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Taller: Hablar el cuerpo: Diálogos entre cuerpo, filosofía y lenguaje

Taller teórico de 4 sesiones en formato Zoom

Sábados 14, 21 y 28 de noviembre y sábado 5 de diciembre de 11:00 a 14:00hs

Precio: 110 euros

Presentación:

Este taller se plantea como una reflexión en conjunto cuyo objetivo será dialogar sobre los cruces entre filosofía y literatura teniendo como eje el cuerpo como herramienta de la fenomenología. El centro de nuestra reflexión literario-filosófica será la posibilidad de pensar una poética del cuerpo que nos permita renovar nuestra relación con nuestra corporalidad. Así, el cuerpo será el sujeto de narración y el objeto de indagación y, asimismo, nuestra experiencia en primera persona servirá de hilo conductor. Exploraremos, en particular, la experiencia del cuerpo migrante y qué nos dice esta de nuestra forma de significar el mundo.

 

Los participantes, guiados por la facilitadora, explorarán la dimensión expresiva y significante del cuerpo en 4 sesiones de 3 horas: cuerpo significante, los sentidos del cuerpo, cuerpo y lenguaje y cuerpo y prácticas artísticas.

 

Algunas de los interrogantes que se abordarán en el taller son: ¿Cómo es que nuestra experiencia del mundo es significativa?, ¿qué relación hay entre experiencia, cuerpo y significación?, ¿por qué urge re-conciliarse con el cuerpo?, ¿de qué manera la expresión nos permite re-conectarnos con nuestra corporalidad?

 

 

Objetivos:

 

Objetivo general: comprender cómo el cuerpo opera para hacer significativa nuestra experiencia en el mundo y con los demás, de qué forma el lenguaje tiene su origen en el cuerpo y qué implica un retorno a la corporalidad desde las artes expresivas.

  • Rastrear cómo es que el cuerpo ha sido relegado de la historia del pensamiento y problematizar de qué manera podemos pensar filosóficamente el cuerpo (¿hablar del cuerpo o desde el cuerpo?)
  • Explorar el rol productor de sentido del cuerpo y como es que éste está constantemente haciéndose, hilando su vida como narrativa significativa
  • Presentar la fenomenología como fórmula nueva de aproximarnos al cuerpo y a la vida y utilizar sus herramientas como rehabilitación del relato de primera persona (testimonio)
  • Indagar en el proceso de autoconstitución del yo a partir de las narrativas de la corporalidad, la estesiología, la descripción de la experiencia ambigua y descentrada de la hegemonía visual
  • Rastrear el origen corpóreo del lenguaje y la expresión en contraste con las teorías representacionales y analizar la dimensión viva y colectiva del lenguaje
  • Explorar el potencial de las dinámicas expresivas de la literatura, la pintura y la música

PROGRAMA:

SESIÓN 1: Cuerpo y filosofía, introducción a fenomenología

  • El prejuicio filosófico (occidental) contra el cuerpo
  • La fenomenología como ciencia renovada (vuelta a las cosas mismas)
  • Cómo esto nos permite ver más allá o más acá de la antinomia (actividad-pasividad, mente-cuerpo, silencio-lenguaje, naturaleza-cultura, sujeto-objeto)
  • 2 metodologías descriptivas de aproximación al propio cuerpo
  • Intencionalidad y poder de significar
  • El cuerpo y el sentido
    • Dinámica de expresión: ser-al-mundo (no en el mundo), condena al sentido
    • Instituido-instituyente (temporalidad, historia y nosotros)
    • El lenguaje se habla a través del cuerpo
      • Paréntesis y diálogo: ¿cómo producir sentido en la crisis de sentido?
      • Existencialismo en momentos de Corona
Textos:

v  Borges, Del rigor de la ciencia

v  Fragmentos: Husserl, La Crisis de las ciencias europeas

v  Merleau-Ponty, El mundo de la percepción

 

 

SESIÓN 2: Cuerpo como imagen y cuerpo como cuerpo

  • El problema de la representación del cuerpo
    • Diálogo sobre representación en las redes – los selfies, filtros, etc.
  • Ocularcentrismo (el cuerpo como imagen)
  • Fenomenología de los sentidos (un museo sensorial)
  • El cuerpo y las sensaciones
    • Cuerpo actual vs cuerpo habitual (incorporación)
    • La particularidad del cuerpo (ubiestesias)
  • El lenguaje de cada sentido como una vía de acceso al mismo mundo
    • Ejemplos literarios de exploración estesiológica
    • Dinámica: cada uno elige un sentido y hace descripción fenomenológica desde aquel
  • El cuerpo sutil: la cultura (El medio es el mensaje)
    • Un guiño al posthumanismo

 

Textos:

v  Segura, El cuerpo agujereado

v  Nancy, Indicios sobre el cuerpo

v  Jay, Downcast eyes, The Denigration of Vision in Twentieth-Century French Thought

v  Braidotti, Lo posthumano

 

 

SESIÓN 3: Cuerpo y lenguaje

  • Lenguaje ocularcéntrico (círculo vicioso -> motiva formas de aproximarnos al mundo)
  • Lenguaje y formas de vida
    • Formas de vida
    • Juegos de lenguaje
    • Parecidos de familia
  • Comunidad de sentido – memes (que cada uno haya traído 2 memes de su país/nicho/etc.)
  • El origen corpóreo del lenguaje
  • La palabra hablante y palabra hablada
  • El círculo de la institución y la responsabilidad del lenguaje (ética del nombre)
  • El negativo del lenguaje: el silencio
    • Reflexiones sobre el silencio
    • El origen corpóreo del lenguaje
    • Cage y 4’33”
Textos:

v  Wittgenstein, Investigaciones filosóficas

v  Krebs, “El cuerpo sutil del lenguaje”

v  Merleau-Ponty, “El lenguaje indirecto y las voces del silencio”

 

 

SESIÓN 4: Las voces del silencio: pintura, poesía, música

  • ¿Cómo hacer hablar al cuerpo desde el cuerpo?
  • Ejercicios de autoconstitución (enlace yo-cuerpo-mundo)
  • El búho de Minerva: “La filosofía llega tarde”. La paradoja de la reflexión: ¿Cómo tematizar el punto de partida desde el final?
  • El estilo y los sistemas de equivalencias
  • El poder de la resignificación y de la transformación de los modos de percepción
  • La pintura moderna, la música de vanguardia del siglo XX y el giro fenomenológico
  • La narración como bucle y no como espejo
    • No disolver las paradojas del cuerpo
    • ¿Reconciliación que acepta la distancia?

 

Textos:

v  Merleau-Ponty, El ojo y el espíritu

v  Merleau-Ponty, La prosa del mundo

v  Pessoa, “El misterio de las cosas”

v  Cage, “Silencio”

 

 

Alejandra Borea es licenciada en Filosofía por la Pontificia Universidad Católica del Perú y se encuentra finalizando su maestría en Filosofía en la misma casa de estudios. Forma parte de los grupos de investigación Hermes (grupo de investigación en filosofía contemporánea) y el CIphER (Círculo peruano de fenomenología y hermenéutica). Sus áreas de interés son la epistemología, la fenomenología, la filosofía de la expresión (arte, música y literatura), el arte sonoro y las artes plásticas. Asimismo, Alejandra es profesora de yoga desde el año 2016 y ha dictado diversos talleres teóricos y prácticos de asanas, filosofía y yoga. También es percusionista de la banda Búho Ermitaño y ha participado en diversos proyectos musicales en la escena musical experimental de Lima.

*Cupo máximo de asistentes: 6 (Siguiendo todas las recomendaciones de higiene del Senado de Berlín, distancia de seguridad de 1.5m, uso de mascarilla durante la totalidad de la duración del taller, ventilación y uso de gel desinfectante.)

*Todos los textos y materiales están incluidos

*Para apuntarte a este taller puedes mandar a un mail a bartlebyberlin@gmail.com

**Ilustración: Miro Denck: http://www.mirodenck.com/

Taller: Poner las cartas sobre el futuro

Taller con Regina de Miguel y Sonia Fernández Pan

Sábados 11 y 18 de mayo de 11:00 a 14:30hs

Precio: 80 euros

http://cartasobrelamesa.tumblr.com/

El futuro es un tiempo que nunca llega y nunca se agota. Aunque dice reinventarse continuamente a sí mismo, la mayor parte de futuros se parecen bastante entre sí. Es más, tienen ya su propia arqueología: aquellos futuros abandonados que nunca fueron. ¿Qué se ha dicho del futuro? ¿Qué nos ha dicho o nos dice todavía? ¿Podemos pedirle que nos hable «hacia delante»? ¿Qué cuenta de cada presente? ¿Podemos nosotros hablar con él? ¿Cómo? Con una baraja de cartas del tarot, por ejemplo.

El tarot es una herramienta crítica de análisis del presente y no tanto un oráculo adivinatorio. Normalmente está asociado al ámbito de lo individual y personal. Pero, ¿qué sucede si colectivizamos el tarot? Es decir, si creamos nuestra propia baraja. Aunque no podemos viajar al futuro, sí podemos hacer un viaje especulativo desde él: atravesar las crisis de nuestro presente, analizar los miedos y esperanzas del porvenir, y dejar que las utopías sigan apareciendo en nuestro camino.

El propósito de este taller es crear una baraja del tarot de manera conjunta tras realizar un viaje especulativo desde una noción tan inasible como es la idea de futuro. Para ello hemos pensando en realizar dos sesiones: el 11 y 18 de mayo de 2019. La primera sesión consistirá en una introducción y recorrido por la noción de futuro desde diversos paradigmas y ejemplos, como el cosmismo ruso, el afrofuturismo, la iconografía, el posthumanismo, el futurismo, aceleracionismo, ciencia-ficción, ficción social, transhumanismo, etcétera. En la segunda sesión nos dedicaremos a producir entre todas y todos una baraja de tarot como máquina narrativa con la que construir nuestro propio diagnóstico del presente y crear nuevos símbolos e iconografía.

Regina de Miguel es artista e investigadora. Sonia Fernández Pan es comisaria (in)dependiente e investiga y escribe a través del arte. Se conocieron en Future Timeline, un taller de Regina que tuvo lugar en 2012 en Barcelona, para continuar juntas en la exposición El Futuro no espera y en el libro A Brief History of the Future. Y ahí siguen, intentando dar forma a un oráculo.

reginademiguel.net

http://esnorquel.es/wp-content/uploads/2015/01/ABriefHistoryoftheFuture-CAST.pd

*Para inscribirte a este taller puedes mandar un mail a bartlebyberlin@gmail.com

 

Urban Hacking Workshop

(English below!)

URBAN HACKING WORKSHOP with Aïda Gómez

Abrumados por el torrente de imágenes e información en nuestra vida cotidiana, apenas abrimos los ojos para reconocer las cosas que nos rodean. Seguimos una rutina cuyo foco de atención se sitúa en las tareas diarias y en los deberes.

Este taller anima a que observemos nuestro espacio urbano y social con nuevos ojos. A través de ejercicios de observación y juegos, vamos a estimular nuestra creatividad para planificar cambios en nuestro espacio público y hacer que nuestras ideas se conviertan en realidad.

En la primera hora presentaré un amplio abanico de técnicas y posibilidades para hacer intervenciones ahí fuera, luego saldremos a dar un paseo y en la última parte analizaremos nuestros hallazgos.

¿Cuándo? Viernes 28 de Julio de 16.30 – 19.30

¿Dónde? Bartleby & Co Boppstr. 2 10967 Berlin

¿Cuánto? 10€

¿Para quién? Cualquiera que quiera redescubrir su ciudad

¿En qué idioma? Inglés y/o Español

¿Qué tienes que hacer si quieres asistir? Enviar un email a bartlebyberlin@gmail.com

Aïda Gómez viene de Madrid. Es artista urbana, estudió escultura en la Kunsthochschule Weißensee en Berlín y se licenció en Bellas Artes por la UCLM en Cuenca. Ha disfrutado de residencias de creación en Polonia, Portugal, Islandia y Holanda.

Sus trabajos han sido presentados en Somerset House (Londres), Tankstation (Enschede), La Situación (Cuenca), MIAU (Fanzara), Nit de L’Art (Mallorca), Foundation for Public Space Research TU (Varsovia), Bundeskunsthalle (Bonn), NO AD (Berlín), International Camouflaged Art (Manizales, Colombia), City Leaks (Colonia), Open Walls Gallery (Berlín), New Master of Graffiti (Berlín), Fundación Arte Vivo Otero Herrera (Madrid), II Festival de Arte Emergente Extendido (Cuenca) y Lamosalab (Cuenca). Ha impartido workshops sobre intervencionismo urbano en españa, alemania y holanda.

Es cofundadora del sello discográfico con sede en berlín, El Susto (www.elsusto.net). Ha dirigido varios videoclips y edita fanzines y fotolibros en Mercado Negro (www.mercado- negro.es).

www.aidagomez.info

(ENGLISH Version)

Overwhelmed by the flood of images and information in our everyday life, we hardly open our eyes and recognize all the things that surround us anymore. We stick to our path following our daily routine, focusing on our tasks and duties.

This workshop aims to observe our urban and social environment with new eyes. Through exercises of observation and games, we´ll stimulate our creativity to plan improvements in our public space and make our ideas come true.

In the first hour I will present you a wide range of techniques and possibilities to make interventions outside, later we will play a game and we will go out to explore. The last part we will analyse together our findings.

When? Friday 28th July 16.30 – 19.30

Where? Bartleby & Co Boppstr. 2 10967 Berlin

How much? 10€

For who? Anyone who wants to rediscover the city.

In which language? English and/or Spanish

What do you have to do if you want to come? Send an email to bartlebyberlin@gmail.com

Aïda Gómez comes from Madrid. She studied sculpture at Kunsthochschule Weißensee in Berlin and fine arts at the UCLM in Cuenca, Spain. He was invited for residences in Poland, Portugal, Iceland and Holland.

Her works have been presented at Somerset House (London), Tankstation (Enschede), La Situación (Cuenca), MIAU (Fanzara), Nit de L’Art (Mallorca), Foundation for Public Space Research TU (Warsaw), Bundeskunsthalle Bonn), NO AD (Berlin), International Camouflaged Art (Manizales, Colombia), City Leaks (Cologne), Open Walls Gallery (Berlin), New Master of Graffiti (Berlin), Fundación Arte Vivo Otero Herrera (Madrid), II Festival de Arte Emergente Extendido (Cuenca) y Lamosalab (Cuenca). She has given workshops on urban interventionism in Spain, Germany and Holland.

She is cofounder of the record label El Susto, based in Berlin (www.elsusto.net). She has directed some music videos and publishes fanzines and photobooks in Mercado Negro (www.mercado- negro.es).

www.aidagomez.info

Sopa de letras: Workshop interdisciplinar de pintura/escritura

*English below!

 

“Coja un periódico. Coja unas tijeras. Escoja en el periódico un artículo de la longitud que quiera darle a su poema. Recorte el artículo. Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el artículo y métalas en una bolsa. Agite suavemente. Ahora saque cada recorte uno tras otro. Copie concienzudamente en el orden en que hayan salido de la bolsa. El poema se parecerá a usted. Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendida por el vulgo.”

 

“Para hacer un poema dadaísta”, Tristan Tzara (1896 – 1963)

 

En este workshop vamos a utilizar distintas técnicas afines al dadaísmo como la escritura automática, el cadáver exquisito, el frottage y el collage para primero hacer poemas dadaístas y luego dedicarnos a producir imágenes visuales. Abriremos la puerta a procesos aleatorios y asociaciones libres como manera de despejar el intelecto y sumergirnos en una sopa de letras y manchas. El foco estará puesto en la búsqueda de un lenguaje propio a través de procedimientos lúdicos.

 

Algunos aspectos que vamos a trabajar:

 

-El color y cómo los colores se influencian entre sí

-La observación y las imágenes mentales

-Diferentes tipos de puntos, lineas, planos y texturas

-El rol de los procesos aleatorios en la producción de textos e imágenes

 

El contenido del workshop va a responder a los intereses y necesidades de los participantes y va a haber un seguimiento personalizado si bien trabajaremos con consignas grupales. La elección de los materiales estará en gran parte determinada individualmente por los alumnos. Para la primera clase por favor traigan los materiales con los que quieran trabajar.

 

La persona encargada de este workshop será: Eva Pedroza

 

Eva Pedroza es artista visual y docente, graduada de la Universidad de Arte de Berlin y de la Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina. Para más información: www.evapedroza.com

 

El workshop será en español. También nos podemos comunicar en alemán, inglés y francés.

 

Cupo: hasta 6 personas

 

Precio: 70 Euros

 

4 clases: todos los miércoles de julio 17 a 19 hs.

 

Para inscribiros podéis mandar un mail a bartlebyberlin@gmail.com
*

Alphabet soup, an interdisciplinary workshop on painting and writing

 

“Take a newspaper.

Take some scissors.

Choose from this paper an article the length you want to make your poem.

Cut out the article.

Next carefully cut out each of the words that make up this article and put them all in a bag.

Shake gently.

Next take out each cutting one after the other.

Copy conscientiously in the order in which they left the bag.

The poem will resemble you.

And there you are—an infinitely original author of charming sensibility, even though unappreciated by the vulgar herd.”

 

“To make a Dadaist Poem” by Tristan Tzara (1896 – 1963)

 

 

In this workshop we will use different techniques related to Dadaism such as automatic writing, exquisite corpse, frottage and collage to first make dadaist poems and then dedicate ourselves to produce visual images. We will open the door to random processes and free associations in order to clear the intellect and immerse ourselves in a soup of letters and stains. The focus will be on exploring a personal language through playful procedures.

 

Some of the aspects that we will work on are:

 

-The color and how the colors influence each other

-Observation and mental images

-Different types of points, lines, planes and textures

-The role of random processes in the production of texts and images

 

The content of the workshop will respond to the interests and needs of the participants. We will be working with group exercises though there will be a personalized follow-up. The choice of materials will be largely determined by the students individually. Please bring your preferred materials for the first class.

 

The person in charge of the workshop will be Eva Pedroza.

 

Eva Pedroza is a visual artist and teacher. Eva graduated from the Berlin University of the Arts (UdK) and the National University of the Arts (UNA), Buenos Aires, Argentina. For more information: www.evapedroza.com

 

The workshop will be held in Spanish. We can also communicate in German, English and French.

 

Capacity: up to 6 people

 

Price: 70 Euros

 

4 classes, every Wednesday during the month of July, 17:00 to 19:00 hours.

 

You can join in by writing an email to bartlebyberlin@gmail.com

On the tracks of DADA – Creative writing workshop in DADA manner

We will develop, write, perform DADA-istic poems, lyrics, short texts and similar.

To get into the mood, we will work with a couple of writing games, exercises and stimuli, some of them to be found outside in the streets since DADA is a lot about the higgledy-piggledy of the surrounding, the noise, image, and slang mix in a big city.

The Workshop will take about 2 – 2,5 hours and will be held in English, but people of all nationalities and tongues are welcome.

You can write in English, Spanish, German, any other mother tongue or in no language at all, as DADA works – amongst others – with phonemes, sounds and tones.

When: June 26, from 18:00 to 20:00

Fee: 18€ p.p.

Workshop Leader: Claudia Helena Dietrich, is a Graduate Artist in Visual Communication, Author of Travel Books and Lyrics, and a certified Teacher in Poetry.

Since 2016 she conducts Creative Writing Workshops together with writing fellows and on her own.

The idea for the DADA workshop was born after she held a reading of some of her poems and performed a DADA sound poem together with her friend, the musician Ana Bejar from Madrid, at Bartleby’s in March 2017.

You can join in by writing an email to bartlebyberlin@gmail.com