Taller de cine y archivo: Toda la memoria del mundo

Sábado 16 y domingo 17 de noviembre de 15:00 a 19:00hs

Presencial

Precio: 95 euros

Un taller para activar archivos o desarchivar memorias a través del cine

por Azul Aizenberg

¿Qué es un archivo? ¿Qué puede decir aquello que no estaba destinado a ser vuelto a ver, vuelto a escuchar o tocar? ¿Cómo sacudir las imágenes y los sonidos de los claustros de la historia? ¿Cómo volver propio lo ajeno, y extrañar lo familiar? ¿Cómo narrar cuando la imagen falta? ¿Con qué materialidades se compone aquello que fue arrancado de la historia oficial, aquello que fue censurado o nunca existió? En esta versión presencial y situada del taller de archivo Ver y poder, extendemos la pregunta por los archivos hacia la migración: ¿qué es un archivo para alguien que ha migrado? ¿pueden migrar los archivos? 

Toda la memoria del mundo es un filme de Alain Resnais sobre la Biblioteca Nacional de París que nos encanta, pero al mismo tiempo nos empuja a pensar en la emergencia de otras bibliotecas y memorias posibles: archivos migrantes hechos de materialidades efímeras y soportes precarios, compuestos por objetos perdidos y encontrados, abordados a través de otras estrategias de búsqueda y catalogación para afrontar la memoria y el olvido, y componer con ello. Espíritu amateur, mirada iconoclasta y corazón de pirata: los ingredientes fundamentales para la cocina de un cine de archivo o found-footage, que podemos practicar a muy bajo costo. 

En este taller ofreceremos una caja de herramientas teóricas y prácticas para abordar los archivos a través del cine desde la perspectiva de la realización de un cine artesanal, entre lo documental y lo experimental. Veremos fragmentos de films que trabajaron desde estas perspectivas y leeremos una serie de textos que nos permitirán pensar en el archivo como superficie de experimentación y fabulación de la historia. Lxs participantes serán incentivadxs a traer alguna pieza o fragmento de su archivo personal, encontrado o robado para realizar un ejercicio explorando los materiales a través de la imagen, el sonido, la palabra y el tiempo. Los ejercicios serán presentados y conversados por el grupo. 

Con filmes de Esfir Shub, Agnes Varda, Santiago Álvarez, Harun Farocki, Filipa César, Basma Al Sharif, Paz Encina, Tiziana Panizza e inspirado en textos de Achille Mbembe, Andrea Soto Calderón, Valeria Mata, Silvia Rivera Cusicanqui y Ariella Azoulay. 

Es posible venir con alguna investigación o proyecto en curso en torno a archivos.
No es necesario tener experiencia previa en cine ni archivística. 

*

Azul Aizenberg (Buenos Aires, 1993) es cineasta y docente. Su trabajo explora el archivo desde una perspectiva iconoclasta, la historia potencial y la fabulación de la memoria, las huellas de la lucha de clases y los feminismos en las imágenes pobres. Realizó sus estudios en la Universidad del Cine. Es fundadora y coordinadora de Ver y poder, plataforma online de formación independiente y amateur desde 2017. Impartió talleres y tutorías en muestras y festivales como Cortópolis, Residencia Otro Norte, Programa Archivos y Activaciones, Muestra Estéticas de las memorias, Festival aTemporal y FICUNAM (Festival Internacional de Cine de la UNAM). 

Como guionista, directora y montajista realizó el videominuto Amiga (2019) exhibido en Anthology Film Archives, el corto Las Picapedreras (2021) exhibido en más de 50 festivales internacionales entre los que se destacan Jihlava, Semana de la Crítica de Berlín, Hamburg IFF. Escribió y dirigió Amor descartable, ópera prima con apoyo del INCAA y Mecenazgo, pronta a estrenarse. Actualmente se encuentra produciendo La cumbre de los crotos, documental dirigido por Magalí Flaks y desarrollando su siguiente proyecto como directora, Los grandes ausentes, seleccionado en Talents BA y Arché (Porto/Post/Doc). Cursa el programa de Preservación fílmica impartido por el Museo del Cine y la Universidad del Cine.

*Para apuntarte a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

**Todos los materiales están incluidos.

Taller de escritura: ¿Es un cuento fantástico o es un cuento posmoderno?

Sábado 9 y domingo 10 de noviembre de 12:00 a 15:00hs

Presencial

Precio: 120 euros

Nada es nunca una sola cosa, o la teoría del género cuántico en toda literatura honestamente libre.

He aquí un taller en el que la página en blanco no existe. O, mejor, es tu vieja, nueva y
única mejor amiga. Porque ante la página en blanco, todo es posible, y así debe ser. ¿Y
cómo, diréis, puede vivirse tranquilamente algo así? Yo os explicaré cómo. Primero os
contaré la diferencia entre un cuento fantástico y un cuento posmoderno, y os daré un
puñado de claves, (TODAS LAS PISTAS) (HASTA LA ÚLTIMA PISTA), de cómo puede
generarse una historia como las que yo genero constantemente. Parece complicado, o
simplemente chiflado a simple vista, pero veréis que tiene sentido.


A menudo, mi obra no se ha tomado en serio, como no se tomó en serio la de Kurt
Vonnegut, o Richard Brautigan, ¿y sabéis por qué? Porque no es estrictamente (GÉNERO),
es simplemente, y quizá por eso algo extremadamente complejo, (LITERATURA), un tipo
de literatura que ha perdido el miedo a ser considerada un (ARTEFACTO), un tipo de
literatura que piensa a través de la propia literatura, sobre lo que significa ser humano, o
más bien, sobre el absurdo de nuestra especie, y su terriblemente engreído encanto. En
tanto que literatura que (PIENSA) a través de la literatura utiliza inevitablemente el
(GÉNERO), no uno, sino (CUALQUIER GÉNERO) para abrirse camino a través de sí
misma. Y esa literatura tiene un nombre.
Se la ha llamado (LITERATURA POSMODERNA).


La literatura posmoderna nació, supuestamente, oficialmente, el año 1955, con Los
reconocimientos
, de William Gaddis, una novela sobre un pintor convencido de que la idea
del arte es más necesaria que nunca, en una sociedad que ha empezado a dejarla atrás,
pero que sin embargo es incapaz, él, como pintor, de pintar nada que no haya sido pintado
ya, es incapaz de ser (ORIGINAL) y (ÚNICO), sin darse cuenta de que, así, también está
siendo (ORIGINAL) y (ÚNICO).


Tal vez no estéis familiarizados con ella. Pero después de este taller, lo estaréis.
Correreis a las estanterías de la librería a buscar libros de Thomas Pynchon, de Ann Quin,
de Donald Barthelme, ¡de Robert Coover! La literatura posmoderna tiene que ver con, a la
vez, un respeto máximo por cualquier forma de contar, y un desprecio absoluto por toda
forma de contar (CONVENCIONAL), lo que supone un desprecio absoluto por toda
(AUTORIDAD), y por extensión, por la idea misma de (REALIDAD). Si a menudo se
considera a un escritor posmoderno escritor de ciencia ficción, o fantástico, como ocurrió
con Kurt Vonnegut, es porque no se detienen ante nada, y en la creación de su literatura ÚNICA no distinguen entre aquello que proviene de lo real, y aquello que proviene de la
ficción, porque todo, en realidad, es FICCIÓN. La propia realidad no es más que, como
decía, Nabokov, «realidad», es decir, realidad entre comillas, algo tampoco real, o realista,
pero aceptado como real, o realista. ¿Y por qué íbamos también a tener que plegarnos a
ella, a esa (REALIDAD) pactada dentro de nuestra propia cabeza, donde el mundo es
(ÚNICO) e (IMPREDECIBLE)?


Otro elemento fundamental de lo posmoderno es el (ABSURDO), el humor, lo
grotesco, el sinsentido. Puesto que todo lo que se nos aparece es sólo eso (APARIENCIA),
¿qué sentido tiene? ¿Por qué habríamos de tomárnoslo en serio? ¿No resulta cualquier
comportamiento que se tenga por aceptado del todo inaceptable, o ridículo? ¿Qué somos?
¿Acaso lo sabemos? ¿Y entonces por qué creemos saber cómo debemos comportarnos? Sí,
vamos a aprender un poco sobre todo eso, pero también vamos a escribir un cuento como
cualquiera de los cuentos que aparecen en Damas, caballeros y planetas, en los que la
trama es, fundamentalmente, el estilo.

EL EJERCICIO

He llamado a este ejercicio: VAMOS A SER KURT VONNEGUT. Aunque debería llamarse
(VAMOS A SER KURT VONNEGUT Y A LA VEZ LAURA FERNÁNDEZ)
Porque la idea es adoptar el punto de vista VONNEGUT, pero tomar como punto de
partida el título de uno de mis cuentos para escribir vuestro propio cuento.


Decía Vonnegut que el estilo es fruto de tus limitaciones, y estoy completamente de
acuerdo. Hasta que yo misma no abracé mis limitaciones, no nació mi literatura centrada
en personajes que viven dentro de otros personajes fingiendo ser lo que los demás esperan
o creen que son. Ahora os toca a vosotros. Yo os daré pistas para detectar esas limitaciones,
y os animaré a convertirlas en (PODER ABSOLUTO) sobre vuestra futura (OBRA).
Y os presentaré a la idea del (ABSURDO), tan útil para que nada de lo que escribas
se parezca a nada más que a sí mismo.


Sé cómo invocarla.
Kurt Vonnegut va a echarme una mano.
Desde allá donde esté.
Desde allá donde está, en realidad.
Sus libros.

Laura Fernández(Terrassa, 1981)
Es autora de seis novelas: Bienvenidos a Welcome (Elipsis 2008 /Literatura Random
House, 2019), Wendolin Kramer (Seix Barral, 2011), La Chica Zombie (Seix Barral, 2013),
El Show de Grossman (Aristas Martínez, 2013), Connerland (Literatura Random House,
2017) y La señora Potter no es exactamente Santa Claus (Literatura Random House,
2021). Ésta, su última novela, fue distinguida con el Premio Ojo Crítico de Narrativa 2021,
el Premio Finestres de Narrativa en Castellano 2021, el Premio Las librerías Recomiendan
a mejor libro de ficción de 2021, y el Premio Kelvin 505, además de con una Mención
Especial de los Premios Ciutat de Barcelona. Su obra ha sido traducida al francés, al
italiano, al inglés y al japonés, y sus cuentos han sido incluidos en numerosas antologías, y
reunidos finalmente en un volumen de relatos escogidos titulado Damas, caballeros y
planetas
(Random, 2023). Su obra más reciente es un pequeño ensayo sobre el mundo
como lugar fantástico, una misteriosa crónica desde el aún más misterioso Lago Ness,
titulado Hay un monstruo en el lago (Debate, 2024). Sus historias tienen el punch de un
Douglas Adams que hubiera leído más de la cuenta a Stella Gibbons, y la ambición de
complejo mundo aparte de un Thomas Pynchon fan de Stephen King. También es
periodista y crítica literaria y musical, y una apasionada entrevistadora de escritores.
Actualmente escribe principalmente para El País, aunque ha colaborado en una infinidad
de medios en el pasado. En el pasado también trabajó en un videoclub y montó una banda.
Tiene dos hijos y un montón de libros de Philip K. Dick.

*Para apuntarte a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

**Todos los materiales están incluidos.

Seminario con María Negroni: La palabra insumisa

Martes 5, 12 y 19 de noviembre de 18:30 a 20:30hs

Presencial

Precio: 140 euros

La escritura es una epistemología del no saber. En ella, la obsesión y la forma se dan cita para pensar lo impensable, para decir lo que no puede decirse. Su objetivo no es ratificar conceptos ni buscar certezas sino crear un espacio para alentar la duda y las preguntas, la tolerancia y la imaginación, ensanchando de ese modo la realidad.

 Esto explica, quizá, por qué la verdadera escritura siempre es un arte subversivo, más allá de la materia explícita que trate. Explica, también, por qué su ejercicio es tan arduo. La dedicación y la conciencia, la valentía y la humildad no son suficientes; es preciso estar dispuestos a descender a aquello que más tememos. Sus regalos, raros y secretos, nada tienen que ver con el éxito. Samuel Beckett escribió alguna vez: «No importa. Trata de nuevo. Fracasa de nuevo. Fracasa mejor». Esta frase capta, como pocas, una verdad crucial que, sin embargo, resulta muy difícil de aprehender.

 Este seminario explorará estas y otras nociones a través de los textos de algunos de los poetas más significativos del siglo XX.

Unidad I

 

A. El efecto estético

 

Poesía y desaprendizaje

La insuficiencia del lenguaje

Escribir ¿qué?

Inteligencia y emoción

Poesía y fracaso.

La poesía como antídoto contra el autoritarismo

La ruptura de la regla. (George Steiner)

 
 
B. Lecturas

 

Anne Carson (Canada)

Bustriazo Ortiz, Juan Carlos (Argentina)

César Vallejo (Perú)

Montalbetti, Mario (Perú)

Juárroz, Roberto (Argentina)

Gonzalo Tavares (Portugal)

Álvarez, María Auxiliadora (Venezuela)

Gervitz, Gloria (México)

Gelman, Juan (ArgentinChile)a)

Vicente Huidobro (Chile)

José Angel Valente (España)


 
Unidad II

 

A. La cárcel del lenguaje y los desacatos de la escritura.

 
La obsesión y la forma (Cesare Pavese)

Leer y escribir (Macedonio Fernández)

Trabajo, silencio y soledad (Edmond Jabès, María Zambrano)

Lo contemporáneo y lo anacrónico (Pascal Quignard, Héctor A Murena)

El poeta como Sísifo (Octavio Paz)

Escritura, sexualidad e infancia (Gaston Bachelard)

 

B. Lecturas

 

Octavio Paz (México)

Charles Simic (EEUU)

Marosa di Giorgio (Uruguay)

Fernando Pessoa (Portugal)

Ana Cristina César (Brasil)

César Moro (Perú)

Murena, H.A. (Argentina)

Antonio Gamoneda (España)

Thénon, Susana (Argentina)

Varela, Blanca (Perú)

 

 Unidad III

 
Algunas conclusiones

María Negroni publicó numerosos libros, entre otros: Arte y Fuga, Cantar la nada, Elegía Joseph Cornell, Interludio en Berlín, Exilium, Objeto Satie, Archivo Dickinson y Oratorio (poesía); Ciudad Gótica, Museo Negro, El testigo lúcido, Galería Fantástica, Pequeño Mundo Ilustrado y El arte del error (ensayo); El sueño de Úrsula, La Anunciación, El corazón del daño (ficción) y La idea natural.

Obtuvo las becas Guggenheim y  Fundación Octavio Paz en poesía, el Premio Internacional de Ensayo Siglo XXI, dos Premios Municipales en 2021 y la beca del Programa Internacional de Artistas en Berlín 2024. Además, su libro Islandia recibió, en su versión en inglés el Premio al Mejor Libro de Poesía en Traducción del año del PEN American Center (Nueva York, 2002) y su último libro de poemas (Utilidad de las estrellas, Pre-Textos 2024) recibió el Premio Margarita Hierro de España.

Su obra ha sido traducida al inglés, francés, italiano, sueco y portugués.

*Para apuntarte a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

**Todos los materiales están incluidos.

Toda la vida: Una conversación con Gabriela Wiener y Ana S. Pareja

El Festival de Literatura Latinoamericana BARRIO BERLIN, cuya primera edición se celebra durante el mes de octubre en distintos lugares de Berlín, nos invitó amablemente a programar una charla en la librería, este es el resultado.

Conversación (es)
Con Ana S. Pareja y Gabriela Wiener
Curado por Bartleby & Co.

Lunes 14 de octubre a las 19:20hs

Entrada gratuita + inscripción previa obligatoria: bartlebyberlin@gmail.com

Máximo 40 asistentes

La autora Gabriela Wiener y la editora y librera Ana S. Pareja cuentan la historia de una amistad que comenzó a principios de la década de 2000 en Barcelona:

Esta charla estuvo a punto de ser una charla sobre la literatura de la escritora Gabriela Wiener pero no fue. Esta charla casi trata sobre Ana S. Pareja, la librera de Bartleby & Co. Inspiradas por las novelas de Elena Ferrante, íbamos a llamarla: “Mi amiga española”. Pero nos dimos cuenta a tiempo de que esta conversación sólo podía ser este pedazo de vida en común construida sobre una pregunta sin respuesta: ¿Pueden dos mujeres jóvenes, una peruana, sin papeles, precaria y racializada, otra europea, blanca, de familia bien, acomodada y sin preocupaciones, encontrarse de verdad?

Después de conocerse, la amistad y la unión es instantánea, pero el proceso de asimilación de esas dos vidas es, como cabía esperar, incendiario. Se amarán, se odiarán, se escribirán poemas, llorarán al teléfono de madrugada, editarán libros juntas, crecerán y madurarán y la vida les llevará a lugares casi opuestos. Una se quedará en España, conseguirá legalizar su situación, alcanzará la fama como escritora, la otra se mudará a Alemania, perderá su estatus de editora de éxito para experimentar la migración europea interna en un país mucho más al norte de sus afectos. Las dos son madres. Las dos quieren escribir y alcanzar la gloria eterna. El amor sigue intacto tras dos décadas pero el conflicto y la explosión siempre están a un email de distancia. “Me parecías una impostora y una farsante” es el  titular de la entrevista que Gabriela le hace a Ana para su libro Dicen de mí. En otra respuesta Ana le dice: “me hiciste plantearme mi brusquedad”.

Quizá la respuesta para este y otros desencuentros esté en ese diálogo de El amor en los tiempos del cólera: –¿Y hasta cuándo cree usted que podemos seguir en este ir y venir del carajo? –le preguntó. La amiga tenía la respuesta preparada desde hace 20 años, siete meses y once días con sus noches: –Toda la vida.

En este evento en Berlín se volverán a ver en directo para hacer el enésimo ajuste de cuentas de sus vidas ante el público en una conversación en proceso de descolonización, sin traducción al alemán, para la comunidad hispanohablante en Berlín. Con ustedes, Gabriela Wiener y Ana S. Pareja.

Gabriela Wiener (Lima, 1975) es autora de los libros SexografíasMozart con priapismo y otras historiasLlamada perdidaDicen de mí y del libro de poemas Ejercicios para el endurecimiento del espíritu. Sus textos han aparecido en diversas antologías y han sido traducidos al inglés, portugués, polaco, alemán, francés e italiano. Fue redactora jefe de la revista Marie Claire en España y hoy publica regularmente columnas de opinión para el sitio web de El DiarioVice y para el contenido en español de The New York Times, así como una videocolumna en la mula. Ganó el Premio Nacional de Periodismo de su país por un reportaje de investigación sobre un caso de violencia de género. Es creadora de varias performances literarias que ha puesto en escena junto a su familia y de la obra de teatro Qué locura enamorarme yo de ti. En la actualidad reside en Madrid.

Ana S. Pareja es editora y librera. Dirigió durante ocho años la editorial barcelonesa Alpha Decay. Dirige desde hace once Bartleby & Co., la librería española de Berlín, y trabaja además desde hace cuatro años en Ediciones de la Universidad Diego Portales, Chile.

«Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds» www.barrioberlin.de

Ágora Bartleby: Taller de Filosofía para jóvenes filósofos y filósofas

Miércoles 30 de octubre y miércoles 6, 13 y 20 de noviembre de 17:00 a 18:30hs

Precio: 80 euros

Edad: Chicos y chicas de 13 a 16 años

El objetivo de este curso es ofrecer una introducción a algunos de los conceptos fundamentales de la filosofía clásica adaptada a jóvenes. Pensado para chicos y chicas de entre 13 y 16 años, en los cuatro encuentros de este curso exploraremos juntos las ideas más fascinante de los primeros pensadores de Occidente por medio de la lectura de textos fundacionales y discusiones abiertas por una pregunta, justamente, filosófica.

¿Cómo evaluamos el resultado de una acción? ¿Qué actitud deberíamos tomar frente a las cosas, buenas y malas, que nos suceden? La filosofía es la disciplina de las preguntas porque buen filosof@ es quien bien pregunta, quien sabe cuestionar aquellos aspectos de la vida que pasamos por alto por creerlos incuestionables. Con cada interrogante, abriremos un espacio de debate en el que discurrir y descubrir verdades ocultas y desarrollar el pensamiento crítico.

Usaremos como guía el libro El mundo de Sofía, de Jostein Gaarder. No es necesario comprar el libro, proveeremos todos los materiales de lectura desde la librería. Nuestro objetivo es manter debates abiertos sobre preguntas filosóficas, poniéndonos tod@s a un mismo nivel y escuchándonos mutuamente, como si estuviéramos en una verdadera ágora griega.

Sesión 1: Epicuro y las acciones a corto vs largo plazo                                          

  • Discusión abierta basada en la lectura de pasajes de Epicuro: ¿cómo evaluamos el resultado de una acción?

Sesión 2: Los estoicos y Cicerón (¿qué es el Humanismo?)                                   

  • Discusión abierta basada en la lectura de algunos textos sobre los estoicos: ¿Qué actitud deberíamos tomar frente a las cosas que nos suceden, buenas y malas?

Sesión 3: Ética, política e igualdad                                                             

  • Breve lectura del capítulo introductorio sobre la ética y política de Aristóteles
  • Discusión abierta más allá de la lectura. ¿Qué significa igualdad para vosotr@s? ¿Qué tiene que ver con ética y política?
  • Pequeña votación: ¿qué tema preferís para la última sesión?

Sesión 4: El mundo de las ideas de Platón / política e igualdad                             

  • Si se prefiere el primer tema, lectura del texto sobre el mundo de las ideas de Platón
  • Continuación de la discusión de la sesión 3:
    • Igualdad y feminismo
  • Nueva discusión basada en la lectura del texto:
    • ¿Qué es el mundo de las ideas y cómo se relaciona con el que nosotros vemos y percibimos?
  • Reflexión sobre el curso: ¿Qué es lo que más os ha gustado?

Juan García-Berdoy es licenciado en Derecho y ADE, graduado en Filosofía e Informática y también obtuvo un máster en Filosofía por la universidad Humboldt de Berlín. Actualmente se encuentra montando una startup con amigos, que trata de resolver pequeños problemas jurídicos con inteligencia artificial. Sus intereses filosóficos giran principalmente en torno a temas clásicos de la epistemología, la filosofía del lenguaje y la filosofía de la mente. Desde siempre se ha interesado por la docencia y la educación en general, fundó una escuela de alemán para hispanohablantes en Madrid llamada Academia Gretel, donde también impartía clases. También ha sido profesor particular de chic@s de entre los 10 y los 17 años.

*Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com. 

**Todos los materiales están incluidos

Taller de cerámica: Crea motivos de Halloween con arcilla y gouache

Martes 22 y 29 de octubre de 16:30 a 18:00hs

Precio: 50 euros

Edad: Niños y niñas de 5 a 11 años

El objetivo de este taller es crear con arcilla de secado al aire motivos típicos de estas fechas otoñales y de la festividad del día de los muertos, también conocida popularmente como Halloween. Se practicará el manejo de la tercera dimensión, la psicomotricidad y la concentración. En el proceso de pintado, desarrollarán la creatividad y darán un toque inigualable a sus creaciones con la arcilla.

Objetivos

  • Desarrollo de la expresión artística y práctica de la concentración.
  • Desarrollo intuitivo de habilidades psicomotrices y visión espacial, gracias a las técnicas de modelado de representación 3D.
  • Potenciar la experimentación, con una amplia diversidad de juegos de texturas.
  • Al compartir sus ideas y trabajos, podrán aprender a apreciar la creatividad de los demás y saber compartir los materiales disponibles.  

Durante el curso se trabajará con arcilla y gouache. Ambos materiales son aptos para ser manipulados por los alumnos. Pinceles, herramientas para el moldeado como herramientas de moldeado de madera, rodillos y elementos de textura. Todo está incluido.

Metodología:

  1. Durante la primera sesión abordaremos el moldeado de los motivos de Halloween elegidos previamente por los niños y/o improvisados en el aula con diversos materiales como libros ilustrativos para activar la creatividad y la curiosidad.
  2. Durante la segunda sesión ya estarán secas las figuras, con lo que los niños podrán ponerse manos a la obra con la pintura y la decoración. Se les dejará que expresen libremente su propia interpretación cromática, dependiendo de la personalidad que deseen proyectar en sus creaciones. Finalizamos el taller con la exposición grupal de las piezas. 

Al finalizar la última sesión, se recomienda llevar de casa Tupperbox que se ajuste a las medidas de las piezas, para transportarlas de forma segura. Se facilitará papel de periódico y de burbujas para el embalado. 

Carlota Pérez Ortiz estudió Diseño Gráfico y Publicidad en el CIC ELISAVA, Barcelona. Actualmente estudia psicología en la Universitat Oberta de Catalunya, para dedicarse en el futuro al arte terapia. Ha trabajado varios años en Berlín en el sector de la publicidad como ilustradora y editora de audiovisuales. Ha cursado paralelamente cursos de ilustración y en el presente está asistiendo a talleres de alfarería en la Volkshochschule, para dominar la esencia del arte de la cerámica dentro de un contexto terapéutico. 

En este link podréis ver parte de su trabajo. 

*Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com. 

**Sería recomendable que vengan vestidos con ropa vieja. Delantal, trapo o toalla pequeña personal es opcional. 

***Todos los materiales están incluidos

Taller de inglés para pequeños

Precio: 60 euro

Lunes 30 de septiembre y lunes 7, 14, 21 de octubre de 16:30 a 17:30hs

Edad: Niños y niñas de 4 a 6 años

¡Continúa nuestro viaje por el divertido universo del inglés!

Hola de nuevo, queridos amigos y amigas de Kleine Bartleby. Hemos finalizado el taller de septiembre, pero octubre viene cargado de nuevas actividades divertidas y emocionantes… ¡y otras con un toque de misterio! ¿Están listos para un mes de nuevos aprendizajes y también para terminarlo celebrando Halloween juntos?

Los espero para divertirnos aprendiendo con nuestra magic box y nuestros amigos de siempre.

¡Tenemos un otoño muy colorido y especial por delante!

Actividades:

  • Preposiciones de lugar: Continuaremos aprendiendo sobre casas, esta vez nombrando los objetos que podemos encontrar dentro de cada habitación y sus diferentes posiciones.
  • Números 20 al 100: aprenderemos cómo decir más números en inglés y jugaremos un divertido BINGO!
  • Figuras geométricas: Aprenderemos sobre las diferentes figuras y crearemos nuestra propia y colorida nave espacial.
  • Halloween! Vamos a aprender sobre esta tradicional celebración, crearemos algunas decoraciones y celebraremos con un divertido y fantasmagórico picnic!
  • Juegos didácticos mediante los cuales se fomenta la repetición y pronunciación correcta de palabras (ej.: juegos de memoria con tarjetas de vocabulario).
  • Manualidades: para aplicar todo lo aprendido en actividades creativas y divertidas.

¡Vamos a seguir recorriendo juntos el universo del inglés!

Luisina Mattana (Argentina, 1991), estudió Profesorado de Inglés en el Instituto de Educación Superior n° 28 en Rosario. Ha enfocado la mayor parte de su profesión en la enseñanza de la lengua inglesa de niños y niñas, siempre con el objetivo de hacer del proceso de aprendizaje una aventura significativa pero sobre todo divertida. 

*Para apuntar a tu hijo o hija a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Taller: No hay párpados para los oídos. El arte sonoro

Martes 8, 15, 22 y 29 de octubre de 18:30 a 21:00hs

Presencial

Precio: 140 euros

Este taller es una invitación a escuchar y reflexionar sobre el sonido, su
inmaterialidad y poderosa presencia en el espacio, y su destino inevitable de
insertarse en el mundo del arte y ocupar un lugar destacado en las prácticas
contemporáneas.


A lo largo de estos encuentros, examinaremos el sonido, su efecto sobre nosotros y
su relación con la imagen. Disfrutaremos y discutiremos trabajos que se basan o
hacen uso del sonido, utilizando una herramienta fundamental: nuestra percepción.
Escucharemos y veremos obras de Luigi Russolo, John Cage, Janet Cardiff,
Carsten Nicolai, Neo Akamatsu, Takis, Tinguely y otros.


Las características propias del sonido—su idiosincrasia, su invisibilidad, su carácter
efímero—dificultan siempre una aproximación crítica para hablar de trabajos
sonoros, al extremo de que suelen utilizarse metáforas visuales que se naturalizan
como normas de referencia. Esto nos mantiene alejados de la posibilidad de
establecer un vínculo relacional y analítico con el llamado “arte sonoro”.


Nos hemos saltado un paso fundamental: comprender el sonido. Aprehenderlo más
allá de su inmaterialidad aparente, de su adherencia a los materiales que lo
producen, de su permanencia en nuestro entorno y del condicionamiento socio-
político que moldea los límites entre lo audible y lo inaudible.
Demos el paso.

Edgardo Rudnitzky (Buenos Aires, 1956)
Compositor artista sonoro y percusionista, ha centrado su trabajo en la «inevitable»
fusión entre lo intangible y lo tangible: a pesar de la naturaleza aparentemente
inmaterial del sonido, este es tratado en su trabajo como materia escultórica,
tangible.


Este pensamiento lo lleva a desrrollar obras en diversos formatos y soportes:
instalaciones, performances, conciertos, proyecciones, llevando adelante una
intensa labor como compositor y diseñador sonoro en teatro, cine y danza
paralelamente a su trabajo como artista sonoro.
Representó, junto a Jorge Macchi, a la Argentina en la 51ª Bienal de Venecia
2005.


En 2012 su trabajo Octopus fue parte de la muestra en homenaje al centenario de
John Cage in New York. «Notations: The Cage Effect Today».


Sus trabajos han sido escuchados/vistos en la Staatsoper Unter den Linden, DE
(2023); Humboldt Forum, DE (2024); Schlossmediale, CH (2024); SoundCinema
Düsseldorf, DE (2021); «Más allá del sonido» MUNTREF, AR (2016); Bienalsur
Fundacion Migliorisi, PY (2019); Invisible Body, Exploratorium Berlin DE (2024);
«Silenzi d’Alberi», Villa Brandolini, Veneto, Italy; Cicadas, Naturkundlisches
Museum Halle, DE; entre otros.


Ha recibido diversos premios, entre ellos, Ace, FLorencio Sánchez, Trinidad
Guevara, Pepino el 88, Teatro del Mundo, Cremona Film Festival, Festival de Cine
de Bahia.


Desde el año 2003 trabaja y reside en Berlín.


www.rudni.com

*Para apuntarte a este taller puedes mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com

Presentación del libro Principio de incertidumbre, de Carolina Brown

Viernes 27 de septiembre a las 19:00hs

Entrada gratuita

Una fanática se obsesiona con una influencer a través de las redes sociales y termina invadiendo su casa. Un matrimonio exitoso intenta sobreponerse a un espantoso diagnóstico. Una escritora fracasada se tortura con la idea de que un famoso autor muerto hace más de una década trabaja en la peluquería donde está por depilarse. Una paciente en rehabilitación piensa en el funeral de una conocida bailarina. Dos estudiantes de posdoctorado recogen muestras científicas al fin del mundo y presencian hechos que escapan a la razón.

Los siete cuentos que conforman Principio de incertidumbre abordan las complejidades de la existencia femenina en el mundo contemporáneo. La disrupción de nuevas formas de relaciones interpersonales, ya sean de pareja, amistad o trabajo, se convierte en un eje conductor que une los relatos como si fueran parte de un mismo ecosistema donde las fronteras de lo real y lo artificial se difuminan.

El próximo viernes 27 de septiembre tendremos el placer de contar con la presencia de Carolina Brown, autora de Principio de incertidumbre, que charlará en esta ocasión con Felipe Sáez, conversará con el público y firmará ejemplares al final.

¡Nos vemos en la librería!

B&C

Carolina Brown (Chile, 1984) es Licenciada en Lengua y Literatura Hispánica de la Universidad de Chile, Comunicadora Multimedia de la Universidad del Pacífico y obtuvo el Máster en Creación Literaria de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Ha publicado En el agua (2015); El final del sendero (2018);  RudasNostalgia del desierto (2021); Duncan (2022), ganadora de la Medalla Colibrí de IBBY Chile en 2023 y Principio de Incertidumbre (2024). Sus cuentos y novelas han sido publicados en Inglaterra, Alemania y España. Actualmente vive en Berlín y coordina un laboratorio de escritura creativa en Bartleby & Co.

Felipe Sáez Riquelme (Chile, 1986) es poeta, artista de performance y escritor. Vive en Berlín, donde fundó junto a Franco Marcucci la editorial SIESTA y junto a un colectivo de artistas organiza el SIESTA FESTIVAL. En 2023 participó en el proyecto de poesía y música contemporánea VOCATIONS, comisariado y organizado por la Haus für Poesie de Berlín. Este año, la editorial argentina Pan Casa Editorial ha publicado su poemario “Un año en trece lunas”. Forma parte del equipo curatorial del festival BARRIO I BAIRRO BERLIN que tendrá lugar próximamente entre el 10 y el 17 de octubre.

Ignacio Echevarría, librero por un día

Sábado 21 de septiembre de 16:00 a 19:00hs

Entrada gratuita previa inscripción

Hemos convencido al gran e inigualable Ignacio Echevarría para que venga a la librería a ponerse el uniforme de librero y a trabajar una tarde con nosotros recomendando libros. No sólo nos explicará con detalle lo que atesoran las estanterías de la librería, sino que hará un recorrido por su canon personal, sus lecturas esenciales, lo que él considera que hay que leer. Habrá vermut, diversión y charla asegurada.

¡Nos vemos en la librería!

B&C

Licenciado en Filología Hispánica en 1982, Ignacio Echevarría trabajó como editor para Círculo de Lectores en sus colecciones Biblioteca Universal, Biblioteca Clásica de la RAE u Ópera Mundi. Desde 1990 trabaja como crítico literario, conferenciante y articulista. Su trabajo como crítico comenzó en la revista Babelia, el suplemento literario de El País, que abandonó en 2004 tras quince años de colaboración. Sus críticas, reseñas y opiniones de esta época han quedado recogidas en los volúmenes Trayecto. Un recorrido crítico por la reciente narrativa española (2005) y Desvíos. Un recorrido crítico por la reciente narrativa latinoamericana (2006). Echevarría ha colaborado en ediciones importantes, como la de Franz Kafka realizada por Galaxia Gutemberg. Ha divulgado a escritores como Juan Villoro, Mario Levrero, César Aira, Sergio Chejfec y Fogwill. Ha estado al cuidado de la edición póstuma de algunas obras de Roberto Bolaño (Entre paréntesis, 2666 y El secreto del mal). Ha publicado dos amplias antologías de la obra ensayística de Rafael Sánchez Ferlosio —Carácter y destino. Ensayos y artículos escogidos, Santiago de Chile, Ediciones Universidad Diego Portales, 2011— y de Juan Benet, Ensayos de incertidumbre (Barcelona, Lumen, 2011). Asimismo ha sido responsable de la edición del poeta chileno Nicanor Parra. Escribe regularmente columnas de crítica literaria en la ‘Revista de Libros’ de El Mercurio (Santiago de Chile) y en ‘El Cultural’ de El Mundo. Entre sus publicaciones están: Trayecto. Un recorrido crítico por la reciente narrativa española, Editorial Debate, 2005, Desvíos. Un recorrido crítico por la reciente narrativa latinoamericana, Universidad Diego Portales, 2007, Roberto Bolaño: la escritura como tauromaquia 2002, The Paris Review. Entrevistas: el arte de la ficción, Barcelona, El Aleph, 2007, compilador e introductor, «Epílogo» para Pablo Silva Olazábal, Conversaciones con Mario Levrero, Montevideo, Trilce, 2008, «Prólogo» a Mario Levrero, La ciudad, Barcelona, DeBolsillo, 2008

*Inscripciones: bartlebyberlin@gmail.com

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