultáneamente revela y resguarda.

Módulo II: Un error productivo

Trabajaremos con lo “incorrecto”, sin corregirlo, para convertirlo en una posibilidad, abriendo caminos insospechados y descubriendo capas ocultas de nuestra experiencia.

Módulo III: Una voz resonante

Como gesto de desborde identitario, nos acercaremos a la voz personal, atendiendo sus ecos, variaciones, retornos y proyecciones, y cómo estos matices amplían lo que decimos y lo que permanece silencioso.

Módulo IV: Una lógica flexible

Crearemos reglas propias, donde la coherencia se desplaza y se reorganiza, generando espacios para la sorpresa, el juego y la metamorfosis.

Módulo V: Una autobiografía indirecta

Trasladaremos el foco del yo hacia otros lugares, objetos, espacios y etapas, desarticulando el relato del sí. Observaremos cómo lo que nos rodea puede iluminar lo que permanece invisible.

Módulo VI : Un loop alterado

Activaremos repeticiones introduciendo leves modificaciones, produciendo transición y desvío. Cada vuelta permitirá apuntar hacia nuevas interrelaciones, desafiando la linealidad habitual.

Módulo VII: Un salto arbitrario

Interrumpiremos las narrativas en puntos inesperados y continuaremos desde allí, dejando que el sentido emerja desde los retazos, potenciando nuestra percepción hacia nuevos recorridos.

Módulo VIII: Una identidad redecodificada

Tomaremos imágenes y gestos de la propia historia y los reconfiguraremos, dejando que el yo se deslice, se mezcle y se manifieste de formas sutiles, profundizando la comprensión del propio relato.

Andrea Córdova Pellicer. Mi nombre es Andrea, vengo del Sur Cono Sur y vivo en Berlín. Nací el 2 de noviembre, Día de todos los Muertos; fecha en que dejó esta dimensión Pasolini y nació María Antonieta, pero a mí nadie me ha cortado la cabeza (aún) aunque la pierdo constantemente. Mis primeros estudios fueron de Licenciatura en Arte, finalmente me gradué de Periodismo. Tengo un postítulo en Crítica y una Maestría en Comunicación y Producción Cultural. También me dedico a la investigación, los temas que trato son el género y las emociones en el mainstream, sobre todo el amor: «Romance is a ticket to paradise». Creo en el poder de la autobiografía como arma poderosa y testimonio histórico/histérico. Sé que los tiempos que corren no dan tregua a la intimidad, pero qué pasaría si nos rendimos a la extimidad y la volvemos nuestra aliada.

Este taller está dirigido a cualquier persona que tenga ganas de realizar este viaje, individual o colectivo, y despertar su creatividad.

*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Berlín fin de siglo: de Friedrichshagen a la Neue Gemeinschaft

Jueves 21 de mayo de 19:00 a 21:00hs

Entrada gratuita

A finales del siglo XIX, frente al brillo y las contradicciones del Berlín imperial, un grupo de escritores, artistas e inconformistas decidió alejarse de la gran ciudad y reunirse en Friedrichshagen. Allí, entre lagos y bosques, nombres como Bruno Wille, Gerhart Hauptmann, Gustav Landauer o Peter Hille impulsaron un ambiente de bohemia, crítica social y búsqueda espiritual que atrajo a figuras como Knut Hamsun, August Strindberg, Else Lasker-Schüler o Lou Andreas-Salomé. Durante unos años, aquel enclave fue laboratorio de nuevas formas de vida cuya expresión más ambiciosa sería la Neue Gemeinschaft. Esta charla recorre ese episodio fascinante.

Pablo G. Cornejo es miembro fundador de Real No Real, plataforma madrileña dedicada a la difusión del arte sonoro y la música experimental. Actualmente reside en Berlín, donde trabaja en la librería Bartleby & Co. y desarrolla la serie de conciertos Beikraut.

Taller: Universo Aurora Venturini

UNIVERSO AURORA VENTURINI Gótico rioplatense y genealogías deformes

Sábado 23 de mayo de 15:00 a 18:00hs

Precio: 35 euros 

Modalidad: Presencial

¿De qué están hechos los monstruos? En este taller, Liliana Viola, experta en la vida y obra de Aurora Venturini, nos acompañará en un recorrido por una obra total e inclasificable donde la familia, el inconsciente y la fe mueven montañas hasta construir una literatura completamente fuera de toda serie.

Lecturas, obsesiones, saberes y vivencias que alimentaron la escritura cruel y tierna de Las primas.

¿Qué hubo antes? ¿Cómo siguió la escritura después del reconocimiento que llega recién a sus 85 anos? El resentimiento como motor de creación. Analizaremos las distintas caras de Aurora Venturini: poeta, psicóloga y psicómetra, peronista, hermana de los poetas malditos, platense hasta la medula. Se analizaran: Las primas, Nosotros, los Caserta, El marido de mi madrastra,
Los rieles y Las Marias de los Toldos.

Liliana Viola es biógrafa, autora de Esta no soy yo (Tusquets) y de La hermana (6.º Premio Anagrama de Crónica), editora y albacea de la obra de Venturini.

*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

**Todos los materiales están incluidos.

Presentación de Despiece de Vicente Ferrer

El próximo jueves 7 de mayo a las 19:00hs tendremos el placer de presentar el libro Despiece de Vicente Ferrer de la mano del autor. Le acompañará durante la charla Juan Mut.

Despiece es una inmersión en la memoria de Vicente, un hombre que sufrió abusos durante años por parte de su profesor de Educación Física cuando era un niño. El agresor fue condenado a casi doscientos años de cárcel por delitos de violencia sexual contra otros alumnos del centro. Entre ellos no estaba él: Vicente tardó más de dos décadas en compartir su experiencia. Para entonces el delito había prescrito.

Narrada en primera persona, Despiece ahonda en el recuerdo de aquella época en la Valencia de comienzos de los noventa desde el punto de vista de Vicentín: la relación con sus padres carniceros y con su hermana mayor, la vida en el colegio con sus compañeros y profesores, la búsqueda de afecto, el despertar del deseo, la vergüenza y el miedo.

Pero revisitar el pasado es también una forma de reescribir el presente. Vicente, ya adulto, al fin se atreve a buscar respuestas. ¿Cómo respondió el sistema judicial? ¿Qué responsabilidad tuvo el colegio? ¿Es posible que alguien supiera lo que estaba ocurriendo? En medio de la exploración de la memoria, un dilema: ¿cómo se sobrevive a una carnicería?

«Con una prosa poética y descarnada, Vicente Ferrer no solo escribe sobre la herida que destrozó su infancia y la de sus compañeros de colegio, sino también sobre la tensión entre la vergüenza y la justicia, la complejidad de la memoria, las paradojas del tiempo. Una novela corta, pero de largo aliento, que tras la lectura se te queda reverberando en las entrañas», Jorge Carrión

«A Vicente Ferrer no le tiembla el pulso. Escribe como quien despieza el recuerdo: es capaz de transformar la herida abierta en literatura», Belén López Peiró

¡Nos vemos en la librería!

B&C.

Sant Jordi 2026 en la librería

Se acerca nuestro día favorito del año y ha llegado el momento de comunicar los dos días de festejos con gran emoción. Anotad en vuestras agendas los dos días del ya mítico Sant Jordi desdoblado en Bartleby & Co., bifurcado en jueves 23 y sábado 25 abril de 12:00hs a 20:00hs para la gente que trabaja el jueves y no puede venir ese día.

Os esperamos un año más para darlo todo y vivir la Diada con gran ilusión. Todos los libros tendrán un 10% de descuento, tendremos rosas y vermut.

Y recordad que podéis ir viendo libros aquí para ir preparando vuestro listado de Sant Jordi 🌹💓🌹

¡Nos vemos en la librería!

B&C.

Taller: Walter Benjamin y el pensamiento en fragmentos

Miércoles 3, 10, 17 y 24 de junio de 18:30 a 21:00hs

Precio: 140 euros 

Modalidad: Presencial

En este taller de lectura y conversación nos aproximaremos a la obra de Walter Benjamin a partir de un recorrido no sistemático que privilegia escenas, imágenes y textos breves donde su pensamiento se vuelve especialmente tangible. Lejos de una lectura cronológica, exploraremos cómo lo cotidiano —la memoria, el gusto, el juego o el viaje— se transforma en un espacio de reflexión, atendiendo a los objetos, los gestos y las experiencias sensibles como núcleos desde los que se articula una forma singular de pensar.

A lo largo de cuatro sesiones, combinaremos la lectura de textos con el trabajo sobre imágenes y materiales de archivo, incorporando además diálogos con autores como Marcel Proust, Lisa Fittko, Ernest Hemingway, Vicent Andrés Estellés y Georges Didi-Huberman. Nos detendremos en algunos de los ejes centrales de su pensamiento, como la memoria entendida desde lo fragmentario, la experiencia como algo que se construye en los detalles, y la capacidad de lo mínimo para abrir formas complejas de interpretación del mundo.

No se requieren conocimientos previos para participar: el taller está dirigido a quienes deseen acercarse o profundizar en la obra de Benjamin desde una perspectiva abierta y sensible. El objetivo es generar un espacio de diálogo que permita compartir lecturas y ensayar otras formas de atención, entendiendo que en lo pequeño, lo cotidiano y lo aparentemente menor se juega una manera decisiva de pensar.

Sesión 1. Ante el tiempo

En esta primera sesión nos acercaremos al pensamiento de Walter Benjamin a partir de la relación entre memoria, imagen e historia. 

 

Para el vuelo están listas mis alas, 

me gustaría volver atrás,

pero aún cuando me quedara tiempo actual

poca dicha tendría

Scholem, Gruss vom Angelus.

“Excavar y recordar” (p. 140,  Imágenes que piensan)

“Angelus novus” (IX Tesis sobre la historia

“Caza de mariposas” (pp. 28 – 31, Infancia en Berlín hacia 1900)

Pequeña historia de la fotografía (pp. 71 – 72) 

La imagen mariposa de Geoges Didi-Huberman (pp. 10 – 11,  pp. 60 – 61, p. 74, p. 85)

 

Sesión 2. Comer

En esta sesión nos acercaremos al pensamiento de Walter Benjamin a partir de la experiencia del comer, atendiendo al deseo, la espera y la relación con los alimentos como formas de conocimiento. Nos detendremos en cómo la comida aparece ligada a gestos, hábitos y escenas concretas, donde lo cotidiano se convierte en un espacio desde el que pensar.

No conoce bien un alimento el que siempre haya sido mesurado con él
Benjamin, Denkbilder (Imágenes que piensan)

“Pimentó torrat” (pimiento asado) poema de Vicent Andrés Estellés dentro de Horacianas

Higos frescos” (pp. 103 – 105, Imágenes que piensan)

“Café crème” (pp. 105 – 106,  Imágenes que piensan)

“Bacalao y vino de falerno” (pp. 106 – 109, Imágenes que piensan

“Borscht” (pp. 109 – 110, Imágenes que piensan

“Pranzo caprese” (pp. 110 – 111, Imágenes que piensan)

“Cuarto de desayuno” (pp. 11-12, Calle de sentido único)

“Tortilla de moras” (pp. 111 – 112, Imágenes que piensan

La magdalena en Proust en En busca del tiempo perdido, Du côté de chez Swann (pp. 37 – 40)

“El hambre era una buena disciplina” (París era una fiesta, Ernst Hemingway, pp. 36 – 39)

 

Sesión 3. Jugar y soñar

En esta sesión nos acercaremos a Walter Benjamin a través del juego, la infancia y la imaginación, entendidos como formas de explorar y transformar la experiencia. Nos detendremos en su relación con los objetos —juguetes, dibujos, fotografías— como pequeños laboratorios donde observar, coleccionar y pensar, así como en el juego como un espacio donde se suspenden las reglas habituales y se ensayan otras formas de relación con el mundo. También abordaremos sus escritos sobre el hachís y la mescalina como parte de esta búsqueda por ampliar la experiencia y abrir la percepción a nuevas posibilidades.

Su íntima relación con las cosas que poseía […] le encantaba mostrar esos objetos […] casi como un pianista que improvisa fantasías.
Scholem, Freundschaft

“Historia cultural del juguete” (Reflexiones sobre niños, juguetes, libros infantiles, jóvenes y educación    p. 67 – 71)

“Juguetes rusos” (Juguetes,  pp. 33 – 37, Imágenes que piensan)

“Hachís en Marsella” (pp. 153 – 163)

Atlas Walter Benjamin CBA: “Sueño” 

“Juguetes y juego” (Reflexiones sobre niños, juguetes, libros infantiles, jóvenes y educación, pp. 73 – 81)

“La rosa de los vientos del éxito” para Marie Noeggerath (pp. 146 – 148, Imágenes que piensan) y su consiguiente esquema visual

En esta sesión trabajaremos especialmente con materiales de archivo tales como acertijos, postales, caligramas y dibujos del autor conservados en la Akademie der Künste en Berlín.

Sesión 4. Entre (varios) mundos

En esta sesión nos acercaremos a Walter Benjamin desde la experiencia del viaje, el desplazamiento y la mirada en tránsito, entendiendo el movimiento como una forma de leer y pensar el mundo. A través de sus textos sobre ciudades y trayectos, exploraremos distintos escenarios de su escritura —París, Moscú, Nápoles, Ibiza— donde el espacio, la arquitectura y la vida cotidiana se convierten en materia de reflexión.

En una relación amorosa, la mayoría busca una patria eterna. Otros —pero muy pocos— buscan un eterno vagar. Estos últimos son melancólicos, para quienes el contacto con la madre tierra debe evitarse buscan a la persona que los mantenga lejos de la tristeza de la patria. 

Benjamin, Calle de sentido único

La vida en los Pirineos —donde literalmente no teníamos nada para comer— era grotesca en su mezcla de falso idilio /…/ y peligro más o menos inmediato. Comprendo ahora aquello que decían los griegos sobre el Hades: la vida casi normal de las sombras.

Aders, La batalla de las cerezas –Mi historia de amor con Hannah Arendt-.


“Recuerdos de viajes” (pp. 104 – 109, Calle de sentido único)

Mi viaje a Italia en Pentecostés de 1912 (pp. 51 – 57)

“San Gimignano” (pp. 89 – 92, Imágenes que piensan

“París, capital del siglo XIX” (fragmento, Libro de los pasajes)

“Un espacio para lo valioso” (pp. 145 – 146, Imágenes que piensan)

Aproximación a la obra de Lisa Fittko a partir de fragmentos de Mi camino a través de los Pirineos, el último viaje del Angelus Novus y Portbou.

Anna Enguix Carrasco es historiadora del arte y crítica cultural, y desarrolla su labor entre Valencia y Berlín. Actualmente es investigadora en la Universitat de València, donde también imparte docencia, y su trabajo se centra en el pensamiento de Walter Benjamin, en particular en el Denkbild y en las formas en que las imágenes producen conocimiento. Ha sido beneficiaria de diversos programas y becas competitivas que apoyan su investigación en el ámbito nacional e internacional. Paralelamente, desarrolla una actividad continuada en el ámbito de la crítica y la cultura contemporánea: es columnista en La Vanguardia y colabora con publicaciones como Cartelera Turia y Rockdelux. También ha trabajado en comisariado y programación en instituciones como Matadero Madrid, y ha formado parte del jurado en distintos festivales de cine.

*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

**Todos los materiales están incluidos.

Taller de costura Crea tu propia libreta

Precio: 85 euros

Lunes 4, 11, 18 y 25 de mayo de 16:30 a 18:00 hs (4 sesiones)

Edad: Niños y niñas de 6 a 8 años

Idioma: Castellano

✨ Costura, Upcycling y Encuadernación ✨
¡Crea tu propia libreta única!

En este taller aprenderemos a crear una libreta o diario desde cero utilizando técnicas de encuadernación japonesa y materiales reciclados.

Trabajaremos con telas, papel y elementos decorativos para diseñar una pieza totalmente personal, combinando costura, collage, encuadernación y exploración creativa.

Cada niño o niña podrá expresarse libremente mientras desarrolla habilidades manuales y crea un objeto propio para escribir, dibujar o guardar recuerdos.

Objetivos del curso

  • Aprender técnicas básicas de encuadernación japonesa
    • Reforzar habilidades de costura a mano
    • Desarrollar motricidad fina, paciencia y concentración
    • Fomentar la creatividad y la toma de decisiones
    • Explorar materiales reciclados desde una mirada artística
    • Crear un objeto personal con valor emocional

Primera sesión – Diseñamos nuestras tapas

  • Elegir telas
    • Forrar y coser cartulina para crear las portadas
    • Aprender puntadas básicas: recta, festón y sobrehilado
    • Decorar las tapas con primeros detalles

Segunda sesión – Interior y detalles

  • Preparar las hojas interiores
    • Diseñar bolsillos secretos
    • Crear stickers propios (con pétalos, flores y revistas)
    • Intervenir páginas con elementos decorativos

Tercera sesión – Encuadernación

  • Marcar los 5 puntos de costura
    • Aprender a usar el punzón
    • Elegir hilos y combinaciones
    • Realizar la encuadernación japonesa paso a paso

Cuarta sesión – Personalización y cierre

  • Agregar detalles finales en las portadas
    • Terminar proyectos pendientes
    • Compartir creaciones
    • Pequeña presentación grupal

Materiales incluidos

  • Agujas e hilos
    • Telas recicladas
    • Cartulina para tapas
    • Hojas interiores
    • Punzones y bases de perforación
    • Materiales para stickers (revistas, cintas, flores)
    • Elementos decorativos

Ika y Macarena, artistas y diseñadoras afincadas en Berlín, son las fundadoras del colectivo Upcycling Against the Machine.

Ika ha estudiado diseño de moda y sastrería, y coordina proyectos que combinan el textil, el arte, la educación y la ecología.

Macarena, artista visual, experimenta con materiales diversos como el plástico y técnicas como el collage, creando piezas a partir de materiales reciclados.

Juntas desarrollan talleres y festivales que conectan educación, arte y sostenibilidad, ofreciendo experiencias creativas tanto para adultos como para niños.

*Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

**Todos los materiales están incluidos.

Taller de escritura: Imágenes poéticas. Entre el sueño y la verdad

Lunes 13, 20 y 27 de abril y 4 de mayo de 18:30 a 20:30hs
 
Precio: 140 euros
 
Modalidad: Presencial
 
Tradicionalmente se habló de la imagen poética como un complejo intelectual y emocional en un instante (Pound). Una percepción en la que se trafican una cantidad de pensamientos y emociones que no se podrían haber dicho, en el mejor de los casos, de ninguna otra forma. Hay quienes dicen que una imagen poética sabe más que lo que el artista sabe sobre sí mismo, sobre el arte, y sobre el mundo. Hay quienes dicen que cuando no entendemos una imagen tenemos que soñarla. Pondremos a trabajar la percepción, la imaginación y la memoria para encontrar imágenes oníricas y concretas y acercarnos a un estado de apertura. Esbozaremos acercamientos al poema. Habrá propuestas de lectura y escritura.
 
Lecturas sugeridas (incluidas como materiales en el taller): selección de Sharon Olds, Mary Oliver, Natalia Leiderman, Damián Lamanna, José Watanabe, Ernesto Cardenal.
 
Micaela Szyniak (Buenos Aires, 1993) es licenciada en Artes de la Escritura (Universidad Nacional de las Artes, 2023) y magister en Escritura Creativa (Universidad Nacional de Tres de Febrero, 2025). Ha publicado los poemarios Último año juntas (Caleta Olivia, Liliputienses, 2023); Contrato precario (Salta el Pez, 2019); Escribo pidiendo ayuda (Nulu Bonsai, 2018); el ensayo Tamara (Promesa, 2021) y el diario Mi cuerpo es un tributo (Trench, 2018). Es docente en la UNA, en la Universidad Nacional de Pilar y en la Universidad Nacional de Rosario. Junto con Laura Duschatzky, está a cargo de un espacio de acompañamiento docente (cruces entre la pedagogía y la literatura) en la Universidad Andrés Bello. Desde hace diez años coordina talleres de escritura y de lectura, y clínicas de obra. Fundó la librería Luz Artificial; curó el primer podcast de la UNA: un poema en que creer; fue miembro del equipo de gestión del Festival Internacional Poesía Ya.
 
*Todos los materiales están incluidos

**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com  

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