Alan Courtis: Presentación de Polar Noise + Concierto

Miércoles 28 de enero a las 19:00hs

Entrada gratuita
 
El próximo miércoles 28 de enero a las 19:00h contaremos con la presencia del artista argentino Alan Courtis, integrante y fundador de la legendaria banda Reynols con una dilatada carrera en solitario. Presentaremos en la librería su último libro Polar Noise, Diario de una gira ártica y tras la charla en la que el músico compartirá su experiencia durante una gira por el archipiélago noruego de Svalbard, el encuentro dará paso a una actuación en directo y una proyección simultánea de fotografías del viaje.

«Toma al menos un día entero llegar hasta Svalbard. En mi caso, eso supone tomar tres aviones diferentes: uno de Bruselas a Oslo, uno de Oslo a Tromsø y uno de Tromsø a Longyearbyen. Hay que hacer las conexiones en todos los aeropuertos y en algunos casos es necesario esperar ahí varias horas. Con tantos cambios, me encomiendo a la suerte para que no haya problemas con la valija. En un sillón aprovecho para ordenar un poco lo que llevo en la mochila de mano. Me estoy durmiendo antes de salir y la mayor parte del viaje va a ser de noche. Si fuera por su tamaño, debería sacarle un pasaje extra a mi cansancio».

Alan Courtis es músico. Miembro fundador del grupo Reynols. Participó en más de 500 discos editados por sellos de todo el mundo. Ha realizado extensas giras por China, Japón, Sudeste Asiático, Europa, EEUU, Oceanía, Latinoamérica, etc. Recibió distinciones de medios como The Wire, Chicago Reader, Dusted Magazine y difusión radial en: BBC, WFMU, Resonance-FM, Ö1-ORF, Radio France, SBS, RTVE, ART on AIR, Sveriges Radio, NRK y Český Rozhlas. Como docente dictó seminarios en  universidades, museos y centros de arte de Europa, Asia y América. Realizó exhibiciones en Uplink Gallery y Cococara Art and Space (Tokio), Atrium Gallery/Center for New Music (San Francisco), None Gallery (Dunedin, Nueva Zelanda), MAMŰ Gallery (Budapest), Cruce (Madrid), Museo FAyD-UNaM (Misiones), Galería Nora Fisch, ProaXXI, Mastronardi y Cobra (CABA). Ha colaborado con artistas como: Pauline Oliveros, Lee Ranaldo (Sonic Youth), Merzbow, Keiji Haino, Otomo Yoshihide, Jim O’Rourke, Phill Niblock, Yoshimi (Boredoms), Eddie Prevost (AMM), David Toop, Tetsuo Furudate, Zbigniew Karkowski, Lasse Marhaug, etc. Publicó artículos y textos en: 10 Discos de Rock Nacional presentados por 10 Escritores (Paidós, 2013), Polypoetry 30 years 1987 – 2017 (EDUEL, 2017), Disonancias y Consonancias (Miño y Dávila, 2019), Dis/ability in the Americas (Palaver, 2021), Vigo y el Arte (in) Sonoro (Rara Avis, 2022), REYNOLS: Minecxiología (Dobra Robota, 2022), El sonido de las plantas (Dobra Robota), Discographisme maison / Homemade record sleeves (Art de Rien, 2022) y en colaboración con Pablo Katchadjian: No Arredran (Neutrinos, 2023). Es Licenciado en Ciencias de la Comunicación.

¡Nos vemos en la librería!

B&C

God save the Drama: Taller de escritura y arte autobiográfico

Lunes 2, 9, 16 y 23 de febrero de 18:30hs a 21:00hs

Precio: 140 euros

Modalidad: Presencial

God Save the Drama es un taller de escritura y arte autobiográfico inspirado en la convicción de que la tragedia no es un género arcaico, sino una forma imperecedera de comprender el mundo. Desde Sófocles y Eurípides, pasando por William Shakespeare,
Henrik Ibsen y Federico García Lorca, hasta la disruptiva Sarah Kane, la tragedia ha sido el espacio donde la consigna “lo personal es político” ha tenido quizás su expresión más profunda, incluso sin proponérselo.

La inevitable tensión entre lo privado y lo público, entre la intimidad y la “extimidad”, así como la desmesura del conflicto, han dejado en evidencia que la humanidad siempre estará sujeta a estructuras de poder, violencia y deseo que desbordan tanto a las sociedades como a lxs individuxs.

Las deidades podrán cambiar de nombre, pero las fuerzas que nos gobiernan -desde la Ley hasta la Inteligencia Artificial- continúan atravesando nuestras vidas y escribiendo parte de nuestra historia, por más que intentemos huir de ellas.

God Save the Drama propone reconectar con las tragedias para reconocernxs en ellas y crear nuestras autobiografías iluminadas por sus personajes y controversias ¿Cuántas veces has insistido en no ver, querido Edipo? ¿Cuántas veces has deseado flotar en el río, querida Ofelia? ¿Cuántas veces has tomado tu maleta y lo has abandonado todo, querida Nora? ¿Cuántas veces has mirado el reloj y son las 4:48 de la madrugada, queridx No Puedo Dormir?

Esta experiencia explora la tragedia desde una perspectiva crítica y simbólica, no como una manera de pensar la vida únicamente como un campo de batalla en el que no quedaría más opción que rendirse al destino. Por el contrario, es una invitación a involucrarnos en el juego de la existencia con mayor lucidez y resiliencia.

God Save the Drama reivindica a lxs clásicxs porque en ellxs se encuentran herramientas valiosas para comprender y trabajar nuestras autobiografías. Visibilizar la propia vida también es una forma de resistencia, y la tragedia -lejos de ser una exageración- es también, una vía de autoconocimiento.

METODOLOGÍA

God Save The Drama es un taller de cuatro sesiones en el que se explora la autobiografía a través del trabajo individual y, paradójicamente, colectivo. Inspiradxs por la tragedia, lxs participantes desarrollarán su proceso creativo mediante ejercicios de escritura y la integración de diversas técnicas artísticas.

En esta oportunidad, el texto dramático será central: durante las dos últimas sesiones contaremos con la colaboración del dramaturgo Gian Spinelli Fraifer, quien guiará el desarrollo de los escritos finales.

MÓDULOS

Módulo I: La desmesura

Haremos un recorrido histórico de la tragedia desde la Antigüedad hasta la actualidad. Trabajaremos en episodios autobiográficos y colectivos utilizando como inspiración la mitología clásica.

Módulo II: El error trágico

Indagaremos en el fuerte potencial de la tragedia para entender el mundo desde una mirada crítica. Detectaremos cuáles son los conflictos de lxs personajes que se repiten constantemente en las obras y cómo estos conectan con nuestro diario vivir.

Módulo III: El giro decisivo

Analizaremos las analogías y diferencias de los tópicos tratados en cada etapa de la tragedia. Comenzaremos a crear el texto dramático autobiográfico y el colectivo a través de diversos ejercicios para conectar con el conflicto interno y el conflicto social.

Módulo IV: El punto de quiebre

Terminaremos y observaremos el proceso desde la selección de los episodios autobiográficos, pasando por la creación del texto personal y del colectivo, hasta la presentación de estos.

Andrea Córdova Pellicer
Mi nombre es Andrea, vengo del Sur Cono Sur y vivo en Berlín. Nací el 2 de noviembre, Día de todos los Muertos; fecha en que dejó esta dimensión Pasolini y nació María Antonieta, pero a mí nadie me ha cortado la cabeza (aún) aunque la pierdo constantemente. Mis primeros estudios fueron de Licenciatura en Arte, finalmente me gradué de Periodismo. Tengo un postítulo en Crítica y una Maestría en Comunicación y Producción Cultural. También me dedico a la investigación, los temas que trato son el género y las emociones en el mainstream, sobre todo el amor: «Romance is a ticket to paradise». Creo en el poder de la autobiografía como arma poderosa y testimonio histórico/histérico. Sé que los tiempos que corren no dan tregua a la intimidad, pero qué pasaría si nos rendimos a la extimidad y la volvemos nuestra aliada.

INVITADO
Gian Spinelli Fraifer
Nacido y criado en la Patagonia argentina, descubrió el teatro a los ocho años, cuando las tablas de madera y las cortinas aterciopeladas de un escenario le revelaron un hogar posible. Desde entonces, vive en estado de escena. Explora la teatralidad en lo cotidiano y encuentra en la escritura y el transformismo sus lenguajes más puros.
Ha trabajado como docente y coordinador de área en escuelas secundarias. La escritura es su pasión y su territorio creativo más íntimo.

Este taller está dirigido a cualquier persona que tenga ganas de realizar este viaje, individual o colectivo, y despertar su creatividad.

*Para apuntaros a este taller podéis mandar un correo a bartlebyberlin@gmail.com