Alimentar el lago: Las herramientas esenciales de la narración

Sábado 30 y domingo 31 de mayo de 15:00 a 18:00hs

Precio: 70 euros

Modalidad: Presencial

Este es un taller para quienes desean comenzar a escribir o retomar la escritura. 

Por un lado probaremos técnicas para iniciarse en la escritura y el desarrollo de un proyecto propio; por el otro, analizaremos algunas herramientas esenciales de la narración para poder dar nuestros primeros pasos con confianza. Trama, conflicto, personaje en el primer encuentro; narrador, descripción y diálogo en el segundo encuentro. ¿Cuáles son las partes de un relato y sus momentos de quiebre? ¿Cómo se construye un punto de vista y qué lo diferencia del resto? ¿Se puede narrar mediante la descripción? ¿Cómo escribir diálogos auténticos y de qué manera se puntúan en el texto? ¿Qué tan extensa debe ser una obra? ¿Hasta dónde se corrige?

El taller estará acompañado de lecturas optativas para ejemplificar lo visto en autores que queremos. El método: aprender los elementos esenciales detrás de todo texto y aprender a reconocerlos en obras propias y ajenas. El objetivo: encontrar una voz propia entre todas las voces que nos rodean.

Como lo que escribió Jean Rhys: «Voy a decirles algo muy importante, así que escuchen bien. Todo lo que escribimos es un lago. Hay grandes ríos que alimentan el lago, como Tolstoi o Dostoievski. Y también hay hilos de agua, como Jean Rhys. Lo único que importa es alimentar el lago. Yo no importo. El lago es lo que importa. Seguir alimentando el lago. Siempre. Eso es lo que importa». 

Martín Felipe Castagnet es doctor en letras, editor y traductor. Publicó las novelas Los cuerpos del verano (2012) y Los mantras modernos (2017) y los ensayos Unos ojos recién inaugurados (2023) y Minotauro, una odisea de Paco Porrúa (2023). Fue seleccionado por el Bogotá39 y la revista Granta como uno de los autores jóvenes más destacados de su generación. 

*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

**Todos los materiales están incluidos

Escribir desde Berlín: Taller de escritura y desarrollo de ideas creativas

Martes 2, 9, 16, 23 y 30 de junio de 18:30hs a 21:00hs

Precio: 150 

Modalidad: Presencial

Escribir desde Berlín es una invitación a activar las ideas que esta ciudad nos despierta y a transformarlas en una experiencia creativa. Berlín no se deja atrapar fácilmente: cambia, se disfraza, desaparece y vuelve a aparecer. Se ama y se odia. Es una promesa en construcción eterna, como una novela inacabada. 

Este taller será un espacio para transformar experiencias, obsesiones y curiosidades de nuestro vínculo con Berlín en escritura con sentido. Nos inspiraremos en la nutrida historia artística de la ciudad que habitamos para estimular nuestros propios impulsos creativos.

A lo largo de cinco encuentros, combinaremos ejercicios de escritura, lectura colectiva y exploración del entorno urbano. Aprenderemos a pulir una idea desde su primer impulso hasta convertirla en un relato con ritmo, estructura y mirada. Berlín será nuestro archivo vivo, nuestra brújula creativa y nuestro campo de pruebas.

Este espacio está concebido para escritores novatos y experimentados, y es compatible con la creación de proyectos nuevos o la revisión de ideas previamente concebidas.

Estructura general

Sesión 1 – La ciudad y nosotros

Esta sesión será una forma de conocernos individualmente y de generar una identidad colectiva. Compartiremos aspectos que nos parezcan relevantes de nuestra experiencia en la ciudad, y aprenderemos cómo transformar estos recuerdos en proyectos creativos.

Sesión 2 – Escribir desde Berlín

En el marco de un recorrido por la ciudad, dialogaremos en torno a artistas de distintos orígenes, que hicieron de Berlín la fuente de inspiración de obras que sobreviven al paso del tiempo

Sesión 3 – Anatomía de una historia

Introduciremos herramientas narrativas como ritmo, tono, estructura y conflicto. Aprenderemos a convertir un concepto en una secuencia narrativa diseñada para generar un impacto emocional. Revisaremos una primera versión de nuestro proyecto de taller.

Sesión 4 – Primer borrador

Revisaremos una primera muestra escrita de nuestros proyectos. Reflexionaremos en torno a frustraciones y dificultades que surgen al llevar la idea al papel. Compartiremos herramientas que nos ayudarán a enfrentar desafíos como bloqueos creativos, edición y crítica.

Sesión 5 – Nace un texto

En esta última sesión compartiremos el proyecto final del taller en una instancia colectiva de lectura y devolución. Aplicaremos las herramientas compartidas durante el taller para impulsar el desarrollo futuro de nuestras ideas.

Andrés Santa María es un escritor chileno radicado en Berlín. Ha publicado las colecciones de relatos breves Pelota Cosaca (2018) en La Pollera Ediciones (Chile), y Pelota Sudaca (2025) en Editorial Impedimenta (España). Su obra ha sido reseñada positivamente en medios como Vice Magazine, El País y Radio Nacional de España, y recomendada por autores como Juan Villoro y Fernando Iwasaki. Ha trabajado como guionista y director creativo, y desde hace siete años realiza visitas guiadas sobre la historia y el arte berlinés. Actualmente colabora como mediador cultural con el museo de fotografía C/O Berlin, y trabaja en la finalización de proyectos de novela y teatro.

Bibliografía (todos los textos están incluidos):

  • Alfred Döblin  – Berlin Alexanderplatz 
  • Christa WolfUnter den Linden
  • Bernard SchlinkEl lector
  • Vladimir NabokovUna guía para Berlín.
  • Emine Sevgi Özdamar – Lengua madre
  • Christopher IsherwoodAdiós a Berlín
  • Julio CortázarDel cuento breve y sus alrededores
  • Juan Villoro La pasión y la condena: viaje en torno a una mesa de trabajo.

 

*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

**Todos los materiales están incluidos

Querido Diario: Taller de escritura y arte autobiográfico

Lunes 4, 11, 18 y 25 de mayo y lunes 8, 15, 22 y 29 de junio de 18:30-21:00hs

Precio: 150 euros cada mes y descuento si te inscribes por los dos meses (280 euros)

Modalidad: Presencial

¡Es primavera y Querido diario lo sabe! Un nuevo ciclo florece para que lxs románticx sigamos descubriendo la escritura y el arte desde este maravilloso subgénero literario de la autobiografía: los diarios.

Tras cuatro ciclos en los que hemos indagado la intimidad, la extimidad y la transformación de la memoria a través del hackeo del tiempo, ahora se suma la hipertición, concepto filosófico y artístico creado por el colectivo Cybernetic Culture Research en los 90, que describe cómo ciertas ideas se vuelven reales porque se repiten, se crean y se encarnan.

Desde la no ficción, ya no solo revisaremos nuestros recuerdos y proyecciones, sino que también actuaremos: interviniendo, intensificando, editando, decorando y reconfigurando con el objetivo de resignificar nuestra historia como gesto subversivo, porque “lo personal es político” y lo político es colectivo.

En esta ocasión, las interrogantes que buscaremos explorar son: ¿Qué sucede cuando dejamos de asumir la memoria como archivo y la tratamos como materia? ¿Cómo se construye una memoria cuando se la interviene? ¿Qué decisiones tomamos al editar nuestra propia historia? ¿Qué formas adquiere una autobiografía cuando se trabaja desde la acción y no solo desde el recuerdo?

A través de distintos módulos, abordaremos la escritura y el arte como prácticas capaces de reorganizar, reformular y rearticular la experiencia. Trabajaremos con registros, repeticiones, variaciones y acciones concretas sobre nuestros archivos.

La invitación continúa siendo: observar nuestros procesos y reconocer cómo estos gestan nuestra autobiografía y el mundo que habitamos en conjunto.

El diario de vida es un espacio íntimo y, a la vez, político, donde la experiencia se registra y se convierte, no solo en vestigio, sino en auténtica génesis de sentido.

Los diarios de vida nacen con la Modernidad, específicamente en el Romanticismo, cuando

la humanidad comienza a tomar protagonismo en la Historia. Consisten en textos

fragmentados que incluyen registros y fechas de ciertos acontecimientos, pensamientos,

sentimientos y observaciones de sus autores.

Un diario es un viaje íntimo y privado que explora la mente y el alma, pero a la vez es una

estrategia narrativa y subjetiva que registra una experiencia reveladora, la cual puede

incluso servir como testimonio histórico.

 

Objetivo General:

  • Realizar un workshop sobre diarios de vida que permita profundizar en el subgénero

autobiográfico a través de la teoría y la práctica de la escritura y las artes.

Objetivos Específicos:

  • Estudiar el subgénero literario autobiográfico diario y sus más destacados referentes en la historia desde la interseccionalidad.
  • Construir un espacio de confianza para desarrollar distintas técnicas artísticas y de escritura en torno al diario íntimo.
  •  Realizar piezas individuales y colectivas en torno a la temática “diario de vida”.

Módulo I: Una identidad mutante

Exploraremos el yo como una construcción en constante transformación a través del concepto de máscara, entendiendo cada dimensión del sí como una operación que simultáneamente revela y resguarda.

Módulo II: Un error productivo

Trabajaremos con lo “incorrecto”, sin corregirlo, para convertirlo en una posibilidad, abriendo caminos insospechados y descubriendo capas ocultas de nuestra experiencia.

Módulo III: Una voz resonante

Como gesto de desborde identitario, nos acercaremos a la voz personal, atendiendo sus ecos, variaciones, retornos y proyecciones, y cómo estos matices amplían lo que decimos y lo que permanece silencioso.

Módulo IV: Una lógica flexible

Crearemos reglas propias, donde la coherencia se desplaza y se reorganiza, generando espacios para la sorpresa, el juego y la metamorfosis.

Módulo V: Una autobiografía indirecta

Trasladaremos el foco del yo hacia otros lugares, objetos, espacios y etapas, desarticulando el relato del sí. Observaremos cómo lo que nos rodea puede iluminar lo que permanece invisible.

Módulo VI : Un loop alterado

Activaremos repeticiones introduciendo leves modificaciones, produciendo transición y desvío. Cada vuelta permitirá apuntar hacia nuevas interrelaciones, desafiando la linealidad habitual.

Módulo VII: Un salto arbitrario

Interrumpiremos las narrativas en puntos inesperados y continuaremos desde allí, dejando que el sentido emerja desde los retazos, potenciando nuestra percepción hacia nuevos recorridos.

Módulo VIII: Una identidad redecodificada

Tomaremos imágenes y gestos de la propia historia y los reconfiguraremos, dejando que el yo se deslice, se mezcle y se manifieste de formas sutiles, profundizando la comprensión del propio relato.

Andrea Córdova Pellicer. Mi nombre es Andrea, vengo del Sur Cono Sur y vivo en Berlín. Nací el 2 de noviembre, Día de todos los Muertos; fecha en que dejó esta dimensión Pasolini y nació María Antonieta, pero a mí nadie me ha cortado la cabeza (aún) aunque la pierdo constantemente. Mis primeros estudios fueron de Licenciatura en Arte, finalmente me gradué de Periodismo. Tengo un postítulo en Crítica y una Maestría en Comunicación y Producción Cultural. También me dedico a la investigación, los temas que trato son el género y las emociones en el mainstream, sobre todo el amor: «Romance is a ticket to paradise». Creo en el poder de la autobiografía como arma poderosa y testimonio histórico/histérico. Sé que los tiempos que corren no dan tregua a la intimidad, pero qué pasaría si nos rendimos a la extimidad y la volvemos nuestra aliada.

Este taller está dirigido a cualquier persona que tenga ganas de realizar este viaje, individual o colectivo, y despertar su creatividad.

*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Berlín fin de siglo: de Friedrichshagen a la Neue Gemeinschaft

Jueves 21 de mayo de 19:00 a 21:00hs

Entrada gratuita

A finales del siglo XIX, frente al brillo y las contradicciones del Berlín imperial, un grupo de escritores, artistas e inconformistas decidió alejarse de la gran ciudad y reunirse en Friedrichshagen. Allí, entre lagos y bosques, nombres como Bruno Wille, Gerhart Hauptmann, Gustav Landauer o Peter Hille impulsaron un ambiente de bohemia, crítica social y búsqueda espiritual que atrajo a figuras como Knut Hamsun, August Strindberg, Else Lasker-Schüler o Lou Andreas-Salomé. Durante unos años, aquel enclave fue laboratorio de nuevas formas de vida cuya expresión más ambiciosa sería la Neue Gemeinschaft. Esta charla recorre ese episodio fascinante.

Pablo G. Cornejo es miembro fundador de Real No Real, plataforma madrileña dedicada a la difusión del arte sonoro y la música experimental. Actualmente reside en Berlín, donde trabaja en la librería Bartleby & Co. y desarrolla la serie de conciertos Beikraut.

Taller: Universo Aurora Venturini

UNIVERSO AURORA VENTURINI Gótico rioplatense y genealogías deformes

Sábado 23 de mayo de 15:00 a 18:00hs

Precio: 35 euros 

Modalidad: Presencial

¿De qué están hechos los monstruos? En este taller, Liliana Viola, experta en la vida y obra de Aurora Venturini, nos acompañará en un recorrido por una obra total e inclasificable donde la familia, el inconsciente y la fe mueven montañas hasta construir una literatura completamente fuera de toda serie.

Lecturas, obsesiones, saberes y vivencias que alimentaron la escritura cruel y tierna de Las primas.

¿Qué hubo antes? ¿Cómo siguió la escritura después del reconocimiento que llega recién a sus 85 anos? El resentimiento como motor de creación. Analizaremos las distintas caras de Aurora Venturini: poeta, psicóloga y psicómetra, peronista, hermana de los poetas malditos, platense hasta la medula. Se analizaran: Las primas, Nosotros, los Caserta, El marido de mi madrastra,
Los rieles y Las Marias de los Toldos.

Liliana Viola es biógrafa, autora de Esta no soy yo (Tusquets) y de La hermana (6.º Premio Anagrama de Crónica), editora y albacea de la obra de Venturini.

*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

**Todos los materiales están incluidos.

Taller: Walter Benjamin y el pensamiento en fragmentos

Miércoles 3, 10, 17 y 24 de junio de 18:30 a 21:00hs

Precio: 140 euros 

Modalidad: Presencial

En este taller de lectura y conversación nos aproximaremos a la obra de Walter Benjamin a partir de un recorrido no sistemático que privilegia escenas, imágenes y textos breves donde su pensamiento se vuelve especialmente tangible. Lejos de una lectura cronológica, exploraremos cómo lo cotidiano —la memoria, el gusto, el juego o el viaje— se transforma en un espacio de reflexión, atendiendo a los objetos, los gestos y las experiencias sensibles como núcleos desde los que se articula una forma singular de pensar.

A lo largo de cuatro sesiones, combinaremos la lectura de textos con el trabajo sobre imágenes y materiales de archivo, incorporando además diálogos con autores como Marcel Proust, Lisa Fittko, Ernest Hemingway, Vicent Andrés Estellés y Georges Didi-Huberman. Nos detendremos en algunos de los ejes centrales de su pensamiento, como la memoria entendida desde lo fragmentario, la experiencia como algo que se construye en los detalles, y la capacidad de lo mínimo para abrir formas complejas de interpretación del mundo.

No se requieren conocimientos previos para participar: el taller está dirigido a quienes deseen acercarse o profundizar en la obra de Benjamin desde una perspectiva abierta y sensible. El objetivo es generar un espacio de diálogo que permita compartir lecturas y ensayar otras formas de atención, entendiendo que en lo pequeño, lo cotidiano y lo aparentemente menor se juega una manera decisiva de pensar.

Sesión 1. Ante el tiempo

En esta primera sesión nos acercaremos al pensamiento de Walter Benjamin a partir de la relación entre memoria, imagen e historia. 

 

Para el vuelo están listas mis alas, 

me gustaría volver atrás,

pero aún cuando me quedara tiempo actual

poca dicha tendría

Scholem, Gruss vom Angelus.

“Excavar y recordar” (p. 140,  Imágenes que piensan)

“Angelus novus” (IX Tesis sobre la historia

“Caza de mariposas” (pp. 28 – 31, Infancia en Berlín hacia 1900)

Pequeña historia de la fotografía (pp. 71 – 72) 

La imagen mariposa de Geoges Didi-Huberman (pp. 10 – 11,  pp. 60 – 61, p. 74, p. 85)

 

Sesión 2. Comer

En esta sesión nos acercaremos al pensamiento de Walter Benjamin a partir de la experiencia del comer, atendiendo al deseo, la espera y la relación con los alimentos como formas de conocimiento. Nos detendremos en cómo la comida aparece ligada a gestos, hábitos y escenas concretas, donde lo cotidiano se convierte en un espacio desde el que pensar.

No conoce bien un alimento el que siempre haya sido mesurado con él
Benjamin, Denkbilder (Imágenes que piensan)

“Pimentó torrat” (pimiento asado) poema de Vicent Andrés Estellés dentro de Horacianas

Higos frescos” (pp. 103 – 105, Imágenes que piensan)

“Café crème” (pp. 105 – 106,  Imágenes que piensan)

“Bacalao y vino de falerno” (pp. 106 – 109, Imágenes que piensan

“Borscht” (pp. 109 – 110, Imágenes que piensan

“Pranzo caprese” (pp. 110 – 111, Imágenes que piensan)

“Cuarto de desayuno” (pp. 11-12, Calle de sentido único)

“Tortilla de moras” (pp. 111 – 112, Imágenes que piensan

La magdalena en Proust en En busca del tiempo perdido, Du côté de chez Swann (pp. 37 – 40)

“El hambre era una buena disciplina” (París era una fiesta, Ernst Hemingway, pp. 36 – 39)

 

Sesión 3. Jugar y soñar

En esta sesión nos acercaremos a Walter Benjamin a través del juego, la infancia y la imaginación, entendidos como formas de explorar y transformar la experiencia. Nos detendremos en su relación con los objetos —juguetes, dibujos, fotografías— como pequeños laboratorios donde observar, coleccionar y pensar, así como en el juego como un espacio donde se suspenden las reglas habituales y se ensayan otras formas de relación con el mundo. También abordaremos sus escritos sobre el hachís y la mescalina como parte de esta búsqueda por ampliar la experiencia y abrir la percepción a nuevas posibilidades.

Su íntima relación con las cosas que poseía […] le encantaba mostrar esos objetos […] casi como un pianista que improvisa fantasías.
Scholem, Freundschaft

“Historia cultural del juguete” (Reflexiones sobre niños, juguetes, libros infantiles, jóvenes y educación    p. 67 – 71)

“Juguetes rusos” (Juguetes,  pp. 33 – 37, Imágenes que piensan)

“Hachís en Marsella” (pp. 153 – 163)

Atlas Walter Benjamin CBA: “Sueño” 

“Juguetes y juego” (Reflexiones sobre niños, juguetes, libros infantiles, jóvenes y educación, pp. 73 – 81)

“La rosa de los vientos del éxito” para Marie Noeggerath (pp. 146 – 148, Imágenes que piensan) y su consiguiente esquema visual

En esta sesión trabajaremos especialmente con materiales de archivo tales como acertijos, postales, caligramas y dibujos del autor conservados en la Akademie der Künste en Berlín.

Sesión 4. Entre (varios) mundos

En esta sesión nos acercaremos a Walter Benjamin desde la experiencia del viaje, el desplazamiento y la mirada en tránsito, entendiendo el movimiento como una forma de leer y pensar el mundo. A través de sus textos sobre ciudades y trayectos, exploraremos distintos escenarios de su escritura —París, Moscú, Nápoles, Ibiza— donde el espacio, la arquitectura y la vida cotidiana se convierten en materia de reflexión.

En una relación amorosa, la mayoría busca una patria eterna. Otros —pero muy pocos— buscan un eterno vagar. Estos últimos son melancólicos, para quienes el contacto con la madre tierra debe evitarse buscan a la persona que los mantenga lejos de la tristeza de la patria. 

Benjamin, Calle de sentido único

La vida en los Pirineos —donde literalmente no teníamos nada para comer— era grotesca en su mezcla de falso idilio /…/ y peligro más o menos inmediato. Comprendo ahora aquello que decían los griegos sobre el Hades: la vida casi normal de las sombras.

Aders, La batalla de las cerezas –Mi historia de amor con Hannah Arendt-.


“Recuerdos de viajes” (pp. 104 – 109, Calle de sentido único)

Mi viaje a Italia en Pentecostés de 1912 (pp. 51 – 57)

“San Gimignano” (pp. 89 – 92, Imágenes que piensan

“París, capital del siglo XIX” (fragmento, Libro de los pasajes)

“Un espacio para lo valioso” (pp. 145 – 146, Imágenes que piensan)

Aproximación a la obra de Lisa Fittko a partir de fragmentos de Mi camino a través de los Pirineos, el último viaje del Angelus Novus y Portbou.

Anna Enguix Carrasco es historiadora del arte y crítica cultural, y desarrolla su labor entre Valencia y Berlín. Actualmente es investigadora en la Universitat de València, donde también imparte docencia, y su trabajo se centra en el pensamiento de Walter Benjamin, en particular en el Denkbild y en las formas en que las imágenes producen conocimiento. Ha sido beneficiaria de diversos programas y becas competitivas que apoyan su investigación en el ámbito nacional e internacional. Paralelamente, desarrolla una actividad continuada en el ámbito de la crítica y la cultura contemporánea: es columnista en La Vanguardia y colabora con publicaciones como Cartelera Turia y Rockdelux. También ha trabajado en comisariado y programación en instituciones como Matadero Madrid, y ha formado parte del jurado en distintos festivales de cine.

*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

**Todos los materiales están incluidos.

Taller de escritura: Imágenes poéticas. Entre el sueño y la verdad

Lunes 13, 20 y 27 de abril y 4 de mayo de 18:30 a 20:30hs
 
Precio: 140 euros
 
Modalidad: Presencial
 
Tradicionalmente se habló de la imagen poética como un complejo intelectual y emocional en un instante (Pound). Una percepción en la que se trafican una cantidad de pensamientos y emociones que no se podrían haber dicho, en el mejor de los casos, de ninguna otra forma. Hay quienes dicen que una imagen poética sabe más que lo que el artista sabe sobre sí mismo, sobre el arte, y sobre el mundo. Hay quienes dicen que cuando no entendemos una imagen tenemos que soñarla. Pondremos a trabajar la percepción, la imaginación y la memoria para encontrar imágenes oníricas y concretas y acercarnos a un estado de apertura. Esbozaremos acercamientos al poema. Habrá propuestas de lectura y escritura.
 
Lecturas sugeridas (incluidas como materiales en el taller): selección de Sharon Olds, Mary Oliver, Natalia Leiderman, Damián Lamanna, José Watanabe, Ernesto Cardenal.
 
Micaela Szyniak (Buenos Aires, 1993) es licenciada en Artes de la Escritura (Universidad Nacional de las Artes, 2023) y magister en Escritura Creativa (Universidad Nacional de Tres de Febrero, 2025). Ha publicado los poemarios Último año juntas (Caleta Olivia, Liliputienses, 2023); Contrato precario (Salta el Pez, 2019); Escribo pidiendo ayuda (Nulu Bonsai, 2018); el ensayo Tamara (Promesa, 2021) y el diario Mi cuerpo es un tributo (Trench, 2018). Es docente en la UNA, en la Universidad Nacional de Pilar y en la Universidad Nacional de Rosario. Junto con Laura Duschatzky, está a cargo de un espacio de acompañamiento docente (cruces entre la pedagogía y la literatura) en la Universidad Andrés Bello. Desde hace diez años coordina talleres de escritura y de lectura, y clínicas de obra. Fundó la librería Luz Artificial; curó el primer podcast de la UNA: un poema en que creer; fue miembro del equipo de gestión del Festival Internacional Poesía Ya.
 
*Todos los materiales están incluidos

**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com  

Querido Diario: Taller de escritura y arte autobiográfico

Lunes 2, 9, 16, 23 de marzo de 18:30 a 21:00hs

Precio: 140 euros

Modalidad: Presencial

¡Querido Diario Never Dies! Comienza un cuarto ciclo en el cual seguiremos explorando la escritura y el arte a través de este subgénero literario de la autobiografía: diario de vida. En este viaje nos han acompañado los conceptos intimidad, extimidad, nostalgia reflexiva y metamemoria desde lo individual y lo colectivo, pero ahora iremos más lejos porque se sube al carro de la victoria la Memoria Futura, esa que se encarga de estructurar nuestro presente a través de la imaginación, la proyección, los deseos y los temores.

Aprendimos que nuestra memoria está en constante transformación, pero ahora la escritura y el arte se alinean para descubrir las respuesta de las siguientes preguntas: ¿Qué y cómo queremos recordar? ¿Qué y cómo queremos olvidar? ¿Con qué alternativas y herramientas contamos?¿Cuáles son nuestras narrativas para la posteridad? ¿Para quiénes las estamos creando? ¿Nuestro porvenir es distópico o utópico?

La invitación sigue siendo la misma: ser conscientes de nuestros propios procesos y cómo estos van construyendo nuestra autobiografía y el mundo que soñamos desde lo colectivo. Los diarios de vida nacen con la Modernidad, específicamente en el Romanticismo, cuando la humanidad comienza a tomar protagonismo en la Historia. Son textos fragmentados que incluyen registros y fechas de ciertos acontecimientos, pensamientos, sentimientos y observaciones de sus autores.

Un diario es un viaje íntimo y privado que explora la mente y el alma, pero a la vez es una estrategia narrativa y subjetiva que registra una experiencia reveladora, la cual puede incluso servir como testimonio histórico.

Objetivo General:

● Realizar un workshop sobre diarios de vida que permita profundizar en el subgénero autobiográfico a través de la teoría y la práctica de la escritura y las artes.

Objetivos Específicos:

● Estudiar el subgénero literario autobiográfico diario y sus más destacados referentes en la historia desde la interseccionalidad.
● Construir un espacio de confianza para desarrollar distintas técnicas artísticas y de escritura en torno al diario íntimo.
● Realizar piezas individuales y colectivas en torno a la temática “diario de vida”

Módulo I: Un diario expansivo

Comenzaremos a construir nuestro diario íntimo como un espacio híbrido donde el tiempo será el destinatario. Analizaremos cómo el deseo, el miedo y la expectativa moldean lo que registramos. Crearemos desde el ahora para visualizar el después.

Módulo II: Un archivo personal

Reconstruiremos el archivo personal no sólo desde una perspectiva documental, sino también afectiva. Qué objetos, imágenes y textos merecen constituir nuestro legado y cuáles se van a la papelera de NO reciclaje. Seremos los curadores de nuestra memoria futura, sin buscar instaurar una verdad absoluta.

Módulo III: Una ficción posible

Prepararemos versiones posibles del yo desde la autoficción. A través de la intervención de recuerdos, escenas imaginadas y narraciones especulativas entrelazaremos los vivido y lo venidero. Nuestra existencia es un territorio mutable donde la ficción nos ayudará a habitar nuestra propia historia.

Módulo IV: Una evidencia anticipada

Crearemos imágenes, textos y objetos como pruebas de situaciones que aún no han sido experimentadas. Produciremos anticipaciones y dejaremos huellas para el futuro. La memoria será proyección, no niega lo que es, pero ensaya lo que podría ser.

Andrea Córdova Pellicer

Mi nombre es Andrea, vengo del Sur Cono Sur y vivo en Berlín. Nací el 2 de noviembre, Día de todos los Muertos; fecha en que dejó esta dimensión Pasolini y nació María Antonieta, pero a mí nadie me ha cortado la cabeza (aún) aunque la pierdo constantemente. Mis primeros estudios fueron de Licenciatura en Arte, finalmente me gradué de Periodismo. Tengo un postítulo en Crítica y una Maestría en Comunicación y Producción Cultural. También me dedico a la investigación, los temas que trato son el género y las emociones en el mainstream, sobre todo el amor: «Romance is a ticket to paradise». Creo en el poder de la autobiografía como arma poderosa y testimonio histórico/histérico. Sé que los tiempos que corren no dan tregua a la intimidad, pero qué pasaría si nos rendimos a la extimidad y la volvemos nuestra aliada.

Este taller está dirigido a cualquier persona que tenga ganas de realizar este viaje,
individual o colectivo, y despertar su creatividad.

*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

God save the Drama: Taller de escritura y arte autobiográfico

Lunes 2, 9, 16 y 23 de febrero de 18:30hs a 21:00hs

Precio: 140 euros

Modalidad: Presencial

God Save the Drama es un taller de escritura y arte autobiográfico inspirado en la convicción de que la tragedia no es un género arcaico, sino una forma imperecedera de comprender el mundo. Desde Sófocles y Eurípides, pasando por William Shakespeare,
Henrik Ibsen y Federico García Lorca, hasta la disruptiva Sarah Kane, la tragedia ha sido el espacio donde la consigna “lo personal es político” ha tenido quizás su expresión más profunda, incluso sin proponérselo.

La inevitable tensión entre lo privado y lo público, entre la intimidad y la “extimidad”, así como la desmesura del conflicto, han dejado en evidencia que la humanidad siempre estará sujeta a estructuras de poder, violencia y deseo que desbordan tanto a las sociedades como a lxs individuxs.

Las deidades podrán cambiar de nombre, pero las fuerzas que nos gobiernan -desde la Ley hasta la Inteligencia Artificial- continúan atravesando nuestras vidas y escribiendo parte de nuestra historia, por más que intentemos huir de ellas.

God Save the Drama propone reconectar con las tragedias para reconocernxs en ellas y crear nuestras autobiografías iluminadas por sus personajes y controversias ¿Cuántas veces has insistido en no ver, querido Edipo? ¿Cuántas veces has deseado flotar en el río, querida Ofelia? ¿Cuántas veces has tomado tu maleta y lo has abandonado todo, querida Nora? ¿Cuántas veces has mirado el reloj y son las 4:48 de la madrugada, queridx No Puedo Dormir?

Esta experiencia explora la tragedia desde una perspectiva crítica y simbólica, no como una manera de pensar la vida únicamente como un campo de batalla en el que no quedaría más opción que rendirse al destino. Por el contrario, es una invitación a involucrarnos en el juego de la existencia con mayor lucidez y resiliencia.

God Save the Drama reivindica a lxs clásicxs porque en ellxs se encuentran herramientas valiosas para comprender y trabajar nuestras autobiografías. Visibilizar la propia vida también es una forma de resistencia, y la tragedia -lejos de ser una exageración- es también, una vía de autoconocimiento.

METODOLOGÍA

God Save The Drama es un taller de cuatro sesiones en el que se explora la autobiografía a través del trabajo individual y, paradójicamente, colectivo. Inspiradxs por la tragedia, lxs participantes desarrollarán su proceso creativo mediante ejercicios de escritura y la integración de diversas técnicas artísticas.

En esta oportunidad, el texto dramático será central: durante las dos últimas sesiones contaremos con la colaboración del dramaturgo Gian Spinelli Fraifer, quien guiará el desarrollo de los escritos finales.

MÓDULOS

Módulo I: La desmesura

Haremos un recorrido histórico de la tragedia desde la Antigüedad hasta la actualidad. Trabajaremos en episodios autobiográficos y colectivos utilizando como inspiración la mitología clásica.

Módulo II: El error trágico

Indagaremos en el fuerte potencial de la tragedia para entender el mundo desde una mirada crítica. Detectaremos cuáles son los conflictos de lxs personajes que se repiten constantemente en las obras y cómo estos conectan con nuestro diario vivir.

Módulo III: El giro decisivo

Analizaremos las analogías y diferencias de los tópicos tratados en cada etapa de la tragedia. Comenzaremos a crear el texto dramático autobiográfico y el colectivo a través de diversos ejercicios para conectar con el conflicto interno y el conflicto social.

Módulo IV: El punto de quiebre

Terminaremos y observaremos el proceso desde la selección de los episodios autobiográficos, pasando por la creación del texto personal y del colectivo, hasta la presentación de estos.

Andrea Córdova Pellicer
Mi nombre es Andrea, vengo del Sur Cono Sur y vivo en Berlín. Nací el 2 de noviembre, Día de todos los Muertos; fecha en que dejó esta dimensión Pasolini y nació María Antonieta, pero a mí nadie me ha cortado la cabeza (aún) aunque la pierdo constantemente. Mis primeros estudios fueron de Licenciatura en Arte, finalmente me gradué de Periodismo. Tengo un postítulo en Crítica y una Maestría en Comunicación y Producción Cultural. También me dedico a la investigación, los temas que trato son el género y las emociones en el mainstream, sobre todo el amor: «Romance is a ticket to paradise». Creo en el poder de la autobiografía como arma poderosa y testimonio histórico/histérico. Sé que los tiempos que corren no dan tregua a la intimidad, pero qué pasaría si nos rendimos a la extimidad y la volvemos nuestra aliada.

INVITADO
Gian Spinelli Fraifer
Nacido y criado en la Patagonia argentina, descubrió el teatro a los ocho años, cuando las tablas de madera y las cortinas aterciopeladas de un escenario le revelaron un hogar posible. Desde entonces, vive en estado de escena. Explora la teatralidad en lo cotidiano y encuentra en la escritura y el transformismo sus lenguajes más puros.
Ha trabajado como docente y coordinador de área en escuelas secundarias. La escritura es su pasión y su territorio creativo más íntimo.

Este taller está dirigido a cualquier persona que tenga ganas de realizar este viaje, individual o colectivo, y despertar su creatividad.

*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Querido diario: Taller de escritura y arte autobiográfico

Lunes 3, 10, 17 y 24 del mes de noviembre de 18:30 a 21:00hs

Precio: 140 euros

Modalidad: Presencial

Querido Diario is not dead! Comienza un tercer ciclo en el que seguiremos explorando la escritura y las artes a través de este subgénero literario de la autobiografía: diario de vida. Continuaremos profundizando en los conceptos de intimidad, extimidad y nostalgia reflexiva desde lo individual y lo colectivo, pero ahora la protagonista será la metamemoria, la que nos permitirá comprender que nuestra verdad, recuerdos y autobiografías no son estáticas, sino que transmutan constantemente.

En esta temporada, la escritura íntima se cruza con una memoria en constante transformación: ¿Cómo recordamos? ¿Qué recordamos? ¿Por qué recordamos? ¿Para qué recordamos? La invitación es ser conscientes de nuestros propios procesos y cómo estos van construyendo nuestra autobiografía.

“Querido Diario” busca ahondar en la reflexión por medio de la creación, considerando que estamos insertos en una era digital que lo atraviesa todo, por lo que seguiremos indagando en respuestas a algunas inquietudes tales como: ¿Cómo se ejecuta el viaje íntimo a través de la interconectividad? ¿Cuáles son nuestras alternativas y herramientas? ¿Qué papel juega la nostalgia reflexiva y la metamemoria como impulso o filtro de la escritura y de las artes? ¿Qué pasa cuando el recuerdo es cuestionado por el testimonio digital?

Los diarios de vida nacen con la Modernidad, específicamente en el Romanticismo, cuando la humanidad comienza a tomar protagonismo en la Historia. Consisten en textos fragmentados que incluyen registros y fechas de ciertos acontecimientos, pensamientos, sentimientos y observaciones de sus autores. Un diario es un viaje íntimo y privado que explora la mente y el alma, pero a la vez es una estrategia narrativa y subjetiva que registra una experiencia reveladora, la cual puede incluso servir como testimonio histórico.

General: Realizar un workshop sobre diarios de vida que permita profundizar en el subgénero autobiográfico a través de la teoría y la práctica de la escritura y las artes.

Específicos:

● Estudiar el subgénero literario autobiográfico diario y sus más destacados referentes en la historia desde la interseccionalidad.
● Construir un espacio de confianza para desarrollar distintas técnicas artísticas y de escritura en torno al diario íntimo.
● Realizar piezas individuales y colectivas en torno a la temática “diario de vida”.

MÓDULO I: RESINTONÍA

Volveremos a la práctica de construir la autobiografía desde los aprendizajes y resonancias que hemos experimentado en los ciclos anteriores para que lxs nuevos participantes puedan alcanzar la frecuencia y conectar con sus propias historias. Recapitularemos sobre el contexto en el cual nacieron los diarios de vida. Introduciremos y trabajaremos el nuevo concepto que nos acompañará en esta nueva etapa: Metamemoria.

MÓDULO II: TESTIMONIO Y PACTO AUTOBIOGRÁFICO

Pondremos en valor el testimonio como elemento relevante y decidor de la autobigrafía, desafiando la objetividad y los acuerdos sociales. A través de técnicas de escritura y artísticas investigaremos sobre la relación que tiene el testimonio con el juicio público (extimidad) y la identidad. Defenderemos la memoria y la verdad personal, desde una perspectiva política.

MÓDULO III: AUTOFICCIÓN Y NARRATIVA FRAGMENTARIA

Seleccionaremos fragmentos de cada autobiografía que usaremos como materia prima para mezclar con elementos dramatizados demostrando que la autobiografía también está atravesada por el poder creador, el cual es un importante aporte a lo identitario. A través de diversas técnicas trabajaremos con el límite entre lo real y lo imaginario.

MÓDULO IV: METAMEMORIA Y PERFORMANCE

Trabajaremos con recuerdos como materia viva, explorando cómo la memoria puede ser abrazada, cuestionada y/o reconfigurada. A través de diversas técnicas pondremos la memoria en movimiento, entendiendo que ésta transmuta y no es estática, al igual que nuestras biografías. Ambas se reconstituyen bajo el proceso creativo, potenciando la  identidad y la perspectiva sobre el mundo.

Riot Pens es una dupla creativa conformada por Andrea Córdova Pellicer, periodista especializada en arte y cultura, y María de los Ángeles Scheggia Maillard, diseñadora gráfica y artista.
Nos dedicamos a impulsar la creatividad mediante talleres participativos que integran experiencias literarias y artísticas. Partimos de la convicción de que cada persona posee una voz única y poderosa que merece ser visibilizada y, en ocasiones, desbloqueada. Inspiradas por movimientos de artivismo y educación popular, liberamos la escritura y las artes de concepciones rígidas y disciplinarias. Convocamos a lxs participantes a emprender un viaje íntimo que, simultáneamente, genere un impacto colectivo y transformador. Nuestros talleres están diseñados como espacios seguros y colaborativos donde la imaginación y la expresión, tanto personal como colectiva, son primordiales. Cada instancia es una invitación a explorar, jugar y reconectar con nuestra esencia, fomentando así el espíritu de comunidad.

Andrea Córdova Pellicer

Mi nombre es Andrea Córdova Pellicer, vengo del Cono Sur y actualmente vivo en Berlín. Nací el 2 de noviembre, Día de todos los Muertos; fecha en que dejó esta dimensión Pasolini y nació María Antonieta, pero a mí nadie me ha cortado la cabeza (aún) aunque la pierdo constantemente. Mis primeros estudios fueron de Licenciatura en Arte, finalmente me gradué de Periodismo. Tengo un postítulo en Crítica y una Maestría en Comunicación y Producción Cultural. También me dedico a la investigación, los temas que trato son el género y las emociones en el mainstream, sobre todo el amor: “Romance is a ticket to paradise”. Crecí en los 90 y desde que fui una púber, mi mayor miedo era que alguien leyera mi “Querido diario”: un cuaderno perfumado con candado de corazón que se abría con un trozo de lata fina en forma de llave, en el cual podía vomitar todo lo que se me pasara por la mente y otras partes del cuerpo. Este objeto digno de un rococó “Made in China”, tal como lo dejaba claro su tapa trasera, se convirtió en un oasis que me permitió abstraerme de la realidad de un país que transitaba la postdictadura con las piernas abiertas al neoliberalismo. Creo en el poder del relato autobiográfico como arma poderosa y testimonio histórico/histérico. Sé que los tiempos que corren no dan tregua a la intimidad, pero qué pasaría si nos rendimos a la extimidad y la volvemos nuestra aliada.

María de los Ángeles Scheggia Maillard

De niña he sentido atracción por los diarios como objetos: sus tapas acolchadas, los candados dorados y las hojas de colores me fascinaban. Los coleccioné por mucho tiempo sin saber qué hacer con ellos… siempre he dibujado, pero escribir era distinto, escribir era hablar aunque sea a solas, era perpetuar lo que sentía en un papel. Me causaba terror pensar en la posibilidad de verme expuesta de cualquier modo, era introvertida y guardaba distancia de ellos. Eso cambió recién en la adultez cuando mi psicóloga me recomendó tener un diario como terapia. Comencé a escribir mi diario con entusiasmo sintiéndome una mujer con muchas trabas superadas. Lo conservo hasta hoy y lo hice cruzar un océano para mantenerlo conmigo, porque esta mujer “madura” aún le teme a la exposición, aunque cada vez menos. Actualmente mi diario ha cambiado; se ha multiplicado, diversificado en temáticas, formatos y dimensiones, tal como la vida misma. Soy diseñadora gráfica y pasé primeramente por estudios de Bellas Artes. Mi primera forma de expresión ha sido el uso de colores, las rayas y poco a poco el dibujo, que nace cuando le puedo dar forma a mis pensamientos. Lo que más ha marcado mi trayectoria profesional han sido las colaboraciones con mujeres creadoras, donde he trabajado los aspectos gráficos de sus proyectos, compartiendo motivaciones y transformando el diseño en algo que refleja sus espíritus. En 2023 publiqué el libro “Conectando Microcosmos” en el que mezclé la escritura y el dibujo a través de un viaje que explora el proceso de desbloquear una situación-emoción-etapa en la vida. Actualmente estudio Arte Terapia para profundizar aún más en el desbloqueo creativo y el de las emociones.

Este taller está dirigido a cualquier persona que tenga ganas de realizar este viaje, individual o colectivo, y despertar su creatividad.

*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

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