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Taller de escritura: Narraciones del goce migrante

Miércoles 2, 9, 16 y 23 de septiembre de 18:30 a 21:00hs

Precio: 150 euros 

Modalidad presencial

Irte de tu país es volver a mirar el mundo y, al mismo tiempo, sentir que nacés sin raíz. Durante mucho tiempo pensé esa herida como un desarraigo hasta que el filósofo y amigo Darío Sztajnszrajber me dijo: «No tenés raíces, tenés rizomas». Ese tallo subterráneo quecrece en horizontal cambió mi manera de entender la pertenencia. La migración también.

Hace treinta años que escribo periodismo de género. Escribir siempre fue una forma de atravesar el mundo: con viento a favor o en contra, con miedo o con deseo. La escritura puede convertirse en un territorio propio cuando todo lo demás cambia. Hace una década escribí sobre el feminismo del goce. Desde entonces esa idea se volvió un taller nómada: una invitación a pensar el disfrute como una forma de resistencia, de libertad y de transformación. No para negar el dolor, sino para preguntarnos qué nos sostiene, qué nos mueve y qué merece ser contado.

Las narraciones del goce migrante nacen de ese cruce entre escritura, desplazamiento e identidad. ¿Cómo se escribe el placer cuando una cambia de país? ¿Cómo se narran el descubrimiento, la adaptación, la pérdida y la reinvención? La escritura puede ser brújula, refugio, aventura y también una forma de imaginar nuevos lugares para habitar.

Este taller propone a mujeres, varones y diversidades pensar en cómo se escribe sobre el disfrute en el periodismo, la literatura y las narraciones. Se propone escuchar música, ver imágenes y compartir fragmentos de textos y notas periodísticas que rescatan el goce las personas que fueron señaladas para no gozar. Este espacio está abierto tanto a personas que escriben como a quienes simplemente tienen curiosidad y ganas de explorar su propia voz.

CUATRO ENCUENTROS PARA ESCRIBIR CON GOCE

Sesión 1: Presentación de las personas integrantes del taller y un sintético objetivo. Introducción a las narraciones del goce migrante, exposición del concepto; muestra de escritoras, frases, videos, recomendación de libros y links. Invitación a la primera consigna: escritura de un texto sobre el goce migrante.

Sesión 2: Lectura de los textos de los y las participantes. Devolución individual y colectiva. Invitación a la segunda consigna: ver la ciudad y contar de qué gozan los que vivían antes y ahora viven con migrantes; de qué gozan las migrantes que antes vivían en otros pueblos y ciudades y ahora comparten la vida en común.

Sesión 3: Lectura de los textos de los y las participantes. Invitación a la última sesión: compartir una canción, un baile, un plato, una prenda que produzca goce. Ultima consigna: escribir un deseo de tres líneas.

Sesión 4: Lectura de los textos que queden para leer. Compartir lecturas recomendadas y platos, prendas y música en común. Hacer ronda de lectura sobre la migración y momento placentero y de deseos de despedida.

Bibliografía recomendada:

Casi nada que ponerte, Lucía Lijtmaer, Anagrama
La nación de los extraños, Ece Temelkuran, Anagrama
Nuclear, Maielis González, Yegua de Troya
El príncipe de Salsipuedesberg, Cynthia Hijar, Yegua de Troya
Huaco retrato, Gabriela Wiener, Random House
Sexografías, Gabriela Wiener, Random House
Coger y comer, El placer es feminista, María del Mar Ramón, Paidós
Háblame de amores, Pedro Lemebel, Seix Barral
Literatura infantil, Alejandro Zambra, Anagrama
Primera persona, Margarita García Robayo, Anagrama
Las aventuras de la China Iron, Gabriela Cabezón Cámara, Random House

Luciana Peker es periodista y escritora argentina. Es la autora de los libros Putita Golosa, por un feminismo del goce (Editorial Galerna); Sexteame, amor y sexo en la era de las mujeres deseantes, (Editorial Planeta); La Revolución de las hijas, publicado en Francia (Ediciones Des Femmes) y ¿El Amor es o se hace?, editado, en Perú (Antártica) y traducido al francés L´Amour, inné ou construit?. También escribió La revolución de las mujeres no era solo una píldora y Mujeres ferroviarias, experiencia de vida sobre rieles. En febrero de 2026 publicó La odiocracia. Al fondo a la derecha, de Libros del K.O., en España.

Fue considerada entre las 30 personas defensoras de los derechos de las mujeres y el colectivo LGTTBQ más importantes del mundo, en 2024, por la CNN y distinguida por Amnistía Internacional por su “rol destacado como periodista” en la consagración del derecho al aborto en Argentina. Recibió el premio Lola Mora a la “trayectoria periodística” y a “mejor programa de radio”, de la Dirección de la Mujer de la Ciudad de Buenos Aires; el premio Juana Manso, de la Municipalidad de Rosario, por “prensa gráfica” y “conducción en contenido en redes sociales”; la Mención de Honor, como “egresada destacada”, en los Premios Estímulo del Taller Escuela Agencia (TEA); el Premio de Prensa Escrita “Por la vida de las mujeres, ni una muerte más”, entregado por ISIS Internacional y auspiciado por ONU MUJERES y elegida como parte de “Mujeres que inspiran”, de la Fundación Avon.

Actualmente es redactora de género en Infobae y de la sección Las Bravas, de La Diaria, de Uruguay. Escribió durante veinte años en el suplemento feminista Las/12, de Página 12. Fue columnista en The New York Times, Washington Post, (Estados Unidos); The Guardian, The Prospect (Reino Unido) El País, ElDiario.Es, Pikara, 5W, Por Causa, Público, Infolibre, Fundación Carolina, Somos Iberoamérica (SEGIB), La Marea, Yo Donna (España); Agencia Ocote (Guatemala), Anfibia, El Ciudadano, Nueva Sociedad, El Dipló, Veintitrés y Crítica (Argentina). Fue seleccionada por el “compromiso y dedicación a la promoción de los derechos humanos y la justicia social”, por el programa “Illes Defensores”, del Govern de les Illes Balears, en Mallorca, España, con la Iniciativa Mesoamericana de Defensoras (IM – Defensoras) y la Universitat de les Illes Balears (UIB). Fue invitada al programa de “periodistas extranjeros”, centrado en la igualdad entre mujeres y hombres; organizado por la Dirección de Comunicación del Ministerio de Europa y Asuntos exteriores de Francia (MEAE) y obtuvo la beca “Jóvenes periodistas latinoamericanos”, del Instituto Goethe, de Alemania.

Dio charlas en el Festival de Periodismo de Perugia, Italia; el Festival de ElDiario.Es, en Valencia, España; el Congreso de Periodismo de Huesca, España; el Festival Gabo, en Medellín y Bogotá, Colombia; el Foro de Periodismo Centroamericano (ForoCap), en San Salvador, El Salvador; el Encuentro de Periodismo por la Transformación, organizado por
Oxfam, en Bogotá, Colombia, el Congreso de Periodismo Feminista de Pikara, en Bilbao, País Vasco y el Congreso de Periodismo Migrante, en Mérida, España.

Participó como autora en las Ferias del Libro de Buenos Aires, Rosario, Córdoba, Santa Fe, Mendoza, Comodoro Rivadavia, Puerto Madryn, Neuquén, Cutral Co, Zapala, Río Grande, Resistencia, La Rioja, Santiago del Estero (Argentina); Blois (Francia); Lima (Perú); Montevideo (Uruguay) y Bucaramanga (Colombia), entre otras. Fue columnista en “Pasaron cosas”, en Radio con Vos, en Radio Nacional y Diputados TV y realizó el ciclo de charlas, junto al filósofo Darío Sztajnszrajber, “Deconstruir el amor”, en el Centro Cultural Konex.

*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

**Todos los materiales están incluidos.

Querido Diario: Taller de escritura y arte autobiográfico

Todos los lunes desde septiembre hasta noviembre de 2026 de 18:30 a 21:00 hrs

○ Lunes 7, 14, 21, 28 de septiembre de 18:30 a 21:00 hrs
○ Lunes 5, 12, 19, 26 de octubre de 18:30 a 21:00 hrs
○ Lunes 9, 16, 23, 30 de noviembre de 18.30 a 21.00 hrs.

Precio: 150 euros por mes
Descuento si se hace la matrícula por los 3 meses completos: 420 euros

Modalidad presencial

El año aún no acaba y es tiempo de transición: momento perfecto para detenerse y pensar en aquello que aún puede desplegarse. Desde ese umbral, Querido diario se abre hacia la fabulación, entendida como una práctica que concibe la imaginación como una fuerza capaz de crear nuevas formas de percibir, narrar y habitar el mundo.

Cada módulo de este taller está compuesto por una instancia teórica, un ejercicio de escritura y una práctica artística, desarrollados desde experiencias individuales y compartidas. A través de estos procesos, los conceptos trabajados se aplican a la autobiografía, explorando sus formas narrativas y materiales junto con referentes artísticos y literarios que amplían las
posibilidades de pensar y elaborar el relato propio y el colectivo.

Inspiradxs en la noción de fabulación de Gilles Deleuze, exploraremos el diario como un campo donde memoria, imaginación y porvenir se entrelazan. Desde la no ficción, abordaremos la autobiografía como un archivo vivo: un espacio donde lo imaginado, lo deseado y lo proyectado no se oponen a lo fáctico, sino que también forman parte de aquello que somos.

Un diario no es únicamente un lugar donde la vida queda registrada; es también un territorio donde la vida puede comenzar a inventarse.

Objetivo General:

● Realizar un workshop sobre diarios de vida que permita profundizar en el subgénero
autobiográfico a través de la teoría y la práctica de la escritura y el arte.

Objetivos Específicos:

● Estudiar el subgénero literario autobiográfico diario y sus más destacados referentes
en la historia desde la interseccionalidad.
● Construir un espacio de confianza para desarrollar distintas técnicas artísticas y de
escritura en torno al diario íntimo.
● Realizar piezas individuales y colectivas en torno a la temática “diario de vida”.

MÓDULOS

SEPTIEMBRE

Módulo I: Identidades polimorfas
Exploraremos el yo como una materia capaz de desplazarse, transformarse y adoptar distintas configuraciones.

Módulo II: Habitaciones quiméricas
Indagaremos los espacios íntimos como territorios híbridos donde conviven recuerdos, deseos y especulaciones.

Módulo III: Utopías del presente
Trabajaremos la utopía concreta como una fuerza que ya habita el presente a través de asociaciones y prácticas emergentes.

Módulo IV: Nuevos ensamblajes
Experimentaremos la creación de otros órdenes de relación entre cuerpos, objetos, lenguajes y territorios.

OCTUBRE

Módulo I: Autobiografías simbióticas
Pensaremos la autobiografía como una trama de relaciones donde el yo se compone a partir de otros cuerpos, memorias, territorios y presencias.

Módulo II: Conversaciones fuera del yo

Abriremos el relato hacia encuentros con voces y sensibilidades que desbordan los límites de la experiencia individual.

Módulo III: Rastros resurgentes
Recorreremos las huellas de lo vivido para activar nuevas posibilidades de relato.

Módulo IV: Cosmologías entrelazadas
Habitaremos la intersección para adquirir nuevos saberes y producir otros modos de habitarnos.

NOVIEMBRE

Módulo I: Diarios apócrifos
Abordaremos el yo como un archivo abierto donde memoria e invención se mezclan para gestar otras versiones de la propia historia.

Módulo II: Líneas de fuga
Identificaremos desvíos, quiebres y desplazamientos en las narrativas personales para configurar nuevos relatos.

Módulo III: Pliegues fértiles
Reuniremos fragmentos de memoria e imaginarios para generar un puente entre la experiencia y el provenir.

Módulo IV: Paisajes coevolutivos
Compondremos entornos donde singularidades y colectividades gestan otras formas de coexistencia.

Bibliografía

● Lacan Jacques, Seminario 16: De un Otro al otro (1968-1969)
● Miller Jacques-Alain, Extimidad (2010)
● Deleuze Guille, La imagen-tiempo (1985)

● Bloch Ernst, El principio esperanza (1954)
● Boym Svetlana, El futuro de la nostalgia (2001)
● Cybernetic Culture Research Unit (CCRU), Escritos 1997-2003
● Butler Judith, Vida precaria el poder del duelo y la violencia (2004)
● Le Guin, Ursula K., El eterno regreso a casa (1985)
● Piercy Margue, Mujer al borde del tiempo (2020)
● Pizarnik Alejandra, Diarios (2003)
● Nin Anaïs, Diarios (1931–1974)
● Plath Sylvia, Diarios completos (2016)
● Kafka Franz, Diarios (1910 -1923)
● Woolf Virginia, Diario de una escritora (1953)
● Highsmith Patricia, Diarios y cuadernos (2021)
● Dear diary, Arfin Lesley (2008)

Andrea Córdova Pellicer. Mi nombre es Andrea, vengo del Sur Cono Sur y vivo en Berlín. Nací el 2 de noviembre, Día de todos los Muertos; fecha en que dejó esta dimensión Pasolini y nació María Antonieta, pero a mí nadie me ha cortado la cabeza (aún) aunque la pierdo constantemente. Mis primeros estudios fueron de Licenciatura en Arte, finalmente me gradué de Periodismo. Tengo un postítulo en Crítica y una Maestría en Comunicación y Producción Cultural. También me dedico a la investigación, los temas que trato son el género y las emociones en el mainstream, sobre todo el amor: «Romance is a ticket to paradise». Creo en el poder de la autobiografía como herramienta de resistencia y testimonio histórico/histérico. Sé que los tiempos que corren no dan tregua a la intimidad, pero qué pasaría si nos rendimos a la extimidad y la volvemos nuestra aliada.

Este taller está dirigido a cualquier persona que tenga ganas de realizar este viaje, individual y colectivo.

*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

**Todos los materiales están incluidos.

Alimentar el lago: Las herramientas esenciales de la narración

Sábado 30 y domingo 31 de mayo de 15:00 a 18:00hs

Precio: 70 euros

Modalidad: Presencial

Este es un taller para quienes desean comenzar a escribir o retomar la escritura. 

Por un lado probaremos técnicas para iniciarse en la escritura y el desarrollo de un proyecto propio; por el otro, analizaremos algunas herramientas esenciales de la narración para poder dar nuestros primeros pasos con confianza. Trama, conflicto, personaje en el primer encuentro; narrador, descripción y diálogo en el segundo encuentro. ¿Cuáles son las partes de un relato y sus momentos de quiebre? ¿Cómo se construye un punto de vista y qué lo diferencia del resto? ¿Se puede narrar mediante la descripción? ¿Cómo escribir diálogos auténticos y de qué manera se puntúan en el texto? ¿Qué tan extensa debe ser una obra? ¿Hasta dónde se corrige?

El taller estará acompañado de lecturas optativas para ejemplificar lo visto en autores que queremos. El método: aprender los elementos esenciales detrás de todo texto y aprender a reconocerlos en obras propias y ajenas. El objetivo: encontrar una voz propia entre todas las voces que nos rodean.

Como lo que escribió Jean Rhys: «Voy a decirles algo muy importante, así que escuchen bien. Todo lo que escribimos es un lago. Hay grandes ríos que alimentan el lago, como Tolstoi o Dostoievski. Y también hay hilos de agua, como Jean Rhys. Lo único que importa es alimentar el lago. Yo no importo. El lago es lo que importa. Seguir alimentando el lago. Siempre. Eso es lo que importa». 

Martín Felipe Castagnet es doctor en letras, editor y traductor. Publicó las novelas Los cuerpos del verano (2012) y Los mantras modernos (2017) y los ensayos Unos ojos recién inaugurados (2023) y Minotauro, una odisea de Paco Porrúa (2023). Fue seleccionado por el Bogotá39 y la revista Granta como uno de los autores jóvenes más destacados de su generación. 

*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

**Todos los materiales están incluidos

Escribir desde Berlín: Taller de escritura y desarrollo de ideas creativas

Martes 2, 9, 16, 23 y 30 de junio de 18:30hs a 21:00hs

Precio: 150 

Modalidad: Presencial

Escribir desde Berlín es una invitación a activar las ideas que esta ciudad nos despierta y a transformarlas en una experiencia creativa. Berlín no se deja atrapar fácilmente: cambia, se disfraza, desaparece y vuelve a aparecer. Se ama y se odia. Es una promesa en construcción eterna, como una novela inacabada. 

Este taller será un espacio para transformar experiencias, obsesiones y curiosidades de nuestro vínculo con Berlín en escritura con sentido. Nos inspiraremos en la nutrida historia artística de la ciudad que habitamos para estimular nuestros propios impulsos creativos.

A lo largo de cinco encuentros, combinaremos ejercicios de escritura, lectura colectiva y exploración del entorno urbano. Aprenderemos a pulir una idea desde su primer impulso hasta convertirla en un relato con ritmo, estructura y mirada. Berlín será nuestro archivo vivo, nuestra brújula creativa y nuestro campo de pruebas.

Este espacio está concebido para escritores novatos y experimentados, y es compatible con la creación de proyectos nuevos o la revisión de ideas previamente concebidas.

Estructura general

Sesión 1 – La ciudad y nosotros

Esta sesión será una forma de conocernos individualmente y de generar una identidad colectiva. Compartiremos aspectos que nos parezcan relevantes de nuestra experiencia en la ciudad, y aprenderemos cómo transformar estos recuerdos en proyectos creativos.

Sesión 2 – Escribir desde Berlín

En el marco de un recorrido por la ciudad, dialogaremos en torno a artistas de distintos orígenes, que hicieron de Berlín la fuente de inspiración de obras que sobreviven al paso del tiempo

Sesión 3 – Anatomía de una historia

Introduciremos herramientas narrativas como ritmo, tono, estructura y conflicto. Aprenderemos a convertir un concepto en una secuencia narrativa diseñada para generar un impacto emocional. Revisaremos una primera versión de nuestro proyecto de taller.

Sesión 4 – Primer borrador

Revisaremos una primera muestra escrita de nuestros proyectos. Reflexionaremos en torno a frustraciones y dificultades que surgen al llevar la idea al papel. Compartiremos herramientas que nos ayudarán a enfrentar desafíos como bloqueos creativos, edición y crítica.

Sesión 5 – Nace un texto

En esta última sesión compartiremos el proyecto final del taller en una instancia colectiva de lectura y devolución. Aplicaremos las herramientas compartidas durante el taller para impulsar el desarrollo futuro de nuestras ideas.

Andrés Santa María es un escritor chileno radicado en Berlín. Ha publicado las colecciones de relatos breves Pelota Cosaca (2018) en La Pollera Ediciones (Chile), y Pelota Sudaca (2025) en Editorial Impedimenta (España). Su obra ha sido reseñada positivamente en medios como Vice Magazine, El País y Radio Nacional de España, y recomendada por autores como Juan Villoro y Fernando Iwasaki. Ha trabajado como guionista y director creativo, y desde hace siete años realiza visitas guiadas sobre la historia y el arte berlinés. Actualmente colabora como mediador cultural con el museo de fotografía C/O Berlin, y trabaja en la finalización de proyectos de novela y teatro.

Bibliografía (todos los textos están incluidos):

  • Alfred Döblin  – Berlin Alexanderplatz 
  • Christa Wolf – Unter den Linden
  • Bernard Schlink – El lector
  • Vladimir Nabokov – Una guía para Berlín.
  • Emine Sevgi Özdamar – Lengua madre
  • Christopher Isherwood – Adiós a Berlín
  • Julio Cortázar – Del cuento breve y sus alrededores. 
  • Juan Villoro – La pasión y la condena: viaje en torno a una mesa de trabajo.

 

*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

**Todos los materiales están incluidos

Querido Diario: Taller de escritura y arte autobiográfico

Lunes 4, 11, 18 y 25 de mayo y lunes 8, 15, 22 y 29 de junio de 18:30-21:00hs

Precio: 150 euros cada mes y descuento si te inscribes por los dos meses (280 euros)

Modalidad: Presencial

¡Es primavera y Querido diario lo sabe! Un nuevo ciclo florece para que lxs románticx sigamos descubriendo la escritura y el arte desde este maravilloso subgénero literario de la autobiografía: los diarios.

Tras cuatro ciclos en los que hemos indagado la intimidad, la extimidad y la transformación de la memoria a través del hackeo del tiempo, ahora se suma la hipertición, concepto filosófico y artístico creado por el colectivo Cybernetic Culture Research en los 90, que describe cómo ciertas ideas se vuelven reales porque se repiten, se crean y se encarnan.

Desde la no ficción, ya no solo revisaremos nuestros recuerdos y proyecciones, sino que también actuaremos: interviniendo, intensificando, editando, decorando y reconfigurando con el objetivo de resignificar nuestra historia como gesto subversivo, porque “lo personal es político” y lo político es colectivo.

En esta ocasión, las interrogantes que buscaremos explorar son: ¿Qué sucede cuando dejamos de asumir la memoria como archivo y la tratamos como materia? ¿Cómo se construye una memoria cuando se la interviene? ¿Qué decisiones tomamos al editar nuestra propia historia? ¿Qué formas adquiere una autobiografía cuando se trabaja desde la acción y no solo desde el recuerdo?

A través de distintos módulos, abordaremos la escritura y el arte como prácticas capaces de reorganizar, reformular y rearticular la experiencia. Trabajaremos con registros, repeticiones, variaciones y acciones concretas sobre nuestros archivos.

La invitación continúa siendo: observar nuestros procesos y reconocer cómo estos gestan nuestra autobiografía y el mundo que habitamos en conjunto.

El diario de vida es un espacio íntimo y, a la vez, político, donde la experiencia se registra y se convierte, no solo en vestigio, sino en auténtica génesis de sentido.

Los diarios de vida nacen con la Modernidad, específicamente en el Romanticismo, cuando

la humanidad comienza a tomar protagonismo en la Historia. Consisten en textos

fragmentados que incluyen registros y fechas de ciertos acontecimientos, pensamientos,

sentimientos y observaciones de sus autores.

Un diario es un viaje íntimo y privado que explora la mente y el alma, pero a la vez es una

estrategia narrativa y subjetiva que registra una experiencia reveladora, la cual puede

incluso servir como testimonio histórico.

 

Objetivo General:

  • Realizar un workshop sobre diarios de vida que permita profundizar en el subgénero

autobiográfico a través de la teoría y la práctica de la escritura y las artes.

Objetivos Específicos:

  • Estudiar el subgénero literario autobiográfico diario y sus más destacados referentes en la historia desde la interseccionalidad.
  • Construir un espacio de confianza para desarrollar distintas técnicas artísticas y de escritura en torno al diario íntimo.
  •  Realizar piezas individuales y colectivas en torno a la temática “diario de vida”.

Módulo I: Una identidad mutante

Exploraremos el yo como una construcción en constante transformación a través del concepto de máscara, entendiendo cada dimensión del sí como una operación que simultáneamente revela y resguarda.

Módulo II: Un error productivo

Trabajaremos con lo “incorrecto”, sin corregirlo, para convertirlo en una posibilidad, abriendo caminos insospechados y descubriendo capas ocultas de nuestra experiencia.

Módulo III: Una voz resonante

Como gesto de desborde identitario, nos acercaremos a la voz personal, atendiendo sus ecos, variaciones, retornos y proyecciones, y cómo estos matices amplían lo que decimos y lo que permanece silencioso.

Módulo IV: Una lógica flexible

Crearemos reglas propias, donde la coherencia se desplaza y se reorganiza, generando espacios para la sorpresa, el juego y la metamorfosis.

Módulo V: Una autobiografía indirecta

Trasladaremos el foco del yo hacia otros lugares, objetos, espacios y etapas, desarticulando el relato del sí. Observaremos cómo lo que nos rodea puede iluminar lo que permanece invisible.

Módulo VI : Un loop alterado

Activaremos repeticiones introduciendo leves modificaciones, produciendo transición y desvío. Cada vuelta permitirá apuntar hacia nuevas interrelaciones, desafiando la linealidad habitual.

Módulo VII: Un salto arbitrario

Interrumpiremos las narrativas en puntos inesperados y continuaremos desde allí, dejando que el sentido emerja desde los retazos, potenciando nuestra percepción hacia nuevos recorridos.

Módulo VIII: Una identidad redecodificada

Tomaremos imágenes y gestos de la propia historia y los reconfiguraremos, dejando que el yo se deslice, se mezcle y se manifieste de formas sutiles, profundizando la comprensión del propio relato.

Andrea Córdova Pellicer. Mi nombre es Andrea, vengo del Sur Cono Sur y vivo en Berlín. Nací el 2 de noviembre, Día de todos los Muertos; fecha en que dejó esta dimensión Pasolini y nació María Antonieta, pero a mí nadie me ha cortado la cabeza (aún) aunque la pierdo constantemente. Mis primeros estudios fueron de Licenciatura en Arte, finalmente me gradué de Periodismo. Tengo un postítulo en Crítica y una Maestría en Comunicación y Producción Cultural. También me dedico a la investigación, los temas que trato son el género y las emociones en el mainstream, sobre todo el amor: «Romance is a ticket to paradise». Creo en el poder de la autobiografía como arma poderosa y testimonio histórico/histérico. Sé que los tiempos que corren no dan tregua a la intimidad, pero qué pasaría si nos rendimos a la extimidad y la volvemos nuestra aliada.

Este taller está dirigido a cualquier persona que tenga ganas de realizar este viaje, individual o colectivo, y despertar su creatividad.

*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Berlín fin de siglo: de Friedrichshagen a la Neue Gemeinschaft

Jueves 21 de mayo de 19:00 a 21:00hs

Entrada gratuita

A finales del siglo XIX, frente al brillo y las contradicciones del Berlín imperial, un grupo de escritores, artistas e inconformistas decidió alejarse de la gran ciudad y reunirse en Friedrichshagen. Allí, entre lagos y bosques, nombres como Bruno Wille, Gerhart Hauptmann, Gustav Landauer o Peter Hille impulsaron un ambiente de bohemia, crítica social y búsqueda espiritual que atrajo a figuras como Knut Hamsun, August Strindberg, Else Lasker-Schüler o Lou Andreas-Salomé. Durante unos años, aquel enclave fue laboratorio de nuevas formas de vida cuya expresión más ambiciosa sería la Neue Gemeinschaft. Esta charla recorre ese episodio fascinante.

Pablo G. Cornejo es miembro fundador de Real No Real, plataforma madrileña dedicada a la difusión del arte sonoro y la música experimental. Actualmente reside en Berlín, donde trabaja en la librería Bartleby & Co. y desarrolla la serie de conciertos Beikraut.

Taller: Universo Aurora Venturini

UNIVERSO AURORA VENTURINI Gótico rioplatense y genealogías deformes

Sábado 23 de mayo de 15:00 a 18:00hs

Precio: 35 euros 

Modalidad: Presencial

¿De qué están hechos los monstruos? En este taller, Liliana Viola, experta en la vida y obra de Aurora Venturini, nos acompañará en un recorrido por una obra total e inclasificable donde la familia, el inconsciente y la fe mueven montañas hasta construir una literatura completamente fuera de toda serie.

Lecturas, obsesiones, saberes y vivencias que alimentaron la escritura cruel y tierna de Las primas.

¿Qué hubo antes? ¿Cómo siguió la escritura después del reconocimiento que llega recién a sus 85 anos? El resentimiento como motor de creación. Analizaremos las distintas caras de Aurora Venturini: poeta, psicóloga y psicómetra, peronista, hermana de los poetas malditos, platense hasta la medula. Se analizaran: Las primas, Nosotros, los Caserta, El marido de mi madrastra,
Los rieles y Las Marias de los Toldos.

Liliana Viola es biógrafa, autora de Esta no soy yo (Tusquets) y de La hermana (6.º Premio Anagrama de Crónica), editora y albacea de la obra de Venturini.

*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

**Todos los materiales están incluidos.

Taller: Walter Benjamin y el pensamiento en fragmentos

Miércoles 3, 10, 17 y 24 de junio de 18:30 a 21:00hs

Precio: 140 euros 

Modalidad: Presencial

En este taller de lectura y conversación nos aproximaremos a la obra de Walter Benjamin a partir de un recorrido no sistemático que privilegia escenas, imágenes y textos breves donde su pensamiento se vuelve especialmente tangible. Lejos de una lectura cronológica, exploraremos cómo lo cotidiano —la memoria, el gusto, el juego o el viaje— se transforma en un espacio de reflexión, atendiendo a los objetos, los gestos y las experiencias sensibles como núcleos desde los que se articula una forma singular de pensar.

A lo largo de cuatro sesiones, combinaremos la lectura de textos con el trabajo sobre imágenes y materiales de archivo, incorporando además diálogos con autores como Marcel Proust, Lisa Fittko, Ernest Hemingway, Vicent Andrés Estellés y Georges Didi-Huberman. Nos detendremos en algunos de los ejes centrales de su pensamiento, como la memoria entendida desde lo fragmentario, la experiencia como algo que se construye en los detalles, y la capacidad de lo mínimo para abrir formas complejas de interpretación del mundo.

No se requieren conocimientos previos para participar: el taller está dirigido a quienes deseen acercarse o profundizar en la obra de Benjamin desde una perspectiva abierta y sensible. El objetivo es generar un espacio de diálogo que permita compartir lecturas y ensayar otras formas de atención, entendiendo que en lo pequeño, lo cotidiano y lo aparentemente menor se juega una manera decisiva de pensar.

Sesión 1. Ante el tiempo

En esta primera sesión nos acercaremos al pensamiento de Walter Benjamin a partir de la relación entre memoria, imagen e historia. 

 

Para el vuelo están listas mis alas, 

me gustaría volver atrás,

pero aún cuando me quedara tiempo actual

poca dicha tendría

Scholem, Gruss vom Angelus.

“Excavar y recordar” (p. 140,  Imágenes que piensan)

“Angelus novus” (IX Tesis sobre la historia) 

“Caza de mariposas” (pp. 28 – 31, Infancia en Berlín hacia 1900)

Pequeña historia de la fotografía (pp. 71 – 72) 

La imagen mariposa de Geoges Didi-Huberman (pp. 10 – 11,  pp. 60 – 61, p. 74, p. 85)

 

Sesión 2. Comer

En esta sesión nos acercaremos al pensamiento de Walter Benjamin a partir de la experiencia del comer, atendiendo al deseo, la espera y la relación con los alimentos como formas de conocimiento. Nos detendremos en cómo la comida aparece ligada a gestos, hábitos y escenas concretas, donde lo cotidiano se convierte en un espacio desde el que pensar.

No conoce bien un alimento el que siempre haya sido mesurado con él
 Benjamin, Denkbilder (Imágenes que piensan)

“Pimentó torrat” (pimiento asado) poema de Vicent Andrés Estellés dentro de Horacianas

“Higos frescos” (pp. 103 – 105, Imágenes que piensan)

“Café crème” (pp. 105 – 106,  Imágenes que piensan)

“Bacalao y vino de falerno” (pp. 106 – 109, Imágenes que piensan) 

“Borscht” (pp. 109 – 110, Imágenes que piensan) 

“Pranzo caprese” (pp. 110 – 111, Imágenes que piensan)

“Cuarto de desayuno” (pp. 11-12, Calle de sentido único)

“Tortilla de moras” (pp. 111 – 112, Imágenes que piensan) 

La magdalena en Proust en En busca del tiempo perdido, Du côté de chez Swann (pp. 37 – 40)

“El hambre era una buena disciplina” (París era una fiesta, Ernst Hemingway, pp. 36 – 39)

 

Sesión 3. Jugar y soñar

En esta sesión nos acercaremos a Walter Benjamin a través del juego, la infancia y la imaginación, entendidos como formas de explorar y transformar la experiencia. Nos detendremos en su relación con los objetos —juguetes, dibujos, fotografías— como pequeños laboratorios donde observar, coleccionar y pensar, así como en el juego como un espacio donde se suspenden las reglas habituales y se ensayan otras formas de relación con el mundo. También abordaremos sus escritos sobre el hachís y la mescalina como parte de esta búsqueda por ampliar la experiencia y abrir la percepción a nuevas posibilidades.

Su íntima relación con las cosas que poseía […] le encantaba mostrar esos objetos […] casi como un pianista que improvisa fantasías.
 Scholem, Freundschaft

“Historia cultural del juguete” (Reflexiones sobre niños, juguetes, libros infantiles, jóvenes y educación    p. 67 – 71)

“Juguetes rusos” (Juguetes,  pp. 33 – 37, Imágenes que piensan)

“Hachís en Marsella” (pp. 153 – 163)

Atlas Walter Benjamin CBA: “Sueño” 

“Juguetes y juego” (Reflexiones sobre niños, juguetes, libros infantiles, jóvenes y educación, pp. 73 – 81)

“La rosa de los vientos del éxito” para Marie Noeggerath (pp. 146 – 148, Imágenes que piensan) y su consiguiente esquema visual

En esta sesión trabajaremos especialmente con materiales de archivo tales como acertijos, postales, caligramas y dibujos del autor conservados en la Akademie der Künste en Berlín.

Sesión 4. Entre (varios) mundos

En esta sesión nos acercaremos a Walter Benjamin desde la experiencia del viaje, el desplazamiento y la mirada en tránsito, entendiendo el movimiento como una forma de leer y pensar el mundo. A través de sus textos sobre ciudades y trayectos, exploraremos distintos escenarios de su escritura —París, Moscú, Nápoles, Ibiza— donde el espacio, la arquitectura y la vida cotidiana se convierten en materia de reflexión.

En una relación amorosa, la mayoría busca una patria eterna. Otros —pero muy pocos— buscan un eterno vagar. Estos últimos son melancólicos, para quienes el contacto con la madre tierra debe evitarse buscan a la persona que los mantenga lejos de la tristeza de la patria. 

Benjamin, Calle de sentido único

La vida en los Pirineos —donde literalmente no teníamos nada para comer— era grotesca en su mezcla de falso idilio /…/ y peligro más o menos inmediato. Comprendo ahora aquello que decían los griegos sobre el Hades: la vida casi normal de las sombras.

Aders, La batalla de las cerezas –Mi historia de amor con Hannah Arendt-.


 “Recuerdos de viajes” (pp. 104 – 109, Calle de sentido único)

Mi viaje a Italia en Pentecostés de 1912 (pp. 51 – 57)

“San Gimignano” (pp. 89 – 92, Imágenes que piensan) 

“París, capital del siglo XIX” (fragmento, Libro de los pasajes)

“Un espacio para lo valioso” (pp. 145 – 146, Imágenes que piensan)

Aproximación a la obra de Lisa Fittko a partir de fragmentos de Mi camino a través de los Pirineos, el último viaje del Angelus Novus y Portbou.

Anna Enguix Carrasco es historiadora del arte y crítica cultural, y desarrolla su labor entre Valencia y Berlín. Actualmente es investigadora en la Universitat de València, donde también imparte docencia, y su trabajo se centra en el pensamiento de Walter Benjamin, en particular en el Denkbild y en las formas en que las imágenes producen conocimiento. Ha sido beneficiaria de diversos programas y becas competitivas que apoyan su investigación en el ámbito nacional e internacional. Paralelamente, desarrolla una actividad continuada en el ámbito de la crítica y la cultura contemporánea: es columnista en La Vanguardia y colabora con publicaciones como Cartelera Turia y Rockdelux. También ha trabajado en comisariado y programación en instituciones como Matadero Madrid, y ha formado parte del jurado en distintos festivales de cine.

*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

**Todos los materiales están incluidos.

Taller de escritura: Imágenes poéticas. Entre el sueño y la verdad

Lunes 13, 20 y 27 de abril y 4 de mayo de 18:30 a 20:30hs
 
Precio: 140 euros
 
Modalidad: Presencial
 
Tradicionalmente se habló de la imagen poética como un complejo intelectual y emocional en un instante (Pound). Una percepción en la que se trafican una cantidad de pensamientos y emociones que no se podrían haber dicho, en el mejor de los casos, de ninguna otra forma. Hay quienes dicen que una imagen poética sabe más que lo que el artista sabe sobre sí mismo, sobre el arte, y sobre el mundo. Hay quienes dicen que cuando no entendemos una imagen tenemos que soñarla. Pondremos a trabajar la percepción, la imaginación y la memoria para encontrar imágenes oníricas y concretas y acercarnos a un estado de apertura. Esbozaremos acercamientos al poema. Habrá propuestas de lectura y escritura.
 
Lecturas sugeridas (incluidas como materiales en el taller): selección de Sharon Olds, Mary Oliver, Natalia Leiderman, Damián Lamanna, José Watanabe, Ernesto Cardenal.
 
Micaela Szyniak (Buenos Aires, 1993) es licenciada en Artes de la Escritura (Universidad Nacional de las Artes, 2023) y magister en Escritura Creativa (Universidad Nacional de Tres de Febrero, 2025). Ha publicado los poemarios Último año juntas (Caleta Olivia, Liliputienses, 2023); Contrato precario (Salta el Pez, 2019); Escribo pidiendo ayuda (Nulu Bonsai, 2018); el ensayo Tamara (Promesa, 2021) y el diario Mi cuerpo es un tributo (Trench, 2018). Es docente en la UNA, en la Universidad Nacional de Pilar y en la Universidad Nacional de Rosario. Junto con Laura Duschatzky, está a cargo de un espacio de acompañamiento docente (cruces entre la pedagogía y la literatura) en la Universidad Andrés Bello. Desde hace diez años coordina talleres de escritura y de lectura, y clínicas de obra. Fundó la librería Luz Artificial; curó el primer podcast de la UNA: un poema en que creer; fue miembro del equipo de gestión del Festival Internacional Poesía Ya.
 
*Todos los materiales están incluidos

**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com  

Querido Diario: Taller de escritura y arte autobiográfico

Lunes 2, 9, 16, 23 de marzo de 18:30 a 21:00hs

Precio: 140 euros

Modalidad: Presencial

¡Querido Diario Never Dies! Comienza un cuarto ciclo en el cual seguiremos explorando la escritura y el arte a través de este subgénero literario de la autobiografía: diario de vida. En este viaje nos han acompañado los conceptos intimidad, extimidad, nostalgia reflexiva y metamemoria desde lo individual y lo colectivo, pero ahora iremos más lejos porque se sube al carro de la victoria la Memoria Futura, esa que se encarga de estructurar nuestro presente a través de la imaginación, la proyección, los deseos y los temores.

Aprendimos que nuestra memoria está en constante transformación, pero ahora la escritura y el arte se alinean para descubrir las respuesta de las siguientes preguntas: ¿Qué y cómo queremos recordar? ¿Qué y cómo queremos olvidar? ¿Con qué alternativas y herramientas contamos?¿Cuáles son nuestras narrativas para la posteridad? ¿Para quiénes las estamos creando? ¿Nuestro porvenir es distópico o utópico?

La invitación sigue siendo la misma: ser conscientes de nuestros propios procesos y cómo estos van construyendo nuestra autobiografía y el mundo que soñamos desde lo colectivo. Los diarios de vida nacen con la Modernidad, específicamente en el Romanticismo, cuando la humanidad comienza a tomar protagonismo en la Historia. Son textos fragmentados que incluyen registros y fechas de ciertos acontecimientos, pensamientos, sentimientos y observaciones de sus autores.

Un diario es un viaje íntimo y privado que explora la mente y el alma, pero a la vez es una estrategia narrativa y subjetiva que registra una experiencia reveladora, la cual puede incluso servir como testimonio histórico.

Objetivo General:

● Realizar un workshop sobre diarios de vida que permita profundizar en el subgénero autobiográfico a través de la teoría y la práctica de la escritura y las artes.

Objetivos Específicos:

● Estudiar el subgénero literario autobiográfico diario y sus más destacados referentes en la historia desde la interseccionalidad.
● Construir un espacio de confianza para desarrollar distintas técnicas artísticas y de escritura en torno al diario íntimo.
● Realizar piezas individuales y colectivas en torno a la temática “diario de vida”

Módulo I: Un diario expansivo

Comenzaremos a construir nuestro diario íntimo como un espacio híbrido donde el tiempo será el destinatario. Analizaremos cómo el deseo, el miedo y la expectativa moldean lo que registramos. Crearemos desde el ahora para visualizar el después.

Módulo II: Un archivo personal

Reconstruiremos el archivo personal no sólo desde una perspectiva documental, sino también afectiva. Qué objetos, imágenes y textos merecen constituir nuestro legado y cuáles se van a la papelera de NO reciclaje. Seremos los curadores de nuestra memoria futura, sin buscar instaurar una verdad absoluta.

Módulo III: Una ficción posible

Prepararemos versiones posibles del yo desde la autoficción. A través de la intervención de recuerdos, escenas imaginadas y narraciones especulativas entrelazaremos los vivido y lo venidero. Nuestra existencia es un territorio mutable donde la ficción nos ayudará a habitar nuestra propia historia.

Módulo IV: Una evidencia anticipada

Crearemos imágenes, textos y objetos como pruebas de situaciones que aún no han sido experimentadas. Produciremos anticipaciones y dejaremos huellas para el futuro. La memoria será proyección, no niega lo que es, pero ensaya lo que podría ser.

Andrea Córdova Pellicer

Mi nombre es Andrea, vengo del Sur Cono Sur y vivo en Berlín. Nací el 2 de noviembre, Día de todos los Muertos; fecha en que dejó esta dimensión Pasolini y nació María Antonieta, pero a mí nadie me ha cortado la cabeza (aún) aunque la pierdo constantemente. Mis primeros estudios fueron de Licenciatura en Arte, finalmente me gradué de Periodismo. Tengo un postítulo en Crítica y una Maestría en Comunicación y Producción Cultural. También me dedico a la investigación, los temas que trato son el género y las emociones en el mainstream, sobre todo el amor: «Romance is a ticket to paradise». Creo en el poder de la autobiografía como arma poderosa y testimonio histórico/histérico. Sé que los tiempos que corren no dan tregua a la intimidad, pero qué pasaría si nos rendimos a la extimidad y la volvemos nuestra aliada.

Este taller está dirigido a cualquier persona que tenga ganas de realizar este viaje,
individual o colectivo, y despertar su creatividad.

*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

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