Taller de encuadernación para principiantes

Domingos 4 y 11 de octubre de 14:00 a 18:00hs (2 sesiones)

Precio: 90 euros

TALLER DE ENCUADERNACIÓN PARA PRINCIPIANTES

ENCUADERNACIÓN PARA LA VIDA COTIDIANA

En este taller de introducción a la encuadernación aprenderemos a hacer nuestras propias libretas desde cero con tres técnicas diferentes: Singer, francesa y japonesa. En cada sesión realizaremos una técnica de encuadernación diferente, comenzando de menor a mayor dificultad. No os asustéis, iremos paso a paso y os podréis llevar vuestras libretas a casa.

El enfoque de este taller es poder confeccionar nuestros cuadernos de manera independiente, utilizando (y reutilizando) materiales cotidianos y accesibles que podamos encontrar a nuestro alrededor, como cartón, revistas, hilo, velas, agujas de coser… sin que suponga un coste muy elevado y también podamos dar una segunda vida a algunos materiales de los que normalmente prescindimos.

El taller estará dividido en 2 sesiones de 4 horas cada una:

1ª sesión (4 horas): Haremos una breve introducción a los materiales que deberemos utilizar y aprenderemos 2 técnicas básicas complementarias, trabajando con el formato y tamaño que cada persona desee, con un tamaño máximo de A5:

– Introducción al cosido Singer.
– Introducción a la encuadernación francesa (1ª parte).

2ª sesión (4 horas): Pondremos en práctica las bases aprendidas en la sesión anterior y añadiremos un punto más de dificultad, aprenderemos cómo ensamblar la encuadernación francesa e introduciremos la encuadernación japonesa utilizando diferentes patrones. De nuevo, iremos paso a paso y utilizando los formatos y formas que cada persona desee (con un máximo de A4 en el caso de la encuadernación japonesa) .

–Continuación de la encuadernación francesa (2ª parte).

–Introducción a la encuadernación japonesa y sus diferentes patrones.

Materiales (todos están incluidos):
–Papeles
–Lápices
–Cartulinas
–Cartones
–Hilo
–Agujas
–Punzones
–Plegaderas
–Cinta de doble cara
–Cutters
–Reglas

Sara Marzo Corachán estudió Bellas Artes en la Universidad Politécnica de València, especializándose en diseño gráfico y en fotografía durante su beca erasmus en la Fakulta Umení a Designu en la República Checa. Recientemente acaba de graduarse en el máster de publicaciones analógicas y digitales en la Escola d’Art i Superior de Disseny de València para dedicarse al diseño editorial, enfocado al libro de artista y a la experimentación de la narrativa fotográfica aplicada al fotolibro.

En este link podréis ver su portfolio.

* Todos los materiales están incluidos, pero invitamos a que cada alumno/asistente traiga algún papel o material de su agrado para confeccionar sus cuadernos y libretas.

**Para apuntarte a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Las aguas mentales: Una conferencia performática de Julián Galay

Jueves 25 de septiembre a las 19:00hs

Entrada gratuita

No es necesaria inscripción

Las aguas mentales es una conferencia performática sobre lo inaudible, lo inefable y lo invisible, a cargo del compositor Julián Galay. A través de una investigación perceptiva que atraviesa artistas con sentidos amplificados, prácticas de anormalidad radical, el lenguaje domesticado y la escucha activa, la conferencia traza un recorrido entre obras de arte y documentos que exploran los límites de la audición y el umbral de sentido entre distintos idiomas. De fondo, resuena una pregunta: ¿Cómo es el eco de un sonido que jamás se produjo? ¿El arte y la literatura serán eso?

El texto forma parte de El libro de las sombras, nueva publicación de Julián Galay editada por Temporal Editora en 2025.

«Arrancar estas páginas de la intimidad del diario (borrar las fechas) para emanciparlo del Libro de las sombras (ese libro secreto que todos escribimos, todo el tiempo, en nuestra imaginación) y mostrar así solo un fragmento, el detalle de una piedra, la evidencia de que justo ahí, alguna vez, sucedió un terremoto.»

Una frase subrayada en un libro que lleva a otro libro, y este a otro y a otro más; sueños propios y ajenos que se entrelazan formando una maraña; la sorpresa ante la escucha de una melodía que diluye el ensimismamiento. Este libro de las sombras lo levantan las casualidades que, en su conjunto, forman una casa —¿o es un cuerpo?—. Al adentrarnos en sus habitaciones, ponemos el pie en un laberinto de espejos donde la coincidencia con nuestras obsesiones nos devuelve una imagen de lo que somos o acaso creemos ser.

En un delicado equilibrio entre el diario personal y el ensayo, la escritura de Galay reordena el caos de la paranoia cotidiana, busca un patrón, junta los fragmentos disonantes para darles forma y crea el itinerario de su propio mapa mental. En el centro se encuentran la idea de composición —de una pieza sonora, un edificio o un texto— y el azar como sustrato sombrío de las metamorfosis.

Julián Galay es un compositor “indisciplinado” que trabaja con sonido, imágenes y lenguaje en distintos formatos como performances, libros y cine experimental. Su obra explora el inconsciente de los espacios arquitectónicos y las instituciones científicas, y su vínculo con fenómenos sobrenaturales y posnaturales, a través de distintas formas de escucha. Su trabajo ha sido presentado en Sudamérica, Europa y Asia, en festivales y espacios como FID Marseille (Francia), Gare du Nord (Suiza), MACBA y Matadero (España), MUAC y Fonoteca Nacional (México), KM28 y Morphine Raum (Alemania), así como en Sónar, MUTEK, Tsonami, BP.17, RUIDO, Teatro Colón, Teatro San Martín y el Centro de Arte Sonoro (Argentina). Vive en Berlín.

Gabriela Wiener: Encuentro con las lectoras y firma de ejemplares

Martes 16 de septiembre a las 15:00hs

Entrada gratuita

No es necesaria inscripción

Con la complicidad del Internationales Literatur Festival Berlin, el próximo martes 16 de septiembre a las 15:00hs tendremos el placer de recibir a Gabriela Wiener en la librería. En esta ocasión la acompañará durante la charla Elizabeth Quintana.

Gabriela Wiener es una autora peruana. Fue redactora en jefe de la revista Marie Claire en España y colabora con El Diario, Vice y The New York Times. Ganó el Premio Nacional de Periodismo por un reportaje sobre violencia de género. Su último libro es la novela Atusparia (Penguin Random House, 2024).

Elizabeth Quintana Lezcano (La Habana ,1997) estudió Filología en la Universidad de La Habana. Fundó Marisabidillas, un club de lectura centrado en autoras contemporáneas y perspectivas de género, donde organiza talleres, debates y colaboraciones con instituciones culturales desde Cuba. Anteriormente trabajó en Casa de las Américas, donde coordinó coloquios internacionales dentro del Programa de Estudios de la Mujer y gestionó estrategias de comunicación. Su experiencia abarca la investigación literaria, la mediación lectora y la edición de textos.

Narrar el mundo de la posverdad: charla con Hanna Nordenhök y Ariel Magnus

Jueves 18 de septiembre a las 19:00hs

Entrada gratuita

Idioma: Español

El jueves 18 de septiembre a las 19:00hs tendremos el placer de recibir a la autora sueca Hanna Nordenhök en la librería para conversar sobre su última novela El país de las maravillas con el autor Ariel Magnus.

Hanna Nordenhök, nacida en Malmö en 1977, debutó en la escena literaria sueca como poeta, pero en los últimos años ha llamado la atención de la crítica y de los lectores por sus oscuras e impactantes novelas. Tiene libros traducidos al inglés, español, portugués, polaco, francés y árabe, y su obra ha recibido varios premios, como el Premio Lydia y Herman Eriksson de la Real Academia Sueca (2012), Premio de Novela de La Radio Sueca (2020) y Premio Stina Aronson (2025). Asimismo, destaca su quehacer como traductora del español al sueco, entre otros, de Fernanda Melchor, Andrea Abreu y Samanta Schweblin. También escribe crítica literaria y en 2019 fue reconocida con el primer premio Madeleine Gustafsson, que la calificó como «una voz cada vez más necesaria en el panorama de la crítica sueca».

Ariel Magnus nació en Buenos Aires en 1975, vivió en Alemania entre 1999 y 2005, volvió a Argentina y ahora está instalado de nuevo en Berlín. Ha publicado Sandra (2005), La abuela (2006, traducido al alemán y al francés), Un chino en bicicleta (2007, 2016, Premio Internacional de Novela La Otra Orilla, traducido a nueve idiomas), Muñecas (2008, Premio Internacional de Novela Corta Juan de Castellanos), Cartas a mi vecina de arriba (2009), Ganar es de perdedores y otros cuentos de fútbol (2010), Doble crimen (2010), El hombre sentado (2010), La cuadratura de la redondez (2011), La 31 (una novela precaria) (2012), A Luján (una novela peregrina) (2013), Cazaviejas (2014), Comobray (2015), La risa de las bandurrias (2016), Seré breve (cien cuentos escuetos) (2016), El que mueve las piezas (una novela bélica) (2017, traducida al francés, alemán, portugués e inglés), El aborto (una novela ilegal) (2018), La vasectomía (una novela inconcebible) (2019), El desafortunado (Seix Barral, 2020, mención especial del jurado del Premio Biblioteca Breve 2020, y traducida a cinco idiomas), Doble vida (2022) y Uriel y Baruch (2022). Publicó además los libros Kurzgebiete (2021) y Tür an Tür (2023), escritos originalmente en alemán. También es autor de Un atleta de las letras, biografía literaria de Juan Filloy, y de Ideario Aira. Como traductor literario ha vertido al castellano más de cuarenta libros del alemán, inglés y portugués.

Querido diario: Taller de escritura y arte autobiográfico

Lunes Lunes 8, 15, 22, 29 de septiembre de 18:30 a 21:00hs

Precio: 140 euros

Modalidad: Presencial

¡Vuelve el taller Querido Diario! En esta segunda temporada continuaremos explorando la escritura y las artes a través de este subgénero literario de la autobiografía: diario de vida. Seguiremos profundizando en los conceptos de intimidad y extimidad, desde lo individual y lo colectivo, incorporando además el término nostalgia reflexiva, que nos permitirá pensar el pasado desde una perspectiva crítica.

El taller Querido Diario invita a adentrarse en la reflexión a través de la creación, y así indagar en respuestas a algunas inquietudes tales como: ¿Qué ocurre con los diarios de vida en este contexto? ¿Cómo se ejecuta el viaje íntimo a través de la interconectividad? ¿Cuáles son nuestras alternativas y herramientas? ¿Y qué papel juega la nostalgia reflexiva como impulso o filtro de la escritura y de las artes?

General:

Realizaremos un workshop sobre diarios de vida que permita profundizar en el subgénero autobiográfico a través de la teoría y la práctica de la escritura y las artes.

Específicos:

Estudiaremos el subgénero literario autobiográfico diario y sus más destacados referentes en la historia desde la interseccionalidad. Construiremos un espacio de confianza para desarrollar distintas técnicas artísticas y de escritura en torno al diario íntimo. Realizar piezas individuales y colectivas en torno a la temática “diario de vida”.

MÓDULO I: RECONEXIÓN

Recapitularemos sobre el contexto histórico en el cual surgen los diarios de vida. Compartiremos las experiencia y las conclusiones derivadas de la primera temporada del taller con nuestrxs nuevxs participantes. Introduciremos y trabajaremos el nuevo concepto que nos acompañará en esta nueva etapa: Nostalgia Reflexiva.

MÓDULO II: IDENTIDAD Y LO AJENO

Investigaremos el concepto de identidad desafiando la idea de intimidad separada de lo externo. A través de técnicas de escritura y artísticas analizaremos la relación con lx otrx. Pensar y crear para otrx, desde otrx, por otrx, examinando el valor que tiene lo ajeno en la composición de nuestra autobiografía.

MÓDULO III: CÓDIGOS Y LO PRIVADO

Indagaremos en cómo proteger lo privado se vuelve un lenguaje universal. A través de diversas técnicas desarrollaremos las ideas de refugio y espejo. Crearemos en torno a la frontera que se gesta entre lo privado y lo público, cuestionando la subjetividad de lo personal.

MÓDULO IV: CURATORÍA Y LO PÚBLICO

Trabajaremos la intimidad como archivo, seleccionando lo que bajo nuestras perspectivas identitarias es lo que merece ser compartido, lo que debe formar parte de lo público, aportando a la memoria colectiva, construyendo espacio comunitario y lugar de encuentro.

Riot Pens es una dupla creativa conformada por Andrea Córdova Pellicer, periodista especializada en arte y cultura, y María de los Ángeles Scheggia Maillard, diseñadora gráfica y artista. Nos dedicamos a impulsar la creatividad mediante talleres participativos que integran experiencias literarias y artísticas. Partimos de la convicción de que cada persona posee una voz única y poderosa que merece ser visibilizada y, en ocasiones, desbloqueada. Inspiradas por movimientos de artivismo y educación popular, liberamos la escritura y las artes de concepciones rígidas y disciplinarias. Convocamos a lxs participantes a emprender un viaje íntimo que, simultáneamente, genere un impacto colectivo y transformador. Nuestros talleres están diseñados como espacios seguros y colaborativos, donde la imaginación y la expresión, tanto personal como colectiva, son protagonistas. Cada instancia es una invitación a explorar, jugar y reconectar con nuestra esencia, fomentando así el espíritu de comunidad.

Andrea Córdova Pellicer

Mi nombre es Andrea Córdova Pellicer, vengo del Cono Sur y actualmente vivo en Berlín. Nací el 2 de noviembre, Día de todos los Muertos; fecha en que dejó esta dimensión Pasolini y nació María Antonieta, pero a mí nadie me ha cortado la cabeza (aún) aunque la pierdo constantemente. Mis primeros estudios fueron de Licenciatura en Arte, finalmente me gradué de Periodismo. Tengo un postítulo en Crítica y una Maestría en Comunicación y Producción Cultural. También me dedico a la investigación, los temas que trato son el género y las emociones en el mainstream, sobre todo el amor: “Romance is a ticket to paradise”. Crecí en los 90 y desde que fui una púber, mi mayor miedo era que alguien leyera mi “Querido diario”: un cuaderno perfumado con candado de corazón que se abría con un trozo de lata fina en forma de llave, en el cual podía vomitar todo lo que se me pasara por la mente y otras partes del cuerpo. Este objeto digno de un rococó “Made in China”, tal como lo dejaba claro su tapa trasera, se convirtió en un oasis que me permitió abstraerme de la realidad de un país que transitaba la postdictadura con las piernas abiertas al neoliberalismo. Creo en el poder del relato autobiográfico como arma poderosa y testimonio histórico/histérico. Sé que los tiempos que corren no dan tregua a la intimidad, pero qué pasaría si nos rendimos a la extimidad y la volvemos nuestra aliada.

María de los Ángeles Scheggia Maillard

De niña he sentido atracción por los diarios como objetos: sus tapas acolchadas, los candados dorados y las hojas de colores me fascinaban. Los coleccioné por mucho tiempo sin saber qué hacer con ellos… siempre he dibujado, pero escribir era distinto, escribir era hablar aunque sea a solas, era perpetuar lo que sentía en un papel. Me causaba terror pensar en la posibilidad de verme expuesta de cualquier modo, era introvertida y guardaba distancia de ellos. Eso cambió recién en la adultez cuando mi psicóloga me recomendó tener un diario como terapia. Comencé a escribir mi diario con entusiasmo sintiéndome una mujer con muchas trabas superadas. Lo conservo hasta hoy y lo hice cruzar un océano para mantenerlo conmigo, porque esta mujer “madura” aún le teme a la exposición, aunque cada vez menos. Actualmente mi diario ha cambiado; se ha multiplicado, diversificado en temáticas, formatos y dimensiones, tal como la vida misma. Soy diseñadora gráfica y pasé primeramente por estudios de Bellas Artes. Mi primera forma de expresión ha sido el uso de colores, las rayas y poco a poco el dibujo, que nace cuando le puedo dar forma a mis pensamientos. Lo que más ha marcado mi trayectoria profesional han sido las colaboraciones con mujeres creadoras, donde he trabajado los aspectos gráficos de sus proyectos, compartiendo motivaciones y transformando el diseño en algo que refleja sus espíritus. En 2023 publiqué el libro “Conectando Microcosmos” en el que mezclé la escritura y el dibujo a través de un viaje que explora el proceso de desbloquear una situación-emoción-etapa en la vida. Actualmente estudio Arte Terapia para profundizar aún más en el desbloqueo creativo y el de las emociones.

Este taller está dirigido a cualquier persona que tenga ganas de realizar este viaje, individual o colectivo, y despertar su creatividad.

*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Taller de escritura: Una pasión, un oficio

LABORATORIO DE ESCRITURA CREATIVA

Cuándo: Todos los miércoles desde septiembre hasta noviembre (ambos meses incluidos) de 18:00 a 21:00hs

Miércoles 3, 10, 17, 24 de septiembre de 18:00 a 21:00hs
Miércoles 8, 15, 22, 29 de octubre de 18:00 a 21:00hs
Miércoles 5, 12, 19, 26 de noviembre de 18:00 a 21:00hs

Precio: 140 euros por mes

Si se hace la matrícula por los 3 meses completos, el pago con descuento es de 390 euros

UNA PASIÓN, UN OFICIO es un laboratorio de escritura creativa y un espacio de acompañamiento amistoso para quienes quieran comenzar a escribir o tengan ya un proyecto de escritura en curso y requieran apoyo para seguir avanzando. Orientado hacia la narrativa de ficción y no ficción (cuento, crónica, novela, narrativas del yo, etc) el objetivo será compartir borradores, analizar los textos de autores ya consagrados y construir conocimiento de manera grupal en base a lecturas, experiencias y la práctica regular de la escritura.

Durante el taller revisaremos textos teóricos que abordan tanto la historia de la literatura, como sus procesos creativos y análisis de las técnicas de escritura. Leeremos relatos de autores clásicos y contemporáneos. Nuestro objetivo será analizar y comprender los distintos mecanismos y técnicas propios de la escritura narrativa y cómo funcionan.

En cada sesión habrá un espacio para que los alumnos presenten sus textos y trabajemos en ellos de forma grupal, aplicando los conceptos vistos en clase. Siempre desde el respeto y la generosidad, pero también (muy importante) abiertos a la crítica constructiva.

El ciclo completo está considerado en 12 sesiones (3 meses), de septiembre a noviembre, pero también se puede participar mes a mes. Se trata de un taller para todos quienes quieran escribir, tengan experiencia o no.

Textos que componen el taller

Septiembre: Mujeres & Ciencia Ficción

Sesión 1:

Octavia Butler: Hija de sangre
Octavia Butler: Obsesión positiva

Sesión 2:

Ursula K LeGuin: On Fiction
Ursula K LeGuin: El poder de los nombres

Sesión 3:

Ilda Cádiz: La casa junto al mar
Ilda Cádiz: Final de un sueño

Sesión 4:

Malú Furche: La Atacama
Alessandro Baricco: La vía de la narración

Octubre: Lo desconcertante y ominoso

Sesión 1:

Felisberto Hernández: La casa inundada
Samanta Schweblin: Mariposas

Sesión 2:

Mircea Cartarescu: El ruletista

Sesión 3:

Julia Lopez: Los cerdos
Julia Lopez: Las rosas

Sesión 4:

Ottessa Moshfegh: Mi año de descanso y relajación (fragmento)
Karl Ove Knausgard: La importancia de de novela

Noviembre: Diseccionando un clásico

Sesión 1:

Gustave Flaubert: Madame Bovary Cap (Parte II, Capítulo 6)
Mario Vargas Llosa: La orgía perpetua (selección)

Sesión 2:

Gustave Flaubert: Madame Bovary Cap (Parte II, Capítulo 8)
Mario Vargas Llosa: La orgía perpetua (selección)

Sesión 3:

Gustave Flaubert: Madame Bovary Cap (Parte III, Capítulo 1)
Mario Vargas Llosa: La orgía perpetua (selección)

Sesión 4:

Gustave Flaubert: Madame Bovary Cap (Parte III, Capítulo 7 y 8)

Carolina Brown @carobrowna es Licenciada en Lengua y Literatura Hispánica de la Universidad de Chile y cursó el Máster de Literatura Creativa de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Ha publicado las novelas Nostalgia del desierto, El final del sendero y Duncan; y la colección de cuentos Rudas y En el agua. Su libro más reciente es Principio de incertidumbre. Su obra ha sido traducida al inglés y al alemán.

Instagram: @carobrowna

*Todos los materiales están incluidos

**Para inscribirte en este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Taller de escritura: Escribir desde Berlín

Duración: 5 sesiones (1 recorrido + 3 encuentros + 1 cierre)
Modalidad: presencial
Cuándo: Martes 2, 9, 16, 23 y 30 de septiembre de 18:00hs a 21:00hs
Precio: 140 euros
Cupos: 12

Escribir desde Berlín

Taller de escritura y desarrollo de ideas creativas

Escribir desde Berlín es una invitación a seguir explorando lo que esta ciudad nos despierta. Berlín no se deja atrapar fácilmente: cambia, se disfraza, desaparece y vuelve a aparecer. Es una promesa en construcción, una novela sin final. Como decía Roberto Bolaño, las ciudades también pueden ser escenarios que se inventan y se abandonan.

Este taller será un espacio para transformar ese vínculo inquieto en escritura con sentido y profundidad. A partir de nuestra experiencia personal, de recuerdos, paseos, intuiciones o hallazgos, vamos a buscar historias que emerjan con voz propia.

A lo largo de cinco encuentros, combinaremos ejercicios de escritura, lectura colectiva y exploración del entorno urbano. Aprenderemos a pulir una idea desde su primer impulso hasta convertirla en un relato breve con ritmo, estructura y mirada. Berlín será nuestro archivo vivo, nuestra brújula creativa y nuestro campo de pruebas.

Este espacio está concebido tanto para escritores novatos como para escritores avanzados, y para la creación de proyectos nuevos o el desarrollo de textos ya comenzados.

Estructura general

Sesión 1 – La ciudad como disparador

En esta primera sesión exploraremos la historia literaria y artística de Berlín como fuente de ideas. Activaremos la observación a través de un recorrido físico por la ciudad.

Actividad especial: Visitaremos lugares vinculados a los procesos creativos de artistas como Isherwood, Doblin, Schling, Walser, Berber, Özdamar, Brecht y Wolf.

Sesión 2 – Tema, trama, personajes y escenarios

En la segunda sesión del taller introduciremos herramientas narrativas como ritmo, tono, estructura y conflicto. Aprenderemos a convertir un concepto en una secuencia narrativa diseñada para generar un impacto emocional en el lector. Revisaremos ejemplos prácticos y compartiremos el proyecto que desarrollaremos posteriormente en el taller.

Sesión 3 – Pluma en movimiento

En la tercera sesión desarrollaremos una serie de ejercicios que nos permitan practicar habilidades útiles para la escritura. Revisaremos y conversaremos en torno a desafíos tales como bloqueos creativos, edición y crítica.

Sesión 4 – El primer borrador

En la cuarta sesión revisaremos una primera muestra de nuestros proyectos. La sesión será dinámica y adaptada a las dudas, frustraciones y dificultades que surjan de la experiencia de escribir un primer borrador.

Sesión final – Tertulia creativa

En esta última sesión compartiremos el proyecto final del taller en una instancia colectiva de lectura y devolución.

Actividad especial: Lectura colectiva y discusión sobre aspectos clave del proceso creativo, como las expectativas, el propósito y la persistencia.

Andrés Santa María es un escritor chileno radicado en Berlín. Ha publicado las colecciones de relatos breves Pelota Sudaca (2015) y Pelota Cosaca (2018) en La Pollera Ediciones (Chile), y una versión reescrita de Pelota Sudaca (2025) en Editorial Impedimenta (España). Su obra ha sido reseñada positivamente en medios como Vice Magazine, El País y Radio Nacional de España, y presentada por autores latinoamericanos como Juan Villoro. Ha trabajado como guionista y director creativo en proyectos de animación, cómic y videojuegos. Desde hace siete años realiza visitas guiadas sobre la historia de Berlín. Actualmente trabaja en la finalización de proyectos en géneros como novela, teatro y relato breve.

Bibliografía (todos los textos están incluidos):

Alfred Doblin – Berlín Alexanderplatz
Christa Wolf – Unter den Linden
Robert Walser – Buenos días giganta
Bernard Schlink – El lector
Christopher Isherwood – Adiós a Berlín
Emini Özdamar – Lengua madre

* Todos los materiales están incluidos.

**Para apuntarte a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Taller de poesía con Mariano Peyrou

Duración: 1 sesión de 4 horas con una pausa de 15 mins
Modalidad: presencial
Cuándo: Sábado 2 de agosto de 14:30 a 18:30hs
Precio: 45 euros

Tensión y sentido

Una introducción a la poesía contemporánea

Encuentro con Mariano Peyrou

El objetivo de este encuentro es que los participantes desarrollen sus propios recursos para leer y escribir poemas. Hablaremos ante todo de poesía contemporánea (entendiendo lo contemporáneo como una época, pero también como una postura estética), conectándola con la tradición de la poesía y de otras disciplinas artísticas. ¿Qué ocurre cuando en un poema el sentido se abre, cuando conviven la precisión y la imprecisión, cuando irrumpe lo prosaico? ¿Cómo participan la ironía, la debilidad temática, las repeticiones, las imágenes o los símbolos en la construcción del sentido?

Mariano Peyrou (1971) es poeta y narrador. Sus último poemarios son Diciembres iniciales (Pre-Textos, 2021) e Itinerarios de salida (Pre-Textos, 2024). También es autor de los ensayos sobre poesía Tensión y sentido. Una introducción a la poesía contemporánea (Taurus, 2020) y Yo soy la naturaleza. Límites de la poesía y del arte (Anagrama, 2025).

* Todos los materiales están incluidos.
**Para apuntarte a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Un vermut con Tamara Grosso

Jueves 3 de julio a las 19:00hs

Entrada gratuita

El jueves 3 de julio a las 19:00hs la autora argentina nos visitará en Berlín para charlar sobre sus libros. Lectura, charla, vermut y firma. ¡Nos vemos en la librería!

En Viudas Jóvenes, Tamara Grosso nos habla de Poliamor y muerte. Ese cóctel. Y no habla de una ruptura o muerte simbólica. No, alguien muere. Alguien llamado Juan que tiene dos vínculos, una pareja y una novia. Ambas saben de la existencia de la otra porque ¿hello?, son poliamorosas, pero no se conocen, nunca se han visto, hasta que irrumpe la muerte. Un accidente cumple la vieja y perversa fantasía lésbica: borra del mapa al hombre y las dos mujeres se quedan solas, una con la otra, primero en la misma pena, luego en la misma casa, finalmente en la misma cama. Son las dos viudas jóvenes. Con una mirada diáfana y la poesía de las pequeñas cosas, Tamara Grosso extrae toda la ironía, la ternura y la ferocidad de la experiencia del deseo y de la pérdida para proyectar a sus personajes al otro lado del delirio de los acuerdos no monógamos para instalarse de pleno en la vida, en su tragedia y en su redención.

En Cuando todo refugio se vuelva hostíl:

Día 5
Siempre me lo repito:
no
tengo
que abandonar
por miedo.
Pero miedo,
lo que llamo miedo
es una parálisis
entre la boca y el estómago
que se extiende
hasta los huesos.

Tamara Grosso nació en Buenos Aires en 1991. Es Lic. en Comunicación (UBA). Trabajó como redactora, editora y en comunicación editorial. Publicó los libros de poesía Márgenes (Objeto Editorial, 2016), Guatepeor (Modesto Rimba, 2016), Cuando todo refugio se vuelva hostil (Santos Locos, 2019 y Liliputienses, 2024) El ritmo del derrumbe (Santos Locos, 2021); la novela Viudas Jóvenes (Alquimia, 2023 y Yegua de Troya, 2025) y el libro de apuntes poéticos Poemas como mapas (Fera, 2023). Da talleres de poesía.

Taller de escritura: Escribir desde Berlín

Duración: 5 sesiones (1 recorrido + 3 encuentros + 1 cierre)
Modalidad: presencial
Cuándo: Miércoles 2, 9, 16, 23 y 30 de julio a las 18:00 a 21:00hs
Precio: 140 euros
Cupos: 10

Escribir desde Berlín

Taller de escritura y desarrollo de ideas creativas

Roberto Bolaño entendía la idea de ciudad como «un escenario que se inventa y abandona como una novela mal escrita”. Alfred Döblin definió a Berlín en particular como “más una promesa que una ciudad”.

“Escribir desde Berlín” será un espacio de descubrimiento creativo inspirado en quienes se han animado a lo inasible: dibujar la identidad de una metrópolis en perpetuo movimiento.

El taller ofrecerá las herramientas para conocer la tradición artística berlinesa, explorar el potencial creativo de nuestra experiencia, y convertir ese vínculo en escritura con sentido, profundidad y propósito.

Para ello, aprenderemos los fundamentos del relato breve y la crónica, siguiendo su desarrollo desde su origen como intuición inicial hasta que se transforma en un texto con ritmo, estructura y voz propia.

A lo largo de cinco encuentros, combinaremos ejercicios de exploración del entorno urbano, escritura, edición y lectura colectiva. Berlín será nuestro mapa creativo, nuestro archivo invisible y nuestra provocación constante.