Martes 8, 15, 22 y 29 de octubre de 18:30 a 21:00hs
Presencial
Precio: 140 euros
Este taller es una invitación a escuchar y reflexionar sobre el sonido, su
inmaterialidad y poderosa presencia en el espacio, y su destino inevitable de
insertarse en el mundo del arte y ocupar un lugar destacado en las prácticas
contemporáneas.
A lo largo de estos encuentros, examinaremos el sonido, su efecto sobre nosotros y
su relación con la imagen. Disfrutaremos y discutiremos trabajos que se basan o
hacen uso del sonido, utilizando una herramienta fundamental: nuestra percepción.
Escucharemos y veremos obras de Luigi Russolo, John Cage, Janet Cardiff,
Carsten Nicolai, Neo Akamatsu, Takis, Tinguely y otros.
Las características propias del sonido—su idiosincrasia, su invisibilidad, su carácter
efímero—dificultan siempre una aproximación crítica para hablar de trabajos
sonoros, al extremo de que suelen utilizarse metáforas visuales que se naturalizan
como normas de referencia. Esto nos mantiene alejados de la posibilidad de
establecer un vínculo relacional y analítico con el llamado “arte sonoro”.
Nos hemos saltado un paso fundamental: comprender el sonido. Aprehenderlo más
allá de su inmaterialidad aparente, de su adherencia a los materiales que lo
producen, de su permanencia en nuestro entorno y del condicionamiento socio-
político que moldea los límites entre lo audible y lo inaudible.
Demos el paso.
Edgardo Rudnitzky (Buenos Aires, 1956)
Compositor artista sonoro y percusionista, ha centrado su trabajo en la “inevitable”
fusión entre lo intangible y lo tangible: a pesar de la naturaleza aparentemente
inmaterial del sonido, este es tratado en su trabajo como materia escultórica,
tangible.
Este pensamiento lo lleva a desrrollar obras en diversos formatos y soportes:
instalaciones, performances, conciertos, proyecciones, llevando adelante una
intensa labor como compositor y diseñador sonoro en teatro, cine y danza
paralelamente a su trabajo como artista sonoro.
Representó, junto a Jorge Macchi, a la Argentina en la 51ª Bienal de Venecia
2005.
En 2012 su trabajo Octopus fue parte de la muestra en homenaje al centenario de
John Cage in New York. “Notations: The Cage Effect Today”.
Sus trabajos han sido escuchados/vistos en la Staatsoper Unter den Linden, DE
(2023); Humboldt Forum, DE (2024); Schlossmediale, CH (2024); SoundCinema
Düsseldorf, DE (2021); “Más allá del sonido” MUNTREF, AR (2016); Bienalsur
Fundacion Migliorisi, PY (2019); Invisible Body, Exploratorium Berlin DE (2024);
“Silenzi d’Alberi”, Villa Brandolini, Veneto, Italy; Cicadas, Naturkundlisches
Museum Halle, DE; entre otros.
Ha recibido diversos premios, entre ellos, Ace, FLorencio Sánchez, Trinidad
Guevara, Pepino el 88, Teatro del Mundo, Cremona Film Festival, Festival de Cine
de Bahia.
Desde el año 2003 trabaja y reside en Berlín.
*Para apuntarte a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com